27, Acompañamiento

Tema 27 El piano como instrumento acompañante.
Características del repertorio y de su

interpretación, tanto en música como en danza.
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
- Definición: RAE “Sostén o auxilio armónico de una melodía principal por medio de uno
o más instrumentos o voces.” El piano se presta como pocos otros instrumentos porque
es capaz de brindar ese sostén armónico.
- Relevancia: RD 1577/2006: “Formar una imagen ajustada de las posibilidades y
características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del
mismo o para actuar como responsable del conjunto.” + “Interpretar, individualmente o
dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes
musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como
en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.”
Ya en elemental se habla de: D 157/2007: objetivos generales “Interpretar música en
grupo y habituarse a escuchar otras voces o instrumentos, adaptándose al equilibrio del
conjunto.”
Como se verá, es esencial la primera vista y la improvisación: D 158/2007: competencia
piano: “Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento”
Desarrollo habilidades auxiliares que servirán al solista (precisión rítmica, atención,
color orquestal, flexibilidad, primera vista, improvisación, socialización). Ampliación
campo profesional del pianista.
- Desarrollo: recorrido histórico, ámbitos, repertorio, interpretación.
1. EL PIANO COMO INSTRUMENTO ACOMPAÑANTE

2.1 DESARROLLO HISTÓRICO
- Acompañamiento voz y danza: Desde la baja edad media el órgano y más tarde el clave
sirven de acompañamiento de las obras vocales y de danza. Órgano Misteri. En el siglo XV,
de la tradición del laúd, escritura de posiciones, surgen las tanscripciones de partes vocales
y aires de danza en forma de tablaturas. Adam Ileborgh Orgeltabulatur De esta práctica se
desarrollará la música instrumental autónoma. Improvisación a partir de aires de danza y
cantus firmus. Música instrumental nace del acompañamiento.
- Con la llegada del Barroco, nueva textura compositiva, ligada al nacimiento de la ópera y
madrigal solista, seconda pratica, stile moderno, estilo monódico: bajo continuo. Desarrollo
armónico a partir de un bajo cifrado, normalmente 2 instrumentos. Basso continuo o
Generalbass, origen en la línea de bajo que no dejaba de sonar el maestro al órgano cuando
acompañaba obras corales. Maestro de capilla. Con la llegada del clasicismo y la escritura
sinfónica fue perdiendo protagonismo, obbligato. Pero hasta entrado siglo XIX: recitativo
óperas. Secco, accompagnato. Bajo cifrado. Improvisación. Creatividad. Hasta Donizetti,
perdura en ópera bufa(L’elisir-Don Pasquale).
- El bajo continuo también tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la música de
cámara a finales del siglo XVII. La Sonata a Trío surgirá a partir de las formas de la sonata da
camera y da chiesa y se afianza como género compositivo a partir de Arcangelo Corelli. Para
Tema 27 El piano como instrumento acompañante. Características del repertorio y de su
dos voces melódicas y un bajo continuo (bajo + armonía). Cuatro movimientos LRLR basados
en aires de danza.
- La llegada del clasicismo supone un decaimiento del bajo continuo, por la simplificación
armónica y el hecho de escribir el resto de voces del acompañamiento (obligato). A partir de
aquí el piano como instrumento acompañante tendrá su lugar principalmente fuera de la
orquesta, en los ambientes de la música de cámara. Por una parte, ocupará un lugar de
suma importancia en el desarrollo clásico-romántico del género camerístico, donde su papel
no puede ser considerado el de acompañamiento, al existir un equilibrio concertante entre
las partes. Por otro lado, el recién nacido piano se convertirá en instrumento predilecto de la
burguesía, al ocupar un lugar privilegiado en los salones de la alta sociedad de finales del
XVIII y sobre todo con el gran desarrollo en la producción de pianos del XIX. Así, el piano
ocupará también un papel de instrumento auxiliar, ya sea para acompañar a solistas
instrumentales o a la voz.
- La importancia del piano como instrumento auxiliar continúa en el siglo XX, donde
acompaña el nacimiento del cine y está presente en los orígenes del jazz.
2.2 ÁMBITOS DEL ACOMPAÑAMIENTO

- A día de hoy, sustituto de la orquesta:
1. maestro collaboratore/correpetidor: coach, ensayos, reducción, asistente,
instrumentos de teclado.
2. pianista acompañante (conservatorios, pruebas). Docente.
3. Danza: improvisación, conocimiento estilos. Reducción.
1. CARACTERÍSTICAS DEL REPERTORIO Y DE SU INTERPRETACIÓN, TANTO EN MÚSICA COMO EN

DANZA
3.1 REPERTORIO
3.1.1 ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL Y VOCAL
- Bajo continuo: Grosse General-Bass Schule de Johann Mattheson
- Acompañamiento a solistas: amplísimo repertorio. Tanto obras solistas con acompañamiento
(virtuosismo romántico, p.ej Pablo Sarasate en violín o Claude-Paul Taffanel en flauta).
Reducciones orquestales de conciertos para solista y orquesta.
- Acompañamiento vocal: canción lírica; Lied (Schubert y Schumann diferencias,
acompañamiento-cámara), chanson (Fauré, Debussy, Poulenc), canción española (Falla, Turina,
Mompou).
- Correpetición: reducción de ópera (klavierauszug)
3.1.2 ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA

- Temas o frases (8 compases) para los ejercicios. Improvisadas, compuestas o compilaciones.
- Ballets (reducción al piano).
Tema 27 El piano como instrumento acompañante. Características del repertorio y de su
3.2 INTERPRETACIÓN
- Bajo continuo: bajo cifrado/primera vista/dominio del lenguaje armónico/geografía del
teclado/improvisación recitativos/transposición
- Acompañamiento instrumental: sostén rítmico, flexibilidad, respiración, reducción, primera
vista, afinación y fraseo(docente).
- Acompañamiento vocal: lo anterior + texto. Pronunciación (docente).
- Correpetición: lo anterior + bajo dirección. Dirigir y tocar. Cantar y tocar. Otros instrumentos.
- Danza: conocimiento pasos básicos (como plié, tendu, relevé). Adaptación a las exigencias del
ejercicio (técnica, movimiento, carácter): improvisación estructuras 8 compases.
2. CONCLUSIONES
- Repaso general del tema.
- Repaso subapartados.
- Aplicaciones en la práctica docente: acompañar y cantar (distinción planos sonoros,
importancia de la mano izquierda).
- Valoración personal (positiva): interdisciplinariedad, versatilidad, amplitud abanico
profesional. Revindicar figura acompañante.
- Cita célebre: “si estás a mi lado, voy en paz” Elisabeth Schwarzkopf a Gerald Moore.
1. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- Moore, G., (2003). Bin ich zu laut? Erinnerungen eines Begleiters. Kassel, Alemania:
Bärenreiter.
- Furrer, U., (1992). Der Korrepetitor. Mainz, Alemania: Schott.
- Ulrich, Michels., (2007). Atlas de música. Madrid: Alianza.

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1. EL PIANO COMO INSTRUMENTO ACOMPAÑANTE

2.2 ÁMBITOS DEL ACOMPAÑAMIENTO

1. CARACTERÍSTICAS DEL REPERTORIO Y DE SU INTERPRETACIÓN, TANTO EN MÚSICA COMO EN

3.1.2 ACOMPAÑAMIENTO DE DANZA

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