REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIVERSITARIA CIENCIA Y TECNOLOGÍA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE NUEVAS PROFESIONES
COORDINACIÓN ACADÉMICA
AMPLIACIÓN LAS MERCEDES – PUBLICIDAD II

El Guion

Perspectiva Literaria

Profesor:
Yudalis Marcano
Autor:

Andrés Muñiz C.I: 24.277.054.

Caracas, Noviembre 2017

 El GUION

Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para

su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión.
Puede abarcar tanto los aspectos literarios (por ejemplo el guion cinematográfico,
elaborado por el guionista) como los técnicos (el guion técnico, elaborado por
el director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).

El guion debe contener división por escenas e información sobre acciones y

diálogos entre los personajes, descripciones del entorno y otros detalles útiles y
necesarios para llevar a cabo la obra al soporte requerido (imagen y sonido, solo
imagen y/o solo sonido). Es muy importante la manera en la que esta información
es ordenada y construida, pues la clave que diferencia un guion óptimo de uno
que no lo es, está en ello.

ESTRUCTURA DRAMATICA

La estructura dramática es una disposición lineal de incidentes, episodios o

acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática.
Es el orden en el que se presentan los sucesos.

La manera de utilizar estos elementos estructurales determina la forma del

producto. En todos los guiones se encuentra esta estructura lineal básica:
principio, medio y fin, independientemente del método utilizado en la narración
(flashback,… Éste modelo de guion se conoce como paradigma, y es el
fundamento de un buen guion.

Cada página del guion equivale a un minuto, y un guion para una película tiene
como media 120 páginas que equivalen a 2 horas, sin embargo la extensión
variará según para qué sea utilizado ese guion (programas de radio, cortos, series
de televisión, …)
Primer acto o el principio
Es también conocido como planteamiento ya que es en esta parte donde la
historia es presentada. Es la parte en la que el receptor decide consciente o
inconscientemente si la película le gusta, lo cual en el cine suelen ser unos diez
minutos.

Por ejemplo en Chinatown en la primera página se revela que Jack Gittes es un

detective privado de tres al cuarto. En la quinta aparece una tal Mrs. Mulway que
quiere contratarle para averiguar con quien tiene una aventura su marido. Este
sería el problema principal del guion y sería lo que empuja la historia hasta su
conclusión.

Segundo acto o la confrontación

Es el acto que más importancia tiene en la historia. Se denomina confrontación

porque la esencia de cualquier drama es el conflicto. Si en la primera parte se
define la necesidad del o de los personajes, es durante este período cuando se
crean obstáculos que le impidan satisfacer esa necesidad, y así generar el
conflicto.

Siguiendo con Chinatown, el protagonista se enfrenta a las fuerzas que no quieren

que averigüe quien es el asesino de Mulwray. Durante este período Jack tiene que
superar los obstáculos que configuran la acción dramática de la historia.

Tercer acto o la resolución

Se trata del final de la historia. Un final con fuerza resuelve la historia y la

completa, revelando y haciendo comprensibles los misterios o dudas creados a lo
largo de la trama.
 COMPONENTES ESTRUCTURALES

La matriz creativa

Matriz creativa; un medio para trabajar y entender el guion en su totalidad y cuyos

componentes son puntos de referencia fundamentales para la escritura de un
guion. Según él, las relaciones más importantes son aquellas parejas que se
encuentran horizontalmente: la historia y el tema, la forma y la trama y el género y
el estilo. Estos emparejamientos se deben al impacto que causan sobre los demás
elementos en el guion acabado.

Todos los elementos del guion son importantes y todos deben trabajar juntos para
que el resultado final alcance todo su potencial.

La historia y el tema

Conforman los fundamentos de cualquier obra con perspectivas de éxito. Cabe la

posibilidad de combinarse de un sinfín de maneras (historia, historias temáticas,
temas basados en historias, tema). Determinar en qué lugar se sitúa un proyecto
concreto es la primera parte para comprender el funcionamiento de un guion. Para
ello es importante entender qué son la historia y el tema.

Historia

La historia es un patrón reconocido de sucesos que actúan como motivación para

los personajes. También son patrones que el público reconoce y que le permiten
organizar toda la información inconexa que el guionista presenta ante sus ojos.

Un personaje sin historia carece de dramatismo y se convierte en una mera

presencia narrativa, al igual que una historia sin personajes carece de medios para
el establecimiento de un vínculo narrativo, carece de originalidad e interés.

