DECONSTRUCTIVISMO

Autor: Carolina Gastelum

Edición: Jorge Luis Barbosa Stevens
El Deconstructivismo también llamado
deconstrucción, es un movimiento que surge
en los años de 1960 en Francia y tiene su
apogeo en los años de 1980 a 1990 y aun el
2000.

Esta corriente de arquitectura desplaza al

postmodernismo.

Rompe principalmente con las funciones, las

formas, los materiales y con los volúmenes
creando una confusión geométrica a gran
escala.
Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de
diseño no lineal y el uso de la geometría con formas
no rectilíneas, que se emplean para distorsionar y
dislocar algunos de los principios elementales de la
arquitectura como la estructura y la envolvente del
edificio.

La apariencia visual final de los edificios de la escuela

deconstructivista se caracteriza por una estimulante
impredecibilidad y un caos controlado.

El intento del deconstructivismo es liberar a la

arquitectura de las reglas modernistas.
 LA RELACIÓN DE LA ARQUITECTURA
DECONSTRUCTIVISTA CON OTRAS CORRIENTES

• El Deconstructivismo desempeña, en la Arquitectura moderna, un papel

opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo.
Aunque tanto los postmodernistas como los deconstructivistas publicaron
sus teorías conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el
periodo 19736-1984), estos artículos abrieron también una brecha
decisiva entre ambos movimientos.
• Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la
arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su
deseo de desensamblar la arquitectura. Mientras que los postmodernistas
volvieron a abrazar –a menudo astuta o irónicamente- las referencias
históricas que el modernismo rechazaba, el deconstructivismo rechaza la
aceptación postmoderna de estas referencias.
• También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios
hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo
modernista
 “La forma sigue a la función”
Louis Sullivan (Arq. De la escuela de Chicago)

“La pureza de la forma”

“Verdad de los materiales”

“La forma sigue a la fantasía” Bernard tschumi.

Antecedentes
Tiene su base en la filosofía de la
desconstrucción
del trabajo de Jacques Derrida,
considerado uno de los más influyentes
pensadores y filósofos contemporáneos.

Lo más novedoso de su pensamiento es

la denominada deconstrucción.

La deconstrucción, es un tipo de
pensamiento que critica, analiza y revisa Jacques Derrida, (1930-2004) filosofo.

fuertemente las palabras y sus

conceptos.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA

Algunos seguidores de la corriente
deconstructivista estaban influidos
por el constructivismo ruso de los
años 1920 a 1930.

El constructivismo fue un
movimiento artístico y Estilos precedentes e influencias directas:
arquitectónico que surgió en Rusia • Futurismo Italiano
• Cubismo francés
en 1914, sus principales • Dadaísmo
exponentes fueron: Vladimir Tatlin
(padre del constructivismo), El
Lissitzky (inició el Diseño gráfico),
Alexander Rodchenko (pintor),
Malevich, Vladimir Shukhov,
Kandinsky, Ivan Zholtovsky.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA

Características Conceptuales del Constructivismo:

• Los representantes no ven sus obras como arte.

• Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el
producto y el proceso que éste lleva.
• Propuestas racionales basadas en la tecnología y la mecánica
industrial.
• Los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la
actividad de los ingenieros, como un “construir” de objetos
utilitarios, aunque frecuentemente éstos tuviesen que crear
su propia “finalidad” (inventar un uso).
• Fin social : La “reconstrucción” de la sociedad, lo que les
condujo a un interés por la arquitectura, el diseño utilitario y
la escenografía.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA

 Lizzitsky

El constructivismo
arquitectónico ruso tiene el
equivalente del Bauhaus
alemán.

Proyecto de Vladimir Tatlin.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA
Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a
varios movimientos del siglo XX: la interacción
modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y
el arte contemporáneo.

Un acontecimiento importante en la historia del

movimiento deconstructivista fue el concurso internacional
del parisino Parc de la Villette. El parque fue diseñado por
Bernard Tschumi, quien ganó el concurso convocado en
1982 por la ciudad de París para convertir los antiguos
mataderos y mercados de carne de la ciudad en un parque
ultramoderno.

ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA

Parc de la Villette, 1982, París, Francia.
Arq. Bernard Tschumi
Parc de la Villette, 1982, París, Francia.
Arq. Bernard Tschumi

En este proyecto participaron Jacques Derrida

y Peter Eisenman.

