ÍNDICE

Prólogo por Camilo Sesto ..................................................................

Introducción ......................................................................................
Proceso creativo .................................................................................
1. El rock, punto de referencia para Camilo Blanes ..........................
1.1 “Algo de Mí” eclipsó al Camilo rockero .................................
1.3 Reencuentro con sus raíces .....................................................
2. Jesucristo Superstar en origen ........................................................
2.1 Una idea, un proyecto ............................................................
2.2 Génesis de la versión española ..............................................
Ópera rock: terminología y definición .........................................
3. La obra musical ..............................................................................
3.1 Estructura ................................................................................
3.1.1 Primer acto ......................................................................
3.1.2 Segundo acto ...................................................................
3.2.3 Piezas centrales ...............................................................
Canción de Judas .................................................................
Es más que amor ..................................................................
Getsemaní ............................................................................
3.2.4 Piezas de la obra ..............................................................
La Obertura ..........................................................................

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

Dinos los que va a pasar / realmente extraño ....................

Todo estará en paz ...............................................................
Jesús Morirá ........................................................................
Hosanna ...............................................................................
Simón Zelote/ Pobre Jerusalén.............................................
Simón Zelote: cantar “con las tripas”, por Antonio García
de Diego ..............................................................................
Sueño de pilatos...................................................................
El templo..............................................................................
Di que no me condenaré .....................................................
La última cena .....................................................................
El arresto ..............................................................................
Negaciones de pedro............................................................
Palacio de Pilatos .................................................................
Canción de Herodes ............................................................
Todo ha sido un sueño ........................................................
Muerte de Judas ...................................................................
Juicio ante Pilatos ................................................................
Superstar ..............................................................................
Crucifixión ..........................................................................
3.2 Temas de la obra .....................................................................
3.2.1 Motivos principales .........................................................
3.2.2 Motivos secundarios .......................................................
3.3 Los discursos musicales de Jesucristo Supestar .......................
3.4 Las aportaciones orquestales .................................................
4. El “lápiz rojo” de la censura .........................................................
4.1 La representación teatral de superstar ....................................
Canciones censuradas ..............................................................
5. Puesta en marcha: dificultades de montaje y casting ....................
“Las Gemelas del Superstar”, por Elena Navarro y Purificación
Navarro .........................................................................................
5.1 Casting de María Magdalena ..................................................
Cover de la Magdalena, por María Ovelar ...............................

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ENSAYO / mÚSIC A
 Marta García Sarabia

6. Espectáculo teatral en formato doble LP ......................................

7. Duración y perviviencia en cartel ..................................................
Cover de Camilo Sesto, por José “Pepe” Barros ............................
7.1 VERSIONES DEL SUPERSTAR: Pablo Abraira, Pedro Ruy-Blas,
Miguel Fernández, Leo Jiménez… .............................................
Judas Iscariote, “el rompegargantas” Por Pedro Ruy-Blas ........
“La experiencia de ser Jesucristo” Por Leo Jiménez .................
8. Repercusión mediática ...................................................................
8.1 Prensa escrita...........................................................................
8.2 Televisión y radio ....................................................................
9. Premios de Jesucristo Superstar......................................................
10. Experiencias entre bastidores .......................................................
11. El gérmen del musical en españa .................................................
Epilogo, por Nacho Artime ................................................................
Bibliografia .........................................................................................
Artículos de prensa .......................................................................
Archivos ........................................................................................

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ENSAYO / mÚSIC A
 PRÓLOGO

No era yo, Camilo Sesto habitaba en la piel de Jesucristo Superstar.

