“Año 

de la
ARQUITECTURA
universalización de la
salud”

CURSO:
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3

TEMA:
EL CONSTRUCTIVISMO RUSO

DOCENTE:
MAURO CARLOS HUARINGA PASSUNI

ALUMNO:

PABLO SANTILLAN REYNALDO

2020
 INDICE
1 CONCEPTO
2 ANTECEDENTES
3 HISTORIA
4 FILOSOFIA
5 PRINCIPOS
6 CARACTERISTICAS
6.1 CONCEPTUALES
6.2 FORMALES
6.3 TECNICAS

7 CARACTERISTICAS ESPECIFICAS
8 PERIODOS
8.1 1 PERIODO: LA TORRE TATLIN
8.2 2 PERIODO: CASA MELNIKOV
8.3 3 PERIODO: VIVIENDAS DACHAS
8.4 4 PERIODO: CLUBES DE TRABAJADORES
8.5 5 PERIODO: VIVIENDAS DE LOS TRABAJADORES

9 CONCLUSIONES
 EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
1. CONCEPTO
El constructivismo fue un movimiento que surgió en Rusia en 1914 y
se hizo especialmente presente después de la revolución de
octubre. La palabra “Constructivismo” aparece por primera vez en
“El manifiesto realista” (1920. Se puede decir que constructivismo
se origina como respuesta al caos que se vivía en esos años de
conflicto. Se caracteriza por ser abstracto, recurriendo a
figuraciones geométricas para la representación de los objetos de
sus obras. Se enfoca en lo tridimensional, Destacándose la
escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Este estilo supuso la
recuperación de diversas corrientes anteriores y coexistentes como
el dadaísmo, futurismo y cubismo. Además de la unión artística de
diseño, teatro, cine, moda y artes graficas.

2. ANTECEDENTES
La década iniciada en el año 1910 con las conferencias de Marinetti
en Rusia, vio a los artistas deesa nación absorber las nuevas ideas
del cubismo y del futurismo con una rapidez sorprendente para
después continuar hacia diferentes innovaciones. La vanguardia
rusa tenía suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo
para acuñar el término cubo futurismo. La experimentación en la
tipografía y el diseño caracterizaron los libros y los periódicos de los
artistas futuristas, presentando trabajos por medio de la comunidad
artística, visual literaria.
3. HISTORIA
En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la construcción
para describir, despectivamente, la obra de Alexander Rodchenko.
Sin embargo, Vladimir Yevgrafovich Tatlin fue quien por primera vez
expresó las ideas constructivistas.
Tatlin había visitado a Picasso en París. A su regreso, comenzó a
producir sus Construcciones en relieve. Se trataba de una serie de
esculturas realizadas con material de deshecho que imitaban la
obra del artista español.
Mientras tanto, después de la toma de poder bolchevique, dos
grupos de influyentes pintores abstractos moscovitas entraron en
pugna. El primero prefirió adherirse al arte puro, o arte concreto.
Por su parte, el segundo grupo, que incluía a Tatlin, consideró que
las bellas artes tradicionales estaban muertas. Estos optaban por el
trabajo utilitario y propagandístico. Este último grupo ganó y se hizo
conocido como «constructivistas» o «artistas-ingenieros».
En 1922, Alexei Gan, teórico del movimiento, emitió un Manifiesto
constructivista. Luego, se prohibió el arte de caballete y se obligó a
los pintores y escultores a cambiar al diseño industrial. Muchos
artistas descontentos abandonaron Rusia. La creatividad para los
que permanecieron fue rígidamente controlada.
A mediados de la década de 1920, el constructivismo ruso estaba
en declive. Esto, en parte, se debió a la creciente hostilidad del
régimen bolchevique al arte de vanguardia.
Sin embargo, continuó siendo una inspiración para los artistas de
Occidente. Un movimiento llamado Constructivismo internacional
floreció en Alemania en la década de 1920. Su legado perduró
hasta la década de 1950.
4.FILOSOFIA
Inicialmente defiende los ideales del utilitarismo, la funcionalidad y
abstracción Se separó en dos tendencias:
1) Se orientó a fines más utilitarios, defendiendo el concepto de
artista ingeniero y la función de resolver necesidades sociales.
2) Rechaza la idea de que el arte debe servir a un propósito
socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto, que
refleje la maquinaria y la tecnología moderna. En la Arquitectura se
pueden encontrar diseños y especulaciones que no pudieron ser
concretadas por las mismas limitaciones de la época, pero sin
embargo las ideas y proyectos fueron alcanzados por lo que hoy se
llama Desconstructivismo , esa idea de la inestabilidad al limite
están dadas en Diseño de edificio de Iakov Chernikhov.
5.PRINCIPIOS
Aleisek Gan escribió que los tres principios del constructivismo son
la Arquitectura, la Textura y la Construcción. La Arquitectura
representaba la unificación de la ideología comunista con la forma
visual. La textura significaba la naturaleza de los materiales y como
son empleados en la producción industrial. La Construcción
simboliza el proceso creativos y la búsqueda de leyes de
organización visual.

