Aldo Facho Dede

viernes 11 de septiembre de 2009
IN MEMORIAM
En recuerdo de los edificios del World Trade Center y los cientos de personas que perdieron la vida un día como hoy hace ocho años.
Foto obtenida de Flickr, autor DobSon 77

Publicado por Aldo Facho Dede
martes 8 de septiembre de 2009
POLLOCK NO ES MODERNO
Comparto con ustedes una provocadora nota publicada el día de hoy en el suplemento de arquitectura del diario "El Clarín" referida al reciente concurso para el Museo de Arte
Contemporáneo en Mar del Plata. La considero interesante por dos principales razones: es una dura crítica a los organizadores, jurado y premiados, y evidencia la necesidad de
repensar los conceptos tradicionales de este tipo de edificios a partir de la evidente evolución de la sociedad a la que se deben.
No comparto la consideración de los autores en cuanto señalan que la arquitectura de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Wright y Aalto carece de vigencia en nuestros tiempos; si bien
no son lo "último" (refiriéndome a la acepción de temporalidad) en arquitectura, considero -como lo he señalado en diversas oportunidades- que el modo de abordar la necesidad de
edificar partiendo de la lectura abstracta del lugar y el programa en combinación con la tecnología de las construcción y rigor estructural es el modo como se debe hacer arquitectura, tal
cual lo propusieron y trabajaron los mencionados arquitectos. En ese sentido, no considero que Clorindo Testa sea un arquitecto que deba señalarse como modelo.
Tampoco comparto el pensar que los valores de las Vanguardias Artísticas de inicios del S.XX estén superadas y deban ser consideradas "arte del siglo pasado", en lo que si estoy de
acuerdo es que, a diferencia de la arquitectura, el arte contemporáneo ha incorporado otras lecturas que han enriquecido y redireccionado el sentido del arte mismo hacia un fin además
de estético con implicancia social.
Estoy de acuerdo que las nuevas formas de Arte necesitan repensar los edificios diseñados para contenerlas, y que un proyecto que lleva el título de "Museo de Arte Contemporáneo"
debe al menos tener en cuenta eso: el Arte Contemporáneo.
Espero hallen el texto interesante o cuanto menos motivador.

Aldo Facho Dede
Marcos Calvari, Leonardo Jáuregui, Leandro Zapata.

Diario El Clarín - Suplemento de Arquitectura
Martes 08 de septiembre de 2009
El arte, digamos que a partir de la década de 1980, ha dado lugar a diferentes manifestaciones que poco o nada tienen que ver con la modernidad. Cada goce que provoca la
democratización de las diversas disciplinas deja inevitablemente a un lado a los artistas tocados con la varita mágica, autores de obras faraónicas, descomunales, sublimes.Gracias a
los nuevos medios (programas de pc, materiales de desecho, fotografía digital, etcétera) casi cualquier persona que se lo proponga puede lograr una obra coherente, siendo testimonio
de nuestro presente una producción que no pretende una adicción al triunfo, reivindicándose constantemente a partir del "do it yourself" (hazlo por ti mismo: manifiesto postpunk). Por
suerte se ha olvidado la vanidad que ostentaba el gran genio creador que ponía magistralmente en un lienzo su última pincelada, para pasar a una estética efímera, esquizofrénica,
multifacética, heterogénea y menos pretenciosa. Justamente, los diversos organismos que hoy legitiman arte contemporáneo (museos, galerías, ferias y subastas de arte) pretenden
una producción que poco tiene que ver con Picasso, la Bauhaus o Le Corbusier.
Entendamos que a partir de Duchamp, Fulano Artista tiene un éxito inmediato que dura hasta que llega Mengano Artista con algo más brillante, renovador y pomposo. Entonces, si la
arquitectura es quien desarrolla soportes que sirven como manto de estas instituciones, debemos entender que re-presentar el telón de fondo de las manifestaciones actuales no
significa tomar como referentes a personas que vivieron en la década de 1930 (tal como un acto de escuela, con escenografías de un mundo ideal hechas de cartón pintado). Estamos
en el siglo XXI.Ni el Corbu, ni Mies, ni Aalto, ni Wright son el exponente de la arquitectura de nuestro tiempo (esto no quiere decir que no hayan evidenciado su época de forma
maravillosa). Ni Mondrian, Dalí, Magritte o Kandinski son reflejo de nuestro arte actual.Ni Pollock (como aparece en una de las láminas del museo ganador), ni Berni (como apareció
publicado en un diario local) ni Le Corbusier (como dicta la memoria del 3° Premio) son parte de este testimonio.
De esta forma nunca tendrán cabida exponentes como Guillermo Kuitca, Jorge Macchi, Gabriel Orozco, Rodrigo Alonso (artistas contemporáneos), Nicholas Bourriaud, Arthur Danto
(teóricos de arte contemporáneo) o Santiago Cirujeda, Andrés Jaque, Eduardo Castillo, Grupo Talca o Ciudad Abierta (arquitectos) por nombrar algunos. Creemos que la arquitectura
es el testimonio de lo inevitable. Pese a quien le pese, debe formar parte de un legado a las generaciones futuras, en pos de una exaltación del aquí y ahora. Y esto no se logra
refiriéndonos constantemente a personajes varados en la historia, o desencajados de nuestra geografía. El arte moderno no es arte contemporáneo. Un edificio moderno no es un
edificio contemporáneo.Cuando miramos lo más despiertos posible las imágenes de los premios del Museo Provincial de Arte Contemporáneo, se nos entrecruza una especie de
confusión acerca de la "aparente teatralidad" con que defienden sus trabajos.
Quizás porque explican lo mismo que se podría ver en los planos, sumiéndose en la más confortable conservaduría, o quizás porque pretenden algo que se aleja progresivamente de la
sensatez: un museo que se plantea (desde las bases) con luces descomunales en las salas, en un terreno maravilloso (para los arquitectos), con un balance de superficies entre los
ambientes un poco excéntrica.Un museo que se pretende llenar con obras de grandes dimensiones (faraónicas, descomunales, sublimes) de artistas de la Provincia de Buenos Aires
(como se dijo en una radio local), y además de todo contemporáneos: eso quiere decir, como mínimo, desde 1980 hasta nuestros días. ¿Cuántos habrá que reúnan estas condiciones?
Una selección maravillosamente vertiginosa (se tardaron 2 días para seleccionar más de 200 trabajos, a razón de 7 láminas de 84,1 x 118,9 centímetros cada una). A 12 horas por día,
da algo así como 60 segundos por lámina. Todo un récord.
El arte contemporáneo, entonces, nos maravilla con una obra que se regocija en el Palacio de Tokio (ampliación de Lacaton & Vassal), en la obra de Mauricio Pezo, en las
preciosidades de Clorindo Testa o en la sensatez de Solano Benítez. Y pretende, eso sí, lo que muchas veces se dice bajito... temerosamente... "El concurso de este Museo implica en
sí mismo una actitud coherente para con la arquitectura actual, concebida como ámbito espacial auspicioso para el desarrollo del conocimiento del Arte Contemporáneo. (Bases del
MPAC, pág. 10. ¿?) Muy "lindos" los museos. Demasiado.
Para ver la nota en la web de Clarín visitar el siguiente vínculo:

www.clarin.com/suplementos/arquitectura
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viernes 4 de septiembre de 2009
CONCURSO MUSEO DE ARTE MAR DEL PLATA
Guillermo Canutti, Fernando Fariña, Clara Gallardo
Concurso Nacional de Anteproyectos
Museo Provincial de Arte Contemporáneo (MPAC) - Mar del Plata
Segundo premio
Como parte de las obras pensadas por el gobierno nacional_provincial para conmemorar el Bicentenario de la Independencia se llamó a concurso de anteproyectos para el Museo de
Arte Contemporáneo de Mar del Plata. El tema y el lugar eran sumamente atrayentes, y el programa de necesidades ambicioso. Los resultados fueron publicados unas semanas atrás y
no dejaron de generar controversias y comentarios. De los que he leído hay dos líneas de reclamo: la primera está referida a la supuesta afinidad de los ganadores con parte del jurado,
y la segunda al incumplimiento de las bases.
En mi experiencia particular (acotada en estas lides), he ido constatando la relativa importancia que le da el jurado a las bases del concurso, sobre todo en la parte programática y de
usos. En ese sentido, y coincidiendo con el arq. Pedro Pesci, he orientado mi reflexión hacia que las bases programáticas deben ser tenidas en cuenta como pautas a-priori para el
esbozo del proyecto, pero que pueden evolucionar a partir de la reflexión y proceso de diseño. Partiendo de la Modernidad en la que nos inscribimos, a falta de pautas compositivas
como se usaba en el renacimiento, necesitamos pautas funcionales, ambientales y tecnológicas. Lo que si no debe modificarse o tomarse con ligereza son las normas urbanísticas
dado que son las que nos relacionan y vinculan con la ciudad. Hace falta un largo proceso de reflexión y de discusión para que se alteren las reglas de juego en las que todos debemos
estar inscritos.
Este comentario no implica que esté de acuerdo con la relatividad con la que se aplican las bases, sino es una reflexión sobre el modo como considero deben plantearse a los
proyectistas.
Vistos los resultados quedo algo decepcionado. Esperé ver proyectos más interesantes en cuanto la respuesta al lugar y al uso. No muy lejos tenemos importantes ejemplos en lugares
con similar compromiso (Museo de Escultura de Mendes da Rocha por citar un caso), igual me gustaría dejar claro que no he revisado con detenimiento las bases donde podría estar el
origen de algunas inhibiciones. Fuera de este comentario, valoro la apuesta intelectual y económica de los participantes, la calidad de las propuestas, y felicito a los ganadores.
Luego de revisar con cierto detenimiento los tres primeros puestos, he decidido publicar el que considero mejor respuesta al lugar y al uso. No dudo que la respuesta programática del
primer lugar sea interesante, pero cuestiono fuertemente su relación con la ciudad y el mar. Seguro tiene importantes atributos que decidieron el fallo a su favor, pero desde mi mirada
destaco la propuesta de Canutti, Fariña y Gallardo por la importancia que le dan a relación edificio - plaza - mar. El proyecto se abre, relaciona y organiza el espacio abierto que le
acompaña en dos de sus frentes. Al haber jugado el partido a la transparencia de la planta baja multiplica el hall principal en la plaza y potencia la contemplación del mar. Me preocupan
los dos frentes restantes, imagino que en el desarrollo del proyecto se trabajará el edificio para minimizar el impacto sobre el espacio público y los vecinos.
Comparto con ustedes el material publicado por los autores en la web arqa.com. Me he tomado la libertad de resumir el texto para esta publicación.
Aldo Facho Dede

El edificio para el Museo Provincial de Arte Contemporáneo se concibe como una pieza de carácter neutro y contextual al mismo tiempo. Un elemento emblemático en su síntesis,
integrado espacialmente a la playa y al paisaje llano predominante del sitio. Imágenes
Un prisma pétreo y apaisado de apariencia ciega, que se abre estratégicamente generando patios que enfocan recortes del entorno, integrando la experiencia interior y cambiante de
las exposiciones, a otra exterior y casi permanente: la relación con el mar, el cielo y el característico perfil costero de la ciudad. Un museo que contiene material de exposición en su
interior al tiempo que convierte en material de exposición al exterior.De esta manera, el museo, el mar, la piedra, la luz y la ciudad fueron un mismo material de trabajo.
Carácter = estructura = forma = materialidad

El carácter museístico del edificio se refleja en un contenedor que expresa materialmente la trascendencia en el tiempo respecto de su contenido: un prisma de piedra, primitivo, simple,
desnudo.
En la búsqueda de simpleza y coherencia tectónica el hormigón permitió la expresión de amplias horizontales suspendidas generando grandes luces que propician diferentes tipos de
apropiación.
Materia, materiales y materialidad

Los materiales utilizados son de noble envejecimiento, fácil mantenimiento y mínimo costo energético en sus procesos de industrialización. Hormigón Armado visto y vidrio con filtro UV
para las envolventes exteriores y placas de madera y yeso para envolventes interiores.
El programa
El programa se organiza a partir de un criterio muy claro en dos plantas bien diferenciadas.
En planta baja, aparecen los usos más públicos (auditorio, biblioteca, confitería, tienda y administración) y los depósitos, facilitando el funcionamiento fuera de horario y una mayor
fluidez funcional con el exterior. La planta alta, en cambio, sólo está compuesta por salas relacionadas por un hall que puede convertirse en un gran espacio único de exposiciones.
Un núcleo compacto y una escalera resumen las circulaciones verticales
La plaza de acceso: continuidad de la playa

Anticipando el carácter museístico del edificio, una gran plaza semipública, que toma todo el ancho del terreno, penetra en el interior del edificio sin barreras físicas generando una gran
superficie libre para exposiciones al aire libre
El hall y los patios miradores

El hall fue concebido como un espacio único de exposición, apto para exponer en doble altura e integrarse con las salas. Explota centrífugamente hacia los patios de esculturas
permitiendo la entrada de luz natural indirecta y generando visuales que enmarcan situaciones paisajísticas totalmente diferentes: un patio al noreste (el mar), un patio al noroeste (un
horizonte urbano poco consolidado), y una gran boca al sudeste, que captura el horizonte del mar y el característico perfil metropolitano de Mar del Plata.
Microcine - Biblioteca - Confitería - Tienda
Los programas públicos organizados en planta baja están articulados por los patios de esculturas, que permiten la entrada de luz natural, y espacios en doble altura del hall,
estableciendo una relación interior -exterior fluida.
Las salas
Las salas se conciben a partir de un máximo de flexibilidad y aprovechamiento de la iluminación natural. Dos grandes lucarnas, una en el techo y otra sobre un lado bañan de luz natural
indirecta dos caras interiores generando por reflejo un ámbito óptimo de exposición.
La ampliación
La ampliación se concibe como una proyección del edificio original manteniendo la misma lógica hacia el sur. Una “manga” o volumen de vidrio actúa como espacio de transición-hall
similar a los miradores del edificio principal, que conecta directamente con las nuevas salas. De esta manera se integra naturalmente al recorrido del edificio.
Colaborador: Benjamín Sal Moyano
Asesores: Arq. Analía Gómez (Arquitectura Sustentable y Conservación Preventiva), Arq. Jorge Daniel Czajkowski (Instalaciones Sustentables), Ing. Jorge Maiztegui (Estructura
resistente), Ing. Gustavo Basso (Acústica).
Imágenes, planos y textos elaborados por los autores y obtenidos de la web arqa.com