En mi cabeza resuenan con firmeza los gritos agónicos y desesperados
de Jesucristo: “Dame el cáliz de amargura, clava, azota, rompe, mata, pero
pronto, hazlo pronto, o yo me voy a arrepentir…”. Cristo hinca sus rodillas
en el suelo absolutamente personificado en mi ser. La pasión, el éxtasis,
la emoción contenida me tenía totalmente absorto. Nadie en ese mo-
mento era ajeno a la intensidad que conseguí imprimir al personaje. Yo
mismo, me sentía totalmente identificado con Él. La caída del telón, en
el punto álgido de la representación, me brindaba esos minutos impres-
cindibles para volver a la realidad.
Tras aquellos momentos de gloria Jesucristo Superstar ocupa una par-
te muy importante en mi vida. Camilo Sesto crecía y se había ganado a
pulso un marchamo de calidad y prestigio que nunca le abandonaría.
La vida, en estos momentos, transcurre para mi tranquila y serena.
El Superstar había quedado anclado en mi pasado hasta que un toque de
emoción sacudió mi memoria inesperadamente. La joven asturiana de
veinte años, Marta García Sarabia, me presentó el proyecto universita-
rio en el que llevaba largo tiempo trabajando, sobre nuestra adaptación
de Jesucristo Superstar. Marta había conseguido recopilar y estructurar
importante documentación. Me mostró el análisis musicológico de las
partituras, que había realizado con gran profesionalidad ofreciendo, al
mismo tiempo, una perspectiva histórica rigurosa. Cada uno de los as-
pectos que aborda está perfectamente referenciado bibliográficamente,

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

hecho que denota el impecable trabajo de investigación que hay detrás

de este estudio. Mientras ella me exponía, con gran pasión, el fruto de
su esfuerzo, yo no podía por menos que preguntar: “¿Y tú, tan joven,
por qué has decidido investigar el Superstar, cuando nadie hasta ahora lo
ha hecho?”. En los ojos de Marta brillaba la ilusión, removiendo en mi
memoria aquella misma emoción que yo sentí cuando vi la ópera por
primera vez en Londres. Y la vi de pie y de piedra me quedé. En ese
momento me dije: “Esto se tiene que ver en España y lo tengo que hacer yo,
solo yo”. Con el corazón en la mano le dije: “Marta, te voy ayudar en todo
lo que necesites”. Automáticamente, me puse manos a la obra y comencé
a desempolvar mis materiales, mis documentos, mis recuerdos…
La lectura de este libro devuelve a mi memoria las dificultades que
atravesamos para poner en marcha Jesucristo Superstar. En primer lugar,
tenía grandes detractores diciéndome que no sería capaz de protago-
nizar el papel de Cristo, vocal e interpretativamente muy complejo.
También fue muy arriesgado mi propio empeño en salir adelante, sin
ningún tipo de subvención, patrocinio, esponsor, ni ayuda económica.
Fue únicamente mi propio bolsillo quien sufragó los gastos que costó
toda la producción. ¡Qué satisfacción me produce hoy comprobar que
mis razones no andaban equivocadas, tenía razón!. El éxito de Jesu-
cristo Superstar en el Teatro Alcalá Palace, tapó la boca y obligó a qui-
tarse el sombrero a todos aquellos que habían dudado, no sólo de mi
capacidad, sino también del maravilloso equipo profesional que me
acompañó en este importante reto. Y es que, como en España no había
tradición de musicales, nos fue muy difícil encontrar profesionales que
supiesen cantar, bailar y actuar al mismo tiempo. Pero lo conseguimos,
¡vaya si lo conseguimos!. Me produce un gran orgullo comprobar cómo
hoy en día, el teatro musical está más vivo que nunca en nuestro país.
El interesante proyecto toma forma en este hermoso libro, que avi-
vará los recuerdos y servirá como importante testimonio documental
de un evento tan importante como fue la primera ópera rock represen-
tada en España. Es lo más grande que he hecho y, según tengo entendi-
do, lo más grande que se ha hecho en España.
Mi gratitud a Marta García Sarabia por haber hecho suyo mi pro-
yecto y elevarlo a la Universidad, dándole el valor que se merece y que
hasta ahora, nunca antes se le había otorgado.
Fui Jesucristo por última vez el 28 de febrero de 1976. Este libro rea-
bre el telón del Teatro Alcalá Palace de Madrid y recupera la magia que
yo mismo he vuelto a revivir entre sus líneas. Les invito a introducirse

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ENSAYO / mÚSIC A
 Marta García Sarabia

en la sobrecogedora experiencia vivida en primera persona, llamada

Jesucristo Superstar.
Camilo BLANES CORTÉS
Madrid, enero de 2015

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ENSAYO / mÚSIC A
 INTRODUCCIÓN

