República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio Del Poder Popular Para la Educación.

Instituto Universitario De Tecnología Industrial
“RODOLFO LOERO ARISMENDI”
Extensión: Puerto Ordaz.
Carrera: Diseño Gráfico (D3DD)
Cátedra: Historia del Diseño y la Arquitectura

ROMA IMPERIAL

Profesor: Estudiante:

Carlos Osuna Gleivys Silva

C.I: 25.744.631

Cuidad Guayana; Noviembre del 2.015

 CONTEXTO SOCIO CULTURAL DE LA EPOCA

CONTEXTO HISTÓRICO, POLÍTICO Y SOCIAL DEL ARTE ROMANO

La leyenda y la tradición sitúan el origen mitológico de Roma en el año 753 a.C. cuando esta
era una aldea formada por pueblos de pastores provenientes de los montes sabinos y las
colinas Albanas, entre los que destacan los etruscos (situados en al zona de Etruria) , los
sabinos, las samnitas y los latinos. A lo largo del siglo VI a.C. los etruscos transformaron esta
aldea en una auténtica ciudad. Poco a poco esta fue convirtiéndose en una auténtica ciudad-
estado independiente y pasó a ser una importante población de la Italia central.

En el transcurso de los siglos V, IV y III a.C. Roma dejó de ser una ciudad estado para
constituirse en un fuerte Estado y un poderoso imperio militar y colonizador. Tras largos años
de lucha con Cartago, su principal rival, se convirtió en la más importante potencia del
Mediterráneo. Con la consolidación de las estructuras políticas se inició la etapa de expansión
del Imperio Romano .Durante ella se dieron grandes progresos en la planificación urbana y
en la construcción de obras públicas, se extendió por todo el Imperio la lengua oficial, el latín
y se empezó aplicar estrictamente el Derecho romano.

Pero Roma no alcanzó su máxima expresión hasta el siglo II cuando ocupó todas la tierras
que rodeaban el Mediterráneo, al que llamaron Mare Nostrum tras conseguir su dominio
absoluto .Los pueblos que las habitaban fueron romanizados y adoptaron las formas de vida
de sus colonizadores ( romanización)

El contexto religioso
La religión romana era politeísta y asimiló influencias de las distintas culturas con las que
estuvo ligada. Del contacto con el mundo griego aoptó la mitología y las representaciones de
las deidades griegas. De lai nfluencia con la cultura etrusca adoptaron el culto privado a los
penates, lera y manes. A lo largo de la etapa imperial se generalizó la divinización de los
meperadores, a quienes veneraban y dedicaban estatuas y retratos como signo de admiración.
Sin mebargo una pequeña parte de lap oblación romana no reconocía la autoridad de ningún
dios y buscaba las respuestas a sus interrogantes en tendencias filosóficas paganas dei
nfluencia griega.

A partir del siglo III d.C. Se generalizaron los cultos mistéricos orientales, como el culto a
Mitra, y en gran medida el cristianismo, que chocará con la tradición romana y su sincretismo
tradicional .Los cristianos no reconocían la autoridad del emperador y ello motivó el
conflicto religioso.

Los períodos dentro de la Historia de Roma

 En la historia de roma distinguimos tres grandes períodos: la monarquía, La república y el
Imperio.

La Monarquía
La monarquía etrusca comprende desde la fundación de Roma en el 753 hasta el año 510
a.C., cuando los miembros de la aristocracia romana destronaron al último rey etrusco e
instauraron la nueva forma de poder, la República.