Etiquetas: 1 - Argentina, 2 - Equipamiento Público
ADAMO + FAIDEN EN LA PLATA
La Plata, viernes 11 de septiembre - 19 hrs.
Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires Distrito 1
Calle 10 N° 689, La Plata - Tel-fax: 0221.423.2821 /427.1533 | info@capbauno.org.ar
Organizan: CAPBA D1, Curso de Postgrado 'El Proyecto Moderno' - FAU UNLP
www.adamo-faiden.com.ar
Sebastián Adamo (1977) y Marcelo Faiden (1977) son arquitectos por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y PhD por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona
(UPC).
Desde el año 2000 trabajan asociados recibiendo numerosos premios en concursos nacionales e internacionales (Subsecretaría de Turismo de Chubut, Centro de Eventos Sociedad
Rural Argentina, Colegio de Arquitectos de Salamanca, Quaderns 400.000 Habitatges, Europan 7, etc.), participando en distintas exposiciones (Bienal de Arquitecura Latinoamericana
2009, X Bienal de Venecia, hEX Arquitectura Contemporánea Argentina, IV Bienal Iberoamericana-Panorama Emergente, etc.) y colaborando con distintas publicaciones especializadas
(Summa+, A+U, A+T, ARQ Chile, etc.).
Son profesores de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad de Palermo (UP). En el año 2005 fundan Adamo-Faiden y comienzan su obra operando desde el centro de
Buenos Aires.
miércoles 19 de agosto de 2009
RESIDENCIAS EN RINCONADA DEL LAGO 2da parte.
Adjunto a continuación las 8 fichas de los proyectos tipo que formaban parte del Brochure de presentación de la Urbanización Rinconada del Lago.
Publicado por Fernando Freire Forga 2 comentarios
martes 18 de agosto de 2009
Federico García Lorca
A 73 años del asesinato del poeta, recondándole en su prosa y espíritu libre. Inmortal en la memoria de los hombres.
Comparto el poema "Canción del Jinete" (1923) musicalisado e interpretado por Paco Ibáñez.
En la luna negra
de los bandoleros,
cantan las espuelas.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
...Las duras espuelas

del bandido inmóvil
que perdió las riendas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra,
sangraba el costado
de Sierra Morena.
Caballito negro.
La noche espolea
sus negros ijares
clavándose estrellas.
Caballito frío.
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra,
¡un grito! y el cuerno
largo de la hoguera.
Caballito negro.
Fuente: http://www.poesia-inter.net/Federico_Garcia_Lorca.htm
jueves 13 de agosto de 2009
LE CORBUSIER EN LA ARGENTINA
La Casa Curutchet
La Plata, Argentina. 1949 - 1955
Le Corbusier - proyecto / Amansio Williams - dirección técnica
Análisis y fotografías: Arq. Rubén Pesci

Esquemas y planos: Arq. Rubén Pesci / Fundación CEPA
Documento publicado en la Revista A/mbiente Nº21 de agosto de 1980*. Actualiza un trabajo realizado por Pesci en el 1970 por encargo de Bruno Sevi para la revista "L'architettura"
Nº175. Valioso aporte para la comprensión del edificio dado el exhaustivo análisis de los componentes arquitectónicos y reflexión sobre la repercusión en el medio local. Interesante
ejercicio de estudiar una obra de Le Corbusier con pautas de análisis normalmente aplicada a obras de Wright: comprobación de la auténtica universalidad de la Modernidad, más en
autores con marcada personalidad y distante aproximación arquitectónica. El sentido de lo universal es eso: la comprensión desde lo constructivo, funcional, ambiental y formal del
objeto arquitectónico y no la repetición en cualquier parte del mundo de soluciones estéticas.
Valioso también por ser uno de los pocos documentos que trabaja sobre plantas y cortes de la casa según se construyó, asumiendo los cambios como la natural evolución del proyecto.
Las fotos datan de la primera publicación (tomadas en 1969), por ello podemos apreciar el mobiliario de la familia Curutchet.
He intentado resumir el texto hasta donde considero no pierde sentido de conjunto. Si alguno desea el escrito completo me lo puede solicitar para enviárselo vía correo electrónico. La
revista hace décadas que está agotada, se puede consultar en la biblioteca de la Fundación CEPA.
Aldo Facho Dede

Ver también:
Casa Curutchet por Aldo Facho
Casa Curutchet - Miradas Intensivas
*Revista A/mbiente Nº21 - Año 1 - agosto 1980. Fundación CEPA, La Plata - Argentina. Composición Ramos Americana Editora. Depósito Legal 11.723.
La sección "a/testimonios" no podía tardar en recuperar las fuentes. En una época de tantas confusiones y mistificaciones, es saludable abrevar en las aguas claras de los grandes
maestros del Movimiento Moderno de la arquitectura. Pero ello puede ser particularmente interesante cuando se trata de revelar aspectos y obras poco conocidos y comprendidos.
/…/Su valor de testimonio entendido como una arquitectura de dimensión y significación "ambiental", no ha sido abordado. Y sus específicas cuestiones lingüísticas en todo caso lo han
sido sólo fragmentaria o erróneamente enfocadas. Es, pues, un "testimonio" necesario. Una lección integradora y casi atemporal, a pesar de - o por ello quizás - su alta especificidad.
Antecedentes
/…/ En la Casa Curuchet, proyectada por Le Corbusier para La Plata en 1949, encontraríamos la comprobación dé muchas ideas y principios que creíamos fundamentales en la
arquitectura moderna y fundamentalmente entendamos que el lenguaje figurativo-espacial puede desarrollar distintos significantes para un contenido unificante por lo cual una
verdadera cultura arquitectónica debería revelar las constantes tipológicas que definen los requisitos esenciales del hábitat y el ambiente, permitiendo a partir de dicha unidad
comunicacional, los mayores estímulos expresivos que los recursos y la creatividad geométrico-constructiva del proyectista pudieran introducir.
Ideas
El Dr. Pedro Curuchet es un cirujano argentino cuya carrera descuella por ser inventor de extraordinarios instrumentos quirúrgicos, reconocidos en los países más evolucionados. Su
inquieta cultura lo lleva a desear una casa en La Plata proyectada nada menos que por Le Corbusier y elige para ello un terreno al lado, frente a un arbolado boulevard y una aún más
agradable plaza (fig.1). El sitio era muy urbano y de densidad media-alta y las requisitos del médico muy difíciles de cumplimentar en el pequeño lote de sólo 8,66 x 20 mts vivienda de
tres dormitorios con todos los servicios y comodidades y además consultorio médico con pequeña sala de internación para enfermos en observación Más de 300 m2: 2 pisos completos
cubriendo el terreno. Algo había que hacer, para evitar los dos extremos utilitarios de aprovechamiento del exiguo terreno: ocuparlo por completo imposible y anti-higiénico; levantarse
cuatro o cinco pisos en torre, con ascensor.
La relación del arquitecto y su cliente es epistolar

/…/ (Se habla) Ante todo, de "una arquitectura muy constructiva, muy ordenada en su organización", pero donde se resalta que "se integrará al paisaje del parque que estará siempre
presente" a través de sus repercusiones y reiteraciones en la casa misma."
Y por otro lado se destaca que el arquitecto sólo aceptará modificaciones de detalle, porque tiene la seguridad de haber respondido bien a lo fundamental e inamovible: la utilización
funcional, espacial y psicológica del terreno.
A nosotros esto no nos sorprende. ¿De qué otras cosas fundamentales, le puede hablar un arquitecto a su cliente? ¿Cuál otra será la síntesis que le pueda dar?
/…/ Pero es indudable que para la cultura arquitectónica el asunto no terminó ni fue tan claro. Nunca fue interpretada cabalmente esta casa (1) Y como sucede con las obras de
cineastas, pintores o músicos, el crítico aficionado o profesional trató de ver cosas grandiosas, inspiraciones artísticas o manifiestos politicistas, allí donde había unas grandiosamente
simples cartas al cliente con grandiosamente claras ideas de hombre, vivienda y ambiente.
Lectura ambiental de la obra arquitectónica

/…/ Finalidad: (L.C.) Se propuso -como siempre- crear una tipología definida como un cuasi-modelo pero abierto asimismo a mil reinterpretaciones presentes y futuras. Pero Curutchet
necesitaba también un consultorio médico semi-independiente, con acceso al público. Y para esta parte del conjunto también deberían existir el parque, el sol y las buenas visuales.
Análisis: la finalidad y objetivos planteados requerían un análisis detallado, para superar los conflictos implícitos en el tema: múltiples requisitos funcionales, lote exiguo, medianeras, la
relación buscada con el paisaje del parque vecino, etc. Las relaciones adecuadas entre las partes exigían ante todo una diferenciación funcional y fruitiva entre tres subconjuntos: la
casa en sí misma, el consultorio médico y un espacio semi-público que uniese estos últimos entre sí y con la calle. De ese modo se conseguirían ordenar unitaria y diversificadamente a
la vez los patrones de comportamiento de componentes tan disímiles.
Por otra parte esa estructura de relaciones debía organizarse de modo tal que en todos los casos se ponderasen las visuales al parque y la buena orientación (el frente del terreno)
logrando incluso amplios espacios de vida exterior que -como ecos de parque otorgasen un adecuado equilibrio vivencial a la casa.
/…/Cuando el maestro compara sus cuatro tipos organizativos más claros (fig. 2) encuentra en ellos sólo elementos básicos a reproponer, pero no la fórmula predeterminada. Por de
pronto, el lote pequeño y con tres lados ciegos exigía una estructuración compositiva menos libre que en la casa La Roche (que en este caso hubiera supuesto arrinconar o aplastar
volúmenes edilicios contra medianeras, (fig. 3), imposible de realizar según el modelo de "ville á garches" más suelto y tridimensional que en la casa de Stuttgart y más condicionado
que en la "ville Saboye". La respuesta anti-iluminista, concreta, específica y nueva a la vez, no se hizo esperar.
Los principios le sirvieron como marco referencial, modelo teórico y experiencia concreta; pero los concretos requisitos de uso, clima y cultura se sirvieron de ellos tan libre y
creativamente como un orador usa la lengua o un buen músico usa los códigos musicales.
Síntesis: El partido adoptado por Le Corbusier como respuesta al problema (y esto nos hace recordar aquello de Wright, que "cada problema lleva en sí su propia solución") ya contiene
el germen de todas las consecuencias lingüísticos de la obra.
Desde el plano del contenido (su sustancia, definida por las metas del cliente; y su forma, resuelta por la específica articulación espacial de las actividades localizadas y los núcleos de
circulación) al plano del continente (su sustancia expresiva, hallada en a misma articulación espacial y su forma final y concreta, sugerida por la misma y apoyada en la gramática y
sintaxis lecorbusiana). Todos los elementos de la arquitectura unidos en la decisión creativa central, que como todo sistema debe permitir la máxima variedad o diversidad de sus partes
componentes.
La casa se define por una secuencia espacial ascendente y liberadora (verdadera "promenade") que organiza sectores suspendidos en el espacio ahuecado del volumen del lote. Un
puente, en el primer nivel, sobre la calle, contiene el consultorio y sirve de filtro público-privado y basamento para la terraza-jardín.
La casa recostada hacia el fondo, estructurada por su propia espina de circulación vertical, que (elevada sobre pilotis desde el segundo nivel) se protege y vincula al mismo tiempo a la
calle y el paisaje del parque a través de la terraza-jardín. Entre ambos, un continuo cuatridimensional de espacios abiertos.
Finalmente, completando el conjunto, un liviano techo (baldaquino) protege el exceso de sol y lluvia y da la escala a la casa y a ésta con relación al contexto.
Acción: Le Corbusier propone una lógica geométrica y constructiva que aparece como una voluntad de forma-autónoma, pero que surge en realidad 'profundamente enraizada en los
requerimientos espaciales y simbólicos de la situación vivencial propuesta.
Una trama espacial sugerida por la modulación de columnas, configura una planta libre disponible para la articulación de los espacios adaptados. Esa trama se libera de las
medianeras, la cual en lugar de ser utilizada como apoyo portante, queda exenta por la disposición de columnas colocadas a corta distancia de aquéllas. Esas columnas exceden su
valor portante para permitir la modulación del espacio y la fluencia de volúmenes y planos exentos del rigor modular.
Esta doble articulación lingüística, característica de la semántica lecorbusiana es independiente de las fuerzas espaciales resultantes de las relaciones y situaciones propuestas. Con
seguridad, en la lengua wrightiana, éstas y aquéllas, función y forma hubieran tenido una respuesta univoca, cosa que Le Corbusier rechaza. Por ello, en la fuerza integral e integradora
del lenguaje mal llamado orgánico, suelen en ocasiones forzarse aspectos constructivos y aún funcionales; podría haber sido éste el caso, dada la fuerza expresiva anterior a la obra
misma (el terreno rodeado de muros medianeros).
En tanto Le Corbusier acepta las contradicciones, decide con racionalidad y adopta la doble articulación lingüística que antes mencionamos.
Verificación: Las pautas proyectuales fueron definidas con absoluta claridad por el arquitecto, desde París, con sólo dos conocimientos directos del contexto: su viaje a la Argentina de
1929- donde captó maravillosamente el clima, el paisaje y el cielo del Río de la Plata- y las fotos del terreno y su entorno que Curutchet le envió.
Pero fueron tan claras como eficaces, al punto tal que no debieron ser alteradas en la ejecución de la obra, casi por entero dirigida por Amancio Williams. Sólo algunos excesos
registraba el "modelo" con relación a la realidad sobre la que se erigía; las paredes de los volúmenes sanitarios del piso de dormir, por ejemplo, que no conferían suficiente intimidad a
los mismos. Pero en términos generales, se transformó fielmente el diseño en construcción.
/…/ La imagen del conjunto se integró sin exageradas estridencias vanguardistas en un contexto bastante conservador.
Un testimonio incomprendido
Después de las razones y poéticas expuestas, bien podría pensar el lector que La Plata ha tomado el tipo de casa planteada por Le Corbusier y la ha incorporado a su patrimonio
tipológico.
Nada más alejado de la verdad: en una ciudad de medio millón de habitantes, que duplicó su población desde que se construyó esta casa hasta la actualidad (31 años), no alcanzan a
diez las casas que han sabido heredar la lección y de esas diez sólo dos o tres pueden ser mencionadas o mostradas con rigor crítico.
No se entendió el uso cuatridirnensional que Corbu propuso para un lote exigua y cercado por altas medianeras; pero la estructura urbana y el uso del suelo imponen esas mismas
condiciones en toda la planta urbana.
El modelo de planta libre y volumen ahuecado, desarrollado hacia arriba en tres o más niveles, es una respuesta culta, que hace de los condicionantes un arranque seguro para la
libertad creativa. Un casco urbano denso pero pleno de transparencias y espacios abiertos es la meta ambiental que como testimonio se ofrecía.
/…/ La superación del objeto terminado en sí mismo por un fragmento de ambiente. Esa fue la contribución de Le Corbusier al joven sistema espacial argentino.
¿Qué quedó de ello en la práctica? Copiamos los signos epidérmicos del lenguaje: parte del vocabulario (las columnas, la puerta de entrada, los parasoles) y parte de la gramática y la
sintaxis (los muros articulados en sí mismos). Pero desprendidos de su contexto, son elementos insubstanciales. Pertenecen a la "forma del contenido", sólo ridícula e incongruente
representación de un contenido extraño.
Tanto como la antinomia Wright-Le Corbusier, dañinamente auspiciada por una crítica también superficial y esteticista. Hace unas semanas analizábamos esta obra y estos hechos con
nuestros alumnos de Teoría de la Arquitectura. No nos pareció absurdo imaginar en ese momento que el más auténtico Wright hubiera firmado gustoso esta obra lecorbusierana.
¿Acaso Corbu no admiraría la Casa de la Cascada?
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CEPA_AMBITECTURA
Ideas y Proyectos inspirados en el Ambiente
Fundación CEPA - textos de Rubén Pesci
Presentación del libro viernes 14 de agosto - 19:30 hrs.

