COLEGIO DE ESTUDIOS

CIENTÍFICOS Y TECNOLÓGICOS
DEL ESTADO DE CHIAPAS.
CECYT 19, PALENQUE

RESEÑA LITERARIA

GRADO: “2DO”
GRUPO: “N”
TURNO: MATUTINO

DOCENTE:
Liliana Feliciano Hernández

ALUMNO:
Diana Laura López López

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Contenido
BIOGRAFIA...................................................................................................................................................3
PERSONAJES DE LA OBRA PRINCIPALES Y SECUNDARIOS............................................................................9
RESEÑA LITERARIA.....................................................................................................................................11
Introducción..........................................................................................................................................11
Desarrollo..............................................................................................................................................11
Conclusión.............................................................................................................................................13
Crítica constructiva................................................................................................................................14
Bibliografía................................................................................................................................................15

BIOGRAFIA

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William Shakespeare

(1564/04/23 - 1616/04/23)

William Shakespeare se cree que nació el 23 de abril de 1564 del calendario juliano
en Stratfordon Avon.

Respecto al nacimiento del escritor, tan solo se conserva un documento de bautismo de la

iglesia de Stratford-upon-Avon (centro de Inglaterra) que atestigua que el 26 de abril de 1564
se registró un Guilielmus Johannes Shakespeare. El 23 de abril, la fecha en la que se suele
fijar su nacimiento y que coincide además con la de su muerte a los 52 años en 1616, es una
convención que se ha adoptado, suponiendo que sus padres le bautizaron tres días después de
nacer. Sin embargo, como nació bajo el antiguo calendario juliano, lo que era 23 de abril
durante su vida, en realidad sería el 3 de mayo según el calendario gregoriano actual.

Familia

Fue el tercero de ocho hermanos, el primer hijo varón de John, comerciante guantero sin
estudios, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico. John llegó a Stratford
antes de 1532 como aprendiz y curtidor de cueros. Prosperó y comenzó a negociar con
productos agrícolas y lana; comerciaba con guantes, cuero, madera y trigo.

Uno de los familiares de Shakespeare por parte de madre, William Arden, fue arrestado por
conspirar contra la reina Isabel I, siendo encarcelado en la Torre de Londres y ejecutado.

Estudios

Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a

su padre en los negocios.

Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria, cuya materia
básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero por la
difícil situación económica que atravesaba su padre.

A pesar de ser una de las más grandes figuras de la literatura mundial, nunca asistió a la
universidad.

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Esposa e hijos

En 1582 contrajo matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una
hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos—un niño, Hamnet, que murió en 1596 a los once años,
y una niña Judith— en 1585. Cuatro años después de su muerte le puso el nombre de su hijo
al fantasma más célebre de toda la literatura isabelina: Hamlet.

Él tenía dieciocho años y ella veintiséis y, en el momento del enlace, estaba embarazada de
tres meses. Su primera hija Susanna nació seis meses después de la boda.

Su única nieta Elizabeth —hija de Susana— murió sin hijos en 1670. Shakespeare, por tanto,
no tuvo descendientes. Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron
cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad.

Dramaturgo

Se cree que llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más adelante, ya había logrado un
notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Shakespare ganó mucho dinero y llegó a
acumular muchas tierras en vida, pero en Londres llevaba una vida de monje.

La mayoría de los académicos coinciden en que William escribió su primera obra de teatro,
Enrique VI, primera parte alrededor de 1589 a 1590, cuando tenía alrededor de 25 años.

Obras de teatro

Entre 1590 y 1613, escribió al menos 37 obras de teatro y colaboró en varias más. Muchas de
estas obras tuvieron éxito, tanto en la corte como en los teatros públicos. William Shakespeare
utilizó su apellido con más de 80 formas diferentes, que van desde "Shappere" a "Shaxberd."
En las pocas firmas que le han sobrevivido, nunca escribía su propio nombre "William
Shakespeare", y usaba variaciones o abreviaturas como "Willm Shakp", "Willm
Shakespeare". Además de escribir sus numerosas obras de teatro y sonetos, también fue actor
en muchas de sus propias obras, así como en las de otros dramaturgos.

Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I.