El proyecto de Bernard Tshumi esta basada en

una doble retícula.

Bernard Tshumi parte del volumen de un cubo

y lo rompe sistemáticamente para crear la
serie de pabellones rojos que establece en la
retícula regular.

La idea es establecer una retícula espacial que

esta formada por elementos deconstuidos.
Otro evento significativo fue la
exposición en el MoMA
(Museum of Modern Art), en
Nueva York en el año 1988,
llamada “Arquitectura
Deconstructivista” que cristalizó
el movimiento y dio fama y
notoriedad a sus integrantes,
organizada por los Arquitectos
Philip Johnson y Mark Wigley.
En esta exposición participaron los arquitectos:

Frank O. Daniel Rem Peter Zaha Coop Himmelblau Bernard

Gehry Libeskind Koolhaas Eisenman Hadid (Wolf Prix and Helmut Tschumi
Schwizinsky )

Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el
sueño de la forma pura ha sido perturbado.
Es la capacidad de perturbar las formas, lo que hace a estos proyectos ser
deconstructivistas. La muestra presentaba un punto de intersección entre muchos
arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la
explotación del potencial oculto del postmodernismo.
En la exposición no se trataba de definir
un estilo; sino articular la confluencia
del trabajo más destacado desde 1980 de
jóvenes arquitectos con un enfoque
similar y similares formas como resultado.

Los protagonistas de la exposición

combatían contra el historicismo
ecléctico de la Arquitectura
Postmoderna.
Exposición Deconstructivism Architecture. MoMA
1988
Peter Eisenman definía la exposición
como :

“una sentencia de muerte para el La exposición insistió en que la

Postmodernismo” arquitectura deconstructivista
no era una estilo nuevo ni
Cada uno de los siete arquitectos tenían
divergentes teorías y métodos que tampoco un movimiento, sino
influían sus proyectos, pero los siete que este tipo de arquitectura
mantenían el énfasis por la forma volvía a los constructivistas
abordando lo caótico, lo incompleto, lo
fragmentado, lo desequilibrado. rusos de los 20’s y 30’s.
Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Frank O.Gehry. Residencia Gehry, Santa Zaha Hadid. Concurso Peak , Hong Kong, 1983
Mónica, California, 1978
Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Peter Eisenman. BIocentrum, Frankfurt, Germany, 1987

Rem Koolhaas. Edifico y Torre en Rotterdam, 1981

Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”.

Daniel Libeskind. Concurso City Edge, Berlin, Germany, 1987

Bernard Tschumi. Concurso Parc de la Villette,

Paris, France, 1982-1998

Coop Himmelblau. Restauración de azotea, Vienna, 1983-

1988
Características
• Caos controlado
• Tiene base filosófica en movimiento literario
• Edificios impredecibles
• La perspectiva multifocal.
• Rechaza el ornamento
• Eliminación del punto focal
• Rechaza al posmodernismo.
• Formas torcidas y plegadas
• La deconstrucción de los detalles constructivos.
• Recuerda al cubismo y al expresionismo abstracto en
pintura.
• Las aberturas y los tragaluces
• El vacío como lugar arquitectónico
• Falta de simetría
• Complejidad y contradicción
• La agudeza de los ángulos
• La quinta fachada
• Opuesto a la “racionalidad ordenada”
• Libera a la arquitectura de reglas y paradigmas
• La esquina como no-lugar
• Búsqueda de lo anti gravitacional y la inestabilidad
estructural.
• Las retículas y las mallas como respuesta a sus
búsqueda de Lo anti jerárquico, antinatural y lo
ambiguo.
• La piel y el pliegue como referente de la nueva
envolvente.
Representantes
y Obras
 Nació en Cleveland, Ohio.
Estudió arquitectura e hizo después un
máster de historia de la arquitectura en
la Universidad Harvard.

Fue director del departamento de

arquitectura del Museo de Arte Moderno
(MoMa) de Nueva York.

A los 36 años, se concentró en la

arquitectura y diseñó su primer edificio.
Johnson organizó las primeras visitas
arquitectónicas a Ludwig Mies van der
Rohe, y también a Le Corbusier, cuando
éstos viajaron a los Estados Unidos.
Con Mies colaboró en la construcción del
edificio Seagram en Nueva York.

