La Lírica Romántica.

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LÍRICA ROMÁNTICA: GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER.

1. Orígenes y características generales del Romanticismo.

1.1 Origen y concepto.

El Romanticismo, además de movimiento artístico, fue una actitud que se


extendió a todos los ámbitos de la vida. Sus orígenes se remontan a finales del
siglo XVIII en Alemania; la corriente prerromántica denominada Sturm und
Drang (`Tempestad y empuje´) se opuso a las normas neoclásicas impuestas
durante la Ilustración y proclamó la libertad como actitud suprema del artista.

En España el Romanticismo fue tardío y se produjo como resultado del retorno


del exilio de los liberales durante el reinado de Fernando VII. A su muerte, en
1833, estos regresan de diversos países europeos empapados de la moda
romántica.

1.2 Características del Romanticismo.

Los rasgos que caracterizan la literatura romántica son:

 Individualismo.
La lucha entre el deseo y la realidad se manifiesta en la expresión
de los sentimientos y en la subjetividad. En el autor realista se opera el
“culto al yo” que es perceptible en todas las artes (en Música: Beethoven,
Chopin, Schubert…)

 Irracionalismo.
La corriente de pensamiento se opone al racionalismo ilustrado
del siglo XVIII. Por ello el Romanticismo valora todo aquello que
manifieste lo no racional del ser humano: sensaciones, fantasías,
emociones, sueños… Los sentimientos son considerados una guía de
conducta que, a veces, lleva a los románticos a defender actitudes como
el adulterio o el suicidio.
El idealismo romántico proviene de la filosofía idealista alemana
que propugna el dominio del espíritu sobre la materia. De este modo, el
artista se presenta como un genio que es capaz de comprender de un
modo intuitivo y de transmitir aquello que resulta misterioso o
desconocido.

 Libertad.
En su concepto más idealizado, la libertad fue la máxima
romántica por excelencia. Protagonizó las actitudes vitales de muchos
artistas y escritores, y se manifestó en el modo de creación. La oposición
a toda regla neoclásica acabó con el arte útil de aquella época y recuperó
formas que habían sido empleadas en épocas anteriores, en especial

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durante el Barroco: polimetría, mezcla de lo cómico y lo trágico, del
verso y la prosa, de lo ridículo y lo elevado…

 Exotismo y evasión.
El contraste entre el deseo y la realidad se manifiesta
frecuentemente en la desazón, la desesperación o la frustración del
individuo y le lleva a tomar actitudes radicales como el suicidio, el cual
fue considerado “el mal del siglo” y se puso de moda a imitación del
modelo creado por Goethe en su obra Los sufrimientos del joven
Werther, en la que el protagonista se suicida por el amor frustrado hacia
Carlota.

Otra actitud frecuente ante el malestar del vivir es la evasión, que


se plasma en las obras artísticas en la preferencia por situar la acción en
tiempos remotos: Edad Media y Renacimiento preferentemente, o en
lugares exóticos, lejanos y misteriosos: Oriente, América, y otras culturas
menos conocidas. (Para buena parte de Europa, el sur de esta, incluida
España, es considerado como prototipo de lugares románticos).

 Nacionalismo y costumbrismo.
Después de las guerras napoleónicas se produce una exacerbación
del sentimiento nacionalista y patriótico que se traduce en la creación de
nuevos estados: Bélgica, Grecia, Polonia, Irlanda, colonias españolas de
América, o en la fusión de varios estados en nuevas naciones: Italia y
Alemania.

En España tal corriente trae consigo el Rexurdimento y la


Renaixença: recuperación de la literatura y las lenguas gallega y catalana.

El costumbrismo arraiga también como tema literario y se basa en


la observación de la vida, los tipos y las costumbres de determinados
lugares como distintivos de los mismos.

2. La poesía romántica.

2.1 Poesía lírica.

La poesía lírica se caracteriza por el subjetivismo, ya que el poeta expresa su


mundo interior en el que destacan sentimientos, emociones y vivencias.

Entre los temas que se abordan descuella el amor, en el que caben aquellas
emociones y sentimientos. No obstante, también son relevantes otros como la
historia y la leyenda —con especial predilección por la Edad Media—, el
misterio y el terror —que introduce personajes fantasmales y de ultratumba—,
el asunto religioso surge como consecuencia de la corriente irracionalista del
pensamiento. La rebeldía se manifiesta en la presentación de figuras antisociales
que aparecen claramente idealizadas —el pirata, el reo…—.