6.CARACTERISTICAS GENERALES
6.1 CARACTERISTICAS CONCEPTUALES
Es un arte influenciado directamente por el Futurismo Italiano,
cubismo francés y el dadaísmo. Con una finalidad social, la
reconstrucción de la sociedad, lo que condujo a un interés por la
arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía. Los
representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que estas
reciban ese titulo. Le dan relevancia a la técnica con la que se va a
el producto y el proceso que este lleva. Los artistas consideraban su
trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un
construir de objetos utilitarios, aunque frecuentemente estos
tuvieran que inventarles un uso. La funcionalidad debía ser aplicada
porque se creía importante que el arte debía ser algo para que la
gente lo entendiera, con diferentes tipos de utilidades.
6.2 CARACTERISTICAS FORMALES
Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas. Utilizaban
la fotografía, las figuras geométricas y las tipografías de bloques. En
su elaboración emplea materiales simples.

6.3 CARACTERISTICAS TÉCNICAS

Uso de la Fotomecánica al mostrar acciones simultaneas,
sobreponer imágenes, usar acercamientos extremos e imágenes en
perspectivas, a menudo juntos y la repetición rítmica de una imagen
constituyeron alguna de las técnicas relacionadas al diseño y al
cine.
7.0 CARACTERISTICAS ESPECIFICAS EN LA
ARQUITECTURA
- Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el
proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
- Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el
diseño industrial.
- Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son
construidas matemáticamente.
- Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías,
fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc.
- La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se
valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
- La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de
formas geométricas, lineales y planas.

- Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y

la técnica.
- Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
- Los objetos son geométricos y funcionales.
- Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
- Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón,
vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

- Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco

(tanto en afiches como en objetos).
- Para la decoración se emplean motivos supremacistas, o sea
formas geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso
de la cerámica).Características.
8 PERIODOS
8.1 1 PERIODO LA TORRE TATLIN
Es curioso, y paradójico, comprobar que el gran edificio
del movimiento constructivista ruso no llegara a construirse. Y eso
que los artistas que integraban este estilo, como Naum Gabo, El
Lissitzky o Aleksander Rodchenko, abogaban por un arte que
ante todo fuera útil.