La República
Con la República se dio pleno poderes al Senado, institución formada por miembros de las
principales familias romanas. Entre mediados del siglo II y el I a.C. se alternaron cortos
períodos de paz y de enfrentamientos, tanto externos (conquista de nuevos territorios) como
internos ( guerras civiles y revueltas sociales). Los ideales del hombre romano eran la
sobriedad , la fidelidad a la patria y a la familia y el respeto hacia las tradiciones .En este
ambiente conservador se diferenciaron desde el principio dos clases sociales : los patricios,
que gozaban de privilegios religiosos y políticos y controlaban el poder económico , y los
plebeyos, que luchaban por obtener la igualdad política.
La expansión territorial por el Mediterráneo , que supuso laceración de un ejército
profesional y la apertura hacia el refinamiento oriental yla cultura helenística engrandeció a
Roma, pero envaneció a los poderosos y fomentó la aparición de una plebe ( la plebs) urbana
cada vez más disconforme . las guerras civiles de los siglo II y I a.C. fueron consecuencia de
este enfrentamiento social y también de la ambición de los jefes militares que aspiraban a
controlar el poder de forma personal . La crisis de la República tuvo lugar en el año 27 a. C al
Imperio
Al final del período republicano , Augusto instauró el principado y supo prolongar elp
oder extraordinario que había recibido del pueblo romano legando a sus sucesores una forma
de dominio , el Imperium , centrada en la persona del gobernante y prácticamente hereditaria

El Imperio
Se divide en Alto Imperio (hasta el siglo III ) y Bajo Imperio ( hasta la caída de Roma) en
esta etapa se produjo la crisis del siglo III, que desembocó en la fragmentación del Imperio
Romano
 Durante el Imperio el emperador tenía el dominio absoluto. Las dinastías de emperadores
del siglo I d.C. encarnaron el ideal de gobernante militar (dirige las campañas de guerra
contra los bárbaros) , piadoso ( sumo sacerdote) y divinizado . Su elección dependía ne
principio de su antecesor y del Senado; pero el ejército, auténtico motor del Imperio, fue
aumentando poco a poco su influencia.
A lo largo del siglo II los emperadores, ya más bien administradores que héroes militares,
mantuvieron aun la autoridad. Pero ya en el siglo III , las crisis económicas , el declive del a
ida urbana de la que Roma plasmaba su prestigio y su modelo de vida , y la presión de los
bárbaros en las fronteras llevaron al desorden político en el que el ejército acabó por decidir
siempre la elección de los emperadores (anarquía militar), iniciando el período conocido
como Bajo Imperio.
Fue en aquellos momentos cuando el cristianismo comenzó a extenderse desde su foco
originario del Oriente Próximo a las zonas más romanizadas del Imperio .La sencillez de su
doctrina hizo que se difundiera rápidamente, uniendo a gentes de diferentes costumbres y
lenguas en unos valores a salvo de las crisis de su tiempo. 

El papel del artista y el mecenazgo.

En época romana la situación del artista permanece inalterable respecto al mundo griego.
Su reconocimiento social sigue siendo escaso, sobre todo en la etapa republicana, en la que
coinciden los mismos criterios sobre el artista  y sobre  el mecenazgo del arte que en época
helenística (cierta mejoría en su consideración   y en  su situación económica). Al llegar la
etapa imperial, cambia algo la situación , el aparato del estado se convierte en le favorecedor
de las grandes obras, al tiempo que se advierte un mayor auge de la figura del artista entre los
círculos importantes de la sociedad , al ponerse de moda la afición la ate y más
específicamente a la pintura. En cualquier caso se advierte también  en el ámbito del
mecenazgo, la misma diferenciación entre la arquitectura y las artes plásticas que en otros
aspectos. de tal forma que en el  campo de la arquitectura, cuyo principal impulsor es el
estado , prevalece la autoría romana, cuya mentalidad ordenada y racional  es capaz  de
propiciar las mejores  construcciones y obras de ingeniería. Por el contrario, en lo
concerniente a las artes plásticas y expresamente al a escultura, cuyos principales clientes son
los patricios y las clases adineradas, existe una dependencia total del mundo griego, del que
no sólo se copian multitud de obras, sino que se contratan sus propios escultores  y artistas
 DESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA ETRUSKA

Cultura Etrusca: Los etruscos fueron un pueblo de la antigüedad cuyo núcleo geográfico
fue la Toscana, a la cual dieron su nombre. Eran llamados Τυρσηνοί, tyrsenoi, o Τυρρηνοί,
tyrrhenoi, por los griegos y tusci, o luego etrusci, por los romanos; ellos se denominaban a sí
mismos rasena o rašna.