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El entorno en el que se muestran las emociones es en una naturaleza y paisaje
que reflejan la interioridad convulsa del poeta. De ahí la preferencia por
tormentas, tempestades, oscuridad, ruinas, acantilados…

La poesía se sirve de los efectos rítmicos y de la polimetría, frecuentemente


con ruptura de esquemas métricos clásicos como reivindicación de la libertad
creativa del poeta.

Como subgéneros líricos se cultiva las leyendas en verso —José Zorrilla— y las
baladas. Y además de la poesía culta de los autores que estudiaremos también es
relevante la existencia de una poesía popular difundida a través del los pliegos
sueltos.

2.2 Poesía narrativa.

Junto a la lírica, en el Romanticismo proliferó un tipo de poesía narrativa que


incluía asuntos legendarios e históricos situados en la Edad Media o en el siglo
XVI. En buena medida las estrofas empleadas son romances y el estilo es
profuso en recursos estilísticos. El tono declamatorio de estos poemas revela que
se componían para lucimiento de quienes lo recitaban. Los autores más
representativos son: José de Espronceda, el Duque de Rivas y José Zorrilla.

3. Etapas de la poesía romántica.

3.1 Primera etapa.

En la primera fase de la poesía romántica es la narrativa la que predomina de


manera indiscutible.

Entre los autores más representativos destaca José de Espronceda, autor


cuya biografía muestra el modelo de hombre romántico y liberal que se
opone al absolutismo monárquico y por ello, muy joven, sufre prisión y ha de
exiliarse siguiendo la misma suerte que otros compatriotas de ideas políticas
semejantes. Su amor pasional por Teresa Mancha, mujer casada con la que
huye y quien finalmente le abandona se reflejó en su obra El diablo mundo
poemario de 8000 con formas poéticas líricas y narrativas que plantea
asuntos sociales y filosóficos. Espronceda se había iniciado con su obra
Poesías de 1840, poemas líricos juveniles que alternan estilo neoclásico y
romántico. Su poema narrativo más conocido es El estudiante de
Salamanca, composición de 2000 versos que relata la actitud de Félix de
Montemar que abandona a Elvira después de prometerle su casamiento. Ella
muere de tristeza y su figura fantasmal en forma de esqueleto que se le
aparece para contraer nupcias; después de los esponsales Félix muere.

Ángel de Saavedra, Duque de Rivas, perteneció a la Real Academia y su


producción poética se caracteriza por la poesía narrativa. Compuso
Romances históricos y Leyendas, así como un extenso poema narrativo
titulado El moro expósito.

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José Zorrilla es conocido y valorado por su producción dramática y no tanto
por su obra poética. Aunque el teatro de Zorrilla se escribe mayoritariamente
en verso. Su figura como poeta fue reconocida en la época y sus
contemporáneos le consideraban el mejor poeta español vivo. Su poesía es
eminentemente narrativa; en las Orientales se combinan lo lírico y lo
narrativo y las Leyendas muestran su mejor producción poética. También
compuso Granada poema narrativo incompleto.

3.2 Segunda etapa.

La segunda fase es ya plenamente posromántica y en ella encontramos los


máximos referentes de la lírica romántica española. La aparición tardía del
romanticismo puede explicar la pervivencia de este; recuérdese que el
movimiento no se convertirá en una moda hasta la llegada de los liberales
exiliados en diferentes países europeos a la muerte de Fernando VII, en
1833.

3.2.1 Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870)

Gustavo Adolfo Domínguez Bastida adoptó su pseudónimo del segundo


apellido paterno procedente de Flandes.