[…]Dime por qué quieres que me claven en su cruz,

Muéstrame el motivo dame un poco de tu luz,
Di que no es inútil tu deseo y moriré,
Me enseñaste el cómo, cuándo, pero no el porqué1 […]

Teatro Alcalá Palace, seis de noviembre de 1975. Se cierra el telón y

un atronador aplauso sin fin envuelve de magia la noche de Jesucristo
Superstar. Estreno apoteósico y memorable jamás superado aún después
de treinta y nueve años. Los veintiún minutos de aplausos y aclamacio-
nes finales, con el público verdaderamente enfervorecido, elevaron a la
gloria al equipo de más de doscientas personas absolutamente entrega-
das a este proyecto. Fue la mejor recompensa para el enorme esfuerzo
y las grandes dificultades impensablemente superadas. El sustrato que
pervivirá en el tiempo de aquellos intensos cuatro meses de represen-
tación, donde se colgaba diariamente el cartel de “no hay billetes”, se
materializó en la grabación discográfica donde intervino todo el equipo
de la obra teatral. A pesar de que no existe ninguna filmación autori-
zada completa del acontecimiento (aunque circulan por la red algunos
videos de grabaciones extraoficiales realizadas por el público), sí se con-
servan numerosos documentos gráficos de calidad que sirven de puente
para reconstruir este importante hito en el panorama escénico español.

1 ARTIME, Ignacio, AZPILICUETA, Jaime. “Getsemaní”, en: Jesucristo Superstar, versión original
en español [CD]. Madrid: SONY BMG, 2005.

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

El primer gran musical de Broadway enteramente cantado y nunca

antes visto en España, no exento de polémica, causó gran impacto en el
público español.2 Fue tal el éxito, que despertó el interés de un cantau-
tor español, de reconocido prestigio y gran peso en el ámbito musical,
Camilo Blanes Cortés, conocido artísticamente como Camilo Sesto. Él
mismo fue quien puso todos sus recursos económicos al servicio de
este sueño, financiando al cien por cien todos los gastos del proyecto.
La fascinación se apoderó del artista y de inmediato se introdujo en el
papel protagonista de Jesús de Nazaret, abriendo las puertas a nuevas
visiones sobre el teatro.
En España se vivía un momento de profundo cambio que marcó
definitivamente el estreno de la película, al igual que el de la repre-
sentación teatral de Jesucristo Superstar. Sufrió durísimas críticas de los
sectores más conservadores, que denostaban públicamente su propio
valor artístico. Sin embargo, la musicalización de los textos e incorpo-
raciones sonoras no codificadas por el público, conducía directamente
al afloramiento de intensas sensaciones, imprimiendo en el espectador
una contundente carga emocional. La “Jesusmanía” se desató vertigi-
nosamente entre la sociedad del momento, calando muy especialmen-
te entre los jóvenes. El impacto de esta macroproducción ha pervivido
hasta la actualidad y ha dado lugar a un nutrido grupo de manifestacio-
nes artísticas, poniendo en valor la variedad de trabajos que se llevan a
cabo y que son buena prueba de la vitalidad que a día de hoy conserva.
La musicología se convierte en un instrumento fundamental para
realizar un acercamiento profesional a este fenómeno, no sólo desde
el punto de vista puramente recopilatorio de hechos, vivencias y ca-
racterísticas, sino también desde la óptica científica. La presente pu-
blicación, “La ópera rock Jesucristo Superstar. Un hito en la historia del
musical español”, nace como fruto de la investigación de un proyecto
universitario, presentado públicamente el 8 de julio de 2014 en la Fa-
cultad de Filosofía y Letras, especialización en Historia y Ciencias de la
Música de la Universidad de Oviedo, en Asturias. A partir de la reper-
cusión mediática del proyecto y, con motivo de la proximidad del 40