Historia

Desde tiempos remotos, la sociedad etrusca estuvo dominada por una aristocracia
sólidamente aferrada que ejerció un estricto control político, militar, económico y religioso.
Algunos de sus líderes, incluidos los semilegendarios reyes etruscos de Roma, como los
Tarquinos (Lucio Tarquino Prisco y Lucio Tarquino el Soberbio), quizá alcanzaran su
posición porque eran expertos guerreros. Continuamente aliaban sus ciudades independientes
con cualquier otra para obtener ganancias económicas y políticas.

Hacia el siglo V a. C., el poder etrusco fue desafiado y severamente reducido. Al darse
cuenta de su situación, varias ciudades etruscas formaron una alianza con Roma.

Dichas alianzas vincularon a muchas ciudades etruscas con Roma, de tal manera que las
leyes romanas solían tener repercusiones sobre el pueblo etrusco. Los lazos entre Roma y
Etruria se fortalecieron en el siglo I a. C., cuando los etruscos aceptaron la oferta de
ciudadanía romana. Sin El vencedor, Lucio Cornelio Sila, se vengó de forma extrema,
arrasando ciudades, tomando posesión de tierras e imponiendo limitaciones sobre los
derechos civiles etruscos.

La brutalidad de Sila asoló de tal forma a los etruscos que sus posteriores intentos de
sublevación fueron insignificantes. Éstos trabajaron con los etruscos y aceleraron la
romanización de la región.

Orígenes

Los orígenes de los etruscos nunca han estado claros. Se pueden destacar cuatro teorías al
respecto:
  La teoría orientalista, propuesta por Heródoto, que cree que los etruscos llegaron
desde Lidia hacia el siglo XIII a. C. Para demostrarlo se basa en las supuestas
características orientales de su religión y costumbres, así como en que se trataba de
una civilización muy original y evolucionada, comparada con sus vecinos.
 La teoría de autoctonía, propuesta por Dionisio de Halicarnaso, que consideraba a los
etruscos como oriundos de la Península Itálica. Para argumentarlo, esta teoría explica
que no hay indicios de que se haya desarrollado la civilización etrusca en otros
lugares y que el estrato lingüístico es mediterráneo y no oriental.
 Teoría de un origen "nórdico", defendida por muchos a finales del siglo XIX y
primera mitad del siglo XX; se basa sólo en la similitud de su autodenominación
(rasena) con la denominación que los romanos dieron a ciertos pueblos celtas que
habitaban al norte de los Alpes, en lo que actualmente es el Este de Suiza y Oeste de
Austria: los ræthii o réticos, tal origen supuesto sólo en parofonías está ya descartado.
 La teoría actualmente más fundamentada viene a ser, en cierto modo, una mezcla de
la de Heródoto y la de Dionisio de Halicarnaso: habla de emigrantes orientales
influidos por los nativos, o nativos influidos por comerciantes del este. Se considera,
por varios rasgos culturales (por ejemplo, el alfabeto), un fuerte influjo cultural
derivado de alguna migración procedente desde el suroeste de Anatolia. Tal influjo
cultural se habría extendido sobre pueblos autóctonos ubicados en lo que actualmente
es la Toscana.

Arte

El arte etrusco revela su relación con el griego (tanto en Grecia como en el sur de Italia), y
con el de Egipto y Asia Menor. También muestra elementos itálicos y refleja de forma
distintiva creencias religiosas etruscas. El arte etrusco tuvo gran influencia sobre posteriores
estilos romanos. La mayoría de los conocimientos actuales proceden de tumbas etruscas.