Pues bien esa cuestión de utilidad todavía había de ser más

evidente en la arquitectura, y sin embargo el paradigma de la Torre
de Tatlin no llegó a levantarse. Se trató de un proyecto que
hizo Vladimir Tatlin (1885 – 1953) y cuyo nombre real
era Monumento a la Tercera Internacional. Pero a los manuales
de la arquitectura de los movimientos de vanguardia ha pasado
que el sobrenombre de Torre de Tatlin en recuerdo de su autor.
Este artista recibió el encargo directamente de las autoridades
del régimen soviético. Y se trataba de un encargo de lo más
ambicioso, ya que pretendían construir un centro que se dedicara a
la promoción de la filosofía comunista, pero no solo en la URSS,
sino a escala planetaria. No obstante, aunque el plan era muy
ambicioso, la verdad es que los gobernantes soviéticos jamás con
contaron con fondos suficientes como para llevarlo a cabo.
Eso no impidió que Tatlin planteara la construcción, incluso
realizando maquetas de gran escala. Y en esos bocetos y maquetas
se aprecia que su diseñador tuvo varias fuentes de inspiración. Una
es evidente, la Torre de Pisa al tratarse de un edificio que iba a
estar torcido a propósito.
También la Torre Eiffel está presente aquí, ya que como en ella se
quería dejar la estructura metálica completamente a la vista. Y por
último, el Constructivismo Ruso se relaciona mucho con la
industria y la maquinaria, de ahí que la forma de ciertos elementos
recuerden a hélices de motores.
La torre iba a estar compuesta de tres estructuras giratorias de
tamaño descomunal. Esas tres estructuras se basaban en formas
geométricas como un cubo, un cono y un cilindro. sí. Decimos que
iban a ser estructuras giratorias, y además iba a tener usos
diferentes.
8.2 2 PERIODO LA CASA MELNIKOV
En la apacible calle Krivoarbatsky, paralela a la bulliciosa via
peatonal Arbat en Moscú, oculta tras el follage del único árbol en la
cuadra, se yergue la principal obra de Konstantin Melnikov, el padre
del Constructivismo ruso: su propia casa-estudio.
Llama la atención, en primera instancia, que es la única casa que
tiene retiro hacia la calle. Un jardín delantero pone en
manifiesto la geometría curva del edificio y su composición única.
Estas características, disímiles a la arquitectura estalinista de la
época, fueron permitidas gracias a la popularidad de Konstantin
Melnikov, tras haber ganado la medalla de oro en la exposición de
París en 1930. No obstante, en las décadas posteriores fue aislado
y ridiculizado por sus colegas y la casa fue amenazada varias veces
con su demolición.

Además, resulta curioso que esta fuera una de las poquísimas

residencias en que se permitíó vivir a una familia individual, en una
época en que entre 3 a 4 familias debían convivir comunalmente en
una misma casa. La razón probablemente es que las autoridades
quisieron tomar este caso como un experimento para estudiar
nuevas tipologías habitacionales.
En efecto, en 1927 Melnikov recibió un pequeño terreno para
construir su casa privada y su taller de pintura y arquitectura. Una
vez aprobado el proyecto, el mismo arquitecto se lanzó a la
construcción de la obra, que culminó en 1929.

Croquis de la planta
La edificación está compuesta por dos cilindros de tres niveles
entrelazados los cuales presentan el mismo diámetro pero tienen
altura diferente, siendo el cilindro hacia el sur, que contiene el
ingreso, el menos alto. Este detalle permite que la luz pueda
ingresar por la diferencia de alturas.
En la fachada hacia  la calle, es decir hacia el sur, el cilindro es
cortado mediante una pantalla de vidrio que ocupa toda la frentera.

En contraste el resto del volumen es más masivo, y  es horadado

por una serie de ventanas hexagonales.
 La geometría de las ventanas permite ahorro de material, ya que
los ladrillos eran escasos en la época.
La estructura funciona como un panal de abejas, algunos de los
hexágonos fueron cubiertos con arcilla y escombros (lo cual
además tiene propiedades térmicas en invierno).

Otros fueron convertidos en marcos que acogían unas 60 ventanas

de diferente tamaño, cuya  función evidentemente es la de proveer
iluminación al interior de los espacios.

Esquema contructivo y disposición de las ventanas en la casa

Interior de la casa durante una reciente exposición de arte

Toda la carga de la estructura es absorbirda en estas paredes

cilíndricas a fin de liberar el espacio interior de paredes portantes lo
cual permite flexibilidad en el espacio interior.

El primero de los tres niveles acoge el ingreso, vestíbulo, cocina,

comedor y cuartos de trabajo para la mujer y los niños del
arquitecto. El segundo nivel en uno de los cilindros contiene una
sala y en el otro un dormitorio. El tercer nivel está compuesto por el
taller de pintura y arquitectura del maestro y una terraza hacia la
doble altura del cilindro de ingreso
8.3 3 PERIODO LAS VIVIENDAS DACHAS
Una dacha (en ruso:   дача (?·i)) es una casa de campo,
habitualmente de una familia urbana, que se usa estacionalmente.
Se puso de moda entre la clase media rusa desde finales del siglo
XIX, lo que se reflejó en El jardín de los cerezos, famosa obra de
teatro escrita por Antón Chéjov en 1904.