2. GORLERO, Pablo. Teatro Musical I. Broadway. Buenos Aires: Emergentes, 2001, p.213.

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ENSAYO / mÚSIC A
 Marta García Sarabia

aniversario del estreno de la ópera rock en España, comenzó a tomar

forma la materialización de esta publicación. A pesar de las décadas
transcurridas desde su estreno, se ha detectado que el fenómeno goza
de gran interés por parte del público. El acercamiento al lector conllevó
la necesidad de realizar una adaptación para dar forma al presente libro.
De este modo, el proyecto universitario, dirigido fundamentalmente
a un entorno académico-musical, más o menos reducido, se abre y se
enriquece ahora, buscando una perfecta sintonía con el gran público.
El análisis que se ha efectuado persigue, por una parte, realizar una
primera aproximación y reconstrucción histórica de los hechos que
acontecieron en torno a la obra, prestando especial atención a las vin-
culaciones e interrelaciones que se llegaron a establecer, así como su
repercusión en la sociedad española del momento. En segundo lugar,
la reconstrucción estructural y musical ha permitido ordenar y ensam-
blar cada una de las piezas musicales con el objetivo de establecer una
correcta disposición, situación y presentación de la música. Este hecho
ayuda tanto al lector, como al espectador de la obra a comprender, en-
riquecer y enfatizar aquellos aspectos más emocionales e ideológicos,
que podrían pasar un tanto desapercibidos. En tercer lugar, se persigue
desentrañar la complejidad de su puesta en marcha en el contexto his-
tórico, político y social en el que se representó. Asimismo, a lo largo de
la publicación se hará referencia a las dificultades superadas con la cen-
sura del momento, siendo éste uno de los principales obstáculos. Tanto
la escenificación como el texto tuvieron que adaptarse a las exigencias
de los censores, sin desvirtuar la esencia de la obra.
Otro aspecto objeto de análisis fue la pervivencia y durabilidad en
cartel del Superstar. Tan solo cuatro meses de representación fueron su-
ficientes para crear un icono dentro del teatro musical español. La mag-
nificencia de este espectáculo, breve en el tiempo, ha desencadenado
en un conjunto de posteriores representaciones que no han consegui-
do agotar la esencia última de esta ópera rock. Cabe destacar que la
repercusión mediática se correspondió con la importancia del evento,
recopilando en este libro las noticias, artículos y programas de televi-
sión y radio más significativos, así como los premios y reconocimientos
recibidos.

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

Nuevas reflexiones y críticas saldrán a la luz sobre la forma, el estilo,

el trasfondo, el entorno y el estreno de la obra, catalogada como “el
primer musical español”. El Superstar de Camilo Sesto rompió todos los
moldes estilísticos de la época.
Marta García Sarabia
Asturias, octubre de 2015

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ENSAYO / mÚSIC A
 PROCESO CREATIVO

El estudio La ópera rock Jesucristo Superstar, hace referencia a la ne-

cesidad de presentar una revisión histórica, así como ofrecer un anexo
a los estudios publicados sobre el fenómeno en la década de los años
setenta. Para realizar una aproximación y un análisis musicológico de
esta macroproducción, es imprescindible hacer una reconstrucción par-
tiendo de diversas fuentes, ya sean escritas, orales, sonoras, literarias, de
atrezzo, iconográficas o audiovisuales, con el fin de reflexionar y crear
un espíritu crítico. El método general se fundamenta en dos pilares
básicos; por una parte el trabajo de campo y el trabajo de gabinete. El
compendio y análisis de documentación, sumado a las entrevistas per-
sonales con los principales artífices que protagonizaron y participaron
de manera directa en el evento. Tanto los textos escritos, recopilados
en un dossier de prensa, como los documentos procedentes de archivos
nacionales y archivos privados, avalan las conclusiones finales.
En las puertas del Alcalá Palace se agolpaban grupos detractores que
incluso rezaban plegarias arrodillados, pidiendo por la salvación de las
almas tanto de espectadores como de artistas. El fenómeno social que
desató el estreno de la obra merece la elaboración de un estudio pro-
fundo y riguroso con el fin de ofrecer una retrospectiva histórica. El ca-
pítulo “Camilo Blanes y el rock”, podría considerarse, a ojos del lector,
como uno de los aspectos más desconocidos para el gran público. Los
orígenes musicales del artista hunden sus raíces en el rock, canalizado
a través de un movimiento musical juvenil, inspirado en los grupos