Entre las obras más destacables se encuentran:

 El Apolo de Veio escultura del dios Apolo del siglo VI a. C. encontrada en el

templo/santuario en honor a la diosa Minerva de Portonaccio.
 La Quimera de Arezzo: fechada entre 380 y 360 a. C. La quimera, según la
mitología romana, fue abatida por Belerofonte, a lomos de su caballo Pegaso. Tras su
 descubrimiento en 1553, se convirtió en símbolo del nacionalismo toscano.(ver
Quimera de Arezzo)
 Loba Capitolina o Lupa Capitolina: esta célebre escultura ha llegado en cierto
modo a ser un símbolo de Roma, sin embargo todo indica que es una obra etrusca del
siglo IV a. C., en cuanto a los dos niños que representan a Rómulo y Remo, téngase
en cuenta que fueron forjados y añadidos en el siglo XVI.
 El llamado Marte de Todi: escultura de un guerrero armado de un modo semejante
al de los hoplitas griegos, aunque el armamento (tipo de coraza etc.) es en lo real,
etrusco.
 L'Arringatore (el orador): fechada entre el siglo II y el siglo I a. C. Al parecer
representa a un noble llamado Aule Meteli, pero se desconoce quién era.
 El sarcófago de los esposos: fechada hacia el 520 a. C. Fue encontrada en una
necrópolis en Cerveteri. Construido en terracota, la tapa del sarcófago representa una
pareja recostada en un triclinio.
 El Frontón de Talamone: frontón con relieves de terracota de un templo etrusco del
siglo II.

Arquitectura

No quedan restos de los palacios etruscos, edificios públicos ni de los primeros templos,
todos de madera y ladrillo. Sin embargo, el templo griego se construía según un eje simétrico
de orientación este-oeste sobre un terraplén bajo, al que se podía entrar desde una columnata
en los cuatro lados; un templo etrusco, para satisfacer los requisitos religiosos, se situaba
según un eje simétrico de orientación norte-sur y sobre un podio alto, con un pórtico de
cuatro columnas, enfrente de las tres puertas que conducían a tres habitaciones paralelas para
los tres dioses principales etruscos. Los templos romanos seguirían el modelo desarrollado
por los etruscos.

La mayoría de las ciudades etruscas se construían en forma cuadrangular, con

fortificaciones, rodeadas por muros reforzados por puertas dobles y torres. El muro que
rodeaba la primera ciudad de Roma, según se dice construido durante la época del rey Servio
Tulio (reinó entre el 578 a. C. y el 534 a. C.), era de construcción etrusca.
 No se han encontrado restos de casas etruscas, pero el interior de las tumbas y urnas
funerarias en forma de casa, sugieren que tenían tejados planos o de dos aguas, de teja y de
una a tres habitaciones.

Las muestras más tardías tenían un atrio, con tejado abierto sobre un estanque para el
agua de lluvia, y una logia (un esquema continuado por los romanos). Los etruscos también
construyeron acueductos, puentes y alcantarillas. Fuera de las ciudades existían cementerios
que contenían las tumbas familiares. Eran construidas bajo tierra, pero tenían grandes
bóvedas de piedras superpuestas cubiertas por túmulos de tierra. Las tumbas más tardías
contenían varias habitaciones construidas de forma que parecían una casa.

Esculturas

Los etruscos, como la mayoría de los pueblos antiguos, no estimaban el arte por sí mismo,
sino que construían objetos por razones utilitarias o religiosas. Es más, el arte etrusco, aunque
compartía características generales, se diferencia claramente de una ciudad a otra, reflejando
la independencia política de cada una.