Tema

La pregunta “¿de qué trata realmente?” es la que sitúa mejor frente a la cuestión
central de la pieza y contiene la razón por la cual un espectador estará interesado
en la narrativa o se verá afectado por ella. Por lo tanto, gracias a la combinación
historia-tema hay un marco motivador ilustrado por el desarrollo de los
acontecimientos, proporcionado por la historia, y un marco emocional y sistema de
valores, proporcionado por el tema.

La forma y la trama

La forma es la configuración o fórmula dramática de la narrativa mientras que la

trama es la forma en la que la historia y los elementos temáticos se desarrollan
dramáticamente dentro de la forma.

Forma

Tiene tres componentes que son los que determinan la configuración global de
una narrativa: la duración, la estructura y el tiempo.

La duración

Las narrativas pueden durar apenas un momento (como por ejemplo Buono

Fortuna que dura siete segundos) o varios años (la telenovela Coronation
Street estuvo en antena durante 30 años). Es muy importante tenerlo en cuenta ya
que de ello depende el número de historias que pueden tratarse dentro de una
narrativa, la profundidad de las inquietudes temáticas, los tipos de personajes
posibles y la trama.

La estructura

Las estructuras posibles dentro del marco de las narrativas para la pantalla son
cinco: lineal, episódica, temática, asociativa o copulativa y circular.

 Estructura lineal

Se le llama estructura lineal cuando todos los acontecimientos de una narrativa

tienen lugar en orden cronológico. Hay dos tipos de estructuras lineales: en la
estructura lineal simple todas las historias discurren en paralelo y en el mismo
marco temporal que la historia principal, en la narrativa lineal compleja una historia
secundaria se desarrolla en un marco temporal diferente y puede ser muy breve o
bien constituir gran parte de la narrativa.
 Estructura episódica

En este caso la narrativa está formada por un número de episodios discontinuos.

Cada episodio puede ser visionado y comprendido independientemente. Esta
estructura la encontramos normalmente en la televisión. Aquí también se
contemplan dos subdivisiones: en la narrativa episódica simple cada episodio se
relata discontinuamente a renglón seguido del anterior, mientras que en la
narrativa episódica compleja se encuentran una combinación de historias que se
entremezclan.

 Estructura temática

El compartir un mismo problema, localización, emplazamiento o inquietud

dramática es lo que implica a distintos personajes en una serie de incidentes. Con
el propósito de desarrollar un tema se emplean personajes e historias muy
dispares. Lo más importante de esta estructura es que es el tema quien dirige la
estructura dramática, lo cual constituye la razón de la existencia de la narrativa.

 Estructura asociativa o copulativa

Aquí son una serie de momentos vinculados por medio de elementos comunes,
cuyo significado o efecto no reside en la cronología ni en las relaciones
episódicas, son los que integran la narrativa. Es mayormente utilizado en los
anuncios, donde se promueve la venta de todo, aunque también se puede apreciar
en los cortometrajes El viejo y el mar y Sunsets.

 Estructura circular

En este caso la narrativa se forma a través de acontecimientos que se repiten.

Esta estructura es visible en tiempo, varios episodios de Road Runner, e incluso en
juegos interactivos tales como Super Mario y Doom.

El hecho de que existan cinco diferentes clasificaciones de estructuras no significa

que se utilicen individualmente para la construcción narrativa, sino que también
pueden usarse en conjunción unas con otras. Sin embargo siempre existe una
predominante mientras que las demás se encargan de agregar variedad a ésta.
Por ejemplo, Pulp Fiction presenta una narrativa episódica con eventos circulares
que añaden un principio y un final.

El tiempo

Está dividido en cuatro tipos de tiempos diferentes: el tiempo real, el tiempo en

pantalla, el tiempo emocional y el tiempo narrativo.

 El tiempo real

Es el tiempo que se requeriría para llevar a cabo los acontecimientos en la vida

real. En esta parte la experiencia de la vida juega un papel importante a la hora de
dar credibilidad.

 El tiempo en pantalla

El tiempo en pantalla se corresponde a la duración de la propia narrativa.

 El tiempo emocional

Este es revelado por la duración de la toma, el ángulo de la misma o la

yuxtaposición de las tomas.