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

de moda del momento. Jesucristo Superstar propicia un reencuentro del

artista con sus orígenes.
El proceso creativo de esta publicación está estructurado en ocho
grandes bloques temáticos. El primero desgrana los prolegómenos que
recogen los fundamentos generales de la obra, poniendo en tela de
juicio la propia denominación “ópera rock”. Para ello, el manejo de
los principales manuales especializados en espectáculos musicales así
como los fondos de documentación de la Biblioteca Nacional, han sido
objeto de consulta. Se han obtenido grabaciones sonoras e incluso un
artículo publicado en la revista Balsa de la Medusa en 1996, titulado
“Elementos Rituales de la Ópera Rock” de Philip C. Sutton. Este autor
establece una comparativa entre el ritual religioso, el concierto de rock
y la obra Jesucristo Superstar. Manuales básicos como el Diccionario En-
ciclopédico de la Música de Alison Latham y The New Grove Dictionay of
Opera de Stanley Sadie, junto con las publicaciones Teatro Musical I. Bro-
adway, del investigador Pablo Gorlero, The Broadway Musical: A Critical
and Musical Survey de Joseph P. Swain, The Theater Will Rock: A History
of the Rock Musical, from Hair to Hedwing de Elizabeth L. Wollan y The
Oxford Handbook of the American Musical de Raymond Knapp, Mitchell
Morris y Stacy Wolf, realizan un recorrido por la evolución del género,
desglosando la trasformación que sufrió el musical de Broadway hasta
convertirse en ópera rock.
El segundo bloque temático está centrado propiamente en la obra
musical. Se toma como punto de partida la consulta de archivos de la
Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y las biografías de sus
autores Tim Rice, Oh, What a Circus. The Autobiography, y Andrew Lloyd
Webber, Sondheim and Lloyd-Webber: The new musical. A ello hay que
sumar la colaboración de los principales artífices que se han brindado a
compartir sus archivos gráficos y documentales. Otro punto de referen-
cia ha sido el manejo de la publicación La verdadera Historia de la Pasión:
Según la Investigación y el Estudio Histórico de Antonio Piñero y Eugenio
Gómez Segura, que ofrece una reinterpretación y reelaboración de la
Pasión de Jesús en cine y en teatro.
El bloque tercero titulado “El lápiz rojo de la censura” maneja va-
rios documentos originales de diversa procedencia, véase Archivo Ge-

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ENSAYO / mÚSIC A
 Marta García Sarabia

neral de Administración de Alcalá de Henares, cajas número IDD (03)

049.021 67385 y 67392, 42/4442, 73/9974, (03) 121_002 36/04476 y
F/ 02485, Archivo Histórico de Radio Televisión Española, Archivo de
la Biblioteca Histórica Municipal Conde Duque de Madrid, Archivo de
la Biblioteca Nacional de Madrid y Centro de Documentación y Archi-
vos de la SGAE. Por otra parte, la elaboración de un dossier de prensa
también es objetivo sine qua non para ofrecer una perfecta contextuali-
zación del momento histórico-social, así como de las críticas recibidas.
La recopilación de los numerosos artículos, reseñas de prensa, además
de la seriación de documentos audiovisuales destinados exclusiva o
parcialmente a la ópera rock Jesucristo Superstar, supone un valioso tes-
timonio escrito.
El cuarto y quinto bloque versan sobre las dificultades de la puesta
en marcha del montaje escenográfico así como el complejo casting y
grabación del doble LP realizado. El edificio que albergó la obra, el Tea-
tro Alcalá Palace, está en la actualidad completamente remodelado y la
estructura no es fiel a la original. La escenografía que requería el Supers-
tar obligó en su día a realizar importantes obras de adaptación del esce-
nario, tal y como reseñan las fuentes escritas y orales. Las publicaciones
procedentes de la hemeroteca de periódicos y revistas como ABC, La
Vanguardia, El País, Blanco y Negro, Ya, Arriba, Pueblo, El Gran Musical,
Gaceta Ilustra, etc., ofrecen un valioso manifiesto sobre los pormenores
de su puesta en marcha. Asimismo, se hace un recorrido por los incon-
venientes, dificultades y contratiempos que fue necesario superar hasta
que el primer doble LP salió al mercado. La dura y costosa grabación
en los Estudios Kirios de Madrid, la historia del logotipo original de la
representación y la extensa selección del elenco de artistas, son puntos
clave para entender todo el proceso llevado a cabo hasta el estreno.
También se recogieron las experiencias vividas por los principales artí-
fices de la obra, que sirvieron para dar forma a estos bloques temáticos.
La duración y pervivencia en cartelera se aborda desgranando las
circunstancias que confluyeron y que impidieron que la exitosa ópera
rock, producida y protagonizada por Camilo Sesto, se prolongara más
allá de cuatro meses. Se toma como base los documentos de prensa y
libretos originales de cada una de las representaciones realizadas de Je-

