Cuaderno Del Agudo

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Para el correcto uso de este material, les

recomiendo ver las vídeo lecciones del curso


"Como Alcanzar el Registro Agudo"

matibrass@yahoo.com.ar
www.matiasnievaoficial.com.br
INTRODUCCIÓN

El registro agudo es una herramienta muy


buscada entre los trompetistas. Hay quienes
dicen que no todos pueden tocar agudo, y
otros que dicen que no es necesario tocar
agudo, pero no nos olvidemos que la trompeta
es el instrumento mas agudo de la familia de
los metales, por ende, tenemos que tocar
agudo. Ya sea que toquemos clásico o
popular, los compositores y arregladores
cada vez están escribiendo más agudo para la
trompeta. Si tocamos en orquesta sinfónica,
hay muchas obras en que las partes de 2ª o 3ª
trompeta exigen tocar notas agudas.
Entonces, tocar 2ª o 3ª trompeta no es
garantía de que no vamos a tener que tocar
notas agudas.
Symphony No.2 (Mahler, Gustav) Trompeta 2ª. en F

Ein Heldenleben, Op.40 (Strauss, Richard) Trompeta 2ª en Bb


Lo mismo pasa en una big band, en comedias
musicales, en combos de salsa u otros
géneros musicales.

Funky Cha-Cha (Arturo Sandoval) Trompeta 2ª en Bb


Fragmento del espectáculo KOOZA (Cirque du Soleil)
Trompeta en Bb
Las notas agudas ahora pasan a ser una herramienta más para
mejorar nuestro desempeño como músicos profesionales, ya
que, si tenemos un registro de sobra, podremos disfrutar más
de nuestros trabajos y no estaremos sufriendo a la hora de
tomar uno en el cual tengamos estas exigencias, o no
perderemos un trabajo por causa de no dominar el registro
agudo.

A aquellos trompetistas que dicen que no todos pueden tocar


agudo, quiero decirles que tocar agudo es una cuestión
totalmente física, es solo unir los elementos necesarios que
nuestro cuerpo ya nos proporciona, para conseguir que
nuestros labios vibren las frecuencias necesarias para lograr
esas notas agudas que tanto estamos buscando.
Me gusta dividir la búsqueda de las notas agudas en cuatro
pasos.

1º Reconocimiento de las notas agudas.

En este paso buscamos reconocer las notas nuevas. La idea


principal es encontrar esas notas que aun no podemos
tocar.

Las vamos a buscar con cromatismos, sin realizar esfuerzo,


intentando alejar la boquilla de la boca lo más que
podamos, hasta encontrar un sonido de media vibración,
donde tal sonido sale por los costados de la boquilla y la
campana.

(Revisar video La media vibración en mi canal de youtube)

Siempre cuidemos la dinámica, nunca tocar fuerte.


Luego comenzamos a trabajar el ejercicio de nota
larga en movimiento de esta misma manera. Si las
notas agudas no suenan, no debemos forzar. Si suena
un ruido agudo es buena señal, porque todo ruido va
a transformarse en una gran nota, lo mismo si solo
suena un aire afinado.

No olvidemos, jamás forzar las notas. Siempre


busquemos las notas desde abajo para poder afinarla
con más facilidad y con ayuda de glissando para
facilitar la llegada a la nota siguiente.
2º unir el registro.

Una vez que reconocimos las notas, necesitamos empezar a unirlas


con las notas que ya tenemos. En esta parte continuamos haciendo
el ejercicio de nota larga en movimiento, pero dando más cuidado
a cada nota y buscando un sonido más redondo, siempre con el
menor esfuerzo posible.

Una herramienta muy útil para unir las notas nuevas con las notas
que ya tenemos, es la utilización del medio pistón, generando
glissando entre las notas para entender que las notas están más
cerca entre si. Un gran problema es que acostumbramos a pensar
que las notas están más alejadas una de la otra, entonces, con los
glissando, acortamos las distancias y podemos sentir como es
mucho más fácil ejecutar una nota aguda.
3º afianzar las notas agudas.