 El tiempo narrativo

Se trata de nuestra capacidad para rememorar los diferentes elementos narrativos

y utilizarlos en la evaluación de una narrativa.

La trama

La trama se corresponde a la pregunta: “¿Cuál es la manera más interesante de

contar la historia, o explorar este tema, dentro de una narrativa?”. Es un medio
utilizado en la narrativa para suscitar el interés en público y conseguir la
implicación de este con la misma.

Aunque no está diferenciada en subgrupos como la forma, está fuertemente

influida por el género. Su fuerza y estructura consiste en provocar preguntas en la
mente del espectador que generaran intriga en este y lo conectaran a la narrativa
mientras busca las respuestas. Ejemplos: “¿Se enamorarán los protagonistas?,
¿cuál es el elemento que falta en el rompecabezas?, ¿quién será el vencedor?”.

El género y el estilo

El género

Los géneros son conjuntos de patrones, combinaciones de elementos narrativos

que los guionistas y el público reconocen y utilizan para interpretar un trabajo
concebido para pantalla, radio, etc.

Con el paso de los años los géneros pueden sufrir variaciones y la dificultad de la
identificación de estos se haya en la flexibilidad de los elementos narrativos,
además de que los géneros comparten elementos. Sobre la clasificación de
géneros, es bastante variada y existen discrepancias. La presentada a
continuación es la que Robert McKee muestra en su libro El guion: Sustancia,
estructura, estilo y principios de la escritura de guiones.

 Historia de amor
 Película de terror
 Épica moderna
 Película de vaqueros
 Género bélico
 Trama de la madurez

Dentro de los cuales se podrían crear estos subgéneros:

 Comedia
 Policíaca
 Drama
 Social
 Acción/Aventura

Dentro de los cuales podríamos encontrar más subgéneros y combinaciones

cuyos resultados serían:
 Drama histórico
 Biografía
 Docudrama
 Falso documental
 Musical
 Ciencia Ficción

El estilo

Suele confundirse con el estilo de un escritor, es decir, la forma de utilizar las

palabras en un escrito. El estilo es un conjunto de métodos narrativos que al
usarse en conjunto, unifican elementos dispares de la narrativa y vinculan al
público.

Por ejemplo, en una adaptación de Romeo y Julieta que tuviera un toque original

sería importante el enfoque dado por el escritor, al igual que los personajes y los
escenarios juegan un papel esencial en las películas La guerra de las
galaxias y Doctor Zhivago, y un guion sobre la vida de una persona corriente
necesitaría de un enfoque cómico o irónico para suscitar el interés.

Para lograr esto el estilo cuenta con estas herramientas:

 La localización
 La caracterización
 El diálogo
 El equilibrio entre el diálogo y la acción
 La edición o el montaje
 El punto de vista
 COMPONENTES FISICOS

El entorno
El entorno es todo aquello que rodea al personaje: los rasgos históricos, locales o
sociales del medio en que ocurre la acción. Puede ser desde un olor, la
temperatura o el aspecto de una fachada hasta la familia o el año en el que vive el
personaje. Todo este conjunto ayuda al receptor a comprender dónde y cómo está
el sujeto para poder comprender su situación social, geográfica, temporal e incluso
emocional.

Los personajes
Un personaje es cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, etc.,
que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica. ¿Puede haber
guion sin personaje? El personaje es el fundamento básico del guion. Es gracias al
cual la historia toma forma y se desarrolla; lo que ocurre, en el momento que
ocurre y cómo sucede está directamente relacionado con los personajes, es por
ellos que la narración tiene sentido.
 TIPOS DE GUIONES

GUION TECNICO

Un guion técnico es un documento de producción que contiene la información

necesaria para ejecutar cada uno de los planos qué la obra audiovisual requiere.

El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta

la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas
precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos
especiales, iluminación, etc.

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder
realizar el proyecto. Al guion técnico le sigue un bloque que contiene la
descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente
y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-
back.

GUION TECNICO – LITERARIO

Un guion técnico es un documento de producción que contiene la información

necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere.

El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta

la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas
precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos
especiales, iluminación, etc.