Dacha de Borís Pasternak en Peredélkino.

Generalmente pequeñas, incluso en algunos casos se trata de
simples cabañas de madera que sólo se pueden utilizar en el
verano, cuando los intensos fríos del invierno ceden. Sin embargo,
también puede tratarse de casas de gran tamaño, varias plantas y
numerosas comodidades.
En Rusia existe toda una «cultura de la dacha», ya que muchas
personas lo toman como hobby, cuidan las cabañas y sus jardines.
La huerta es una parte fundamental de la dacha, donde el urbanita
pone en práctica el cultivo de alimentos sanos.
En la antigua Unión Soviética, la dacha se asociaba a las casas que
usaban los altos dirigentes del Partido Comunista. De hecho, la
residencia oficial de Stalin entre 1934 y 1953 fue la Dacha de
Kúntsevo en las afueras de Moscú donde el político falleció el 5 de
marzo de 1953.
A principios del siglo XXI, alrededor de 30 millones de ciudadanos
rusos poseían una dacha.
La palabra proviene del verbo dat (дать) « dar » en ruso - y designa
en un principio un refugio de verano « dado » por el zar a un
miembro de la corte.
8.4 4 PERIODO CLUBES DE TRABAJADORES

En 1929 KONSTANTIN MELNIKOV construyó el CLUB DE

TRABAJADORES RUSAKOV para la Unión de Trabajadores
Municipales Tranviarios. Quizá sea el más innovador de los seis
clubs que proyectó (Frunze, Burevestnik, Svodboda, Kauchuk,
Pravda y Rusakov), y sin duda una referencia en la arquitectura del
siglo XX. Con el habitual programa de este tipo de edificios (ya lo
comentamos la hablar del CLUB ZUEV: auditorios para teatro, cine,
conferencias; locales de reuniones y de estudio; etc.), MELNIKOV
proyecta un edificio en forma de cuña, con una marcada axialidad.
Como idea singular, concibe los auditorios adaptables a las
necesidades de cada momento, con distinta capacidad y previendo
que puedan unirse o separase según se precise. Así, las tres salas
escalonadas del nivel superior se unen o se separan de la principal,
centrando el conjunto en un gran escenario. Al exterior las salas
pequeñas se reflejan directamente, y sus volúmenes ciegos
contrastan con las tiras de vidrio verticales que los separan –las
escaleras- dando al conjunto una imagen rotunda. Las escaleras
exteriores para los accesos completan la imagen, formalizando un
zócalo para el edificio. En la actualidad sigue siendo un teatro.
8.5 5 PERIODO VIVIENDA DE LOS TRABAJADORES

La vivienda era uno de los grandes temas de

la investigación arquitectónica desde los primeros años
postrevolucionarios en la Unión soviética. La casa comuna se
dibujaba como una de las mejores soluciones y se desarrollaba en
dos vertientes: la reorganización de las viviendas existentes y la
construcción de las nuevas. La primera suponía la subdivisión de
las casas expropiadas y el nuevo repartimiento de las superficies a
razón de unos 10m2 por persona de tal manera que en una vivienda
pasaban a vivir familias diferentes (muchas veces de orígenes e
intereses completamente distintos) y a compartir todos los espacios
menos los dormitorios. Algo parecido a pisos compartidos donde los
compañeros no se elegían, pero se tenían que aguantar
indefinidamente. Las Komunalki convertidas eran la mayoría y
algunas aun permanecen en el espacio ex-soviético.
La segunda variedad de las casas comunas eran de nueva
construcción. Las concepciones y los proyectos se empezaron a
estudiar poco después de la revolución, pues la casa comuna era el
símbolo sublime del socialismo en construcción, la revolución de la
vida cotidiana. La vivienda se reducía al dormitorio, todo lo demás
era el espacio público: sala de estar, comedor, juegos de niños,
espacio para la lectura, cocina, baño, pasillos. Con ello, el espacio
(y tiempo) íntimo e individual era minimizado mientras que el
espacio colectivo –con el pertinente control social- ocupaba la
mayor parte de la vivienda. La casa comuna era objeto de
numerosos estudios y proyectos, desde las escuelas de arquitectura
hasta las asociaciones de arquitectos e institutos estatales y junto
con los centros de cultura, era el tema estrella del constructivismo.