Municipalidad de La Plata - Salón Dorado, calle 12 entre 51 y 53, La Plata
Informes: Fundación CEPA - calle 57 Nº393

(0221) 4257482 - www.fundacioncepa.com.ar
"Es un libro que hilvana la historia de la institución, su pensamiento y acción, todo esto aplicado en los principales proyectos, que durante 35 años la Fundación CEPA ha realizado en
distintas ciudades del mundo.
El libro está basado en la innovadora postura teórica y metodológica de CEPA, pero su contenido va más allá de la difusión institucional, ya que cada uno de sus capítulos es una
valuosa fuente de conocimiento, y genera un significativo aporte para comprender el concepto de Ambitectura y fortalecer el paradigma de la Sustentabilidad."
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miércoles 5 de agosto de 2009
RESIDENCIAS EN RINCONADA DEL LAGO
En una de las tantas conversaciones sobre el desarrollo de la Arquitectura Moderna en el Perú, el Arquitecto Samuel Cárdenas Gálvez me enseñó una serie de folletos, los que guarda
cuidadosamente desde sus años de estudiante. Un Brochure de publicidad donde se observan interesantes proyectos de viviendas unifamiliares, elaborados por un número importante
de arquitectos reconocidos en nuestro país hacia finales de la década de 1960. Todos estos proyectos forman parte de una muestra de 45 viviendas, las cuales sirvieron de referencia a
los futuros clientes.
A continuación transcribo el texto introductorio y dejo las imágenes del documento que servirá para aproximarnos al espíritu de una época en la expansión urbana de la ciudad de Lima.
Residiendo en: RINCONADA DEL LAGO, el lugar privado, selecto, e incomparablemente exclusivo que usted siempre deseó…
Incomparablemente exclusiva porque… solamente 600 familias tendrán el privilegio de ser sus residentes.
Incomparablemente exclusiva porque… cada residencia será construida al centro del MIL METROS CUADRADOS DE TERRENO, como mínimo…
Incomparablemente exclusiva porque… por su ubicación, clima, comodidades, belleza panorámica y sol la mayor parte del año, no se la podrá comparar con ninguna otra…
Absolutamente exclusiva porque… los diseños urbanísticos y proyectos arquitectónicos han sido ejecutados por ARQUITECTOS con el prestigio de:
ALVARIÑO, Manuel.
ARANBURÚ MENCHACA, Ernesto.
CRUCHAGA BELAUNDE, Miguel.
DOIG, Benjamín.
FORGA Y PRADO.
GRANADINO, Jaques.
MORALES Y MONTAGNE.
OSMA, Fernando de.
PERSIVALLE Y POMAREDA.
RODRIGO M., Miguel.
VILLARÁN FREIRE, Manuel.
Coordinados por el Arquitecto MARCELO ELEJALDE V.
Los mismos que han diseñado CUARENTICINCO MODELOS DIFERENTES DE RESIDENCIAS para que usted logre lo que nunca antes le fue posible realizar.
ESCOGER ENTRE TODOS ELLOS LA RESIDENCIA DE SU TOTAL AGRADO.
Nota: Lamentablemente el Brochure en cuestión sólo contaba con 8 Fichas de las 45 mencionadas, los cueles serán publicados en un artículo posterior.
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viernes 24 de julio de 2009
EDIFICIO SAN CARLOS_MIRADAS INTENSIVAS
Edificio San Carlos
Calle Diez Canseco - Miraflores, Lima - Perú.
Fotografías: Aldo Facho Dede - arquitecto

Enero 2009
Hace años que caminando por Miraflores descubrí este interesante edificio. Hasta la actualidad no he conseguido averiguar quien es el autor, un arquitecto entendido dio el nombre de
Cartucho Miroquesada como hipótesis, por la resolución formal y la participación de Szyszlo en el mural que acompaña el ingreso, pero no pudo confirmarlo.
Si bien su estado actual evidencia algún deterioro y transformaciones libres de los usuarios, la Forma original aún es clara y eso enriquece su análisis. Es un claro ejemplo de lo que
considero un proyecto Moderno: la solución constructiva, la solución tecnológica y la solución funcional orquestadas por un agudo sentido de la Forma que da como resultante una obra
equilibrada, coherente, rica en detalles y soluciones arquitectónicas.
Desde un análisis abstracto podemos extraer un número importante patrones de diseño, lo mismo que desde un análisis figurativo soluciones formales. La mirada neoplástica es clara
en el manejo de planos horizontales y verticales. Nótese como organiza los cuerpos con una sutil jerarquía de basada en el orden de aparición de los elementos arquitectónicos (planos
de muros, losas, cerramientos) y el juego de llenos y vacíos.
El basamento o planta baja se separa del cuerpo por una bandeja que toma la función de jardinera. Alterna aberturas con pilares revestidos en mármol y anticipa el ingreso con el plano
del muro medianero que sobresale hasta la línea de vereda. Con acertado criterio se le sede al artista plástico Fernando Szyszlo la factura del mural que acompaña el muro hasta la
aparición del portón de madera y vidrio. La recepción y escalera, hoy separadas por una mampara de vidrio, dejan intuir su pasado abierto al espacio de ingreso, hoy censurado por
razones de seguridad.
El último cuerpo o remate del edificio se sabe separar del plano de fachada y deja ver su materialidad en el canto de la losa que se percibe desde la calle. Una jardinera remata el
cuerpo central del mismo modo que se hizo con el basamento. La lección de la terraza jardín está claramente entendida en este gesto.
Comparto con ustedes unas fotos que saqué en el enero pasado, espero disfruten como yo la lección de arquitectura y espero más algún dato o comentario sobre la obra.
Aldo Facho Dede
Imágen: Google Earth

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martes 14 de julio de 2009
CHACRA MEDIA LUNA
Rubén Pesci - Pedro Pesci, arquitectos
Bartolomé Bavio, Provincia de Buenos Aires - Argentina
1992 - 1993
Había visto las fotos de la casa al poco tiempo de llegar a CEPA, me interesaron por la solución arquitectónica del reto de proyectar un conjunto doméstico en 40 hectáreas de campo
productivo. A diferencia de diversos modelos tradicionales, la Media Luna se apropia del territorio y juega sus grandes atributos hacia el disfrute y control de su emplazamiento. Las
soluciones tecnológicas que a continuación transcribo son producto de la correcta observación y comprensión del lugar y su arquitectura (patrones arquitectónicos y ambientales). Sin
grandes alardes los Pesci saben responder a un contexto particular y logran edificar un lugar para el disfrute y el descanso.
Hasta ahí estamos ante un proyecto interesante y contestatario desde su sobriedad y corrección, pero lo que determinó mi deseo de armar esta breve publicación fue el ver el conjunto
desde el cielo (gracias a Google Earth). Cuando advertí la magnitud del proyecto le dije a Pedro "ustedes si que saben proyectarse al futuro", a lo que él me contestó que es lo que
hacen siempre: entender el ambiente. La ubicación de la casa no es solo por razones de altura, control y aislamiento, está pensada a partir de una lectura de la trama del pueblo y el
diseño de una futura parcelación del campo. Los árboles sembrados en el perímetro están pensados en las manzanas y los encuentros, armando breves gestos donde en un futuro
continuarán las calles. En esa trama la casa queda inscripta en una manzana, pasando de ser una casa-chacra a una casa de campo.
Una nota final a propósito del diálogo mantenido con mi amigo Carlos Zeballos. Si comparamos la Casa Pesci y la Media Luna no encontramos a simple vista resgos estéticos que las
vinculen. Meier hubiese usado en ambas sus paneles blancos y geometrías neocorbusianas para que dudemos en su autoría. Ruben Pesci, coherente con la Modernidad en la que fue
formado, nos muestra como el vínculo entre las casas no es la resultante formal, sino el planteamiento desde la comprensión de su entorno, soluciones tecnológicas (ambientales),
soluciones constructivas, solución funcional y control de la resultante formal.
Transcribo un extracto del artículo publicado en la Revista Ambiente Nº76 (1998). Las fotos, bocetos y planos son de autoría de Ruben Pesci y la Fundación CEPA.
Aldo Facho Dede
Imágen obtenida de Google Earth

Chacras para vivir
"La Media Luna" es una casa para vivir, pero también un conjunto, que con sus rasgos arquitectónicos potencia el ambiente, su territorio, haciéndolo así más disponible y significante."
Historia y Tradición Estamos empeñados en recuperar un lugar digno para la arquitectura después de tantos desvaneos superficiales, a veces funcional-sociológicos, las más de las
veces artístico-formalistas. Y hemos comprendido que el camino más seguro es ocuparse de la arquitectura del lugar. Esto signfica no sólo concebir al "lugar" como ámbito esencial
para la calidad de la existencia humana, sino la necesidad de arquitecturizar dichos lugares, de confiarles entidad representativa cultural, de darles vida y palabra, de insertarlos
sustentablemente en la dinámica de los ecosistemas ambientales.
Pautas del Proyecto

- Un programa sustentable económica y ecológicamente.
- Un espacio que reconozca las energías de los comportamientos.
- Un espacio que se modele según las energías del paisaje.
- Un confort que se funde en los acondicionamientos bioclimáticos. - Una morfología y una resolución constructiva que se apoye en tecnologías locales y apropiadas.
Energías del Comportamiento

Tres deseos llevaron a seleccionar el sitio a edificar (además de buscar la cota más alta): la posición futura, una vez realizada la colonia; la mejor situación paisajística; y la distancia del
pueblo, para lograr una interfase de silencio y privacidad. El sentido del uso es diversificado, adaptable, sin innecesarios órdenes jerárquicos. Sólo es necesario ir graduando los niveles
de privacidad y dar respuesta a distintas escalas y características de comportamiento. Largos techos, que se desenroscan en el territorio del casco, van articulando con fuerte identidad
regional esas relaciones. La casa principal es un gran techo/sombra, bajo el cual se protege un estar limitado por delgados diafragmas de madera y vidrio. Esa configuración, apoyada
en un basamento que la aísla, la protege y le otorga cierta condición de proa o mirador al campo de cultivos y al espléndido horizonte pampeano. A este cuerpo se apoya o se prende
de un torreón, sólido y con condiciones de hito o mojón, donde se alojan (humildes) los espacios privados y los de servicio.
Acondicionamiento Bioclimático
La Palma rioplatense posee tres rigores climáticos que dan fuertes condicionantes (y estímulos) para arquitecturizar el lugar: Vientos, del sureste y del oeste, que merecen respeto.
Para contenerlos, además del recito exterior forestado de la chacra, se diseñó el segundo recinto en forma de media luna, y se orientó la casa de espaldas al persistente sureste.
Lluvias, de más de 1000mm anuales y distribuidas en todo el año. Por ellas se retomó también el patrón tradicional de grandes techos con galerías. Gran amplitud térmica, de -5ºC en
invierno a +35ºC en verano, con días en que la temperatura puede variar 20ºC o má sen sólo 6 u 8 horas. Para frontarla, se requieren casas bien aisladas y ventiladas. Los patrones
adoptados, algunos tradicionales y otros reinterpretados, se sintetizan en el corte de la casa principal y son:
- Paredes de mampostería hacia los vientos frios.
- Basamento de mampostería y tierra, para aislarla térmicamente. - Grandes aglerías hacia los lados del fuerte incidencia solar.
- Cámaras aislantes y ventiladas en los entretechos de los interiores.
En síntesis, el habitáculo interior se resuelve como cajas contenedoras independientes de la agresión climática.
Publicado en la Revista Ambiente Nº76. Segúnda Época - Año XXII, agosto de 1998.
Fundación CEPA, La Plata - Argentina. Páginas32-41.
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domingo 12 de julio de 2009
PABLO NERUDA
Un día como hoy, 12 de julio, nace uno de los más grandes poetas de América. Coherente, humano, digno, supo ser embajador de estas tierras, conviertiendo su chile original en un
todo americano.
Reclamó la igualdad de los hombres en lo que él consideró el sistema de gobierno que más se aproximaba a ese ideal. Supo utilizar sus herramientas políticas para causas nobles que
le significaron la trascendencia en miles de almas que vieron el sol gracias a su gesto (guerra civil española).
Se extasión ante la inmensidad de Machu Picchu, allí se sintió Chileno, Peruano, Americano, comprendió que las fronteras políticas no son más que eso: política, que lo que en
profundidad nos une es la pertenencia a la tierra, a la cultura, a la sangre, a los pueblos.
En homenaje a ese gran hombre, en homenaje a esta gran tierra.
Aldo Facho Dede

p.d. Según testimonio del Arquitecto Adolfo Córdova, el poema "Alturas de Machu Picchu" era frecuentemente leído en las reuniones de la Agrupación Espacio, y sumó en la inspiración
del movimiento político que posteriormente formaron con algunos de los miembros: Partido Social Progresista.
Extracto del poema Alturas de Machu Picchu

Canto General, 1950
VIII
Sube conmigo, amor americano.
Besa conmigo las piedras secretas.

