“Morfología II”

Unidad 2
Lectura 1
Morfología

Contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 2
EL COLOR, EL ESPACIO Y EL CONTEXTO ............................................................................................... 3
INTRODUCCIÓN A LA RELACIÓN DEL COLOR CON EL ESPACIO. ............................................................ 3
¿QUÉ ES EL ESPACIO DE COLOR? ......................................................................................... 3
GRÁFICO 1: COLORES CYMK Y RGB .................................................................................................. 3
EL COLOR Y SU CONTEXTO. ............................................................................................................. 6
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................................................... 8

Material Básico pág. 1

Morfología

Introducción
Este material presenta de manera ordenada los elementos esenciales de los
principios del color relacionados con los elementos de fundamentos del diseño. • El
propósito es poner en práctica los principios, para posteriormente desarrollar un
proyecto de diseño.

Material Básico pág. 2

Morfología

El color, el espacio y el contexto

Introducción a la relación del color con el

espacio.
¿QUÉ ES EL ESPACIO DE COLOR?

El espacio de color es la gama de colores que puede representar tu ordenador, es

una lista estandar de colores codificados. Cuando tu cámara captura una imagen,
en la tarjeta, lo que está grabando son datos que más tarde el programa de tu
ordenador tiene que «traducir» o descodificar y lo hace dentro de la gama de
colores de la que dispone, que es mucho más limitada que la gama de colores que
existen en la realidad.

Gráfico 1: colores CYMK y RGB . Elaboración Propia. 2021

Material Básico pág. 3

Morfología

Para verlo más claro, nuestros ojos nos muestran los colores como una mezcla de
rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta y vemos una combinación de estos
siete. Mientras que las pantallas (cámara, tv, monitores, etc.), lo representan como
una mezcla solo de verde, rojo y azul. Por otro lado, las impresoras lo hacen como
una combinación de cian, magenta, amarillo y negro. ¿Entiendes ahora por qué a
veces cambia tanto una imagen de la realidad a la pantalla de tu cámara y de ahí al
papel? Aquí está el truco… Entonces, ¿qué hacemos para poner un poco de
«orden» aquí? Pues aquí entra la segunda parte…
¿QUÉ ESPACIO DE COLOR UTILIZAR?
SRGB. PARA DIGITAL.
Este es el espacio de color más común en los monitores. Es que el que utilizan la
mayoría de cámaras por defecto para mostrar sus imágenes. También es el que
más se recomienda utilizar cuando las fotos no se vayan a imprimir. Es decir, que si
tu idea es mostrar esa foto en cualquier tipo de pantalla, utiliza este espacio de color
sin dudar.
Esta es la opción más recomendada para:
exportar archivos JPEG para usar en la Web
para enviar a un cliente (si no sabes qué espacio de color utiliza)
para enviar las imágenes por correo electrónico.
Digamos que es el de uso más general y el que se utiliza en la Web.
ADOBE RGB. IMPRESIONES PROFESIONALES.
Su gama de colores es más amplia que sRGB y es el que se utiliza de forma
estandar en la industria fotográfica. Digamos que es el utilizado a nivel profesional.
La mayoría de cámaras de gama media pueden capturar esta gama de colores, los
monitores de gama alta pueden representar todos los colores de este espacio, así
como las impresoras de gama alta también pueden reproducirlo. Sí, has leído bien,
gama alta, o sea, nivel profesional. Para nivel usuario terrícola volvemos a SRGB ;),
recuerda que es el que usan la mayoría de los aparatos.

CMYK. PERIÓDICOS Y REVISTAS.

Este es el espacio de color que se suele utilizar en el proceso de impresión de
periódicos y revistas, y en casi todas las impresoras que hoy en día se venden. Es
el que produce el número más reducido de colores de todos los espacios de color.
PROPHOTO RGB. PARA LOS MÁS PERFECCIONISTAS.
Es probable que este espacio de color te suene menos. Es el que cubre la gama
más amplia de colores y digamos que es para los más perfeccionistas del color.
Sólo las cámaras de gama alta son capaces de registrar más colores de los que se
registran con el Adobe RGB. Sólo apto para impresoras de alta calidad. Igualmente,
si quieres trabajar en este espacio de color, has de asegurarte trabajar con
programas que lo soporten, pues, de lo contrario, los colores tendrán una imagen
pésima.

