Cosmovisión, Ruptura y Experimentación. Vanguardias
Cosmovisión, Ruptura y Experimentación. Vanguardias
Cosmovisión, Ruptura y Experimentación. Vanguardias
Las vanguardias del siglo XX son uno de los movimientos más revolucionarios en la historia
de las artes, la guerra y la explotación fueron solo dos de las razones que desataron el quiebre tan
radical contra la herencia y los parámetros impuestos de la época; arrasando con nuevas formas
de pensamiento y expresión que se asumieron como forma de liberación para artistas
incomprendidos.
El termino vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte sea para
definir posturas ante este y su papel en la sociedad o para ordenar el estudio de la historia,
apareciendo expresiones como arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de
vanguardia, etc. Se señala el origen de la palabra vanguardia en la voz francesa avant-garde, que,
por su parte, pasó al español antiguo como “avanguardia”, conformada por “aván”, (de avante), y
“guardia”. En este sentido, en un avance militar, la vanguardia es aquella sección de un cuerpo
militar que ocupa la posición delantera, al frente. Esta concepción distinguía entre la retaguardia,
el grueso del ejército y la vanguardia, que es el cuerpo del ejército conformado por los hombres
más rápidos, ligeros y valientes.
Debido a que la vanguardia dirige la marcha de las tropas y abre caminos, algunas de sus
funciones son la exploración del terreno, el despejo de potenciales peligros para el avance del
ejército, la búsqueda de enemigos, el desmantelamiento de trampas o emboscadas, así como la
ocupación de las posiciones más aventajadas. En el campo de batalla, la vanguardia es la primera
en desplegarse, y se ubica siempre al frente de las formaciones, o a la derecha, cuando se trata de
una organización lineal.
Desprendida del léxico militar, la palabra vanguardia también ha sido empleada para
designar diversas posturas o conductas, bien en las artes, bien en la política o la ideología, que se
caracterizan por presentar ideas o propuestas de avanzada, y que a lo largo del siglo XX, se ha
expresado en los más variados ámbitos de la actividad humana, como la tecnología, la moda o la
educación.
El desarrollo de esta nueva visión se llevó a cabo gracias a tres acontecimientos políticos, la
constitución de la segunda y tercera República francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial
(1914), empieza así con una reacción intelectual en contra de la sociedad y el estereotipo de
artista incomprendido, bohemio y comprometido con ciertos valores contrarios a ese mundo que
provocaba estos acontecimientos desastrosos. A estos tres se le suman los llamados Salones de
Paris, muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con jurado tradicional y
conservador, en donde fueron rechazados la gran mayoría de artistas impresionistas; quienes por
iniciativa propia crearon Salones de los Rechazados con la intención que su trabajo pudiera ser
apreciado por el público. Siendo este el primer desencuentro entre estas tendencias.
Esta corriente está conformada por “ismos”, subcorrientes que de alguna manera buscaban
romper la tradición y apostar por algo diferente y original:
Expresionismo
Es un movimiento principalmente pictórico nacido en Alemania en
1905, le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo
desde su percepción subjetiva. Llega a tocar a las letras, y como principal
representante tiene al austrohúngaro Franz Kafka cuya obra marco un hito
en la historia de la literatura.
Surrealismo
Dadaísmo
Cubismo
Este se origina en Francia en el año 1905, tiene como condición la
unión de conceptos que resultan imposibles, así como también
descomponer objetos y formas. Busca darle paso a la alegría y al humor
negro en la escritura, restándole peso a la nostalgia y los comunes motivos
liricos. Esta corriente tiene como a uno de los principales en letras al italiano
Guillaume Apollinaire, de él resaltan sus caligramas en donde aparte del
discurso, las letras formas siluetas alusivas al tema tratado.
Futurismo
Nace en Italia en el año 1909, tiene como principal impulsador al
poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las inspiraciones del
futurismo son la máquina y el movimiento, salirse de las formas
convencionales y reinventarlas. La literatura futurista glorifica lo no humano,
ve a las guerras y pestes como un acto necesario para depurar a la tierra del
hombre.
Ultraísmo
Este nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al
romanticismo y oponerse directamente al modernismo; Esta vanguardia es
de origen hispano, nace en España en 1919 y su aparición está directamente
Creacionismo
El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas, este
movimiento comienza en Paris en manos de Vicente Huidobro en 1916 y en
poco tiempo se expandió, incorporándose al resto de las vanguardias activas
en el continente europeo en esas épocas. Esta corriente evade las
descripciones y huye de las anécdotas, el escritor se hace dios, se compara
con dios y considera la poesía como una herramienta absoluta de la creación.