Sus primeras obras teatrales, poseían un alto grado de formalidad y resultaban predecibles y
amaneradas. Enrique VI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y Ricardo III

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(hacia 1593), tratan de las consecuencias que para el país tuvo la falta de un liderazgo fuerte.
El ciclo se cierra con la muerte de Ricardo III y la subida al trono de Enrique VII, fundador de
la dinastía Tudor, a la que pertenecía la reina Isabel. Contienen referencias al teatro medieval
y a las obras de los primeros dramaturgos isabelinos, en especial Christopher Marlowe, a
través de los cuales conoció las obras del dramaturgo clásico latino Séneca. La influencia se
manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y redundante,
especialmente perceptible en Tito Andrónico (1594), una tragedia poblada de venganzas.

En este primer periodo escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La
comedia de las equivocaciones (hacia 1592), una farsa sobre los errores de identidad que
provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la
guerra. El carácter de farsa ya no resulta tan evidente en La doma de la bravía (hacia 1593),
una comedia de caracteres. Por otro lado, Los dos hidalgos de Verona (hacia 1594) basa su
atractivo en el uso del amor idílico, mientras que Trabajos de amor perdidos (hacia 1594)
satiriza los amores de sus personajes masculinos.

Escribió algunas de sus obras más importantes relacionadas con la historia inglesa y las
denominadas comedias alegres, así como dos de sus mejores tragedias. Entre las primeras
cabe destacar Ricardo II (hacia 1595), Enrique IV, Primera y segunda parte (hacia 1597) y
Enrique V (hacia 1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su
Enrique VI.

Entre las comedias de este periodo sobresale Sueño de una noche de verano (hacia 1595), una
obra plagada de fantasía en la que se entremezclan varios hilos argumentales. En El mercader
de Venecia (hacia 1596), se puede encontrar otra sutil evocación de atmósferas exóticas
similar a la de la obra anterior. La comedia Mucho ruido y pocas nueces (hacia 1599)
deforma, según la opinión de muchos críticos, en el tratamiento un tanto insensible, a los
personajes femeninos.

Sin embargo, las comedias de madurez Como gustéis (hacia 1600) y Noche de Epifanía (hacia
1600) se caracterizan por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus bellas heroínas.
En Como gustéis, describe el contraste entre las refinadas costumbres de la corte isabelina y
las de las áreas rurales del país y construyó una compleja trama argumental basada en las

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relaciones entre la realidad y la ficción. Otra de las comedias de este segundo periodo, Las
alegres casadas de Windsor (hacia 1599), es una farsa sobre la vida de la clase media.

Dos tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de este
segundo periodo. Por un lado, Romeo y Julieta (hacia 1595) pone en escena el trágico destino
de dos amantes, forjado por la enemistad de sus familias. Por el otro, Julio César (hacia 1599)
es una tragedia sobre la rivalidad política. Hamlet (hacia 1601), su obra más universal, va más
allá de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata la mezcla de gloria y sordidez
que caracteriza la naturaleza humana. Otelo, el moro de Venecia (hacia 1604) expone el surgir
y el expandirse de unos injustificados celos en el corazón del protagonista, un moro que es el
general del ejército veneciano.

El rey Lear (hacia 1605), concebido en un tono más épico, describe las consecuencias de la
irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su
consejero, el duque de Gloucester. Antonio y Cleopatra (hacia 1606), se centra en otro tipo de
amor, la pasión del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada
por algunos de los versos más sensuales de toda la producción shakespeariana. Macbeth
(hacia 1606), describe el proceso de un hombre bueno que sucumbe a la ambición y llega
hasta el asesinato. Troilo y Cressida (hacia 1602), pone de manifiesto el abismo entre lo ideal
y lo real, y en Coriolano (hacia 1608), el romano Cayo Marcio Coriolano es incapaz de
seducir a las masas. Timón de Atenas (hacia 1608) narra la historia de un personaje reducido a
la misantropía. A buen fin no hay mal principio (hacia 1602) y Medida por medida (hacia
1604) cuestionan la moral oficial.