Siendo un niño quedó huérfano y fue a vivir con su madrina, propietaria de


una notable colección de literatura romántica europea. Su afición a la pintura
provenía de su padre y de su hermano, los cuales se dedicaban a este arte, e
incluso se instruye en el taller de su tío. A partir de los 18 años se instala en
Madrid. Es escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, de donde será
expulsado por ser sorprendido haciendo dibujos de personajes de Hamlet de
Shakespeare. Más tarde sobrevive gracias a sus colaboraciones literarias en
la prensa y otras publicaciones menores. Contrae la tuberculosis y conoce a
Julia Espín de la que se enamora perdidamente; posteriormente mantiene
relaciones con la mujer que inspiró sus composiciones más doloridas, Elisa
Guillén, quien le abandonó. Trabajó en la redacción de El Contemporáneo, lo
que le dio cierta estabilidad económica que le permitió dedicarse a su trabajo
de escritor. De 1861 data su matrimonio con Casta Esteban, que le dará dos
hijos, pero su infidelidad amorosa provoca la separación. En 1866 trabaja
como censor de novelas y en 1868, con la revolución, deja su trabajo y se
separa de Casta. Viaja a Toledo con su hermano Valeriano, pintor. Allí se
dedicó a la reconstrucción de las Rimas, cuyo manuscrito había desaparecido
al ser saqueada la vivienda de Luis González Bravo, ministro de la
Gobernación quien se lo había pedido con intención de publicarlo. En
septiembre de 1870 fallece su hermano Valeriano y en diciembre, Bécquer
cae enfermo y expira el 22 de este mes rodeado de amigos y de su mujer con
la que se había reconciliado.

Su obra poética es claramente intimista y se halla influida por la lírica del


inglés Byron y el alemán Heine entre otros poetas, así como por la de origen
francés. Su poesía se caracteriza por ser formalmente sencilla, sin la
ornamentación propia de la poesía española romántica que la precedió. La

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técnica, sin embargo, se basa en un notable proceso de selección y en el valor
simbólico de las imágenes que en ella aparecen.

Las Rimas reúnen sus composiciones líricas; se trata de 86 poemas breves


con rima asonante y polimetría. Buena parte se habían publicado en diversas
revistas y Bécquer entregó el manuscrito, según se ha comentado, al ministro
L. González Bravo. Tras el allanamiento de su domicilio en la Gloriosa,
Bécquer hubo de reescribirlo sin que se llegara a publicar y lo tituló: El libro
de los gorriones. Tras su muerte, sus amigos deciden promover su edición
como modo de ayudar a su familia y en la primera edición las Rimas fueron
76. Además del cambio de título, alteraron también el criterio de
clasificación, que pasó a ser temático:

Rimas I a XI: reflexión sobre la poesía y la creación literaria. El lenguaje


humano resulta insuficiente para expresar la emoción y los sentimientos.
Defiende la existencia de una “poesía externa” en la que el poeta se inspira
para su creación.

Rimas XII a XXIX: presenta el amor como una aspiración ideal e


inalcanzable. La amada se identifica con la belleza. Se presenta el encuentro
amoroso, también el amor como posesión.

Rimas XXX – LI: Se percibe el fracaso, la desesperación por el amor


perdido. El amor produce heridas y el desengaño es el sentimiento que
prevalece. El estilo se transforma, aparece ahora el tono sarcástico, preciso y
directo.

Rimas LII – LXXVI: El miedo a la soledad, al dolor y la muerte que


expresan la angustia por su final, que intuye cercano. Se presenta el dolor del
envejecimiento y la monotonía de la realidad. El poeta busca la muerte,
aunque a veces se muestra como desamparo.

La obra en prosa de Bécquer es extensa y también compuso obras de teatro.


Su creación más reconocida son las Leyendas, 28 narraciones de temática
típicamente romántica. Cartas desde mi celda son crónicas que Bécquer
compuso durante su estancia en el monasterio de Veruela para reponerse de
su enfermedad.

3.2.2 Rosalía de Castro (1837 – 1885).

Escritora gallega nacida en Santiago de Compostela. Su conocimiento de ser


hija ilegítima de un sacerdote y su delicada salud forjaron su personalidad.
Contrajo matrimonio con Manuel Martínez Murguía, crítico del
Rexurdimento. Su vida se caracterizó por las estrecheces económicas y hubo
de dedicarse a su hogar y a sus hijos. Su ánimo sufrió fuertes crisis con la
muerte de su madre y la de uno de sus hijos.

Rosalía es una escritora bilingüe que publicó dos obras en gallego:


Cantares gallegos (1863) presenta una idealizada Galicia y una crítica a la
explotación de los segadores gallegos en Castilla.

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Follas novas (1880) presenta el tema de la soledad y la muerte del ser
humano y permanece la denuncia social que sufren las gentes gallegas.

En las orillas del Sar (1885), en castellano, expresa la angustia de la


existencia del ser humano. El sentido religioso también se refleja en esta
obra. El estilo muestra una amplia variedad de metros y ritmos que
emparentan esta obra con el futuro Modernismo.

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