Johnson ha sido distinguido por el

Instituto Americano de Arquitectos con
Philip Johnson la Medalla de Oro, y en 1979 recibió la
(8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005)
primera edición del Premio Pritzker,
máximo galardón en arquitectura .
Gate house, 1995
 Arquitecto canadiense asentado en
Estados Unidos.

Su nombre de nacimiento es Ephraim

Goldberg.

Ganador del Premio Pritzker en 1989.

Reconocido por las innovadores y

peculiares formas de los edificios que
diseña.

Gehry considera que la Arquitectura es

un arte, en el sentido de que una vez
terminado un edificio, éste debe ser
una obra de arte.

Frank Owen Gehry

(28 de febrero de 1929)
 Fachada principal

Casa de Frank Gehry, Santa Monica, California, 1978

Fachada lateral
Museo Vitra, Weil am Rhein, Alemania (1987-1989)
Museo de Arte Frederick R. Weisman, Mineapolis, Minnesota, EUA (1990-1993)
 Museo Guggenheim, Bilbao, España (1991-97)
Edificio constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y
planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², tiene 19 galerías. Se ubica a orillas de la
río de Bilbao.
Boceto
Casa Danzante, Praga, Republica Checa (1994-1996)
Casa Danzante, Praga, Republica Checa (1994-1996)
Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató a los arquitectos
Frank Gehry y V. Milunic para que llevara a cabo el proyecto arquitectónico, concediéndole un
presupuesto casi ilimitado y total libertad artística.

La “Casa Danzante ” está inspirada en Ginger Rogers y Fred Astaire, una mítica pareja cinematográfica
que movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales.
La “Dancing House” se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se
estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se caracteriza por las
molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.

En la planta baja se sitúan tiendas y un café.

Los espacios del segundo a la séptima planta están ocupados por oficinas, mientras que en el último
nivel hay un restaurante con vista panorámica de la ciudad.
Edificio del Banco DG, centro de Berlín, Alemania (1995-2001)

Es uno de los edificios más interesantes de Frank O. Gehry.

Unas normativas para obras construidas en el centro de Berlín, hacían imposible prever
una envolvente escultural.
Aquí la aportación de Gehry es de una gran sutileza y astucia: Gehry consiguió integrarse a
la normativa desarrollando toda su energía orgánica en el interior y proyectando una
elegante y discreta volumetría de proporciones en las fachadas.
Las fachadas tienen escalas independientes entre sí, de modo que las proporciones de
ambas se ajustan al área urbana inmediata en la que se integran.

Fachada Pariser Platz Fachada Behrenstrasse

La fachada a la Pariser Platz presenta una La fachada posterior se desarrolla de forma
serie de huecos sencillos y recortados, y totalmente singular, liberada de los rígidos
unas ventanas muy retranqueadas, lo que condicionantes urbanísticos de la plaza
permite que el edificio se funda de manera neoclásica.
natural con ese singular tejido urbano que Gehry crea una fachada rítmica, de formas
forma el escenario de la Puerta de onduladas y escalonada, con expresionistas
Brandemburgo. ventanas repetidas.
Centro Stata del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EUA. (1998)
El centro STATA fué edificado en honor del fundador de Analog Devices y su esposa,
quieres donaron 25 millones de dólares para su construcción.
La universidad quería que el edificio mostrara el trabajo creativo que se realizaría en el
interior.
Esta idea fue rápidamente captada por el estudio de arquitectura, que lo dotó de una
multitud de volúmenes (cubos, conos y torres) de diferentes materiales (acero,
aluminio y ladrillo) y colores (plata, amarillo, tonos marrones) que se mezclan entre si.
Torre Gehry,
Hanóver, Alemania.
(1999-2002)
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EUA. (1999-2004)

Es un templete de música localizado en el Millenium Park

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, EUA. (2003)
Auditorio con capacidad de 2265 asientos
Edificio Peter Lewis, Cleveland, Ohio (2004)
Edificio Peter Lewis. (2004)

Es la sede del Western Weatherhead

School of Management.
Combina paredes de ladrillo y formas
curvas de acero.
Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España (2007)
Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España (2007)
Todo está envuelto en cascadas de titanio coloreado en rosa, oro y plata que a la luz del
día refleja en sus curvas las tonalidades rojizas del vino tinto, el dorado de la malla y el
plateado de la cápsula de la botella de vino de Marqués de Riscal.

Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen diálogos y contrastes con
los tradicionales edificios del siglo XIX del entorno, utilizando una piedra arenisca con la
misma tonalidad de la arquitectura tradicional en esa zona.
Museo de la Biodiversidad o Biomuseo, Panamá, (2006-presente)

Primer obra de Gehry en Latinoamérica.

El edificio fue diseñado para contar la historia de cómo el Istmo* de Panamá surgió del mar,
uniendo dos continentes y separando un gran océano en dos, cambiando la biodiversidad
del planeta para siempre.
El museo, de 4,000 metros cuadrados, contiene ocho galerías de exhibición permanente,
diseñadas por Bruce Mau Design.
Además de los espacios principales, el museo incluye un atrio público, un espacio para
exhibiciones temporales, una tienda, una cafetería y exhibiciones exteriores múltiples
localizadas en un parque botánico.
 Arquitecto nacionalizado estadounidense
Nacido en Polonia.

Estudió música en Israel y en Nueva York,

pero decidió abandonar la música y
dedicarse a la arquitectura.

Estudió primero en la Cooper Union for the

Advancement of Science and Art en Nueva
York, y obtuvo posteriormente un título de
post-graduado en la Universidad de Essex,
en Inglaterra.
Ha introducido en la arquitectura nuevos
conceptos.

Se caracteriza por abordar los proyectos de

forma multi-disciplinaria, resolviendo todos
los aspectos en su propio diseño.
Daniel Libeskind
(12 de mayo de 1946)
Museo Judío, Copenhague, Dinamarca (1999)
Como punto de partida en el diseño
de la extensión del museo, el
arquitecto tomó la palabra hebrea
“Mitzvah”
El diseño del museo se realizó dentro
del edificio existente.

El arquitecto optó por integrar unos

espacios angulosos de líneas
inclinadas y de forma atormentada en
la rígida fábrica preexistente de
ladrillo.
La entrada es a través del edificio de enseguida el antiguo museo judío y la entrada es por una
escalera que desciende bajo los cimientos del edificio existente, entrecruza bajo tierra, y se
materializa como un edificio independiente en el exterior. Los dos edificios están unidos bajo
tierra, preservando la autonomía en la superficie.
Ampliación del Museo de Arte, Denver, Colorado
Museo Felix Nussbaum, Osnabrück, Alemania (1998)
El Museo Félix Nussbaum es una
extensión del Museo de Historia de la
Cultura en Osnabrück, Alemania
Museo Imperial de la Guerra, Manchester, Inglaterra (2001)
 Bocetos y Conceptualización

El concepto de diseño es el del globo terráqueo que se ha dividido en fragmentos

y luego vuelto a montar.

La forma del edificio es el entrelazamiento de tres de estos fragmentos que

representan la tierra, el aire y el agua.
Museo Contemporáneo Judío, S.F., California, (2008)
El diseño del CJM (museo contamporáneo judío) se
basa en la expresión hebrea "L'Chaim", que
significa "vida".
Para su concepto usa dos letras hebreas de el chai -
chet y yud - con todo su matiz simbólico,
matemática, y emblemático, determina la forma
del nuevo museo.
El edificio se basa en espacios sin precedentes
creados por las tesis de dos formas de las letras del
chai.
El chet proporciona una continuidad general de la
exposición y los espacios educativos y la yud, se
encuentra en el conector peatonal.
Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana, Londres (2004)
Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan , Tel Aviv, Israel, (2005)
El concepto para el Centro de Wohl, "Voces y Ecos",
simboliza los dos componentes esenciales de la
Universidad Bar-Ilan: lo profano y lo sagrado.
Aparente en la forma del edificio es la interrelación
entre la dinámica del conocimiento y el papel
unificador de la fe.
El proyecto financiado por Maurice Wohl.
Estudio Weil, Port Andratx, Mallorca, España (2003)
Daniel Libeskind trabajó en estrecha colaboración con la Sra. Weil para crear un
edificio que no sólo responde al paisaje de los alrededores, sino que también
constituye un espacio que complementa y contrasta la obra del artista.
La galería, talleres y espacios de almacenamiento es una fusión única de la
arquitectura con el arte: una fusión donde la arquitectura en su forma y la materialidad
y la geometría ilumina.
Centro Comercial WestSide, Berna, Suiza (2008)
Su programa arquitectónico abarca desde 55 tiendas, 10 restaurantes y bares, hoteles, salas
de cine, parque acuático cubierto con un centro de entretenimiento y esparcimiento.
Con su imponente ubicación sobre la autopista A1 de Berna y su conexión directa con la red
de trenes y el transporte, Westside es un lugar de encuentro para toda la gran región de
Berna.
El diseño del edificio se integra al paisaje y las diferentes vistas del lugar.
Amplias ventanas recortadas en diferentes diseños abren la fachada. Esto tiene el efecto de
crear una ventana panorámica de la zona de restaurantes y zona de spa y una red de luz
natural para el área de circulación.
El concepto de Westside fue la creación de un espacio público para el día y la noche, un
barrio cerrado en sí mismo que ofrece servicios y comodidades sin fin y una integración
única de la arquitectura y el paisaje a gran escala urbana.
Ampliación del Museo Real de Ontario (ROM), Toronto, Canadá (2007)
La ampliación del Museo Real de Ontario (ROM),
que ahora se llama Michael Lee-Chin Crystal (en
honor del millonario banquero canadiense Michael
Lee-Chin que aportó 30 millones de dólares con el fin
de inmortalizar su nombre como mecenas del arte)
está situado en una de las intersecciones más
importantes del centro de Toronto.

