Mito Prometeo y Epimeteo

Colegio Santo Tomás de Aquino de las Escuelas Pías
Hacia la cumbre de la perfecta caridad

Alumno:
LENGUA Y LITERATURA 3º A- B- C
UNIDAD 3 - Trama conversacional: la obra de teatro
El género literario: El texto dramático

Un texto dramático es aquel que presenta algún episodio o conflicto
por medio del diálogo y las acciones de los personajes. Es concebido por
un dramaturgo con el fin de que se represente en escena, es decir que se
convierta en espectáculo. La palabra drama proviene del griego y significa
"hacer" o "actuar" Se usa generalmente para referir a cualquier obra de
teatro, pero existen otros términos más específicos, como tragedia o
comedia, que ayudan a describir de qué tipo de obra se trata.
En su célebre obra Poética, Aristóteles (384 a. C-322 a. C) caracteriza el género dramático y le

atribuye unidad de acción, de lugar y de tiempo. Esto significa que una obra teatral debe tener un solo
conflicto, suceder en un solo escenario y en el transcurso de un día. Esto fue válido en el teatro clásico
de Grecia, pero con el correr de los siglos dejó de tener vigencia.
Se reconocen dos subgéneros principales, la tragedia y la comedia, originados en la Antigua

Grecia, y un subgénero intermedio entre ellos, la tragicomedia.
La tragedia es un género protagonizado por personajes ilustres, como reyes, nobles o héroes, que
atraviesan una crisis vital que no pueden resolver. Los conflictos giran en torno al honor, la venganza, el
poder, la identidad. Por lo general, las obras finalizan con la destrucción física o moral de uno o varios
de los protagonistas. Un ejemplo clásico es Romeo y Julieta de William Shakespeare.
En la comedia, por el contrario, lo más usual es que los protagonistas sean personajes parecidos
a las personas comunes y corrientes. Aunque también, muchas veces los personajes encarnan los
defectos y vicios de los seres humanos y se convierten en estereotipos, esto es, en una imagen o una
idea con características estables aceptada comúnmente por un grupo o sociedad. Los argumentos
suelen ser realistas, aunque exagerados, para provocar la risa del receptor. Son muy comunes las
comedias de enredos, basadas en malentendidos, equívocos y amores contrariados. Por lo general,
usan un tono humorístico, sus finales son felices y dejan contento al protagonista, que cumple su
objetivo.
El drama o tragicomedia es el subgénero intermedio entre la tragedia y la comedia, ya que las

pasiones no alcanzan el nivel de intensidad de la tragedia y, en ocasiones, se intercalan elementos
cómicos. En este caso, los personajes protagonistas luchan contra la adversidad y muestran un gran
dolor y el final puede llegar a ser desastroso.
Los textos dramáticos se desarrollan a partir de los diálogos de los personajes y de las acciones
que realizan; es decir que el drama avanza a partir de lo que se dice y lo que se hace en escena. En los
textos dramáticos no hay un narrador que exprese los pensamientos o sentimientos de los personajes
Cada personaje queda definido únicamente por sus palabras y por lo que otros personajes dicen sobre
él. La caracterización externa de los personajes puede estar marcada en las acotaciones de vestuario,
maquillaje, iluminación, etcétera.
Los parlamentos -que son diálogos si tienen lugar entre dos o más personajes, monólogos, si el
personaje habla consigo mismo; y apartes, si un personaje pretende hablar sin que otros personajes lo
oigan- se escriben después del nombre del personaje.
Las acotaciones escénicas, también llamadas didascalias, contienen indicaciones para la