La plata torrencial del Urubamba
hace volar el polen a su copa amarilla.
Vuela el vacío de la enredadera,

la planta pétrea, la guirnalda dura
sobre el silencio del cajón serrano.
Ven, minúscula vida, entre las alas
de la tierra, mientras -cristal y frío, aire golpeado-
apartando esmeraldas combatidas,
oh agua salvaje, bajas de la nieve.
Amor, amor, hasta la noche abrupta,

desde el sonoro pedernal andino,
hacia la aurora de rodillas rojas,
contempla el hijo ciego de la nieve.
Oh, Wilkamayu de sonoros hilos,

cuando rompes tus truenos lineales
en blanca espuma, como herida nieve,
cuando tu vendaval acantilado
canta y castiga despertando al cielo,
qué idioma traes a la oreja apenas
desarraigada de tu espuma andina?
Quién apresó el relámpago del frío

y lo dejó en la altura encadenado,
repartido en sus lágrimas glaciales,
sacudido en sus rápidas espadas,
golpeando sus estambres aguerridos,
conducido en su cama de guerrero,
sobresaltado en su final de roca?
Qué dicen tus destellos acosados?

Tu secreto relámpago rebelde
antes viajó poblado de palabras?
Quién va rompiendo sílabas heladas,
idiomas negros, estandartes de oro,
bocas profundas, gritos sometidos,
en tus delgadas aguas arteriales?
Quién va cortando párpados florales

que vienen a mirar desde la tierra?
Quién precipita los racimos muertos
que bajan en tus manos de cascada
a desgranar su noche desgranada
en el carbón de la geología?
Quién despeña la rama de los vínculos?

Quién otra vez sepulta los adioses?
Amor, amor, no toques la frontera,

ni adores la cabeza sumergida:
deja que el tiempo cumpla su estatura
en su salón de manantiales rotos,
y, entre el agua veloz y las murallas,
recoge el aire del desfiladero,
las paralelas láminas del viento,
el canal ciego de las cordilleras,
el áspero saludo del rocío,
y sube, flor a flor, por la espesura,
pisando la serpiente despeñada.
En la escarpada zona, piedra y bosque,

polvo de estrellas verdes, selva clara,
Mantur estalla como un lago vivo
o como un nuevo piso del silencio.
Ven a mi propio ser, al alba mía,

hasta las soledades coronadas.
El reino muerto vive todavía.
Y en el Reloj la sombra sanguinaria

del cóndor cruza como una nave negra.
Pueden leer el poema completo en el siguiente vínculo: Alturas de MachuPicchu
Foto: Pablo Neruda en Machu Picchu, 1943. Archivo Fundación Pablo Neruda. Obtenida de la web: www.neruda.uchile.cl
jueves 9 de julio de 2009
DIÁLOGOS EN TORNO A MEIER
Comparto con ustedes un interesante diálogo escrito mantenido con mi gran amigo y colega Carlos Zeballos a partir de dos publicaciones que hizo en el interesante blog que
administra:
Richard Meier, Museo High Atlanta
Renzo Piano, Museo High (Ampliación)
Sugiero primero revisar las publicaciones y luego leer los escritos que intercambiamos. A modo de ilustración incluyo una selección de las fotos publicadas por Carlos.
Espero que más de uno se sume a este diálogo.
Aldo Facho Dede

Museo High - Richard Meier
Museo High - Richard Meier

Museo High - Renzo Piano
Museo High - Renzo Piano
Publicado por Aldo Facho el 26 de junio de 2009

Mi querido doctor, veo que sigue recorriendo con agudeza nuestro mundo. Meier es a mi juicio una de los más grandes estafadores de nuestra época. Se puso el cartel de "nuevo
moderno" y pretendió vendernos una actualización de la arquitectura de Le Corbusier, ridiculizada en copias literales de sus formas. Buscó con el blanco neutralizar sus falencias
proyectuales, que sumándole la potencia de la luz solar da un aspecto de maqueta a sus edificios. Son eso: maquetas, proyectos de arquitectura.
El montaje teatral no tiene reparos, conformando supuestos elementos estructurales con paneles de yeso (drywall) para terminar de engañar al visitante (MACBA). Ni se esfuerza en
controlar el espacio público: lo niega, o peor, no comprende su dimensión.
Se dice “moderno” para mi es uno de los peores post-modernos. El gran problema es que gran parte de los arquitectos jóvenes (y no tanto también), lejos de denunciar su estafa han
seguido su proceso de deformación de la forma: reproducen lo que él reproduce y lo sacan aun más de contexto.
Pensando un poco, sucede como en la música con las famosas “canciones del verano”: necesitas un producto básico, sin contenido, de fácil lectura y repetición para triunfar a corto
plazo en nuestro medio consumista. La GRAN diferencia es que las canciones como mucho desperdician discos, esta arquitectura arruina ciudades y desfalca a los ciudadanos.
Saludos y gracias como siempre por compartir tus recorridos.

Con el afecto de siempre,
Aldo
Publicado por Carlos Zeballos el 02 de julio de 2009

Mi estimado doctore
Gracias por tu comentario, disculpa la demora en responderte, he estado ausente y el blog ha estado en modo "auto".
Debo, sin embargo, cordialmente discrepar. Creo que Meier es solvente en su discurso teórico y en su práctica arquitectónica, riguroso en el ordenamiento de su geometría y diestro en
el manejo espacial.
Nunca ha negado su influencia corbuseriana, arquitecto al que le rogó ser su aprendiz, aunque sea gratis, pero quien se negara únicamente por el hecho de que Meier era
norteamericano.
Reconozco que en este caso específico el desarrollo de Piano está mejor logrado que el de Meier; a pesar de ello, y considerando la época en que fue diseñado, el museo High fue un
aporte notable, en una época en que los edificios se cubrían de columnas dóricas. Y el hecho de que sea posmoderno no tiene que ser peyorativo, han habido maestros en todas las
corrientes. En lo personal, preferiría mil veces vivir en el conjunto posmoderno de Nexus World, antes que una de las unidades habitacionales modernas de las repúblicas soviéticas.
Por supuesto, agradezco tu comentario, al que considero valioso precisamente por ser diferente.
Un abrazo.
Publicado por Aldo Facho el 60 de julio de 2009*

Mi querido amigo, me vuelvo a leer y noto que ataqué con toda la artillería a Meier. Sabes que no suelo andar con matices en mis comentarios y me ratifico en lo escrito.
No es que sea un “mal” arquitecto, es que me parece que teniendo la posición que tiene y con la magnitud de obras que realiza se comporta de modo irresponsable al querer justificar
mediante un discurso supuestamente moderno (corbusiano) obras que están en la acera opuesta de la arquitectura.
“Estafa” a sus comitentes pues considero que sus obras están lejos del nivel de los encargos, “engaña” a sus seguidores pues les cuenta un cuento que no tiene coherencia.
De acuerdo que no todo lo “post-moderno está mal”, seguro hay muchos proyectos desarrollados dentro de esa búsqueda que llegaron a resultados interesantes. Mi reclamo va por el
tema de decirse “nuevo moderno” cuando hace arquitectura post-moderna: donde la Forma no se verifica mediante el rigor constructivo y funcional (digo verifica, no quiero decir que la
forma es “consecuencia de” sino que tiene “estrecha vinculación con”), sino adopta formas aleatorias, generadas mediante supuestos dotes escultóricos o justificaciones teóricas, y
luego es “rellenada” y “estructurada”.
Para mi Meier va en el segundo grupo, al menos lo que he podido ver de él.
No le considero un modelo a seguir, ni recomendaría a un colega utilizar su obra como referente. Si rescato soluciones puntuales, proporciones, materiales, etc.
Sobre tu segundo comentario, si debo elegir entre los edificios del Nexus World y las unidades de habitación soviéticas, claro que me quedo con lo primero. Ahora, no considero que lo
segundo sea Moderno. Un edificio Moderno debe siempre tener el equilibrio entre la construcción (estructura), función y resultante formal, todo esto revisado por un agudo sentido de la
Forma. Es decir, el gran trabajo del arquitecto es, además de solucionar cabalmente el edificio en términos constructivos y funcionales, el saber organizar la resultante formal mediante
un agudo sentido estético donde no todos los componentes son producto exclusivo de lo primero y donde sí se pueden manejar proporciones, texturas, materiales y elementos formales
para optimizar la solución arquitectónica. Como verás, dentro de esa concepción de lo Moderno, las unidades de habitación soviéticas no caben, como tampoco miles de obras que son
usadas para desacreditar el sentido de lo Moderno y justificar diversos desvaríos.
No podemos decir que todo lo construido en los años y contexto del Renacimiento es arquitectura Renacentista, entonces no podemos decir que todo lo construido en los años y
contexto del Movimiento Moderno es arquitectura Moderna.
Ni hablar del abismo entre la obra de Piano y Meier, estoy totalmente de acuerdo contigo. Reviso con frecuencia la obra del primero, considero que cada proyecto tiene importantes
aportes constructivos, tecnológicos y formales. En Piano si veo esa coherencia entre estructura, función y Forma, mas allá de algunos proyectos en exceso esteticistas, tiene una línea
de trabajo muy interesante a la que me adscribo y me gustaría llegar. Veo en su obra que no hay una pauta estética a-priori a la que fuerza el proyecto, sino que la resultante formal se
va modelando a la medida que se resuelven el conjunto de temas. A partir de lo que compartes en imágenes, veo como generosamente busca acompañar el edificio de Meier y resuelve
con impecable calidad las condicionantes específicas del encargo. El control de la luz, la proporción de los espacios y el sistema del recorrido se ven mucho más claros y naturales.
Hablando desde la ignorancia, quizás los promotores del encargo se dieron cuenta del abismo de calidad entre los arquitectos, sino ¿por qué no volvieron a llamar a Meier? Me adscribo
a tu hipótesis.
Como siempre, un placer dialogar con usted mi estimadísimo Doctor. Me ayudas a repensar conceptos y afinar ideas.
Un fuerte abrazo desde La Plata,
Aldo
*En el blog Molenskine Arquitectónico aparece la versión abreviada de esta nota, obligado por razones de cantidad máxima de caracteres a ser publicados.
Publicado por Carlos Zeballos el 07 de julio de 2009

Estimado doctore
Agradezco tu respuesta y felicito la iniciativa del diálogo. Te confieso que a menudo me imagino conversando contigo sobre estos temas, y por supuesto aprendiendo en el proceso.
En primer lugar, sí me parece que las obras en el bloque soviético fueron modernas, así como las de Londres y otras ciudades europeas y japonesas. De hecho, los congresos del
CIAM en Bridgwater (1947) y Bérgamo (1949) abordaron el tema de la vivienda en la postguerra, y más específicamente la de Dubrovnik (1956), que asumió el tema del Hábitat.
Entonces, las unidades habitacionales en Rusia y China fueron una interpretación política pero literal de algunos principios del CIAM. Por supuesto, estos conjuntos habitacionales en
Varsovia o Bucarest, o las terribles agresiones contra el patrimonio que ví en ciudades históricas como Vladivostok o XiAn no se pueden equiparar a la calidad de Le Corbusier en
Chandigarh, o la del propio Ciriani en Lima, en el interesante proyecto de San Felipe que reseñaste en tu blog recientemente.
Tal vez lo que tendríamos que hacer en principio es definir qué fue la arquitectura moderna. El asunto es que los tres más grandes maestros modernos, Wright, Mies y Le Corbusier,
tuvieron aproximaciones totalmente opuestas de la modernidad. Cada uno de ellos tuvo obras geniales y desaciertos, lo que hace más difícil reducir la modernidad a un solo estilo. Tal
vez haya que comenzar aceptando que el movimiento moderno albergó una serie de corrientes, cada una con su interpretación de la realidad y el uso de una determinada tecnología, y
no sólo la variante neoplasticista. En la modernidad entran posturas opuestas, como Kanh, Saarinen, Aalto, Barragán, Urtzon y un largo y variopinto etcétera.
Así pues, Tel Aviv es una ciudad moderna, diseñada en los años 20 y 30 por arquitectos judíos de la Bauhaus. Brasilia es también una ciudad moderna, creada por Costa y Niemeyer
con criterios completamente diferentes. Y si Niemeyer fuerza la función de sus edificios para acomodarlos en formas monumentales, ¿porqué no puede hacerlo Meier, quien utiliza en
todo caso un léxico más racional? Pues te diré que la Iglesia del Jubileo es uno de los edificios que más me haya conmovido.
Que siga el diálogo.
Un abrazo
Publicado por Aldo Facho el 09 de julio de 2009

Querido amigo, leo como luego de largos párrafos nos vamos posicionando en lo que entendemos de una u otra cosa. Creo que has dado en el tema de nuestro siguiente diálogo: “que
es la Arquitectura Moderna”, y he allí nuestra primer discrepancia, para mi “es”, para ti “fue”.
Primero que nada la Arquitectura Moderna no es un estilo, o al menos no dentro de la acepción que comúnmente se da a esa palabra. Se basa en el equilibrio entre la solución
estructural-constructiva, la solución funcional y la solución formal, todo esto controlado por un agudo sentido de la Forma, fundamental para que sea arquitectura. Los conjuntos
habitacionales que mencionas, por más que hayan sido sustentados en algunos de los principios del CIAM como bien señalas, no son Arquitectura Moderna desde ese sustento.
El Sentido de la Forma no se queda en el edificio, todo lo contrario, parte de la coherencia con el lugar y ambiente para luego llegar al detalle constructivo y formal.
La Arquitectura Moderna es sobre todo abstracta, he allí su sentido universal. Es por eso que podemos llamar “Modernos” a Mies, Le Corbusier, Lloyd Wright y muchos otros: todos
ellos trabajaron bajo la misma aproximación. Justamente en lo variado de las respuestas está la vigencia de la Modernidad: no se rige por patrones estéticos decididos a-priori (como en
el neoclásico), sino que construye sus patrones arquitectónicos a partir de la solución específica de cada proyecto. Esto no significa que en cada obra se “inventa” todo, significa que el
arquitecto tiene una serie de soluciones constructivas, tecnológicas y formales que va utilizando, combinando y perfeccionando en cada proyecto (materiales de proyecto). Mies es claro
en este sentido.
Porque no Meier, Como escribí antes, no discuto que tenga buenos proyectos, la iglesia que mencionas puede ser uno de ellos. No he estado allí, pero no dudo de su capacidad de
impresionar. Al Meier tomar resultantes formales de la arquitectura Corbusiana y utilizarlas aleatoriamente en sus proyectos está contradiciendo la base de la Modernidad. Él ha armado
su repertorio formal y construido su propio estilo, pero va más allá, a diferencia de los grandes estilos (el neoclásico), no aplica los elementos según una pauta precisa, sino según le
apetece formalmente. Esto genera confusión y un proceso de deterioro arquitectónico en su obra que es claramente reconocible. Como bien especulaste con los directores del Museo
High “optaron por un tipo de arquitectura menos espectacular, pero que permita un diálogo más fluido entre el edificio y los objetos de arte."
Meier puede ser lo que él quiera, pero yo no le puedo llamar “Moderno” (dentro del rigor y seriedad con el que trato el tema).
Bien mencionas a Niemeyer y el caso Brasilia. Según mi apreciación, fortalecida con la última visita y conferencia de Helio Piñon en la Argentina, Brasilia es una ciudad pensada desde
la postmodernidad. ¿Y eso?... lo dejamos para otro diálogo.
Un fuerte abrazo,
Aldo

Etiquetas: Teoría del Proyecto
lunes 6 de julio de 2009
VIVIENDA SOCIAL EN HOLANDA - S.C.A.
LA VIVIENDA SOCIAL EN HOLANDA
EL CASO DE AMSTERDAM
SUJU Architecture
Susana Aparicio Lardiés + Juan Alonso
Buenos Aires, martes 28 de julio - 19 hrs.

