El - Estilo - Ingles Historia de La Musica

UNIDAD 7.
La transición al Renacimiento –
El estilo inglés
Marcelo Mattano .2020
Pues tienen una nueva manera

de hacer bellas consonancias en alta y baja música,
en ficta, en silencios y en mutación;
y han tomado el modo de los ingleses y siguen a Dunstable.
Martin le Franc (c. 1410 – 1461)
Con estos versos, el poeta francés describe las innovaciones estilísticas

de Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Treinta años más tarde, el teórico
Johannes Tinctoris en su Proportionale musices, se pronuncia en el mismo sentido
en favor de Dunstable; y aún antes, un cronista de la época, presente en el
Concilio de Constanza (1414-1418) dio cuenta del “dulce canto inglés”, luego de
escuchar cantantes ingleses en la catedral de Constanza.
Esto da cuenta de la diferencia que existía en los inicios del s. XV,
entre la música inglesa y la del continente y la influencia que ejerció aquella, a
través de Dunstable principalmente, sobre personas como Dufay y Binchois.
La característica principal del sonido inglés es su sonoridad triádica y
su escritura acordal.
En el ejemplo siguiente, el Quam pulchra es, (partitura aquí) de
Dunstable se puede apreciar lo siguiente:
 Preponderancia de consonancias imperfectas (3°as y 6°as)
 La disonancia estrictamente controlada, siempre con
preparación en los grados estructuralmente importantes.
 No hay consonancias perfectas paralelas (4°, 5° u 8°) como
aún se usaban en el continente.
Página 1
 Ritmo generado fundamentalmente por el texto, en contraste con
los ritmos más rígidos de los continentales
 La “suavidad producida por series de tríadas en 1° inversión
(según términos actuales) como por ejemplo en los compases 12
-15
John Dunstable; Motete Quam pulchra es
El Discanto inglés
Bajo este término, que es usado tal vez con demasiada amplitud,
agrupa una serie de prácticas de carácter improvisatorio que los músicos ingleses
cultivaron durante generaciones. Estas prácticas permitieron a los cantantes
improvisar una textura polifónica a tres partes, a partir de una sola melodía
gregoriana. Y de ellas surgió un tipo de composición cuyo estilo
puede observarse en el siguiente ejemplo;
Leonel Power, Ave Regina caelorum; con las notas de la melodía gregoriana marcada con asteriscos.
Página 2
Aquí el compositor coloca la melodía del Ave Regina en la voz
intermedia y teje a su alrededor una polifonía sencilla, en la que prevalece el
movimiento contrario, dando como resultado un sonido triádico por el empleo de
la escritura nota-contra-nota.
Los estilos compositivos ingleses de la época, están reflejados en el

llamado manuscrito de Old Hall, principal fuente de música inglesa de finales
del s. XIV y principios del XV, el cual contiene 147 piezas religiosas compuestas
entre 1370 y 1420.
La técnica empleada por los ingleses, descrita más arriba, aparece con
el nombre de Faburden, este término y la manera de ejecutarlo se desprende de un
tratado anónimo de mediados del s. XV:
De esta descripción se desprende claramente que luego de colocar la

melodía gregoriana en la voz central, improvisaban polifonía a tres voces como
explicamos anteriormente, mediante el siguiente procedimiento:
 La voz más grave pertenecía al faburdener
 Este tenía que “imaginarse” una nota que fuera unísono (para los
comienzos de frase) o bien tercera por encima del canto llano
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 Cantar una 5° debajo de la nota “imaginada”, produciendo así una 3° por
debajo del canto llano.
 La voz superior cantaba una 4° por encima del canto llano, produciendo
así, una 8° o una 6° por encima del faburden respectivamente (ya se trate
del comienzo de frase o del resto de la línea melódica).
superius
Canto llano
Nota imaginada
Faburden
Por su parte, los continentales desarrollaron su propia versión del

fabordón inglés ya para 1430, aunque llegaron a él por procedimientos distintos.
En efecto, colocando la melodía gregoriana en el superius (transponiéndola
eventualmente una 8° más alta); luego, componían el tenor, por lo general nota
contra nota, a distancia de 6°. Por último en lugar de escribir la voz intermedia
escribía la instrucción “a fauxbourdón”, a partir de la cual el cantante sabría
doblar la voz superior a la 4° inferior.
El siguiente ejemplo, tomado de la comunión Vos qui secuti de la Missa
Sancti Jacobi de Dufay (compases 1-11) ilustra esto. No obstante el énfasis puesto
en los acordes perfectos en 1° inversión paralelos, Dufay da a la voz del tenor
cierta sensación de independencia:
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A pesar del ingenio de Dufay el fauxbourdón cayó en desuso con
rapidez.
La sonoridad triádica y homofónica del fauxbourdón está presente
en el Ave Regina caelorum de Dufay; concebida sin melodía gregoriana,
rítmicamente sencilla y marcada por una profunda declamación.
G. Dufay. Ave Regina caelorum
Las influencias de los ingleses en la música de los continentales se dio

gradualmente por medio de diferentes situaciones:
 Los músicos ingleses estuvieron presentes en el Concilio de Constanza
(los juglares del conde de Warwicky los cantantes de algunos obispos de
Norwich y de Lichfield).
 La prolongada ocupación inglesa en el norte de Francia a partir de
1417 luego de la batalla de Azincourt.
 Dunstable, por su parte, poseía tierras en la Francia ocupada y en
1438 formó parte del séquito de Humphrey, duque de Gloucester,
Página 5
quien abrió vías de comunicación entre Inglaterra y los comienzos del
movimiento humanista Italiano.
 Los países Bajos, actuales Bélgica y Holanda, (escuela borgoñona y
franco flamenca) eran el eje central del comercio entre Inglaterra y el
continente.
OTRAS CARACTERÍSTICAS INGLESAS

Las influencias inglesas fueron más allá de la sonoridad. Otra
innovación fue la idea de imbuir a los movimientos del ordinario de la misa de
un sentido de unidad basado cada uno de ellos en el mismo cantus firmus, idea
determinante de toda una época a la que volveremos asiduamente.
Paráfrasis. Una de las técnicas preferidas de los ingleses era colocar el
cantus firmus en el superius y parafrasearlo (ornamentarlo); como en el siguiente
ejemplo de Dunstable, el Ave Regina caelorum a 2 voces (compases 44_61) con las
notas del cantus firmus con asteriscos:
Página 6
Este ejemplo muestra además otra característica típicamente
inglesa: el silencio de un compás entre las frases “Ave gloriosa” y “Super
omnes”.
Cantus firmus migratorio. Mientras los compositores continentales
colocaban el cantus firmus en una voz y la mantenían ahí, los ingleses se
permitían integrarlo a la textura polifónica. Un ejemplo aparece en una versión
polifónica del Salve Regina de Leonel Power (1385?-1445) basada en la melodía
gregoriana Alma redemptoris mater. Las notas del cantus firmus están marcadas
con asteriscos:
L.Power. Salve Regina Compases 18-27 y 68-79
Página 7
EL CAROL.
No existe una definición precisa para este género. Su texto podía estar
en inglés o en latín o en una mezcla de ambos. Podían ser religiosos o profanos.
Escucharse tanto en la Iglesia como en las casas y ser cortesanos o populares. No
obstante esta diversidad, su estructura musical era bastante estándar: un burden
(estribillo) cantado a coro, alternado con coplas atribuidas a solistas. Los dos
ejemplos siguientes ilustran en parte esta variedad.
 Deo gracias, Anglia . Carol anónimo. Conocido como Carol de Angicourt, el
cual celebra la victoria inglesa en la batalla de Anzicourt (octubre de 1415).
Presenta una leve desviación de la estructura mencionada, se escuchan dos
burden, uno a dos voces y otro a tres.
 Be mery, be mery. Carol anónimo.- a dos voces en el que el burden se
percibe en estilo faburden
Referencias.
ATLAS, Allan W. La música en el renacimiento.
ATLAS, Allan W. Antología de la música en el renacimiento.
CALDWEL. John. La música medieval.
Material informático
WIKIPEDIA, La enciclopedia libre
http://www2.cpdl.org/
You tube
Página 8

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Pues tienen una nueva manera

Martin le Franc (c. 1410 – 1461)

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John Dunstable; Motete Quam pulchra es

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