Surrealismo Expresionismo
Cronología 1920-1940 1905-1933
Origen El movimiento surgió en Francia, El expresionismo fue un movimiento
en un periodo inestable de artístico, cinematográfico, musical y
entreguerras. El surgimiento del literario que comenzó como estilo
surrealismo está asociado a un pictórico en Alemania durante la
discurso contra lo hegemónico, un transición del siglo XIX al siglo XX,
sentimiento de desencanto, una expandiéndose luego a otras
suerte de visceralidad intelectual disciplinas y regiones hasta alcanzar
que incita a la búsqueda, que su madurez. A diferencia de otras
vuelca el interés por la re vanguardias, esta no fue un
significación de la condición movimiento con un estilo unificado,
humana, En este contexto nace el fue más bien el resultado de las
surrealismo. La primera guerra críticas al nuevo orden occidental.
mundial dejo un contexto de Si bien su origen tuvo lugar en
incertidumbre y cuestionamiento Alemania, principalmente con los
del racionalismo. Descubrimientos grupos Die Brücke y Der Blaue
en el campo de la psicología Reiter, fue una tendencia que se
impulsado por Sigmund Freud. popularizó por toda Europa e incluso
Se considera que nació con el por países americanos. El término
manifiesto surrealista publicado expresionista se usó por primera vez
por André Bretón en 1924. en 1901 para designar una serie de
cuadros presentados al Salón de los
Independientes de París, y se le
atribuye a Julién-Auguste Hervé.
Mayores exponentes -André Bretón (1896-1966). -Georg Büchner (1813-1837).
Escritor y poeta francés, fundador Dramaturgo y escritor de poesía y
del movimiento. prosa alemán.
-René Char (1907-1988). Poeta -August Strindberg (1849-1912). Fue
francés, se alejó del surrealismo en un sueco dramaturgo, novelista,
1938. poeta, ensayista y pintor.
-Guillaume Apollinaire (1880-
-Thomas Mann (1875-1955).
1918). Poeta, novelista y ensayista
Novelista Alemán, cuentista, critico
francés, célebre por sus caligramas.
social, filántropo, ensayista y premio
-Federico García Lorca (1898-
Nobel de Literatura en 1929.
1936). Poeta y dramaturgo
-Gottfried Benn (1886-1956). Fue un
español, asesinado y desaparecido
poeta, ensayista y medico Alemán,
por las filas del franquismo.
fue nominado al Premio Nobel de
-Antonin Artaud (1896-1948).
Literatura en cinco ocasiones.
Poeta, dramaturgo y actor francés,
-Franz Kafka (1883-1924). Novelista
creador del “teatro de la crueldad”.
y cuentista bohemio Alemán
-Octavio Paz (1914-1998). Poeta y
considerado una de las figuras de la
ensayista mexicano, premio nobel
literatura del siglo XX.
de literatura en 1990.
-Georg Trakl (1887-1914). Poeta
Austriaco considerado uno de los
expresionistas más importantes de
su región.
Filosofía El manifiesto del surrealismo Su concepción es el subjetivismo
literario expresa: «Automatismo extremo, “hemos de olvidar todas
psíquico puro por cuyo medio se las leyes, únicamente nuestra alma
intenta expresar verbalmente, por es un auténtico reflejo del universo”
escrito o de cualquier otro modo, (Kokoschka), “el expresionista cree
el funcionamiento real del sólo en la realidad creada por él
pensamiento. Es un dictado del mismo pese a toda otra realidad de
pensamiento, sin la intervención la vida” (Kasimir Edschmid). lLa
reguladora de la razón, ajeno a importancia de la forma sobre el
toda preocupación estética o contenido, de lo individual sobre lo
moral». social, de lo irracional sobre lo
lógico, ha hecho del expresionismo
una tendencia decadente,
formalista. En sus obras, los
expresionistas adulteran por
completo el mundo real, viéndolo
tan sólo como pretexto para
plasmar sus sentimientos.
Contexto histórico Para conocer el porqué de su Nos situamos primeramente en
aparición es importante observar Europa a principios del siglo XX, la
su desarrollo en la sociedad del Primera Guerra Mundial habría
momento, se trataba de una arruinado al viejo continente y
sociedad que acababa de salir de la Alemania era uno de los países más
guerra y donde la política no había afectados; el país se encontraba
mejorado en lo absoluto al salir de inmerso en una profunda crisis
esta. La economía se encontraba económica, aislada del resto de los
en una mejora engañosa y reinaba países europeos y como
en la sociedad por un lado el consecuencia una ola de pesimismo
sentimiento de evasión y alegría, y lo invadía.
por el otro uno de depresión y Con un contexto complicado, el
duda. expresionismo reflejo la amargura
En segundo lugar hay que tener en que invadió a los diferentes medios
cuenta los desarrollos científicos de artísticos e intelectuales dentro de
la época, los descubrimientos esas épocas; esta provoco un deseo
implicaron un giro en la física y la de cambiar la vida, de buscar nuevos
manera de ver el mundo, lo que límites a la imaginación y de renovar
genero muchas preguntas. Se los lenguajes artísticos. Reflejo de
incorporaron nuevos elementos a las circunstancias en las que se
la vida cotidiana como la radio y el originó este movimiento, mostro el
plástico; y se destaca la nueva lado pesimista de la vida, la angustia
teoría del psicoanálisis existencial del individuo; así
fundamental para el surrealismo. mediante la distorsión de la realidad
pretendían llegar a su lado más
emotivo e interior del espectador.