Sociedad Central de Arquitectos
Montevideo Nº 938, Buenos Aires - Tel: (54-11) 4813-2375
En este momento se está realizando en Amsterdam una de las mayores transformaciones urbanas de toda Europa. Desde fines de los ´90 se ha emprendido una rehabilitación integral
de los barrios de postguerra que será finalizada alrededor del 2015. Se trata de una gran cantidad de viviendas sociales que hasta hace poco constituían un 60% del parque
habitacional de la ciudad. En la práctica esto significa la demolición parcial o completa de barrios, su reconstrucción, rehabilitación y la recuperación de edificios de valor histórico. Y
principalmente lo que está en juego hoy es la pérdida de muchas de esas viviendas.
La vivienda social en Holanda cuenta con una tradición de más de cien años. En 1903 se promulgaba la Ley de la Vivienda (Woningwet) que establecía sus bases legales y promovía la
formación de las cooperativas para generar el desarrollo de proyectos. Desde ese primer momento arquitectos de la talla de Berlage, Dudok, De Klerk, Kramer, entre otros se implicaron
tanto en proyectos urbanos como en la definición de las plantas de esas viviendas.
A través de los años las cooperativas fueron ganando fuerza especialmente después de la Segunda Guerra Mundial cuando llegaron a controlar la totalidad de la construcción de
viviendas a nivel nacional convirtiéndose casi en un órgano estatal. En el año 1995 se realizó la llamada "operación mamut": Dentro del desmantelamiento del Estado de Bienestar
Holandés las cooperativas se independizan pretendiéndose que comiencen a andar por propio pié. El último paso fué dado en el 2000 con la exigencia del Estado a las cooperativas de
vender un 65% de las viviendas sociales, hasta ese momento de alquiler.
La regeneración urbana que hoy se realiza en Amsterdam difiere de aquellas sucedidas durante el siglo XX en que ahora han hecho entrada por pimera vez las leyes del mercado. Hoy
las cooperativas encargan a los arquitectos proyectos para satisfacer la demanda de la clase media con la construccion de viviendas mas costosas. Al mismo tiempo la cantidad de
vivienda social desciende drásticamente con los consecuentes problemas sociales que esto acarrea.
En la presentación repasaremos la historia de la vivienda social en el caso concreto de Amsterdam revisando los proyectos más interesantes de los diferentes períodos. También
podremos ver la evolución de la planta de la vivienda social y su relación con las normativas que le fueron dando forma hasta el día de hoy. Para finalizar mostraremos algunas de las
intervenciones urbanas que se realizan actualmente para comprender el conjunto de acciones que se están llevando a cabo y sus consecuencias para el futuro. (Amsterdamtlida)
Sobre los Conferencistas
SUJU Architectuur Amsterdam (www.suju.eu)

Tweede Atjehstraat 53 -1, Amsterdam Holanda
Susana Aparicio Lardiés (1973, España) es Ingeniera de la Construcción y ha seguido el máster de arquitectura de la Facultad de Amsterdam. Ha trabajado en varios estudios de
arquitectura holandeses y en estos momentos se desempeña como coordinadora de proyectos en la sección de urbanismo del ayuntamiento de Uithoorn.
Juan Alonso (1971, Argentina) Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires, Argentina vive y trabaja en Holanda desde hace más de seis años. Ha trabajado en varios
estudios de arquitectura locales y a participado en diversos proyectos internacionales.
Ambos forman SUJU, un atelier de arquitectura y urbanismo con base en Ámsterdam en el que desarrollan proyectos propios, y otras actividades relacionadas como lo son la
investigación, la fotografía de arquitectura, la organización de exposiciones y conferencias sobre arquitectura y urbanismo en Holanda, desarrollo de sitios web, y viajes guiados de
arquitectura.
lunes 29 de junio de 2009
HIGH LINE, NUEVA YORK
James Corner Field Operations / Diller Scofidio + Renfro
Nueva York, EEUU - 2009
El nuevo parque ‘flotante’ High Line en New York es una parque lineal de 2,5 kms de largo construido sobre las vias elevadas en desuso de un tren de carga. El parque comienza en el
Meat Packing District, atraviesa Chelsea y termina en Penn Station. El proyecto fue una colaboración entre los estudios neoyorquinos Field Operations y Diller Scofidio + Renfro.
(arqa.com)
La primera fase del High Line es una serie de jardines bajos desaliñados, puntuados por una fuente y unos cuantos espacios de estar, que desdobla una narrativa lírica y parece flotar
sobre el ruido y congestión que está debajo. Es uno de los espacios públicos más reflexivos y sensitivos edificados en Nueva York en años.
Pero lo que realmente sorprende del parque es el grado en el que altera nuestra perspectiva de la ciudad. Guiándote a través de un paisajismo secreto de edificios abandonados y
angostos cañones urbanos, permite realizar conexiones visuales totalmente nuevas entre distintas partes de Manhattan mientras mantiene una relación íntima y remarcable con las
calles aledañas. (The New York Times)
Destaco la voluntad municipal y empresarial y la pertinencia de los proyectistas en el sentido de recuperar estructuras en desuso y espacios abandonados para el disfrute y mejora
sustancial de la ciudad. Es un claro ejemplo que no siempre la demolición es la única solución para viejas estructuras, y de cómo mezclando ingenio con voluntad se puede regalar a la
ciudad y sus habitantes espacios de calidad donde antes había abandono.
A tomar en cuenta por muchos de nuestros gobernantes y a nosotros como proyectistas para saber hacer la pausa justa para buscar alternativas ingeniosas más que radicales y
costosas.
Aldo Facho Dede
Para más información visitar:

www.arqa.com
"On high, a fresh outlook"
"First Phase of High Line Is Ready for Strolling"
Nota: Fotos, imágenes y parte del texto extraído de la web www.arqa.com
Etiquetas: 2 - Diseño Urbano
domingo 28 de junio de 2009
CARLOS FERRATER EN R.N.E.
La periodista Pepa Fernandez entrevista al arquitecto español Carlos Ferrater para el programa "No es un día cualquiera" de Radio Nacional de España el 27/06/2009.
Algunas frases destacadas:

"Lo que caracteriza al hecho creativo es precisamente esa especie de violencia interna entre saber lo que sabes hacer, reformular el proyecto anterior, o poner la hoja cero y volver a
empezar cada vez, intentar reinventarte cada vez."
"Un arquitecto está entre las necesidades de un cliente y las posibilidades de un lugar. Primero intentamos comprender las condiciones culturales y la tradición del lugar donde
trabajamos. Después organizar socialmente el programa, es tener en cuenta al usuario, al habitante, al receptor final de nuestra arquitectura. Y en el camino utilizar los instrumentos
que nos son propios, como son la geometría y los mecanismos constructivos que lleven esa idea a la realidad y la conviertan en una forma."
"Todo esto que se hace llamar "arquitectura espectacular," "arquitectura del espectáculo" es una banalidad porque el espectáculo es efímero en su propia naturaleza y la arquitectura es
algo duradero, nos guste o no, pues lo cual es una contradicción en si mismo. A partir de allí, las arquitecturas de franquicia, de marca, de estilo. Yo creo que cuando la arquitectura
tiene estilo ya está muerta. Yo creo que lo que va a hacer eso es poblar de cadáveres arquitectónicos nuestras ciudades si las administraciones siguen con este espíritu absolutamente
provinciano de tener piezas de una colección."
"Yo creo que la arquitectura debe ser atemporal, porque debe durar mucho tiempo y no puede estar sujeta a los mecanismos de la moda inmediatos, aunque también pienso que la
arquitectura en cada momento debe atender a las corrientes artísticas, sociales, económicas y de todo tipo porque sino volvería a ser otra arquitectura descontextualizada, no del lugar
sino del tiempo."
"(La condición de a-temporalidad) se logra trabajando en la ausencia de escala y desde la abstracción, o sea, cuando tu te abstraes entiendes las condiciones del lugar, no tanto las
físicas sino otras más intangibles y ocultas. /.../ Podríamos decir entre comillas tratar de encontrar el código genético de cada sitio."
"(Es más importante la arquitectura interior o exterior) Yo creo que debe ser interesante en su globalidad. Yo creo que la arquitectura está bien cuando la vez desde muy lejos, lo
percibes desde la lejanía, y ya te manifiesta un interés; y conforme te vas acercando hasta llegar a la escala del detalle, yo creo que se debe mantener la tensión emocional en todas las
fases. Si eso lo logra un edificio estaremos ante una obra maestra."
“Lo que aprendí con los oficios es a manipular los materiales y ese concepto de “materialidad” que en la arquitectura es muy importante porque es la más sensitiva, la que te acerca a
los objetos y a las obras arquitectónicas.”
“(En arquitectura el cliente siempre tiene la razón) No, yo creo que no siempre eso es así. Yo creo que un arquitecto debe estar siempre pendiente de su usuario, de su cliente, de su
habitante final. Lo que sucede es que lo más fascinante de nuestro trabajo es el poder asumir riesgo, no físico sino intelectual. El riesgo intelectual es muy interesante pues el arquitecto
se sitúa en el filo de la navaja. Si la operación sale y tu entiendes el lugar, el programa, lo organizas socialmente bien y lo construyes bien, tienes los mecanismos constructivos
oportunos conseguirás un gran proyecto, una obra fantástica de arquitectura. Pero lo que nunca debe hacer un arquitecto es asumir más riesgos de los que su cliente esté dispuesto a
asumir, y ese es un consejo que yo he dado siempre a mis estudiantes, a los jóvenes arquitectos con los que trabajo: no asumamos más riesgo que lo que nuestro cliente conciente o
inconcientemente ha podido asumir.”
“(Cómo se consigue una imagen propia sin repetirse) Porque yo creo que lo hay es una determinada forma de proceder. Yo no creo en las metodologías pero si en los procedimientos.
Similar manera de aproximación al proyecto, nosotros intentamos definir una teoría, un corpus teórico a partir de la praxis del proyecto, no al revés, no elaboramos una teoría y ahora
vamos a ver como esa teoría se comporta.”
“A veces la tecnología y las facilidades, como todo, no solo en arquitectura, conducen a situaciones límites, fuera de lo que tendría que ser lo natural. Lo que nosotros practicamos es
arquitectura que es sostenible pasivamente, como ha sido siempre la buena arquitectura o la arquitectura vernácula, en la que la masa térmica, la ventilación cruzada, la buena
insolación y la tamización de la luz, todos estos aspectos ya están en el proyecto. Luego se podrán ajustar con algunas placas solares, algunos aditamentos, pero en general la
arquitectura debe resolver esos problemas desde el propio proyecto.”
“Yo creo que al menos, lo que si se tendría que hacer, es las casas fueran más abiertas, flexibles y transformables. Es decir, tendríamos unos metros cuadrados muy bien construidos,
muy bien orientados, muy sostenibles, y tener una flexibilidad en la conformación de la vivienda. /.../ La vivienda vuelva a recuperar otra estructura en momentos diferentes, y se adapta
a las necesidades de las personas, y esa vivienda sería tener muchas viviendas en una.”
Comparto con ustedes el audio (duración 24:31min).

Entrevista a Carlos Ferrater

Etiquetas: 1 - España, 3 - Carlos Ferrater
MIRADAS INTENSIVAS - CASA EN SURCO
Santiago de Surco, Lima - Perú
Fotografías: Aldo Facho Dede - arquitecto

Enero 2009
Interesante casa "descubierta" en uno de los recorridos fotográficos realizados con Fernando Freire. No pudimos averiguar información referida al autor, año de edificación y planos,
agradeceremos cualquier dato que nos ayude a profundizar en su estudio.
Está ubicada en la esquina de las calles Monte Real y Monte Flor, a una cuadra (calle) del cruce de las avenidas Angamos Este y Velasco Astete.
Etiquetas: 1 - Perú, Miradas Intensivas
jueves 18 de junio de 2009
GET BACK
The Beatles con Billy Preston
Versión original grabada en 1969 en los estudios Abbey Road junto al tecladista Billy Preston, también conocido como "el quinto Beatle" por su estrecha colaboración en los últimos
discos del grupo (Abbey Road y Let it Be). Preston es el único músico a quien el grupo homenajeó colocando su nombre como coautor (Single "Get Back" - "The Beatles and Billy
Preston").
Noten la frescura de las notas de las guitarras y bajo y el genial acompañamiento del teclado.
Recomendada por mi buen amigo Ramón y en homenaje al genial Paul MacCartney en su cumpleaños.