El máximo exponente de la casa comuna es sin duda el Edificio

Narkomfin, edificio de viviendas para los trabajadores del
Comisariado Popular de las Finanzas, construido en 1928-1930 en
el bulevar Novinsky de Moscú por los arquitectos Moisei
Guinsburg e Ignaty Milinis. El complejo preveía cuatro bloques:
bloque de viviendas, bloque comunal con comedor y sala de
deportes, jardín de infancia y patio de servicios con lavandería,
secadora, garaje, etc., de los cuales se construyeron los dos
primeros y una parte de los servicios. El bloque de viviendas
consistía de 3 tipos de viviendas desarrolladas en el Departamento
de Estandarización del Stoikom en el 1928 (arquitectos:
Moisei Guinzburg, Mikhail Barsch, V. Vladimirov,
Alexander Pasternak, G. Sum-Shik): las viviendas mínimas tipo F (y
algunas 2F con dos habitaciones), las familiares tipo K y residencia
comunitaria con habitaciones para 1 o 2 personas. El edificio no
sólo fue un éxito (a pesar de inacabado) de la tipología residencial
que tuvo su eco en las obras tan famosas como la Casa Bloc o
la Unité d’Habitation, sino que fue también un elogio a la nueva
técnica constructiva. Estructura de hormigón, fachada libre –en
voladizo- aislada térmicamente, puertas herméticas, ventanas
correderas. Se ensayó la prefabricación de elementos constructivos
como también la disposición y dimensión de oberturas en función de
la luz y de la ampliación visual del espacio interior mediante la luz.
Los colores del interior tuvieron su papel para mejorar la experiencia
del espacio interior y para ayudar en la orientación en los espacios
comunitarios.
La primera casa comuna de la arquitectura soviética no fue un
trabajo científico para buscar la nueva distribución acorde con los
mínimos necesarios de cada espacio o los materiales idóneos para
la nueva construcción. Se trataba de un proyecto experimental que
en 1920 realizó Nikolai Ladovski, ideólogo del racionalismo,
corriente del vanguardismo arquitectónico paralela al
constructivismo. Como introducción para este proyecto y en relación
con los problemas de la nueva concepción de arquitectura y del
espacio que trataban los arquitectos en la Zhivskulptarj (Comisión
para la Pintura, Escultura y Arquitectura) Ladovsky apuntó su
posición:

“La técnica hace maravillas. Maravillas deben hacerse en la

arquitectura. Las maravillas de la antigüedad fueron construidas a
base del trabajo esclavo de las masas y lo más importante en ellas
es la cantidad de trabajo. Las maravillas arquitectónicas
contemporáneas que habitarán en el espacio serán construidas con
una suma de arte e inteligencia y lo más importante en ellas será la
cantidad de inteligencia. Es el espacio y no la piedra la materia
prima de la arquitectura.”

La casa comuna de Ladovsky es un espacio complejo, con la

composición volumétrica de intersección de formas, heredera del
cubismo. La planta inicial, o la planta baja, es un trapezoide
irregular que contiene una multitud de espacios organizados
alrededor de la sala central. Las dependencias pertenecen a niveles
distintos, son volúmenes y espacios separados que se organizan
siguiendo el movimiento en el interior. La separación de las
unidades en volúmenes (utilizado por ejemplo en las viviendas del
Habitat ’67) potenciaba su percepción como espacios individuales.
Al mismo tiempo la ausencia de un núcleo de comunicación
comunitaria que diera acceso a todos los niveles, expandía el
espacio comunitario a una red de conexiones internas y
complicadas, que se fundía con el espacio privado. La forma
exterior –un cúmulo de volúmenes geométricos básicos- sigue el
movimiento ascendente con la diagonal pronunciada que concluye
con un cohete o flecha piramidal que en la punta lleva la bandera
roja.

9.0 CONCLUSIONES
El Constructivismo Ruso fue un movimiento artístico
revolucionario importante, tanto que ha transcendido
las fronteras de las épocas y sus diversas modas,
resurgiendo en la ultima década principalmente sus
conceptos y filosofías con detalles artísticos
contemporáneos.