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder
realizar el proyecto. Al guion técnico le sigue un bloque que contiene la
descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente
y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-
back
GUION AMERICANO

Para presentar la información (la parte más literaria) se hace en una única

columna mientras que la parte dedicada al personal técnico, van separadas de la
del locutor con párrafos. Como si se tratara de un guion cinematográfico, en el
guion americano radiofónico los nombres de los locutores están escritos en
letras mayúsculas. Para que el técnico tenga mucho más claras las
indicaciones que debe seguir, éstas tienen que estar subrayadas en el papel. Es
conveniente dejar bastante margen en los laterales para poder anotar a bolígrafo
cualquier otro apunte relevante que vaya surgiendo una vez imprimido el guion.

GUION EUROPEO

Si vas a optar por el guion europeo debes saber que mínimo se hace con dos
columnas: la de la izquierda para las indicaciones del equipo técnico y la de la
derecha la parte específica de los locutores. Pero pueden ser más columnas y en
ese caso deben añadirse a la derecha, puesto que la información técnica siempre
debe quedar en la parte izquierda para que quede clara y de un golpe de vista sea
entendible.

GUION DE RADIO

El guión es el instrumento que sirve para planificar cualquier programa radiofónico

y, especialmente, para prever todo el material sonoro que será necesario para su
producción. En el guión se detallan, por tanto, todos los pasos a seguir y, en
función del programa al que nos vayamos a enfrentar, será más o menos
exhaustivo. Además, el guión es la pieza clave para que locutores y técnicos de
sonido se entiendan y sepan qué es lo que configura un espacio en cada
momento.
GUION TEATRAL

Guion teatral, libreto Denominación tradicional para el conjunto de cartillas,

libreta o cuaderno entre el que el escribe el autor de una obra de teatro es el que
contiene el texto de una obra dramática, escrita para su puesta en escena y,
según los casos, con anotaciones, acotaciones y directrices para actores y otros
miembros del elenco teatral.

TIPOS

 Libreto del actor o cuaderno del personaje

 Libreto del director, guion técnico del director de escena
 Libreto del apuntador o libro del apuntador, es un tipo de guion técnico.
 Libreto de luces, guion técnico de los iluminadores
 Libreto de tramoya
 Libreto de vestuario, para los sastres y ciertos aspectos de la
herramienta escenografía
 Libreto del traspunte o hijuela, libro técnico del traspunte
 Libreto del utilero o utilería

GUION CINEMATOGRAFICO

es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra

cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

El guion cinematográfico contiene la división de las piernas en secuencias o

escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre
los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las
descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer
para describir las emociones de los personajes. Un guion literario bien escrito tiene
que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el
total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo
actúan los personajes y con qué objetos interactúan.

GUION DE NOTICIERO

Un guion de noticiero, como cualquier otro tipo de guion, es un documento

o texto donde se expone y detalla el contenido de un noticiero ya sea de
carácter radiofónico o televisivo. Por lo tanto en él se estipulan los
parámetros sobre los cuales se basará el programa, lo que evita
imprevistos, problemas o vacíos temáticos que afecten el desarrollo normal
del noticiero. En un guion se deben de especificar las intervenciones de
cada uno de los participantes, así como lo que dirán o el contenido de sus
secciones. Asimismo se dejan en claro algunas especificaciones técnicas
que sucedan durante la emisión como cortes comerciales.
 REFERENCIAS

 González Castro, Vicente. Teoría y práctica de los medios de enseñanza.

Editorial Pueblo y Educación. Ciudad de la Habana. 1990
 González castro, Vicente. Medios de Enseñanzas. Editorial Libros para la
educación. Ciudad de la Habana. 1979.
 Hernández Galárraga, Elena. "Aprendiendo a "contar" para el audiovisual
educativo: algunos elementos para la elaboración de guiones." (Artículo). Canal
Educativo. Ciudad de la Habana. 2003.
 Kreyndlin, L. Trabajos de carpintería. Editorial Mir. Moscú. 1982
 Ordóñez Suárez, Eduardo. "Algunos apuntes sobre las clases por televisión."
(Artículo). Canal Educativo. Ciudad de la Habana. Junio 2002.
 Ordóñez Suárez, Eduardo. "¿La Educación Laboral por televisión?" (Artículo).
Canal Educativo. Ciudad de la Habana. 2004.
 Programa de Educación Laboral para 9no. Grado (tránsito). Ciudad de la
Habana. MINED. 2003.
 Periódico Granma. Artículo:"Garantizada la matrícula para maestros de la
enseñanza primaria y profesores generales integrales. Ciudad de la Habana. 17
de marzo del 2004.