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ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

sucristo Superstar en España. La repercusión en los medios de comunica-

ción tuvo gran calado, recogiendo en adelante, los más representativos
artículos publicados.
Un valor añadido al trabajo meramente investigador, lo aportan los
testimonios emitidos en primera persona por los propios protagonistas.
Finalmente, el compendio de experiencias y anécdotas vividas entre
bastidores en el teatro Alcalá Palace, tienen como objetivo poner de
manifiesto que allí se vivía, se reía, se lloraba, se sentía…

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ENSAYO / mÚSIC A
 1. EL ROCK, PUNTO DE REFERENCIA
PARA CAMILO BLANES

Camilo Sesto en origen tiene alma de rockero y se siente rockero en

esencia. Así define sus inicios en el panorama musical el propio artista.
Corría el año 1962 cuando un jovencísimo Camilo ponía voz al grupo
alcoyano de adolescentes, Los Dayson. Tenían tanta juventud como
fuerza e ilusión, lo que les llevó a trasladarse a Madrid en busca del
éxito anhelado. La suerte no les acompañaba demasiado y su estilo mu-
sical propio, cargado con tintes de rock, no llegó nunca a ver la luz en
los Festivales de Música Moderna del Price Music Hall, organizados por
los hermanos Miguel Ángel y Pepe Nieto, los domingos por la mañana.
Estos matinales del Price, duraron escasamente año y medio, pero llega-
ron a alcanzar gran prestigio como plataforma de lanzamiento de artis-
tas. Bajo el reclamo “un espectáculo de juventud para los jóvenes amantes
de la música de nuestro tiempo”.
La disolución del proyecto de Los Dayson aboca a Camilo Blanes
a buscar nuevos horizontes en su propósito de alcanzar el éxito. Así,
ficha por Los Botines, un grupo que comenzaba a gozar de un cierto
renombre en el panorama musical madrileño, hasta el punto que pre-
tendía ser una alternativa a Los Brincos, catalogados como “los Beatles
españoles”.
El hecho de formar parte de Los Botines supuso para Blanes una
reafirmación de su identidad rockera, iniciada con su anterior forma-
ción. A nivel musicológico, hay que tener en cuenta, la auténtica re-
volución iniciada por el grupo The Beatles en la década de los años