Material Básico pág. 4

Morfología

RESUMIENDO
Para resumir un poco y que te quedes con los conceptos claves, te dejo los puntos
más importantes aquí:
El formato más estándar para mostrar las fotos a nivel digital es el sRGB. Si no vas
a imprimir las fotos, o las vas a imprimir en cualquier impresora, trabaja de principio
a fin en este espacio de color.
Si tus fotos van a salir en una revista o un periódico, guardarlas como CYMK. Te
permitirá tener un archivo más fiel a lo que verá el público.
Te recomiendo, a la hora de editar tus fotos en Photoshop o Lightroom,
utilizar Adobe RGB. Y guardar siempre el original en este espacio de color (si
piensas que alguna vez podrás imprimirla) y pasar otra copia a sRGB para subir a la
Web o enviar por correo.
Cuando te importe el color de una fotografía, mejor dispara en RAW.
Olvídate, por ahora, de ProPhoto RGB, salvo que seas un profesional para el que
el color sea muy importante.
Y ya que estamos, tal vez deberías echar un vistazo a este artículo para poner a

punto tu monitor
Recuerda que lo importante es saber cuál será el fin de la fotografía para tener claro
con qué espacio trabajar. No siempre es mejor hacerlo con Adobe RGB

Material Básico pág. 5

Morfología

El color y su contexto.
En la teoría del color, el contexto del color es el estudio del comportamiento del
color en relación a otros colores y a sus formas.
Significado de los colores
Se ha popularizado el significado de los colores por los estudios en psicología y su
aplicación en el marketing. Algunos de los significados asociados a algunos de los
colores más usados son:
Rojo: pasión, violencia, fuego, seducción, poder, activo.
Amarillo: armonía, sabiduría, agilidad, brillante.
Azul: estabilidad, confianza, masculino, racionalidad.
Naranja: felicidad, entusiasmo, creatividad, éxito.
Verde: naturaleza, crecimiento, fertilidad, dinero, aire libre.
Violeta: poderoso, ambicioso, misterioso, dignidad, rico.
Rosado: femenino, romance, inocencia, juvenil.
Negro: poder, lujo, emociones fuertes, conocimiento, sofisticado.

CONTEXTO DEL USO DEL COLOR.

Esto se refiere a cómo se comporta el color en relación con otros colores, formas y
proporciones. Por ejemplo, un tono naranja no combinaría bien con un color verde
botella, pero sí con otros tonos de verde más suaves. De igual forma, estudia cuánto
verde se necesitaría para que el naranja luzca bien, creando una armonía .
El contexto también se toma en cuenta como la aplicación del color en la situación y
entorno adecuado, logrado mediante un estudio y análisis previo sobre lo que se va
a representar.
ESQUEMAS DE COLOR.
Los esquemas de color son utilizados por los diseñadores para crear armonía en
sus presentaciones.
Acromático: utiliza negros, blancos y grises.

Material Básico pág. 6

Morfología

Complementario: es cuando se utilizan colores que se ubican uno frente al otro en

la rueda de color. Por ejemplo, el violeta o el azul con el amarillo o un azul con rojo;
pero también es válido el negro con el blanco, ya que busca comunicar un mensaje
fuerte y llamativo.
Monocromático: presenta un esquema de un solo color en varias de sus
tonalidades. Ya sea añadiendo cantidades de blanco para hacerlo más suave o de
negro para hacerlo más oscuro.

El esquema monocromático debe ser utilizado con moderación, pues tiende a crear
aburrimiento o exageración.
Análogo: es cualquiera de los colores primarios, secundarios o terciarios
adyacentes en la rueda de color. Se neutralizan con tonos complementarios o con
blanco o negro. Son colores que combinan bien y equilibran en cualquier espacio
donde se apliquen.

Tríada de colores o triádico: se usan tres colores a distancias iguales entre sí en

la rueda.
Tetrada de color: se utiliza dos conjuntos de pares complementarios; es decir, se
usan cuatro colores de la rueda.
Color diad: es el uso de dos colores que están separados por dos colores en la
rueda de color. Por ejemplo, verde y azul.

Material Básico pág. 7

Morfología

Referencias Bibliográficas
- Albers, J. (2003). La interacción del color. Madrid: Alianza.
- Collins. J.; Welchman. J.; Chandler. D. y Anfam. D. (1996). Técnicas de los artistas modernos.
Madrid: Blume.
- Costa, J. (2011). Diseñar para los ojos. Barcelona: G. Gili.
- Dantzic, C.M. (1994). Diseño visual: introducción a las artes visuales. México: Trillas.
- Dondis, D. A. (2010). La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual. Barcelona:
Gustavo Gili.
-http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/70950/secme-
24127_1.pdf?sequence=1

Material Básico pág. 8