Técnicas básicas de grabación

Introducción

Más que nada, se trata de unos consejos prácticos basados en el sentido común. La mejor manera de aprender
es practicar y fijarse mucho en cómo están rodados los documentales o programas de la televisión.

Consejos básicos

1. Controlar la duración del vídeo:

Todos hemos experimentado la sensación de horror y sudor frío cuando un supuesto amigo nos deleita con su
último vídeo de 90 minutos .... insoportable. Se dice, que un vídeo doméstico debería durar de 10 a 30
minutos, por encima de ese tiempo la potencial audiencia está ya completamente harta del vídeo en cuestión. Y
esto es así porque un vídeo doméstico está mal hecho, no es atractivo, no tiene interés. Cuanto mejor sea el
vídeo doméstico, más se puede alargar la duración del mismo.

2. Mover la cámara, poco y con precaución

La cámara, quietecita. Lo mejor es usar un trípode. La cámara de vídeo hay que considerarla como una cámara
de fotos con muchos fotogramas. Si queremos recoger otro punto de interés, se pasará a PAUSA, se moverá y
se empezará de nuevo a grabar. Solo los expertos y profesionales se pueden permitir el lujo de mover la cámara
y que les quede bien, eso es muy difícil. Hay excepciones, por supuesto. Hay veces que interesa seguir a un
sujeto en movimiento, siendo de más interés si el sujeto se acerca que si se aleja (por tanto, hay que prever la
situación y adelantarse al sujeto, los aficionados suelen recoger la acción al revés, con el sujeto alejándose y de
espalda .... muy mal ). Respecto a panorámicas de paisajes, lo ideal es usar una lente gran angular evitando
mover la cámara. Para recoger todo la panorámica hay que mover la cámara muy lentamente y solo en un
sentido. Los profesionales usan trípodes con amortiguadores especiales que suavizan el movimiento. En cuanto
a las panorámicas, como hemos dicho es preferible hacerlas con trípode, pero sea como sea que se hagan, en
trípode o a mano hay una regla sagrada que consiste en grabar 5 ó 6 segundos de plano fijo, hacemos la
panorámica con una velocidad constante a lo largo de la misma y terminamos en un plano fijo otra vez que
durará otros 5 ó 6 segundos. Esto tiene la ventaja de que si la panorámica no vale, por lo menos valdrán el
primero y el último plano, en caso contrario no valdría ninguno.

3. Por favor, tomas cortas

Las tomas no deben durar más de 7 u 8 segundos, salvo que lo pida la acción, de lo contrario se hacen muy
pesadas. Otra opción es grabar tomas largas y luego acortarlas en la edición. No hay que repetir
machaconamente una toma o situación, con unos segundos vale, el resto es superfluo, ya lo sabemos, ya lo
hemos visto ....Si la cosa tiene mucho interés, cambia de ángulo para la siguiente toma.

Como regla general nos puede servir lo siguiente: Para mostrar cualquier situación siempre se grabaran unos
planos generales o de situación y posteriormente planos más cortos que se iran centrando en la acción. De esta
manera sabremos siempre lo que pasa, a quien le pasa y donde pasa la acción.

4. No usar el zoom durante una toma.

Realmente este debería ser el punto nº1. Hay que olvidarse del zoom, como si no existiera. Los profesionales lo
usan rara vez. Si quieres ampliar algún detalle, lo mejor es pasar a PAUSA, accionar el zoom deseado y volver
a poner la cámara en REC. Esporádicamente se puede usar, pero siempre muy lentamente. A mí me gusta
mucho más el zoom en sentido inverso ( se empieza con un detalle y se va ampliando el campo de visión).

5. Procura que la toma tenga acción o interés.

Hay que intentar captar aquello que tiene interés o gracia, mejor que sujetos estáticos. Cuando se graba a
personas es mucho más enriquecedor captar a la gente haciendo cosas, trabajando, en situaciones que
sabemos a priori que van a ser graciosas ( algún compañero de viaje tratando de comprar algo en una tienda y
sin saber el idioma local). Es mejor grabar el "así se hizo" que el resultado final.
6. Controla la exposición y la luz

Los consejos típicos de la fotografía se aplican al vídeo. Hay que evitar las tomas a contraluz (aunque las
cámaras suelen tolerar bien estos casos, a veces con resultados curiosos). Y tener muy en cuenta que la
cámara no es tan perfecta como nuestros ojos. La cámara tiene muchísimo menos rango dinámico. Para la
cámara, la situación ideal es un día nublado, con luces muy similares en todos los puntos. Las tomas
contrastadas, con fuertes luces y sombras, que tan bonitas nos parecen a nuestros ojos, suelen acabar siendo
un desastre cuando se graban en la cámara. Las zonas de fuertes luces aparecerán quemadas, sin detalle. Las
zonas oscuras, quizás más oscuras de lo que eran en realidad. Es buena idea tener activado el "zebra patern",
indicación en el visor de las zonas sobreexpuestas (el que lo tenga, claro). La iluminación es el secreto o la
clave a la hora de realizar un vídeo profesional. Todos los profesionales iluminan adecuadamente sus sujetos,
sea cual sea la situación original.

Hay veces, según lo ya comentado, en que el control manual de la exposición brinda mejores resultados que los
modos automáticos. Solo la experimentación permite controlar estos aspectos técnicos de las cámaras.