representación de la obra. Esa información colabora con la idea que se hace el lector de la obra, al
tiempo que sirve de guía para los directores, actores, escenógrafos y el resto de los especialistas que
trabajan en la puesta en escena, es decir, en la transformación del texto teatral en un espectáculo.
De acuerdo con su ubicación, las acotaciones se pueden clasificar en externas e internas. Las
externas se encuentran al comienzo de la obra, de un acto o de una escena y suelen contener
información sobre la escenografía, el vestuario o las acciones de los personajes antes de comenzar la
escena. Las internas están dentro de los diálogos y suelen referir a la forma en que los personajes dicen
los parlamentos, a quién se dirigen, en qué tono, con qué intención, si hacen algún gesto o movimiento,
etcétera. En muchos casos, marcan la información no verbal que los actores tienen que transmitir con
su actuación.
El dramaturgo es quien crea las historias y textos teatrales que serán representados y puestos
en escena ante el público, es el autor del texto teatral. A su cargo tiene la escritura a diferencia del
director quien se encarga de la representación del texto teatral. Es él quien tiene las decisiones de
cómo representar ese texto. Quien dirige también trabaja con otros rubros: iluminación, escenografía,
vestuario y sonido.
Una obra dramática suele presentar la siguiente estructura interna:
a) Presentación del conflicto dramático (tensión entre dos fuerzas: una protagonista y una
antagonista). Generalmente se desarrolla en el primer acto.
b) Desarrollo del conflicto: serie de acontecimientos desarrollados en función del

comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones psicológicas y
morales, hasta el clímax (momento de mayor tensión donde se enfrentan las fuerzas).
Sucede durante el segundo acto.
c) Desenlace (resolución del conflicto, una fuerza es derrotada y desaparece),

corresponde al tercer acto.
Además, las obras dramáticas están estructuradas sobre la base de unidades mínimas que
orientan la representación. Estas son el acto, la escena y el cuadro. El primero de ellos es la unidad de
mayor duración, determinada por la caída del telón o el oscurecimiento del escenario. La escena es un
fragmento del acto que está marcada por la entrada o salida de un personaje, y el cuadro es la
ambientación física dada por la escenografía y sus cambios.
Actividades:
1. Busquen información sobre Alejandro Casona, su vida y obra. Anoten en la carpeta cinco datos
que consideren los más importantes. (No puede faltar: nacionalidad, ubicación temporal,
profesión, primeras obras estrenadas).
2. Rastreen en las obras de Casona que tienen en el libro de la LSS ejemplos de personajes,
diálogo, acotación externa e interna, acto, escena y cuadro.
2
Oralidad: recursos verbales y no verbales.
En la representación teatral, como en la vida cotidiana, cuando nos comunicamos, acompañamos
nuestras palabras, es decir el lenguaje verbal escrito u oral, con otro tipo de lenguaje llamado
paraverbal o no verbal. Este está conformado por los gestos, el manejo de la voz según la situación
(tono, timbre, volumen, entonación), los movimientos del cuerpo, la mirada, e incluso, la ropa que
usamos.
Muchos de estos elementos son significativos y confirman o contradicen el mensaje que

transmitimos. Algunos de ellos están codificados y son culturales, por ejemplo, mover la cabeza hacia
arriba y hacia abajo para afirmar. Otros, como el rubor o el temblor, no son voluntarios, pero solemos
interpretarlos más o menos de la misma manera.
Finalmente, hay elementos no verbales que permiten organizar y regular la conversación; por
ejemplo, cuando queremos hablar con alguien, generalmente, primero tratamos de hacer contacto
visual.
Actividades:
1. Identifiquen en las imágenes los elementos no verbales e indiquen su significado. Analicen las
expresiones y también la vestimenta.
2. Busquen información sobre los signos no verbales en dos culturas distintas.
3. Preparen una presentación oral sobre algún tema de su interés, en el que se consideren
expertos, teniendo en cuenta lo leído en esta página y en la página 9 del apunte de la unidad 1.

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El género literario: El texto dramático

En su célebre obra Poética, Aristóteles (384 a. C-322 a. C) caracteriza el género dramático y le

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El drama o tragicomedia es el subgénero intermedio entre la tragedia y la comedia, ya que las

Las acotaciones escénicas, también llamadas didascalias, contienen indicaciones para la

Una obra dramática suele presentar la siguiente estructura interna:

b) Desarrollo del conflicto: serie de acontecimientos desarrollados en función del

c) Desenlace (resolución del conflicto, una fuerza es derrotada y desaparece),

Muchos de estos elementos son significativos y confirman o contradicen el mensaje que

2. Busquen información sobre los signos no verbales en dos culturas distintas.

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