Temáticas El Surrealismo trata de plasmar el Los escritores de esta corriente se
mundo de los sueños, del oponían en sus textos a la
subconsciente, la libertad y el azar, mecanización, la urbanización y el
predominio de la familia burguesa
las emociones, la fantasía y la
en la sociedad europea.
imaginación que escapan a la razón Los autores expresionistas
humana. Entre la dicotomía escribieron sobre temas sensibles,
mímesis o fantasía planteada ya tal como la deformidad, el miedo, la
por los griegos, los surrealistas enfermedad y la muerte. Buscaban
optan claramente por dar rienda
suelta a la fantasía y la imaginación expresar las emociones de sus
desbordante. personajes de forma exagerada y
construir situaciones absurdas que
interpelaran al lector.
Características Pretende acceder a la esencia de Es anticonformista y sus
la realidad adentrándose en los exponentes fueron vistos como
campos del pensamiento y dejando iconoclastas.
a este al margen de toda Se basa en la intuición, intensifica
preocupación estética o moral. e interpreta la realidad, pero nunca
La nueva apreciación de la se aparta totalmente de ella. Es
realidad permite hablar de la absolutamente irracionalista.
poética del sueño, produciendo Capacidad para deformar hasta la
obras inquietantes y extrañas. caricatura dado que niega a captar
Se manifiesta un interés por los la realidad a través de los
mitos, el surrealista es “un parámetros del momento,
portador de llaves” por lo tanto los Hizo uso de recursos como el
mitos son los conectores entre lo “flujo de conciencia”, lenguaje
real y lo surreal. desgarrado. La presencia constante
Mezclan objetos, sentimientos y de la muerte, la violencia y la
conceptos que la razón mantiene crueldad, la elaboración de
separados, aparecen asociaciones personajes abstractos o genéricos,
libres e inesperadas de palabras, las narraciones fragmentadas, la
metáforas insólitas e imágenes crítica a la burguesía y la presencia
oníricas. de lo grotesco como medio para
Para conseguir la liberación del representar la naturaleza humana.
ser humano de las represiones Expresa la angustia del mundo y la
personales y sociales, los vida a través de las novelas y dramas
surrealistas usaron una serie de donde se habla de las limitaciones
técnicas concretas, todas ellas sociales impuestas a la libertad del
buscando la libertad de creación. hombre.
Obras -“El Espejo De Un Momento” — -La muerte de Danton (1835) de
Paul Eluard. Georg Büchner
representativas
-“Allo” — Benjamin Péret. -El despertar de la primavera (1891)
de Frank Wedekind
-“Tengo algo que decir me digo” —
Federico García lorca. -Camino de Damasco (1898) de
August Strindberg
-Carlitos Místico — Louis Aragón.
-La montaña mágica (1924) de
-“Acabar con Todo” — Octavio Paz. Thomas Mann
agujereado.
creando obras con atmosferas incomodas, molestas y hasta hirientes con el fin de introducir una
nueva reacción a partir de una sensibilidad verbal, principal propósito del expresionismo. Con la
violencia justa crean belleza, filosofía de la vanguardia.
El primer texto “Los dos reyes y los dos laberintos” de Jorge Luis Borges podría pertenecer al
Grupo Florida, el relato tiene como moraleja que toda acción tiene su consecuencia. Por un lado se
puede notar la arrogancia del rey de Babilonia por construir un laberinto, no uno natural sino que
hecho por el hombre y con esto intenta sobrepasar o mostrar su equidad con Dios ya que “la
confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios”. Y por otro lado la venganza, el rey de
Arabia se siente humillado por lo que deja en la ruina a Babilonia y apresa al rey llevándolo a otro
laberinto pero esta vez uno natural, no hecho por el hombre sino que obra de Dios en donde su
venganza se cumple.
Relacionándolo con la corriente se puede decir que el texto pertenece al grupo florida por la
temática poco realista que contiene y por su estética, tanto por el empleo de un vocabulario más
“elegante” como el hecho de que no quieren transmitir un mensaje que produzca un cambio en el
lector sino más bien entretenerlo.
El segundo texto “La Isla Desierta” creación de Roberto Arlt, es una muestra de los trabajos del
Grupo Boedo, en la obra que transcurre dentro de una oficina cuyas descripciones nos dan la idea
de un cubículo gris y deprimente al cual no hay acceso siquiera a luz natural desarrollan la historia
de un grupo de empleados, que acostumbrados a una vida monótona en la oscuridad son
trasladados a una nueva oficina con vistas al puerto; lo que termina generando un “despertar” en
sus vidas. La luz del día y el sonido de los buques llegando de diferentes sitios los distrae del
trabajo que deben realizar, y esta distracción termina con la realización de que poco han viajado,
conocido y disfrutado de su vida en los últimos años por estar encerrados en esa oficina con la
cabeza gacha.
Desde un principio se puede notar que el relato pertenece al Grupo Boedo debido a que intenta
mostrarnos una situación de la realidad social de ciertas personas, hay un trasfondo en los textos
de este grupo y a diferencia del anterior el punto más importante es el contenido y no el aspecto
que tiene este, mientras comunique lo que tenga que comunicar al resto de la multitud.