Las obras etruscas más famosas son de terracota o arcilla cocida, y esto incluye esculturas
en tapas de sarcófagos, como por ejemplo una pareja yacente de esposos (finales del siglo VI
a. C., actualmente en la Villa Giulia, en Roma) de Caere (Cerveteri), obras de templos, como
revestimientos para proteger la madera, los tejados y las esculturas frontales. Los artistas de
Vulci sobresalieron esculpiendo imágenes de nenfro, una piedra caliza local, de la cual son
representativas las esfinges y el León Alado de Roma. Como se suponía, los etruscos eran
excepcionales trabajadores del bronce. La Loba (hacia el 500 a. C., actualmente conservada
en el Museo Capitolino, en Roma) y la Quimera de Arezzo (siglos V-IV a.C., hoy en el
Museo Arqueológico de Florencia) son muestras excelentes de la escultura zoomórfica en
bronce; la estatua de tamaño natural del orador Aulo Metelo, conocida como el Arringatore
(siglo I a. C., Museo Arqueológico de Florencia), figura como una de las estatuas de bronce
más admirables de su época.
 Pintura

Las pinturas etruscas que nos han llegado consisten principalmente en frescos sobre
paredes de piedra y sobre techos de tumbas, en particular en las de Tarquinii (Tarquinia) y en
los alrededores de Clusium (Chiusi). También existen algunas placas pintadas. Las figuras
son estilizadas, pesadas y frecuentemente perfiladas en negro. La mayoría de los frescos de
Tarquinia son descripciones realistas de los juegos, bailes, música y banquetes que
acompañaban a los funerales etruscos, como los de la tumba llamada de los Augures (520-
510 a.C.) y los que aparecen en la denominada tumba de Triclinio (480-470 a. C.).

Las escenas sangrientas de guerra son habituales, como en la tumba François (finales del
siglo IV a. C.) en Vulci (cerca de Tarquinia), y también aparecen demonios espantosos de la
tierra de la muerte, como en la tumba del Ogro (siglo II a. C.) en Tarquinia.

Artes decorativa

Los etruscos, en un principio, importaron o copiaron cerámica pintada griega. También

desarrollaron una loza pulida y característica, el bucchero nero, vasos áticos con figuras
negras, con adornos grabados o en relieve. La influencia del arte etrusco sobre los romanos
fue evidente desde el siglo VI a.C. hasta la preeminencia de los estilos griegos en el siglo III
a.C.

CARACTERISTICAS DE LA ROMA IMPERIAL

ARQUITECTURA

Características:

 Debido a la extraordinaria extensión geográfica del imperio romano y a sus diversos

pobladores, la eclecticismo arquitectura romana fue siempre ecléctica y se caracterizó
por emplear distintos estilos atribuibles a los gustos regionales y a las preferencias de
sus mecenas.
 A pesar de que subsisten una gran cantidad de ejemplos anonimatos escultóricos,
pictóricos, arquitectónicos y decorativos, conocemos pocos nombres de sus artistas y
arquitectos.
  En general, los monumentos romanos se realizaron para glorificar a sus mecenas más
que para expresar la monumentalidad sensibilidad artística de sus creadores.
utilizaron la arquitectura como símbolo del estado, y a través de él mostraban su
poder.
 Su excepcionalidad y mentalidad practica priorizo los aspectos técnicos y funcionales
frente a los sistemas formales y estéticos de Grecia, de manera que crearon
pragmatismo una tipología de edificios que respondió a las necesidades de una
sociedad tan compleja y evolucionada como la suya.

Materiales:

• Los romanos inventaron el opus caementium (caementum, piedra), una mezcla de

pequeñas piedras, grava, arena, cemento o cal, con agua como aglutinante. Todo es
equiparable con el hormigón actual. Se produjo una revolución en material. El
cemento permitió cubrir espacios enormes con grandes arcos y bóvedas y, además,
trabajar con rapidez.
• Los muros solían recubrirse con piedra de toba (piedra caliza) y travertino (buen
trabajo y consistencia).
• El ladrillo, de tradición oriental (Mesopotamia) acabó sustituyendo a la piedra
durante la época del Imperio, ya que resultaba más económico.
• El mármol, blanco o policromo, se usó al principio para las columnas, y más adelante
como revestimiento de lujo de todo tipo de superficies.