Generalmente da mejor resultado el ajuste manual del balance blancos (ya sea haciendo un verdadero ajuste
manual o forzando el modo "exteriores" o "interiores" ). Si durante una toma va a haber cambios (paso de
exterior a interior) lo mejor es dejarlo en AUTO y que la cámara trate de ajustarse.

7. El control selectivo del enfoque

El enfoque selectivo es una técnica muy usada en fotografía y cine profesional. Consiste en mantener enfocado
un sujeto, desenfocando el fondo. De este modo se concentra poderosamente la atención del espectador en el
sujeto enfocado. Técnicamente, se consigue controlando la profundidad de campo. Para lograr poca
profundidad de campo, hay que usar una apertura de diafragma muy grande ( generalmente las cámaras tienen
unos modos automáticos que realizan este tipo de ajustes, en este caso hay que elegir el "modo retrato" ).
Cuanto más potente es el zoom, menos profundidad de campo tenemos. Asi pues, habrá que usar una apertura
de diafragma grande y un zoom potente. En situaciones de muchísima luz no es posible usar la máxima
apertura de diafragma ya que la imagen se quema. En estos casos hay que poner un filtro de densidad neutra
que rebaja la luz que entra al objetivo. Ni que decir tiene, que el enfoque hay que hacerlo MANUAL, para evitar
que el autofocus de la cámara tome sus propias decisiones.

Resumiendo hay tres elementos que influyen en la profundidad de campo, que son:

1. La distancia cámara-sujeto: cuanto mas cerca esté el sujeto menor será la profundidad de campo.
2. La distancia focal del objetivo: un teleobjetivo tiene menor profundidad de campo que un angular.
3. El diafragma: cuanto más abierto menos profundidad de campo.

Y una última cuestión, los desenfoque pueden servir también como transición. Un ejemplo:

“Estamos haciendo una panorámica que termina en un flor, esperamos 2 ó 3 segundos y

8. Planificar el encuadre

Antes de darle al botón de grabación hay que pararse a pensar un poco qué queremos sacar, desde qué ángulo
y en qué momento. Yo soy de los que prefieren grabar "poco pero bueno" (muy entre comillas lo de "bueno")
que "mucho y malo". La edición me da mucha pereza, lo más seguro es que el vídeo se quede tal como fue
grabado, por lo que soy muy selectivo grabando. Hay que buscar ángulos interesantes, tomas desde abajo o
desde arriba, jugar con la perspectiva que proporcionan los gran angulares .... todo lo que contribuya a darle
vida al vídeo.

En vídeo también se aplica la norma del "1/3"(Norma de los tercios o sección aurea) . El encuadre de divide en
tres zonas verticales y en tres horizontales, situando al sujeto en uno de los dos laterales, es decir, NUNCA en
el medio del encuadre. Si son personas, procurad no cortar las manos, o las piernas a la altura de la rodilla, ni
tampoco la cabeza (aunque esto último cada vez para ser más habitual por lo que observo)

Un guión previo es importante. Si se trata, por ejemplo, de un viaje conviene planificar un poco el "guión",
sabiendo qué es lo que queremos grabar (por ejemplo, la llegada al aeropuerto, el momento de sacar la tarjeta
de embarque ... cualquier toma que refleja la "actividad" o el "así se hizo" del viaje. Muchas veces, a la vuelta
del viaje, tenemos anécdotas que no hemos grabado por pereza o falta de "consciencia" de lo que debe ser el
vídeo. Si se trata de una boda, pues lo mismo, intentar grabar cosas curiosas (al novio/novia vistiéndose o
maquillándose ...).
9. EL audio

No hay que olvidar que el audio es el 50% del resultado final. La verdad es que no tengo ningún consejo
práctico para dar en este sentido, ya que todas las soluciones profesionales pasan por llevar un micrófono
adicional ( incluso un DAT o mini DISC para grabar el sonido a parte). Durante la edición se pueden añadir
comentarios o música. Al igual que en el caso del vídeo, hay que procurar que el audio tenga interés por sí
mismo.

10. No abusar de los efectos.

Todas las cámaras miniDV llevan incluidos diversos efectos y fundidos. Mi consejo es no abusar de ellos ( no
usarlos nunca), salvo quizás el "fundido a negro" o el fundido simple de imágenes. Durante la edición se pueden
realizar mucho más cómodamente. En cuanto a efectos o transiciones rebuscadas, los profesionales no los
usan prácticamente nunca.

11. Técnicas "creativas"

Como podemos ver en casi cualquier programa de TV o serie, se están poniendo muy de moda diversas
técnicas. Amén de ángulos insospechados y tomas aéreas, cada vez es más común el uso de efectos o
técnicas que lo que buscan es dar un "aspecto de cine" al vídeo. Una de las más comunes en series de bajo
presupuesto, es el movimiento continuo de la cámara (pero en un rango pequeño de distancia). Este efecto yo lo
considero muy difícil de conseguir y a mí en particular no me gusta nada. En otras ocasiones se puede observar
que la imagen es rara en el sentido de que parece que de vez en cuando se han saltado un fotograma (va como
a tirones). Otros efectos, ya en postproducción, es añadir artificialmente más grano a la imagen y jugar con la
saturación y tono general. En fin, las posibilidades del vídeo digital son infinitas.