Etiquetas: Rincón de Orfeo
viernes 12 de junio de 2009
LA MUSICA NOTTURNA DELLE STADE DI MADRID Nº6
Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805)
En respuesta al comentario de Almalé, y dedicado a nuestros amigos madrileños (nativos y adoptivos) y a esa hermosa ciudad.
Sobre la composición
En 1780 compone sus Quintetos op. 30, cuyo n.6 en do mayor, "La música nocturna de las calles de Madrid" es el más popular en nuestros días, y todavía aún más cuando
recientemente el director Peter Weir lo utilizó como parte de la banda sonora de su sensacional película "Master and Commander".
Fuente: Blog "De Gusanos y Lombrices"

Nota: el 13/06 sustituí el video originalmente publicado por otro que considero es de mejor calidad musical.
BOCCHERINI INTERPRETADO POR JACQUELINE DU PRE
Luigi Rodolfo Boccherini (1743 - 1805)
Interprete: Jacqueline du Pre (1945 - 1987)
Jacqueline Du Pre (1945-1987)
Nace en Oxford (Inglaterra) un 26 de enero de 1945. Demostró desde muy temprana edad sus dotes. A los diez años se puso bajo la tutela de William Pleeth, para luego enriquecerse
de maestros como Pau Casals, Paul Tortelier y Mstislav Rostropovich. En 1965 grabó el Concierto para violonchelo de Edward Elgar con Sir John Barbirolli y la Orquesta Sinfónica de
Londres.
Su amistad con Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Zubin Mehta y Pinchas Zuckerman la llevó a participar del film de Christopher Nupen “TheTrout”.
En 1967 se casa con Barenboim, vínculo que la prensa elogia como una de las más grandes uniones de talentos musicales desde los tiempos de Clara y Robert Schumann. Su
matrimonio les llevó a fructíferas colaboraciones que han quedado registradas en grabaciones.
En 1973 le fue diagnosticada esclerosis múltiple, razón por la cual fu perdiendo paulatinamente sensibilidad en dedos, manos y brazos. Continuó enseñando, pero finalmente la
enfermedad ganó a la vida y falleció el 19 de octubre de 1987 a la edad de cuarenta y dos.
Fuente: http://www.jacquelinedupre.net/
miércoles 10 de junio de 2009
NOTA DEL DÍA
www.elpais.com

martes 9 de junio de 2009
RESIDENCIAL SAN FELIPE - II
Segunda parte del escrito elaborado por el Arquitecto Adolfo Córdova y publicado en la revista Puente Nº9. Las fotos como en la publicación anterior son de mi autoría, tomadas en
enero de 2009.
Hace unas semanas el Arq. Córdova me escribió comentándome del intento del actual alcalde (intendente) del distrito de Jesús María (donde se encuentra emplazado el residencial) de
"remodelar" los espacios públicos de San Felipe con diseños ajenos al lenguaje moderno del conjunto. Los propietarios, organizados, han enviado numerosas cartas solicitando se
encargue a una comisión calificada la evaluación de estas mejoras. La Alcaldía no ha tomado interés real en los reclamos y ha empezado las obras a pesar del repudio de los vecinos.
En un país donde se cuida con especial recelo el patrimonio arquitectónico inca, preinca ,virreinal, y republicano, la arquitectura moderna queda relegada a la categoría de
"contemporánea" y carece de protección contra la arbitrariedad de usuarios y autoridades de turno. Lamentablemente el caso San Felipe no es único y se repite con mayor o menor
magnitud bajo el pretexto de "actualización" de las edificaciones o la densificación de los barrios.
En absoluto soy partidario del "no hacer", si lo soy del "saber hacer", que no pasa por la exclusividad de algunas mentes iluminadas, sino por el criterio profesional de las personas
involucradas en los procesos.
Las fotos que saqué hace pocos meses tienen hoy valor histórico, pues son testimonio de lo que originalmente fue el Residencial San Felipe. Espero que ya sea esta autoridad
recapacite o la próxima tenga a bien invertir en recuperar y actualizar el espacio público en coherencia con el proyecto y su gente.
Aldo Facho Dede
Vista aérea de la Primera Etapa (fuente: Google Earth)
Elogio de la Residencial San Felipe - 2 Parte
Los Edificios de Viviendas
No se requiere mucho sentido de observación para notar dos concepciones diferentes en el diseño de los edificios habitacionales. El conjunto de 4 torres de la llamada “primera etapa”,
ubicado en el extremo oeste, en la esquina de las avenidas Sánchez Carrión (Pershing) y Gregorio Escobedo, es una. La otra es la que corresponde al resto de la unidad, 29 edificios
de tres diversos tipos diseminados más libremente en el área de jardines.
La Primera Etapa
Se caracteriza por obedecer a un diseño geométricamente determinado cuya rigidez le otorga una gran unidad y una evidente autonomía. En las cuatro esquinas de un cuadrado de 75
x 75 metros están ubicadas las cuatro torres de 14 pisos que dejan un espacio en cruz cuya parte central resulta una plazuela de unos 25 por 50 metros denominada Ágora, cuyos
lados menores alojan locales comerciales en dos niveles. Por fuera, entre las dos torres de cada uno de los cuatro lados, se alinean, alejándose del Ágora, dos parejas de volúmenes
de 4 pisos y, a continuación, uno de dos. Estos cuatro grupos blancos que apuntan a los cuatro puntos cardinales y alojan casas tipo dúplex, constituyen una suerte de basamento del
conjunto. Las torres tienen en cada nivel cuatro departamentos de 3 dormitorios de acertado diseño, cuyo acceso, sin embargo, resulta especial. Con el objeto de abaratar costos
disminuyendo las paradas de ascensor, el diseñador, arquitecto Enrique Ciriani , concibió la idea de reducirlas a la mitad definiéndolas solo cada dos pisos pero a niveles intermedios
con respecto al de los departamentos de modo que, desde el hall de ascensores se suba media escalera a cuatro departamentos y se baje otra media a otros cuatro. El ahorro fue
efectivo aunque a costa de una mayor área de circulaciones.
Dos factores que más bien contribuyeron a encarecer este grupo fueron la dotación de estacionamientos en un amplio sótano y la solución estructural. La concepción arquitectónica
implicaba en cada departamento un volado de tres metros en sus dos frentes, a partir de una fuerte estructura interior de placas gruesas de concreto en forma de H, solución que facilitó
una expresión de fachada con ventanas corridas sin interrupción, entre bandas de concreto visto, al tiempo de producir una sensación notable de ligereza. La belleza de las torres,
apoyadas cada una en su hall de doble altura, ha resistido exitosamente al tiempo, en cambio los volúmenes bajos han sufrido algunas alteraciones sobre todo en el color, mientras los
espacios comerciales del Ágora han fracasado por su ubicación poco visible, fuera de las circulaciones generales.
Las Gentes de San Felipe
Que el medio influye en el comportamiento de las personas es un hecho que todos aceptan pero que en la Residencial San Felipe cobra una vigencia militante. En contraste con el
vecino San Isidro, en donde “no se permite locales comerciales” como rezaba un cartel que negaba sitio a un nido infantil, los habitantes de la Residencial conviven democráticamente
con bodegas o peluquerías, florerías o restaurantes, librerías o farmacias, gozando además, de sus útiles servicios. Sus vecinos, en general, no solo son conscientes de los valores
cívicos y ambientales de su barrio, sino que están dispuestos a no perderlos. La arquitectura ha contribuido además a crear un sentimiento de solidaridad que se manifiesta en los
momentos en que esta se requiere. En efecto, cuando hace unos años se pretendió construir un edificio más en uno de los jardines, la reacción inmediata de los vecinos evitó que se
disminuyese un área verde. Hace pocas semanas un comité de defensa ha impedido se concrete la concesión de una importante área que la municipalidad había acordado a favor de
una importante firma de supermercados. Es que los residentes y propietarios están identificados con su lugar como ámbito de vida tranquila y digna y no están dispuestos a permitir su
degradación.
El elogio de una joya arquitectónica y urbanística, testimonio cultural del siglo XX, que requiere ser puesta en valor y merece la calificación de patrimonio nacional, entraña también,
necesariamente, un elogio a los valores cívicos de sus vecinos.
Adolfo Córdova Valdivia.

Todas las fotos pertenecen a los edificios y espacios públicos de la Primera Etapa.
Texto completo, acompañado de fotografías de Philippe Gruenberg y Pablo Hare publicado en la revista Puente, Nº9 - Colegio de Ingenieros del Perú - Lima, junio 2008. Depósito
Legal: 2006-3189. Las fotografías son de mi autoría.
ENRIQUE CIRIANI SOBRE SAN FELIPE
Entrevista realizada y publicada el 22/05/2009 por el diario Perú 21 al arquitecto Enrique Ciriani con motivo de la polémica generada por la intención de remodelar el Residencial San
Felipe por la actual administración del distrito de Jesús María.
"Yo estudié en la UNI, cuando nacía la Facultad de Arquitectura. En ese momento, la Agrupación Espacio introdujo la arquitectura moderna. Y todos los profesores eran 'instituciones’:
Córdova, Agurto, Cayo, 'Cartucho’ Miró Quesada y otros. Paralelamente, entré a trabajar al Ministerio de Fomento", recuerda.
Usted construyó grandes proyectos del primer gobierno de Belaunde.

Lo que tengo que contarle es ¿cómo fue posible que un arquitecto de 26 años pudiera hacer la Residencial Matute y, después, la primera etapa de la Residencial San Felipe –las cuatro
torres–, la obra más avanzada de urbanismo hasta hoy? A lo que ya le conté sume que yo era el mejor alumno de mi clase. Mi promoción se llamaba Belaunde, quien trató de venderle
mi tesis –el Centro Cívico– a Rockefeller. O sea que a mí me sacaron de Fomento y, con dos motocicletas, me llevaron a Palacio a explicarla (ríe).
Ok. ¿Cómo hizo todo eso tan joven?

Fue un momento de entusiasmo nacional. Mis profesores eran de la Junta de la Vivienda, mis compañeros trabajaban en varios proyectos. Había arquitectos privados buenísimos.
Hicimos un viaje a Brasil, donde levantaban Brasilia. En los 50, Latinoamérica era el centro de la arquitectura mundial.
¿Cuál era la idea con San Felipe?

Era una competencia por la idea más avanzada. La idea era tener las cuatro torres (la primera etapa) y, al final del terreno, otras cuatro y, entre ambas partes, una gran armazón lineal .
Cada sistema de cuatro torres era una entrada a esta ciudad. Ahí están las tiendas, el lugar de reunión (el Ágora). Hay alturas dobles y triples por todas partes y calles aéreas porque
era una puerta. Es increíble que, con 26 años, me hayan dejado. Cuando visito San Felipe, se me pone la carne de gallina. Con toda la fama y prestigio que tengo ahora en Europa, no
me dejarían hacer algo así.
¿Por qué no se hizo la idea original?

Se pidió densificar el proyecto. Iba a ser un gran parque. Pero, incluso así, San Felipe tiene 75% de área verde. En Lima nadie vive así. Ni los que tienen plata. Excepto los que viven
lejos o en ciertos lugares de Miraflores y San Isidro.
Es un lugar espectacular...
Y la gente lo siente así. Quizá no entienden por qué, pero es como si uno se sintiera bien ahí. Por eso los chicos de ahora y los de antes iban a jugar. ¿Y por qué pasa esto? Porque es
un sitio constituido, es urbano. La gente no es tonta, tiene un sentido urbano.
Usted hizo una carrera en Europa.

Llegué a Francia y me dijeron para enseñar. Mayo del 68. Revolución. Metieron al clóset a los profesores viejos y sacaron al frente a los jóvenes. Me agarraron –yo apenas sabía
francés, pero dibujo bien, básico para explicar– y me hicieron profesor intocable. Luego obtuve el Premio Nacional Francés, en el 83. En principio, fui a Europa por mi mujer. Ella me
jaló. Puede verse: lo mío ha sido tener mucha suerte.
Antes quisieron hacer un supermercado que rompía la arquitectura de San Felipe. Los vecinos lo evitaron. Ahora, el alcalde quiere cambiarlo...
El diseño está inscrito. No puede tocarlo ni el alcalde. Pero la permanencia de una obra depende de sus habitantes; si no, el mundo de hoy se la traga.
Usted se reunió con los vecinos.

Les dije que me parece que el municipio quiere hacer cambios porque algunos vecinos se quejan de los chicos jugando con patinetas. Yo digo que es mejor que los chicos jueguen.
Hace 15 años había muchas drogas. Estas cosas hay que recordárselas a los vecinos. Una señora se me acercó y me dijo: “¿Usted hizo esto? ¡Qué gusto! San Felipe y yo hemos
pasado cuatro terremotos juntos”. Fue lindísimo. Yo puedo explicar la arquitectura, pero los vecinos la sienten. Por eso llevé a mis estudiantes, para que vieran que se pueden hacer
propuestas de calidad y que la gente las va a apreciar.
Ver nota completa: www.peru21.pe

viernes 5 de junio de 2009
CASA PARA DOS ANCIANOS
Ruth Alvarado Plucker, arquitecta
Santiago de Surco, Lima - Perú. 2002
El Cuento
Se trata de un regalo de Navidad que un hijo hace a sus padres ancianos. Debe ser una casa alegre, un lugar de reposo, un mundo autocontenido. La casa deberá ser muy luminosa,
sin desniveles y ofrecerá actividades ocupacionales: jardín de flores, espejo de agua, aviario, huerto, chimenea, cocina, solario, etc.
La casa, que en general es monocromática, intenta ser un homenaje a los elementos de la naturaleza: agua, fuego, aire y tierra, e incorpora con este motivo, algunos planos de color.
El Proyecto
Se inserta en un barrio residencial de clase media, de baja densidad, bastante ecléctico, de arquitecturas anodinas.
El programa, pide un área de estar: sala, comedor y cocina integrados en un gran espacio, luego un área de dormir: dos dormitorios con sus baños y un patio central ó aviario,
(homenaje al aire) y finalmente el área de servicio.
El volumen mayor que alberga el área de estar, se ha soltado respecto del volumen de dormitorios, dejando una ranura de luz a todo lo largo. Este volumen, que es vidriado, se ha
colocado para aprovechar las vistas al jardín frontal y posterior, y recibir el sol de mañana y tarde. Como contraparte, el volumen alargado de dormitorios es mas bien hermético y
cerrado excepto por las dos ventanas – solarios en ambos dormitorios.
www.ruthalvarado.com
Nota: Texto, planos y fotografías proporcionados por el proyectista.
Etiquetas: 1 - Perú, 2 - Casas, 3 - Ruth Alvarado
CONCURSO ARCHIVO GEODESIA_FACHO+MAZZONI
Aldo Facho Dede + Pablo Mazzoni
Concurso Provincial de Anteproyectos