Sistemas constructivos:

• El arco y la bóveda (utilizados antes por mesopotámicos y etruscos) fueron

fundamentales para la arquitectura romana.
• La prolongación del arco de medio punto hizo posible el desarrollo de la bóveda de
cañón y la bóveda de arista.
• También, a partir del arco generaron inmensas cúpulas para cerrar grandes espacios.
• Los órdenes griegos siguieron vigentes. El más popular fue el corintio, y el jónico se
esquematizó. Los romanos añadieron un cuarto orden, el toscano. El orden
compuesto se impuso a principios del Capitel de orden corintio, caracterizado por
renacimiento, decoración de hojas de acanto.

PINTURA

Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados,
generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque también está documentada la “pintura
sobre tabla”. La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias
etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.

Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en
las excavaciones de Pompeya y Herculano, donde los historiadores han establecido cuatro
estilos:

Los Estilos Pompeyanos

- Primer estilo o de incrustación (siglos II a.C. y I a.C.): El más antiguo, imita

revestimientos de mármoles.

- Segundo estilo, arquitectónico o de perspectiva (del siglo I a.C. al I d.C.): Los muros
se adornan con representaciones arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva;
también se introducen temas figurados, paisajes y bodegones.

- Tercer estilo, ornamental o de paredes reales (contemporáneo del anterior): Se

caracteriza por poner los elementos arquitectónicos en primer plano, subrayando el
muro y haciendo un efecto de ventana. Las arquitecturas que aparecen son
fantásticas, introduciéndose guirnaldas y amorcillos en escenas generalmente
amarillas sobre fondos oscuros.
- Cuarto estilo o de iluminismo arquitectónico (siglo I d.C.): En él se retoma la perspectiva
del segundo período pero se usan más colores y más elementos decorativos, introduciéndose
formas arquitectónicas muy diversas, recuadros con escenas mitológicas y paisajes
imaginarios.

Pintura Sobre Tabla

La pintura sobre tabla debió ser habitual, como ocurría en Grecia, pero al tratarse de
materiales perecederos no se ha conservado, salvo casos excepcionales, como los Retratos de
El Fayum, de una necrópolis egipcia del siglo II.

Estos retratos representan, muy a menudo, a personas jóvenes, en muchos casos se ha

comprobado que más jóvenes que los difuntos, por lo que debían ser retratos que el fallecido
se había hecho en vida.

El Mosaico

El mosaico era la decoración lograda por medio de pequeñas piezas de piedra, terracota o
vidrio (las teselas), con las que se formaban decoraciones de motivos geométricos o
figurados. Se utilizaban para la decoración de los suelos, aunque en algunos casos, en
viviendas de extrema riqueza, aparece en las paredes.
 Los motivos decorativos son muy variados. Suelen tener una greca en el borde que
enmarca el motivo principal que suele estar en el centro, éste es el emblema. Encontramos
varios tipos, dependiendo del tamaño de las teselas:

a) Opus Sectile: El más rudimentario, imita labores de mármoles o piedra mediante

grandes piezas, fragmentos de distinto tamaño de mármol que se acoplan formando
un dibujo de tema figurativo o composiciones geométricas (círculos, cuadrados,
formando diferentes composiciones).

b) Opus Tesellatum: Cuando el tamaño de las teselas es superior a 1 cm. Mediante estas
pequeñas tesellas, se forman escenas, desarrollando verdaderas composiciones
pictóricas.

c) Opus Vermiculatum: Cuando el tamaño de las teselas es inferior a 1 cm. El mosaico

se concibe en este caso como una simple imitación de la pintura, buscándose un
acercamiento a los efectos que consigue el pintor con su pincel. Para ello se utilizan
cubos sumamente reducidos (de unos pocos milímetros de arista) y se buscan las
máximas gradaciones de color.
 BIBLIOGRAFIA

- http://amadeo-contagiarte-amadeo.blogspot.com/2012/03/contexto-historico-
politico-y-social.html

- http://www.ecured.cu/index.php/Cultura_etrusca

- http://es.slideshare.net/rubbybelle/arquitectura-romana-imperial

- http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_romana.htm