La ampliación ofrece 100.000 metros cuadrados de

nuevo espacio expositivo, una nueva entrada y
vestíbulo, una tienda y tres restaurantes nuevos.

Daniel Libeskind también renovó diez salas del

edificio histórico existente.

Daniel Libeskind, se inspiró en las formas cristalinas

de la Galerías de Mineralogía del Museo Real de
Ontario para dar forma a su proyecto que plantea
una estructura de formas prismáticas,
orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al
espacio público y transformando el museo en un
centro luminoso.
Crystals, Las Vegas, Nevada, EUA. (2009)
Boceto
Museo de la Historia Militar, Alemania (2011)
The Run Run Shaw, Creative Media Center, Hong Kong, China(2010)
18.36.54, Connecticut (2010)
 Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas
estableció en 1975 su despacho de arquitectura
junto con tres socios, al que le dio el nombre de
Office for Metropolitan Architecture (OMA).

Recientemente OMA segregó una parte de sus

labores en una segunda oficina AMO.

Koolhaas es un arquitecto que proyecta

edificios de clara consistencia física, en los que
la masa adquiere un carácter predominante.

Koolhaas es también un teórico de la

arquitectura y ha publicado varios libros.

Otra de las facetas de Koolhaas y de las que

quizás sea más importante y es su labor como
urbanista, y su gusto hoy día por las ciudades
Rem Koolhaas asiáticas.
(17 de Noviembre de 1944)
Ha impartido clases en varias escuelas y
Remment Lucas Koolhaas nació en Holanda. universidades.
Se dedicó inicialmente al periodismo,
Posteriormente estudió arquitectura en la Desde 2000 es profesor invitado en la
Architectural Association de Londres. Universidad Harvard, probablemente sea en
estos momentos el arquitecto más influyente y
En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker. contundente del panorama internacional.
Educatorium, Universidad de Utrecht, Holanda (1997)
Embajada Holandesa en Alemania, Berlín, Alemania (2003)
Librería Central de Seattle, Seattle, EUA. (2004)
Casa da Musica, Porto, Portugal (2005)
CCTV – HEADQUARTERS, BEIJING, CHINA, (2002)
 Peter Eisenman, arquitecto estadounidense
de origen judío.

En los 50’s fué colaborador de Walter

Gropius, y en el 1975 fue uno de los
integrantes de los Five Architects.

En 1967 fundó el Institute for Architecture

and Urban Studies, de Nueva York.

Internacionalmente reconocido por su

visión provocadora de la arquitectura que
Peter Eisenman ha construido
(11 de Agosto de 1932)
WEXNER CENTER FOR THE ARTS, Columbus, Ohio, EUA (1883-1889)
Nonutani Corporation Headquarters Building, Tokio, Japón (1990-1992)
Greater Columbus Convention Center, Columbus, Ohio, EUA. (1993)
Aronoff Center for
Design and Art,
Cincinnati, Ohio, EUA.
(1996)
The City of Culture, Santiago de Compostela, España (1999-2011)
University of Phoenix Stadium, Arizona, EUA (2009)
 Dame Zaha Mohammad Hadid, nació en
Irak, la mayor parte de su vida la ha pasado
en Londres, donde se ubica su estudio de
arquitectura.

Es la primer mujer que consigue el Premio

Pritzker.
Se graduó en matemáticas por la
Universidad Americana de Beirut antes de
estudiar en la Architectural Association de
Londres.

Trabajó en el estudio de arquitectura Office

for Metropolitan Architecture, con los que
habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y
Elia Zenghelis.

En 1979, estableció su propio estudio en

Zaha Hadid Londres.
(31 de Octubre de 1950)
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania
Phaeno Science Center, Wolfsburgo, Alemania (2005)
Maggie's Centres at the Victoria Hospital (2006),
Kirkcaldy, Scotland
MAXXI – National Museum of the 21st Century Arts
Roma, Italia. 2010
Guangzhou Opera House (2010), Guangzhou, China
London Aquatics Centre (2011), Londres, Inglaterra.
Riverside Museum (2007–11) , Escocia
Evelyn Grace Academy (2006–10) en Brixton, Londres, Reino Unido
Broad Art Museum (2010–12), Michigan University, EUA
 Coop Himmelblau es una cooperativa de
arquitectos con sede en Viena.
Su nombre es un juego de palabras en
alemán: que se traducen como
'construcción celestial'.

En 1968 Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky

fundaron este estudio con el objeto de
trabajar en urbanismo, arquitectura,
diseño y arte

El despacho ganó reconocimiento

internacional con la exposición de 1988,
"Arquitectura deconstructivista" en el
MoMA.

Su trabajo abarca desde edificios

comerciales hasta proyectos
residenciales.

Coop Himmelblau La filosofía de la oficina se puede

resumir en la siguiente frase
“Architecture must burn”
Rooftop Remodeling Falkestrasse Vienna, Austria (1983-88)
Academy of Fine Arts, Múnich, Alemania (1992/2002-2005)
Ufa Cinema Center, (1993-1998), Dresden, Alemania
Groninger Museum – pabellón este (1993-1994) Groninger, Holanda
Apartment Building
Gasometer

(1995-2001)
Vienna, Austria
EXPO.02 - Forum Arteplage 1999-2002 Biel, Biel
BMW Welt (2001-2007) Munich, Alemania
Akron Art Museum (2001-07) Akron, Ohio, EUA
Busan Cinema Center / Busan International Film Festival (2005-12) Bussan, Korea del sur
 Nacido en Lausana, Suiza.
Arquitecto franco-estadounidense.

Su obra suele considerarse dentro del

deconstructivismo.

Su postura teórica se basa principalmente

en la práctica de la libertad personal del
diseñador frente a sus obras.

Estudia en París y en el Instituto Federal de

Tecnología (ETH) de Zurich.

En 1981 inicia su actividad profesional

independiente. al año siguiente gana el
concurso para elParc de La Villette en Paris
y en 1983 abre su estudio en Paris.

Entre sus trabajos mas reconocidos se

Bernard Tschumi encuentra el Parc de La Villette y el
(25 de enero de 1944) Acropolis Museum de Atenas.
Parc de la Villette Paris, (1982-1998)
Rouen Concert Hall and Exhibition Complex, Rouen, Francia 1998-2001
Acropolis Museum, Athenas, Grecia (2001-2009)
Cultural Center, Bordeaux, Francia, (2006-2010)
BLUE Residential Tower
New York, EUA
(2004-2007)
 Conclusiones
Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la
arquitectura establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de
desensamblar la arquitectura. Mientras que los postmodernistas volvieron a
abrazar a menudo astuta o Irónicamente las referencias históricas que el
modernismo rechazaba.

El deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias.

También rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen
que el deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista.

El concepto Deconstructivismo proviene, igual que el de Postmodernidad, de la

literatura y filosofía, significado, dicho de forma simplificada, la descomposición
de los conceptos en sus componentes.

El Deconstructivismo incluye aspectos de fragmentación, procesos no lineales,

procesos de diseño, negando polaridades como la estructura y el
reconocimiento. La apariencia visual de estos edificios en este estilo se
caracteriza por un caos descontrolado.