23
ENSAYO / mÚSIC A
 Jesucristo Superstar. Ópera rock

sesenta. Como consecuencia directa, España asistió a un auténtico

boom de conjuntos musicales, generalmente de vida efímera, que pre-
tendían seguir los patrones melódico-rítmicos propios del movimiento
beat británico. Este fenómeno de asimilación a las modas extranjeras,
se percibe en la proliferación de este tipo de formaciones que también
se orientaban por las tendencias del rock americano y de la música ye-
ye francesa1.
El movimiento beat caracterizó a formaciones como Los Dayson y
Los Botines, tanto a nivel musical como estético. Se ponían de mani-
fiesto actitudes y sentimientos encontrados puesto que proclamaban
su identidad hispánica, al tiempo que replicaban temas de grupos de
reconocido peso a nivel internacional. En este sentido, cabe destacar
que la formación de Alcoy, Los Dayson, llevaba en su repertorio temas
de los Beatles como “Yesterday”, de los Rolling Stones como “Satisfac-
tion” además de otras piezas de los Bee Gees, el Dúo Dinámico e incluso
intercalaba composiciones inéditas del propio Camilo. Resulta especial-
mente relevante a nivel musical la versión de “Flamenco” de Los Brin-
cos en el programa de televisión española Salto a la Fama en 1965 con
un Camilo Blanes de tan solo 19 años2. En el marco del movimiento
beat en España, Los Brincos era el grupo estrella por antonomasia, a
imagen y semejanza de la banda británica de Liverpool. La interpreta-
ción realizada por Camilo de “Flamenco” reafirmó el carácter exitoso
de este tema que también llevaba implícitos valores de juventud, mo-
dernidad e identidad nacional. Con una letra muy atractiva, la pieza in-
tercala las pautas sonoras del beat con sonidos absolutamente castizos.
En estos momentos, el joven Camilo Blanes está totalmente inmerso
e identificado con la tendencia musical de la época. Este proceso de
evolución musical culminó en Los Botines, propiciando un importante
paso adelante en su carrera, aunque la permanencia en el grupo no fue
demasiado larga. Esta formación ya contaba con cierto renombre en el

1. Véase OTALO, Paloma. “La música pop en la España franquista: rock, ye-ye y beat en
la primera mitad de los años 60”, en: La culture progressiste à l’époque de la guerre froide. ILCEA:
Francia, nº 16, (2012). ALONSO, Celsa. “El beat español: entre la frivolidad, la modernidad y la
subversión”, en: Cuadernos de música iberoamericana, vol. 10, (2005), pp. 225-254.
2. Entrevista realizada a Camilo Blanes (Madrid, 21-VI-2014).

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ENSAYO / mÚSIC A
 Marta García Sarabia

panorama musical madrileño y se medían mano a mano con Los Brin-

cos, cuyo éxito gozaba del reconocimiento internacional.3
El movimiento beat agrupó en torno a sí las tendencias más pioneras
de la música occidental, convirtiéndose además, en un estilo de vida
para los jóvenes de época, adoptando ritmos foráneos y mostrando re-
chazo a géneros musicales tan tipical spanish como la copla. Moderni-
zaron sus costumbres para emular a los jóvenes europeos y americanos,
cambiaron estéticamente su imagen, con un pelo cortado y peinado al
estilo “Beatle”. Asimismo, el jersey o chaleco de pico se hizo absoluta-
mente imprescindible, tal y como se puede apreciar en las fotografías
de Los Dayson y Los Botines. Interesante es también la actuación en la
película El Flautista de Hamelín de 1967, donde el joven Camilo se veía
en total sintonía con este movimiento y comenzaba a ser reconocido
por su impecable timbre de voz y su simpatía ante el público.
El siguiente paso sería su propio lanzamiento en solitario, avalado
por el peso que ya había adquirido en el panorama musical y por la
popularidad de su rostro tras el paso por la industria cinematográfica
(El Flautísta de Hamelín dirigida por Luis María Delgado y Los Chicos del
Preu de Pedro Lazaga). Ambas películas, y muy especialmente la última,
responden a una estética beat, aunque con tintes de la moda ye- ye. El
término “ye-ye” responde a la transcripción fonética de la expresión
inglesa “yeah”-“yeah”, y estaba ineludiblemente asociado a la juventud
y la modernidad.4 La película Los Chicos del Preu, donde la intervención
del conjunto Los Botines canalizaba la esencia del movimiento, sirvió
como auténtico trampolín para el despegue de la carrera en solitario de
Camilo Blanes.
El artista comienza a distanciarse de sus raíces rockeras, que no se-
rán retomadas hasta la puesta en marcha de Jesucristo Superstar. Fue un
auténtico reencuentro, un punto de inflexión tanto en la carrera profe-
sional del artista como en la historia de la música y del teatro musical
en nuestro país.

3. Véase, ALONSO, Celsa, op. cit., pp. 205-232.

4. OTALO, Paloma, op. cit., pp. 2-13.

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ENSAYO / mÚSIC A