Edificio para el Archivo Histórico de la Dirección de Geodesia
Ministerio de Infraestructura - Provincia de Buenos Aires, Argentina
MEMORIA
Proponemos un edificio sobrio, elegante y estructuralmente correcto, que cumple con los requisitos funcionales, ambientales y de seguridad planteados, y que además contempla su
futuro crecimiento sin alterar la estética general.
Concebimos el proyecto para la sede del Archivo Histórico de la Dirección de Geodesia del Ministerio de Infraestructura de la Provincia de Buenos Aires bajo cuatro premisas
principales:
1. La óptima respuesta al programa de usos solicitado, buscando resolver en el margen del total de metros previstos las complejas relaciones funcionales de los departamentos y
requisitos de seguridad y climatización de los archivos.
2. Imagen Institucional y relación con la ciudad. Abordamos la fachada como la transición entre los usos públicos y de oficinas que se darán en el edificio y el barrio predominantemente
residencial donde se emplaza.
3. Crecimiento y flexibilidad del edificio. A la complejidad programática sumamos por cuenta propia un reto adicional: conseguir espacios que permitan futuras transformaciones y
proyectar una ampliación en metros cuadrados del edificio sin exceder los indicadores urbanísticos de la parcela.
4. Economía y rigor. Trabajamos desde un inicio buscando optimizar los sistemas constructivos y de climatización previstos. Asumimos el uso de patios con la finalidad de maximizar la
iluminación y ventilación natural, mejorando sustancialmente la calidad de los espacios resultantes. Definimos una modulación estructural y de fachada que nos permitió resolver los
diversos usos sin perder la noción de conjunto.
RESPUESTA AL PROGRAMA DE USOS

Reconocimos tres paquetes funcionales que debíamos resolver dentro del edificio: los archivos documentales, los espacios de acceso público y los espacios de uso privado.
La mayor complejidad técnica iba sobre el primero, debiendo cumplir con una serie de requisitos detallados en las bases del concurso: el control climático (temperatura y humedad),
seguridad contra incendios, aislamiento de factores ambientales (luz, agua, polvo, etc), control de accesos y seguridad.
Proponemos manejar los archivos como un área independiente y de acceso restringido, con un sistema de climatización adecuado para cumplir con los parámetros solicitados de
temperatura y humedad, al que le sumamos un equipo de filtrado de alta eficiencia para eliminar polvo, hongos y otras micro-partículas. Dada la vulnerabilidad de los documentos y el
riesgo de incendio hemos decidido aislar los archivos y los vestíbulos con pisos, paredes, cielorrasos y puertas resistentes al fuego, así como adoptar el sistema sugerido de extinción
por rociadores de agua nebulizada que se complementa con extintores de polvo. Los conductos de aire están equipados con persianas corta fuego y humo.
Sobre el nivel 0 organizamos el edificio a partir de patios, que gracias a llevar luz y ventilación natural al interior nos permiten una mayor flexibilidad en el manejo de los espacios. El
primero, en contacto con la calle, organiza las dependencias de uso público y la Sala de Reuniones. Los interiores separan el primer cuerpo y las circulaciones de la zona de oficinas y
Sala Multiuso.
IMAGEN INSTITUCIONAL Y RELACIÓN DEL EDIFICIO CON LA CIUDAD

Consideramos tan importante como la solución del programa la imagen del edificio y su relación con el entorno, en este caso urbano y residencial. Consideramos que no debíamos
manejar una fachada típica de oficinas dado que sería disonante en el contexto de edificios residenciales y casas de valor patrimonial. Reconocimos la necesidad de un espacio de
transición entre la calle y la recepción que generara el ingreso al edificio y absorbiese el consecuente movimiento de personas. Este patio nos permite manejar superficies plenamente
vidriadas sin el reparo de sobre-exponer a los usuarios. Lo ubicamos sobre la cara nor-este dado que la incidencia solar más fuerte es la de la tarde. Con esto la luz llega de manera
indirecta al rebotar en la pared medianera.
Una celosía de madera sobre estructura de acero funciona como filtro del patio al exterior, se equilibra con un muro de hormigón visto que funciona como pausa visual y transición con
el vecino.
Proyectamos una estructura de tensores en los patios para permitir que la naturaleza, a modo de enredadera, acompañe las soluciones tecnológicas utilizadas para el control climático y
ahorro energético.
Tenemos como resultante una fachada sobria y elegante que combina patrones utilizados tanto en edificios residenciales como de oficinas, consiguiendo con ello una clara imagen
institucional y a su vez un amable diálogo con el barrio.
Asesores: Arq. Pedro Pesci, Sr. Marcelo Velis (sistemas de climatización)
Para más información planimétrica ver www.aldofachodede.blogspot.com
viernes 29 de mayo de 2009
CONCURSO ARCHIVO GEODESIA_2 PREMIO
Guillermo A. Canutti - Fernando S. Fariña - Clara Gallardo
arquitectos

Edificio para el Archivo Histórico de La Dirección de Geodesia
Ministerio de Infraestructura - Provincia de Buenos Aires
Segundo Premio
"El territorio es un acto; no algo que está ahí, esperando ser descubierto y conquistado, sino eso que se hace al descubrir y al conquistar…el territorio como resultado de una
territorialización… (Deleuze; 1980)
El territorio se inventa y recrea en cada nueva lectura, en cada representación: es un acto operativo, un acto cartográfico. Un mapa no es mera representación u organización de
territorio, sino más bien, su construcción. El Archivo Cartográfico se vuelve entonces un edificio de muy singular significado, y de altísima trascendencia cultural.
La concepción del espacio que se propone para el Edificio del Archivo Histórico de la Dirección de Geodesia implica también la dimensión social de un edificio público, por lo que debe
articular diferentes escalas espaciales, programáticas y semánticas.
La propuesta mantiene su dimensión convocante y abierta de edificio público en la escala peatonal, al tiempo que aparece como una marca pétrea, inmanente, atemporal, austera,
impenetrable.
Por un lado, el edificio alberga información, como una suerte de museo, mientras que por otro contiene el programa dinámico y público de espacios de trabajo e intercambio, reunión y
exposición. Conservación y dinamismo, proteger y brindar información confluyen en un mismo edificio.
Programa
La organización del programa se plantea como un condicionante muy fuerte: por un lado, la necesidad de localizar una importante cantidad de m2 en un terreno particularmente
estrecho y con indicadores urbanísticos que obligan a construir al menos 1 nivel bajo la cota de vereda; y por otro, compatibilizar diferentes grados de accesibilidad y acondicionamiento
ambiental.
Se optó por una configuración compacta, que diferencia clara y estratégicamente el programa según grado de accesibilidad y economía de recursos energéticos y de movimientos
verticales y horizontales.
Las áreas públicas y semipúblicas se organizan en planta baja y primer piso mediante una planta de accesos libre y flexible y un nivel de oficinas. Los archivos histórico y administrativo
se ubican en los pisos superiores y en subsuelo respectivamente, asociado esto a su grado de privacidad y específico control lumínico y ambiental.El nivel de accesos aparece como un
espacio netamente público, franco, flexible y sin barreras arquitectónicas, apto para eventos y exposiciones, en fluida continuidad con el auditorio enterrado a medio nivel.
Las áreas administrativas correspondientes al Programa Bicentenario, el archivo Histórico y el despacho del Director de Geodesia, se organizan en una planta de oficinas muy luminosa,
flexible y directamente relacionada con el nivel de accesos.
El área de archivo correspondiente al Departamento de Investigación Histórica y Cartográfica se plantea en el segundo y tercer nivel aprovechando la totalidad de la planta útil
(optimizando en 150m2 el tamaño de cada partición) y permitiendo un claro control lumínico, de temperatura y humedad.
El Departamento Administrativo ocupa la única planta de subsuelo, aprovechando la totalidad de la superficie del terreno y permitiendo una mayor fluidez desde el nivel de accesos. De
esta manera aparece un sector público iluminado naturalmente por un patio -atención al público, impresiones y sector administrativo-, y dos particiones francas con el mismo
acondicionamiento ambiental con el que cuenta el archivo histórico."
Para revisar la publicación completa visitar www.arqa.com

Colaborador: Ezequiel Mill
Asesores: Arq. Analía Gómez (Arquitectura Sustentable y Conservación Preventiva), Arq. Soraya Rial (Instalación Termomecánica), Arq. Sonia Etchegoyen (Seguridad contra
Incendios), Ing. Jorge Maiztegui (Estructura resistente), Ing. Gustavo Basso (Acústica).
Textos e imágenes elaborados por los proyectistas y publicados en la web www.arqa.com

jueves 28 de mayo de 2009
CONCURSO ARCHIVO GEODESIA_1 PREMIO
Enrique Speroni - Gabriel Martínez - Juan Martín Flores
arquitectos

Edificio para el Archivo Histórico de La Dirección de Geodesia
Ministerio de Infraestructura - Provincia de Buenos Aires
Primer Premio
… idea primigenia de “caja cerrada”, como un gran contenedor de usos con ciertos ahuecamientos, en donde la acción pasa por dentro… en su interior, el espacio se “abre” al paso del
aire y las visuales y se “cierra” controladamente a la luz natural… … se arma una gratificante convivencia entre el espacio destinado al documento y el espacio de trabajo del hombre…
El proceso proyectual del edificio parte de los siguientes factores para una aproximación que facilita su pleno entendimiento: Terreno - Programa - Espacialidad - Imagen - Tecnología
La manzana es la clave que define los edificios y su espacio urbano. Es la que determina la escala urbana, su densidad y sus usos. Dentro de esta escala y su respectiva trama, se
parte de la asimilación de las líneas medianeras donde el terreno elegido presenta una fachada pública mínima y un fondo que la quintuplica. En este contexto, el edificio se asienta
como un cuerpo único de líneas netas, puro, rodeado de un entorno de escala residencial susceptible de modificaciones en el tiempo.
Dentro del planteo, el desafío se presenta en cómo dar una respuesta a un programa singular: archivos que guardan documentación cartográfica con alto valor histórico y referencial,
combinado con actividades que promueven la investigación y divulgación de dicho patrimonio. Todo se debe resolver de manera eficiente y con simplicidad.
Desde la óptica del usuario, nos interesa que al edificio se lo pueda recorrer y obtener la información necesaria de manera concisa y con recorridos lo más acotados posibles.
El primer y segundo subsuelo se destinan al Departamento de Investigación Histórica y Cartográfica, donde conviven oficinas y su correspondiente archivo, íntimamente relacionados.
La iluminación natural de las oficinas se obtiene de un patio inglés en la parte trasera y de dos lucernarios que dan al acceso principal.
En el entrepiso se posiciona el Programa Bicentenario y el despacho del director de Geodesia. En las dos plantas superiores funciona el Departamento Administrativo, con sus oficinas
y el archivo correspondiente.
El nivel cero se constituye en el gran articulador del programa. No sólo sirve como vinculante de las distintas áreas sino que arma un espacio permeable compatible con la función,
dinámico, multifuncional, enriquecido por la continuidad de visuales que conectan lo urbano, el espacio de la calle, con el interior que se expande en el jardín terraza al aire libre. La
Sala Multiuso se posiciona dentro de este ámbito de manera central y la ubicación del puesto de informes, el de control, vigilancia y depósito general completan su uso.
Para revisar la publicación completa visitar www.arqa.com

Colaboradores: Matías Pecci, Rodrigo Fabbre, Darío Michalko Asesores: Ing. Horacio Delaloye (Estructura), Arq. Soraya Rial (Termomecánica), Ings. Alejandro Aimetta y Javier Avila
(Instalación Sanitaria e Incendio)
Textos e imágenes elaborados por los proyectistas y publicados en la web www.arqa.com

NUEVAS PÁGINAS RECOMENDADAS
Estamos incluyendo nuevas páginas de arquitectura y afines en los vínculos que aparecen sobre el lateral del blog.
Para la selección de vínculos de interés valoramos más la calidad del material gráfico (planos, fotos) que el texto, fieles a nuestro principio profesional que la arquitectura se "ve" no se
"lee". Igual hemos valorado incluir páginas que pueden no estar 100% asociadas a nuestro modo de entender la arquitectura, pero que publican con frecuencia proyectos valiosos de
los que podemos enriquecernos.
Esperamos les sean de utilidad.

Saludos,
Equipo de La Forma Moderna en Latinoamérica
Páginas Recomendadas
www.arkinetia.com
www.noticiasarquitectura.info
Blogs Relacionados
www.arkinetia.blogspot.com
Además de Arquitectura
www.dailytonic.com
www.ultimasreportagens.com
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lunes 25 de mayo de 2009
LA ARQUITECTURA COMO ESPECTÁCULO
Mario Vargas Llosa
Publicado en el diario El País el 03/05/2009
"/.../Pero, al mismo tiempo y sin saberlo, quien diseñó el Petit Palais y el Museo Real para África Central inauguraba una tendencia de la sensibilidad y los valores estéticos que a lo
ancho y lo largo de Europa occidental empujaba ya a los artistas a ser protagonistas de sus propias obras, desnaturalizando de este modo aquella antiquísima vocación del arte y la
cultura que quería que el creador desapareciese detrás de su obra para que ésta resplandeciera mejor y con brillo propio. Era sólo el comienzo de una evolución de la que, al cabo de
unas décadas, resultaría esa más que curiosa innovación: la de que cada obra arquitectónica, por ejemplo, pasara en muchos casos a ser poco menos que un autorretrato, una
arquitectura de autor, un arte exhibicionista y narciso en el que los museos, al igual que los ministerios, los puentes y hasta las plazas, tendrían la función principalísima de llamar la
atención no sobre lo que hospedan sus salones o aquello para lo que se supone fueron construidos, sino sobre sí mismos y sobre la inventiva y audacia de sus creadores.
Para comprobarlo hay que darse una vuelta por el Museo de las Primeras Artes y Civilizaciones de África, Asia, Oceanía y de las Américas, como se llama el museo del Quai Branly, de
París.
/.../ En el Museo del Quai Branly, Jean Nouvel se supera a sí mismo en la marca personal que ha dejado impresa en el edificio y que va mucho más allá de la que aparece en otras
afamadas concepciones suyas como el Instituto del Mundo Árabe en París, la Torre Agbar de Barcelona o la ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid. Sin exageración alguna, del
Museo del Quai Branly puede decirse que si extrajeran de él las 3.500 piezas etnológicas y artísticas, el local no perdería nada, porque para lo que él muestra y representa, su
contenido es indiferente y acaso esté de más. Pese a las minuciosas explicaciones y justificaciones de su catálogo, la verdad es que este bello monumento -lo es, sin duda- acapara de
tal modo la atención del visitante con su largo y sinuoso corredor sombreado, la floresta artificial que lo abraza, sus laberínticas salas casi a oscuras en las que echan como llamaradas
de luz los nichos, hornacinas o alvéolos de las esquinas donde se exhiben los objetos que éstos se esfuman, desaparecen, convertidos en detalles prescindibles, arrollados por el
espectacular entorno que, con sus audacias, sorpresas, guiños, disfuerzos, coqueterías y desplantes, absorbe de tal modo al espectador que no le da tiempo ni libertad para disfrutar de
otra cosa que de la representación que es el museo en sí mismo.
Los buenos museos son, como los buenos mayordomos, invisibles. Existen sólo para dar relieve, presencia y atractivo a lo que exhiben, no para exhibirse a sí mismos y apabullar con
su histrionismo a los cuadros, esculturas, instalaciones u objetos que albergan. ¿Pruebas? Todavía quedan algunas, reminiscencias de un pasado en vías de extinción. Por ejemplo, los
dos museos de arte moderno de Renzo Piano que conozco: el que diseñó para la colección Du Menil, en Houston, y el museo de arte moderno de la Fundación Bayeler, en Suiza. En
ambos, los limpios espacios, la atmósfera serena y sigilosa que fomenta la sencillez del diseño y la discreción de los materiales permiten al visitante concentrarse en las obras y
entablar con ellas ese silencioso diálogo en que el buen arte habla y enseña y el espectador escucha, goza y aprende. Renzo Piano debe ser uno de los últimos grandes arquitectos
que todavía creen que los museos están al servicio de los cuadros y esculturas y no éstos al servicio del museo y su progenitor."
Recomiendo leer la nota completa en www.elpais.com
Museo del Quai Branly - Jean Nouvel (foto: Borja de Mesa)
Museo del Quai Branly - Jean Nouvel (foto: hectorgarciaarmero)