En esta parte del proceso de alcanzar el registro agudo nos


enfocamos en afianzar cada nota, utilizando los glissando,
la articulación, los crescendo.

Buscamos aumentar nuestro volumen y obtener precisión.

4º introducir las notas agudas en la música.

Esta es la parte mas divertida por que envuelve el repertorio


que hace unos meses no podíamos abordar por causa de no
tener esas notas agudas que determinada música requería.

Entonces comenzamos a tocar repertorio que tenga notas


agudas.
7 Aspectos Importantes

1 Flujo de Aire/ Soporte de la Respiración

2 Presión de los labios hacia la Boquilla

3 Colocación de la Boquilla

4 Apertura Justa de los Labios (tamaño de la apertura)

5 Estado de Tensión y Relajación

6 Colocación de la Lengua

7 Boquilla cómoda

El correcto balance de esta lista será el camino para el


éxito.
Matias Nieva es uno de los músicos mas versátiles y activos de la escena musical de Argentina ,Trompetista de la
Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata(Argentina), Improvisador, Conferencista internacional, Artista
Adams, fundador y creador del Trumpet Fest Argentina.

Ha participado de diversas agrupaciones entre ellas Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), Orquesta Estable
Teatro Colon, Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras (Argentina), Orquesta Provincial de Santa Fe,
OLV (Orquesta Latinoamericana de Vientos 2009 Manizales-Colombia), Orquesta del Bach Fest (2015
Cochabamba-Bolivia), Orquesta Filarmonica Bless (Brasil)

Formó parte de los Musicales Sweeny Tood (2010), The Sound Of Music (2011), My Fair Lady (2013), Chicago
(2013), Company (2013), Pasos de Amor (2014), Ghost The Musical (2015), Shrek The Musical (2015), Edipo y
Jocasta (2016) , Sunset Boulevar (2018).

Compartío Escenario con: Luis Fonsi, Jose Carreras, Raul Lavie, Patricia Sosa, Valeria Lynch, Axel, Soledad
Pastorutti, Tini Stoessel, Abel Pintos, Karina “La Princecita”, Lito Vitale, Sandra Mihanovich, Gabo Ferro,
Geronimo Rauch entre otros. .

Matías desarolla hace un tiempo una actividad muy amplia en el campo de la música contemporánea y la
improvisación. Participa activamente en la escena musical de estos géneros desplegando un muy intersante
intercambio de ideas con muchos compositores. Entre sus actividades se destaca un minucioso trabajo de
investigación sobre notación y ejecución de técnicas extendidas. Ha participado de Diversos estrenos Nacionales e
Internacionales junto a los siguientes ensambles: Ban On A Can (New York), Lontano (Londres), Lucilin Ensamble
(Luxembourg), Suono Mobile (Argentina), Compañia Oblicua (Argentina), Sonorama (Argentina), Entre Otros.
Instituciones como el LIPM, Universidad Católica de Buenos Aires, CETC (centro de experimentación del Teatro
Colón), TACEC (Teatro Argentino de La Plata), Ciclo de Música contemporánea del Teatro San Martín, lo convocan
para diversos estrenos.

Se desempeña tambien como docente en diversos festivales y ámbitos pedagógicos, entre ellos Forum de Pedagogia
y performance de la trompeta Universidad de Santa Maria Porto Alegre-Brasil, BACHFEST Cochabamba-Bolivia,
FIM (Festival Internacional de Musica) Loja-Ecuador, UNASP Universidad Adventista Hortolandia- Brasil, Trumpet
Fest- Chile, Workshop internacional de trompete da ADCAMP, Festival de trompeta do vale do itajai
(brasil),workshop USP(universidad de são paulo).

Matias Nieva es Artista Adams y Engelman Mouthpiece.


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ningún medio, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, por fotocopia, o cualquier otro,
sin el permiso previo por escrito de Matías Nieva.
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