La tragicomedia romántica Pericles, príncipe de Tiro (hacia 1608), muestra a un personaje

abatido por la pérdida de su esposa y por la persecución de su hija. En Cimbelino (hacia 1610)
y El cuento de invierno (hacia 1610), los personajes soportan también grandes sufrimientos,
aunque al final consiguen la felicidad. La tempestad (hacia 1611), otra tragicomedia expone
los efectos de la alianza entre la sabiduría y el poder.

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El drama histórico Enrique VIII (hacia 1613) y Los dos nobles caballeros (hacia 1613 y
publicada en 1634), atribuidas a Shakespeare, parecen ser más bien fruto de su colaboración
con John Fletcher.

Poemas

Tuvo el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de

dos poemas eróticos Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus
Sonetos (editados en 1609) le dieron la reputación de brillante poeta. En Londres compartió
los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain's Men, más tarde
llamada King's Men, y de los dos teatros que esta poseía, The Globe y Blackfriars.

Regreso a Stratfordon Avon

En 1610 retornó a su pueblo natal. Había cumplido uno de sus muchos propósitos, lograr una
fortuna. Las metáforas de carácter legal (When to the Sessions of sweet silent thought / I
summon up remembrance of things past.) abundan curiosamente en su obra; hasta la fecha de
su muerte Shakespeare se dedicó a litigios con los vecinos.

Durante su vida, escribió 37 obras y 154 sonetos, lo que significa un promedio de 1,5 obras al
año desde que comenzó a escribir en 1589. No se le ocurrió entregar a la imprenta su vasta
obra dispersa; Thomas De Quincey conjetura que para Shakespeare, la representación teatral
era la verdadera publicidad, no la impresión de un texto. Su excelsa obra y su huella en la
historia de la literatura universal contrastan radicalmente con la escasez de documentos que
atestiguan su singladura personal.

Siendo el escritor más importante de todos los tiempos, solo se conservan 14 palabras de su
puño y letra: seis firmas y la declaración «por mí» al final de su testamento. Poco antes de
morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona
un solo libro.

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Muerte

Murió en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el calendario gregoriano

el 3 de mayo de 1616, según el calendario juliano el 23 de abril de 1616. Por esas fechas
murió Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro.

Epitafio

En la lápida que cubre su tumba se lee el epitafio: "Buen amigo, por amor de Jesús,
absténgase de cavar el polvo encerrado aquí. Bendito el hombre que perdona estas piedras, y
maldito el que mueve mis huesos".

PERSONAJES DE LA OBRA PRINCIPALES Y

SECUNDARIOS
Personajes principales: Romeo y Julieta

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En primer lugar, vamos a detallar brevemente las características de los personajes principales
de Romeo y Julieta:

Romeo Montesco

Joven protagonista, perteneciente a una familia con dinero, los Montesco. Al comienzo de la
obra, Romeo está enamorado de Rosalinda, hasta que conoce a Julieta en un baile al que
acude de manera secreta con Mercurio y Benvolio, su mejor amigo y su primo
respectivamente. Romeo encarna al amante romántico por excelencia, quien es capaz de morir
por su amada puesto que no puede vivir sin ella.

Julieta Capuleto

Junto con Romeo, la otra protagonista de la obra. Bella dama, hija de los Capuleto. Se
enamora y casa en secreto con Romeo y para no ser obligada a casarse posteriormente con el
conde Paris, decide beberse un brebaje para parecer muerta hasta la llegada de su amor
verdadero, Romeo. Sin embargo, él llega antes, la cree muerta y se suicida. Al comienzo de la
obra, Julieta es sumisa y dócil pero luego es capaz de engañar a sus padres con tal de estar con
su enamorado. Al ver a Romeo muerto, no soporta el dolor y decide suicidarse.

Personajes secundarios de Romeo y Julieta

Fray Lorenzo: Es el religioso encargado de casar a los amantes secretos. Es bondadoso y

ayuda a los jóvenes en todo lo que puede, pues cree que las familias están equivocadas al estar
enfrentadas entre sí. Es idea suya el fingir la muerte de la joven para intentar salvar el amor de
ambos.

Mercurio: Es el mejor amigo de Romeo. Debido a su muerte a manos de Teobaldo, Romeo,

cegado por la ira, mata a este y se condena al exilio. Mercurio siempre está junto a Romeo,
aconsejándolo como un buen amigo.

Teobaldo Capuleto: Primo de Julieta. Odia profundamente a los Montesco y al matar de forma
ruin a Mercurio, se condena a muerte, pues Romeo se ve obligado a vengar la muerte injusta
de su amigo.

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El Ama: La nodriza de la joven Julieta, es su confesora y está al tanto de los escarceos
amorosos de Julieta y Romeo. El Ama vela por la seguridad de la joven y le aconseja que
abandone al joven Montesco después de que este tuviera que exiliarse y que se case con Paris.

El conde Paris: Pretendiente de Julieta. Educado, de buena familia y posición social. Es bien
recibido por la familia Capuleto, la cual pretende casarlo con Julieta, motivo por el cual se
bate con Romeo y fallece.

RESEÑA LITERARIA

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Introducción
‘Romeo y Julieta” comienza en la Italia del lapso del renacimiento, donde poseemos a ambas
familias enfrentadas en Verona, los Montesco y los Capuleto, quienes poseen dinero,
influencias y gozan de una cuantiosa fortuna y de una vida pudiente.

Por cierto, la puesta en escena de la obra “Romeo y Julieta” empieza con una violenta riña
callejera entre miembros adolescentes de las familias Capuleto y Montesco, la cual tuvo tanta
fuerza y crueldad sin embargo puso en riesgo a los pobladores de la urbe.

Los pobladores de Verona permanecen cansados ya de presenciar tanta maltrato innecesaria y

peligrosa entre los eternos rivales, de esta forma que, exige ser comunicado de cualquier
exabrupto entre miembros de las dos familias, amenaza con castigar severamente a quien
ocasione otra vez esta clase de incidentes.

Desarrollo
Resumen de la obra por actos:

Prólogo

A manera de prólogo de la ópera el coro comenta la rivalidad entre Capuletos y Montescos y

el odio ancestral que los separa. También se evoca el amor de Romeo y Julieta y la tragedia
que unirá finalmente en la muerte a los desdichados amantes de Verona.

Primer Acto

Galería en el Palacio de Capuleto

Capuleto, un noble de Verona, celebra con un baile de máscaras la presentación de su hija

Julieta, que cumple quince años de edad. Romeo y varios amigos enmascarados llegan al
palacio de sus tradicionales enemigos y desde un ángulo del salón se disponen a observar la
magnífica fiesta. De pronto Romeo ve a Julieta sintiendo en su corazón la llama inextinguible
del amor. El joven se acerca, ignorando que la niña es una Capuleto, de quien un mar de
sangre los separa. Julieta escucha emocionada las cálidas palabras de Romeo, expresándole su
naciente presión. Jamás sus oídos han escuchado una frase de amor y su corazón virginal
despierta súbitamente. No son dos seres que acaban de encontrarse accidentalmente, son dos
prometidos que vuelven a reunirse. Teobaldo se acerca. Rápidamente Romeo se coloca el

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antifaz, pero ha sido reconocido por el joven Capuleto, quien le recuerda el abismo que separa
a ambas familias: el odio se hereda en ellas como si fuese patrimonio. La revelación
desconcierta a los enamorados que ignoran sus identidades respectivas que los torna
enemigos.

Segundo Acto

Jardín en casa de Julieta

Romeo no teme el odio de sus enemigos y con la esperanza de ver a su amada canta al pie de
su balcón. Aparece Julieta y ambos jóvenes se abrazan apasionadamente con la complicidad
de la luna que alumbra apenas ese cuadro de dos eres que olvidan el odio de sus familias que
se cierne sobre sus cabezas. Julieta alerta a Romeo de que alguien se acerca. El joven
rápidamente se oculta entre los árboles del jardín. Aparecen varios invitados que vigilan la
casa. Vuelve Romeo y el tierno idilio se reanuda, desafiando el peligro de esas entrevistas
furtivas.

Tercer Acto

Cuadro Primero: Claustro en un monasterio

Romeo visita a Fray Lorenzo en el convento. También Julieta, acompañada por su nodriza,
llega hasta el religioso, quien cree ver en el encuentro de los dos enamorados una señal del
cielo, la esperanza de poner fin a la lucha entre las dos casas enemigas y bendice secretamente
el matrimonio de la pareja. Terminada la ceremonia, Julieta regresa nuevamente a su casa.
Cuadro Segundo: Frente posterior del palacio de Capuleto Esteban, el paje de Romeo, canta
una canción ofensiva frente a la casa de Capuleto. Sale Gregorio para reprender al insolente,
pero al reconocerlo como a uno de los compañeros de Romeo, se dispone a castigarlo
severamente. La riña se desarrolla de inmediato sumándose a ella Mercucio y Teobaldo. Llega
Romeo quien trata de evitar la lucha, pues no desea combatir contra los parientes de su
esposa. Sus propósitos son inútiles ya que el odio de ambos bandos es mayor por toda
reflexión. La contienda se reanuda. Teobaldo hiere con su espada a Mercucio. Romeo al verlo
caer, no puede dominar la fatal herencia de venganza y empuñando sus armas combate con
Teobaldo, dándole finalmente muerte. Teobaldo pide al padre de Julieta que no tarden en

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vengarlo. Inesperadamente llega el duque de Verona, quien condena a Romeo a ser desterrado
por la muerte que acaba de cometer.

Cuarto Acto

Habitación de Julieta

Romeo, que debe abandonar Verona, ha logrado introducirse en casa de Capuleto para
despedirse de Julieta y obtener su perdón por la muerte de Teobaldo. Tras esa fugaz noche de
amor la despedida reviste tristes contornos por la cruel separación que se les impone.
Aparecen Capuleto y Fray Lorenzo. Capuleto comunica a la joven que ha resuelto su
matrimonio con el conde Paris, el que ha de realizarse sin pérdida de tiempo. Julieta
manifiesta su desesperación ya que teme contrariar a su padre, pero por otra parte es la esposa
de Romeo. Cuando se retira Capuleto, Fray Lorenzo conforta a la joven y le entrega un
narcótico, el que deberá tomar momentos antes de la ceremonia. La bebida le dará la
apariencia de muerte por cuarenta y ocho horas; luego podrá huir con Romeo. Julieta sigue el
consejo de su confesor e ingiere el narcótico, el que no tarda en producir sus efectos. Julieta
cae aparentemente muerta ante la consternación y asombro de sus familiares.

Quinto Acto

La cripta de los Capuleto

Julieta yace en sopor sobre un lujoso catafalco. Romeo no ha recibido el mensaje de Fray
Lorenzo, por lo que cree a su amada efectivamente muerta. Llega al recinto funerario y la
abraza con inmenso dolor. Provisto del veneno que ha de permitirle reunirse con ella, lo toma
sin vacilar. Cuando empieza a sentir sus efectos, Julieta despierta de su letargo. Pero es
demasiado tarde; los amantes sólo tienen tiempo de darse el último adiós. Para morir con
Romeo, Julieta busca el frasco del veneno, pero lo encuentra vacío. Entonces toma el puñal
que su amado lleva en el cinto y lo hunde en su pecho. Ambos confundidos en apasionado
abrazo, entran unidos en el sueño eterno.

Conclusión
Esta obra representa el símbolo para los amores imposibles de todos los tiempos. Esta muerte
fue algo extraña porque Romeo al ver muerta a Julieta no debió matase, sino que debió seguir
con su vida y no provocar “doble tragedia” … Por otro lado, esta obra sirve reflexión para que

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 las personas por el bien de los demás deben buscar la armonía y no incitar con su oposición el
odio. Sin embargo, me llamó la atención la forma en que Romeo y Julieta se amaron. Fue un
amor profundo y verdadero como pocas veces se logra.

Crítica constructiva
Aunque la historia sea un poco extremista y los protagonistas muy inexpertos, creo que puedo
notar el porqué de su importancia en la literatura, gracias a su complejidad y al recurso de los
amantes desventurados, pero sobre todo a la alusión del amor en todas sus facetas, algo que
aún con el paso de los años será de los temas más relevantes de la literatura.

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Bibliografía

Shakespeare, William. 2009.Título del libro: Romeo Y Julieta Primera edición. Datos
suplementarios: Ilustración de Juan Manuel García. México, D. F. Trillas (LLuvia de
Clásicos)

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