Colección Du Menil - Renzo Piano (foto: www.rpbw.r.ui-pro.com)
Fundación Beyeler - Renzo Piano (fotos: www.beyeler.com)
Nota: El resaltado en negrita fue agregado por mi persona para esta publicación.
miércoles 20 de mayo de 2009
NORMAN FOSTER - PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009
"Norman Foster, uno de los arquitectos más influyentes del mundo, es el nuevo premio Príncipe de Asturias de las Artes. Con este galardón, la Fundación que otorga los premios
reconoce la capacidad de la arquitectura para definir nuestro tiempo y hacer avanzar la cultura. Foster se suma de esta manera al firmamento de las estrellas de talla mundial que han
recibido la distinción, como Margaret Atwood, Oscar Niemeyer, Paul Auster o Woody Allen, entre otros
El jurado de la Fundación Príncipes de Asturias ha calificado a Foster como "arquitecto de la era global" cuya obra tiene un "alcance universal" con un "original dominio del espacio, la
luz y la materia". "Su obra destaca por el compromiso constante con los valores más nobles de la arquitectura, la actitud abierta a la innovación, la orientación a la calidad en todas las
fases del desarrollo de un proyecto, el interés por aplicar los avances de la tecnología, la dimensión global de su actividad profesional y la sensibilidad hacia los principios del desarrollo
sostenible", destaca la Fundación."
Nota publicada por el diario El País 20/05/2009
Más información:
Fundación Príncipe de Asturias
Algunas obras que hablan de Foster
El arquitecto del mundo
Blog de Juan Cruz (El País)
Imágenes: www.elpais.com
Sir Norman Foster
Ayuntamiento de Londres (2002)
Edificio del Reichstag (1999)

Pirámide de la Paz (Kazajistán - 2006)
Puente del Milenio (Londres - 2000)

MONUMENTO AL EGO
Así califica el diario Norteamericano "New York Times" al proyecto del arquitecto Valenciano Santiago Calatrava para el intercambiador de transportes a ser edificado en la zona de
Manhattan destruida por el atentado del 11-S. (Publicado en el diario El País el 11/05/2009)
Debo confesar que cuando estudiante me sentí atraído por los esbeltos puentes que iba edificando por europa, y por los pabellones proyectados para la Expo de Sevilla. Pronto me
desencanté al ver que ese aparente gesto estructural buscaba legitimar una arquitectura que lejos de sustentarse en hormigón o acero se soportaba en metáforas y ademanes seudo
estelares que fueron con el tiempo dejando de lado lo poco arquitectónico de su obra. El complejo edilicio erigido en Valencia (Ciudad de las Artes y las Ciencias), más conocido por sus
problemas económicos, tecnológicos y constructivos que por sus supuestas bondades proyectuales, nos ha confirmado lo poco de arquitectura e ingeniería que tiene la producción de
ese estudio. Lo lamentable es que son los ciudadanos los que deben pagar los millonarios costes que estos monumentos al ego significan.
Desde que se iniciaron las propuestas para reedificar la zona devastada por el atentado del 2001, Calatrava ha publicitado diversas ideas con el afán de participar de este importante
emprendimiento. Finalmente consiguió que le encargaran el Intercambiador de Transportes, que llama la atención al reconocido diario además de por casi duplicar el presupuesto
estimado (de 1.500 millones de euros a 2.350 millones), porque el arquitecto valenciano "sigue siendo incapaz de superar el fatal error del proyecto: la llamativa incongruencia entre la
extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve. El resultado es un monumento a un ego creativo que celebra la destreza ingenieril de Calatrava, pero poco más"
El arquitecto intenta sustentar su proyecto alegando "que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un "gigantesco" intercambiador de transportes, se halla
en el "corazón de Nueva York", por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye. Además, "se encuentra en una zona muy consolidada y densa, donde
simultáneamente se están realizando muchas otras construcciones", desde rascacielos, hasta un monumento en homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de
2001.
"Ésta es la enorme importancia de los transportes", defendió Calatrava: "Este intercambiador estará dedicado a muchísima gente que trabaja duro y que cuando llegue aquí una o dos
veces al día podrá tomarse un respiro, disfrutar de la estación y saber que está aquí para su disfrute". Sin embargo, "nuestra gran ambición", añadió, es que también atraiga a todo tipo
de gente, "que sea uno de los centros comerciales más bellos" y que "hable de nuestro tiempo, de lo ocurrido el 11-S, pero también de nuestra fe en el futuro de la ciudad"
Desde mi punto de vista, considero que su verdadera gran ambición es edificar otro monumento a si mismo en una de las ciudades más importantes del mundo. La crítica local ha
denunciado el desatino formal, constructivo y económico, pero según lo leído el arquitecto no ha sabido procesar las críticas
Los Valencianos ya padecen sus desvaríos estéticos y presupuestarios, Jerusalén, Oviedo, Bilbao, Viena y Venecia han protestado y reclamado la incorporación de sus proyectos,
¿sigue NY en la lista?.
Que lejos está este señor de lo que alguna vez se entendió por arquitectura, ¿dónde quedó el sentido del oficio?. Luego que no nos sorprenda cuando posibles clientes nos miran con
recelo y se protegen las billeteras antes de preguntarnos por posibles trabajos.
Aldo Facho Dede
Imagen:www.elpais.com
EL POETA DEL COMPROMISO
Mario Benedetti
14/09/1920, Paso de los Toros (Uruguay) - 17/05/2009, Montevideo (Uruguay)
Nos deja uno de los grandes escritores de america. Un militante de la libertad, de la autonomía de nuestros pueblos. Un crítico a la opresión, coherente con sus ideas, firme en su
reclamo.
Nos deja también un enamorado del amor, de la vida.
El diario El País de españa publica un merecido homenaje que recomiendo revisar. Comparto también un extracto del poema "El Sur También Existe" y la versión cantada por Joan
Manuel Serrat.
Invito a leer su obra, a recordarle en sus palabras, a elogiarle en sus cantos.
Aldo Facho Dede

"Pero aquí abajo abajo
cerca de las raíces
es donde la memoria
ningún recuerdo omite
y hay quienes se desmueren
y hay quienes se desviven
y así entre todos logran
lo que era un imposible
que todo el mundo sepa
que el Sur también existe"
Nota: título y fotografía obtenidos del diario El País.
SONATA PARA UN HOMBRE BUENO
Sonate vom guten Menschen
La Vida de los Otros (Das Leben der Anderen) 2007
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
El viernes 14 falleció un compañero y amigo. La melodía que Dreyman interpreta al piano no ha dejado de sonar en mi mente desde entonces. Mario era eso: un hombre bueno, una
persona de bien, un buen compañero. Se preocupó siempre por no solo cumplir su trabajo, sino por hacernos sentir a todos mejor.
Le conocí poco tiempo, pero con orgullo puedo decir que fue suficiente como para llamarle amigo. Extrañaré su amigable sonrisa, las breves charlas que acompañaban nuestros días,
sus preocupaciones, sus sueños. Cuando me uní en el dolor a sus padres consideré que el mejor homenaje que podía hacerle era decirles que su hijo era un hombre bueno, un hombre
de bien.
Este extracto de la película va en nombre de mi amigo Mario Vega que vivirá siempre en nuestra memoria.
Aldo Facho Dede

RESIDENCIAL SAN FELIPE - I
El arquitecto Adolfo Córdova publicó en número 9 de la revista "Puente" un interesante artículo sobre este conjunto edilicio. Dada su extensión he decidido fragmentarlo en capítulos
que iré publicando acompañados de una selección de fotos que saqué en mi última visita a Lima (enero 2009).
Aldo Facho Dede
Elogio de la Residencial San Felipe - I Parte
Cuando el Hipódromo de San Felipe se mudó al moderno local que el Jockey Club venía construyendo en Monterrico, los terrenos desocupados en la Avenida Salaverry no tuvieron la
misma suerte de la que antes habían gozado los que quedaron libres en su primer emplazamiento de Santa Beatriz. Esta ubicación inicial del Hipódromo - visitada con frecuencia por el
presidente Leguía y escenario del asesinato de Sánchez Cerro cuando éste lo abandonaba - una vez liberada de la función hípica dio origen al gran parque que se llamó desde
entonces Campo de Marte. San Felipe, en cambio, fue visto como un atractivo negocio inmobiliario apto para grandes residencias particulares. Corrían los últimos meses del segundo
gobierno de Manuel Prado cuando se proyectó la lotización, propuesta por el Instituto de la Vivienda, institución promovida por Pedro Beltrán Espantoso.
Prado no terminó su período y el gobierno militar que lo depuso fundó en 1962 la Junta Nacional de la Vivienda fusionando el mencionado Instituto de Beltrán con la vieja Corporación
Nacional de la Vivienda, creada durante el régimen de Bustamante y Rivero. Fue en la Junta donde, a pesar de que ya tenía algunos lotes comprometidos para su venta, nació la idea
de destinar los terrenos de San Felipe a un conjunto residencial de alta densidad, idea que se concretó en el gobierno de Belaunde Terry bajo el impulso del arquitecto presidente.
Pero no toda el área que dejó el Hipódromo fue entregada a la Junta de la Vivienda para el programa habitacional. De las 37 hectáreas disponibles cerca de 10 fueron asignadas a las
Fuerzas Armadas y 1 a la Sociedad Central Japonesa. Las 26 hectáreas de lo que sería después la Residencial San Felipe y las 10 de los militares, quedaron separadas por una calle,
inacabada hasta ahora en el frente correspondiente a la Marina, que cortó en dos el gran predio, en tanto el lote para la colonia japonesa quedó incorporado en el conjunto
habitacional.La Residencial es una isla de paz en el distrito de Jesús María. A cuarenta años de su construcción, enclavada en una ciudad congestionada, bulliciosa y cada vez más
conflictiva, se valora cada vez más la decisión de entonces, que permite a l600 familias de la clase media, distribuidas en 33 edificios, gozar de una alta calidad de vida no solo
habitando una vivienda digna, sino también disfrutando de los servicios indispensables que la complementan, de áreas verdes arboladas y generosas que la acercan a la naturaleza y,
libre de tránsito vehicular interno, sin padecer ruido cercano ni atmósfera contaminante inmediata.

Aldo Facho Dede

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viernes 11 de septiembre de 2009

Foto obtenida de Flickr, autor DobSon 77

Espero hallen el texto interesante o cuanto menos motivador.

Marcos Calvari, Leonardo Jáuregui, Leandro Zapata.

Para ver la nota en la web de Clarín visitar el siguiente vínculo:

Aldo Facho Dede

Carácter = estructura = forma = materialidad

Materia, materiales y materialidad

La plaza de acceso: continuidad de la playa

El hall y los patios miradores

Publicado por Aldo Facho Dede 0 comentarios

...Las duras espuelas

Análisis y fotografías: Arq. Rubén Pesci

Aldo Facho Dede

La relación del arquitecto y su cliente es epistolar

Lectura ambiental de la obra arquitectónica

Presentación del libro viernes 14 de agosto - 19:30 hrs.

Informes: Fundación CEPA - calle 57 Nº393

Fotografías: Aldo Facho Dede - arquitecto

Aldo Facho Dede

Imágen: Google Earth

Aldo Facho Dede

Imágen obtenida de Google Earth

Pautas del Proyecto

Energías del Comportamiento

En homenaje a ese gran hombre, en homenaje a esta gran tierra.

Aldo Facho Dede

Extracto del poema Alturas de Machu Picchu

Sube conmigo, amor americano.

Besa conmigo las piedras secretas.

Vuela el vacío de la enredadera,

Amor, amor, hasta la noche abrupta,

Oh, Wilkamayu de sonoros hilos,

Quién apresó el relámpago del frío

Qué dicen tus destellos acosados?

Quién va cortando párpados florales

Quién despeña la rama de los vínculos?

Amor, amor, no toques la frontera,

En la escarpada zona, piedra y bosque,

Ven a mi propio ser, al alba mía,

Y en el Reloj la sombra sanguinaria

Pueden leer el poema completo en el siguiente vínculo: Alturas de MachuPicchu

Richard Meier, Museo High Atlanta

Renzo Piano, Museo High (Ampliación)

Aldo Facho Dede

Museo High - Richard Meier

Museo High - Renzo Piano

Publicado por Aldo Facho el 26 de junio de 2009

Saludos y gracias como siempre por compartir tus recorridos.

Publicado por Carlos Zeballos el 02 de julio de 2009

Publicado por Aldo Facho el 60 de julio de 2009*

Publicado por Carlos Zeballos el 07 de julio de 2009

Publicado por Aldo Facho el 09 de julio de 2009

Publicado por Aldo Facho Dede 4 comentarios

Buenos Aires, martes 28 de julio - 19 hrs.

Sobre los Conferencistas

SUJU Architectuur Amsterdam (www.suju.eu)

Aldo Facho Dede

Para más información visitar: