Documento N23 Literatura Educacion Inicial

Instituto Tecnológico Superior Compu Sur
ITSCS
Tecnología en Asistencia Pedagógica
Guía Didáctica
Literatura Infantil y del adolescente
Cuarto Semestre
Mg. Nancy Abad
Periodo
mayo 2021 – octubre 2021
VERSIÓN 3.0 MAYO 2021

Introducción
La lectura en la actualidad, perdió su importancia y valor que tuvo desde sus
comienzos; ésta era considerada una herramienta de poder para quienes la poseían, y lograba
llevar al hombre a reflexionar, atravesar más allá de las fronteras impuestas por la cultura,
romper los tabús creados por la religión, y explorar a través de la imaginación sin
explicaciones científicas.
No siempre fue permitido al hombre tener la habilidad de leer, sólo pocos "los
privilegiados" de altas élites eran quienes dominaban esta técnica, y por esta razón ocupaban
un lugar importante dentro de la sociedad. Es una de las características que diferencia la
especie humana de los demás seres vivos. Pero en la actualidad, esto fue reemplazado por
otros mecanismos que pretenden facilitar la vida del hombre, y ahora son los jóvenes quienes
se encuentran sumergidos dentro de las nuevas tecnologías.
Esta problemática, es una constante preocupación de toda la sociedad: los
adolescentes presentan deficiencia en las habilidades de lectura, en el dominio de la lengua y
también se observa que la actividad lectora es ejercida más por obligación que por gusto. En
consecuencia, tales falencias se pueden considerar riesgos para las nuevas generaciones que,
ineludiblemente, deben enfrentar un mundo cada vez más competitivo. En efecto, ahora se
elevan las exigencias para el manejo de la información, la capacidad de lectura analítica y
crítica, y el dominio de lectura en diferentes lenguajes, no sólo el escrito, pues en la
actualidad, es indispensable saber leer los lenguajes icónico e hipertextual, además de
desarrollar capacidades y aptitudes para la innovación y generación de conocimiento.
La mayoría de los niños, tarde o temprano aprenden a leer, aunque lo hagan en
diferentes niveles. No obstante, la lectura es para ellos un procedimiento pasivo y consiste en
un simple reconocimiento de letras, palabras y oraciones que carecen de algún significado
profundo. En estos tiempos, se ha perdido la esencia de la lectura, de la escritura, y por ende

la reflexión de la misma, lo que genera falta de interés o motivación en el estudio por parte de
los alumnos. Los adolescentes prefieren cualquier otra labor que leer; se inclinan por otras
actividades. Leer es para los jóvenes aburrido, algo ajeno totalmente a sus intereses, una tarea
impuesta que no les proporciona ningún placer ni satisfacción, una experiencia que prefieren
evitar.
La lectura ha quedado en segundo plano dentro de la formación académica, no se le da
la importancia que tiene, pues su enseñanza generalmente se limita a los primeros años sin
que haya continuidad, por lo que los alumnos suelen llegar a la secundaria con distintos
niveles. Algunos articulan con claridad, otros tienen lenguaje lento o perezoso o con defectos;
algunos jóvenes vienen de hogares donde escuchan una gran cantidad de palabras bien
elegidas, mientras que otros con un vocabulario muy limitado. En su habilidad de expresar
sus ideas, hay jóvenes que no responden, a menos que se les estimule, o hablan con pocas
palabras; en tanto que otros quieren hablar y tienen muchas habilidades para hacerlo.
Depende, además, de sus ganas de ser, estar, crecer y de imitar.
La lectura es un hábito que disminuye cada vez más, sustituido muchas veces por
algunos medios de comunicación como la computadora, los celulares y la televisión. Esto
lleva a reflexionar, que si bien es cierto que la tecnificación avanza para ahorrarle muchas
tareas al ser humano, éste no debe perder la capacidad de leer críticamente.
El módulo está conformado por seis (3) unidades, distribuidas de la siguiente manera:
Unidad I: Literatura infantil
Unidad II: Generos literarios
Unidad III: Clasificación de géneros literarios según el nivel
Unidad IV: Biografía de los autores ecuatorianos de la lengua y literatura
Unidad V: Didáctica de la lengua y literatura (1ro a 10mo de EGB)
Unidad VI: Guía didáctica de implementación curricular para EGB lengua y literatura

Índice
Introducción _________________________________________________________ 2
Índice ______________________________________________________________ 4
Semana I ___________________________________________________________ 14
Lunes -Semana I ____________________________________________________ 14
Literatura infantil (3 a 5 años) ___________________________________________ 14
Historia de la literatura infantil ________________________________________ 15
Importancia de la literatura infantil ____________________________________ 16
Martes - Semana I ___________________________________________________ 18
Beneficios de la literatura para niños ___________________________________ 18
Valor lúdico y pedagógico ____________________________________________ 19
Valor Lúdica.________________________________________________________ 19
Valor Pedagógico ____________________________________________________ 21
Tipos de libros en función de 3-5 años __________________________________ 23
¿Qué debe tener un libro para que guste a los niños de 3 a 5 años? __________ 23
Jueves y viernes -Semana I ____________________________________________ 24
Géneros literarios infantiles ___________________________________________ 24
Género narrativo _____________________________________________________ 24
Elementos: __________________________________________________________ 25
Personajes: Usualmente son creados y cobran vida durante el transcurso de la
narración por sus acciones. ___________________________________________________ 25
Ambiente: __________________________________________________________ 25
Clasificación ________________________________________________________ 25

Cuento ____________________________________________________________ 25
Características del cuento ______________________________________________ 26
Partes de un cuento ___________________________________________________ 26
Tipos de cuentos ____________________________________________________ 27
Mito_______________________________________________________________ 29
Diferencia entre mito y leyenda ________________________________________ 30
¿Cómo surgen los mitos? _____________________________________________ 30
Origen del mito _____________________________________________________ 30
Características de un mito ____________________________________________ 31
Tipos de mitos ______________________________________________________ 31
Leyenda ___________________________________________________________ 31
Características de una leyenda ________________________________________ 32
Tipos de leyendas____________________________________________________ 33
Elementos de una leyenda ____________________________________________ 33
Ejemplos de leyendas ________________________________________________ 33
Fábula _____________________________________________________________ 34
Características de la fábula ___________________________________________ 35
Estructura de la fábula _______________________________________________ 35
Elementos de la fábula _______________________________________________ 35
Tipos de fábula _____________________________________________________ 36
Epopeya ___________________________________________________________ 36
Término Epopeya ___________________________________________________ 37
Origen de la epopeya _________________________________________________ 37
Extensión de la epopeya ______________________________________________ 38
Estructura de la epopeya _____________________________________________ 38

Estilo de la epopeya __________________________________________________ 38
Elementos de la epopeya ______________________________________________ 38
Valor educativo de la epopeya _________________________________________ 39
Autores de la epopeya ________________________________________________ 39
Fórmulas de la epopeya ______________________________________________ 39
Ejemplos de epopeya _________________________________________________ 40
Novela _____________________________________________________________ 40
Origen de la novela __________________________________________________ 41
Clasificación de la novela _____________________________________________ 41
Estructura de la novela _______________________________________________ 42
Elementos que componen la novela _____________________________________ 43
Extensión de la novela ________________________________________________ 43
Diferencia entre novela y cuento _______________________________________ 44
Novela contemporánea _______________________________________________ 44
Semana II __________________________________________________________ 44
Lunes -Semana II ____________________________________________________ 44
Género lírico _______________________________________________________ 44
Características ______________________________________________________ 45
Subgéneros _________________________________________________________ 45
Elementos del texto lírico _____________________________________________ 45
Estructura formal ___________________________________________________ 46
Clasificación ________________________________________________________ 47
Poesía _____________________________________________________________ 47
Trabalenguas ________________________________________________________ 48
Retahílas ___________________________________________________________ 48

Rimas______________________________________________________________ 48
ADIVINANZAS _____________________________________________________ 49
CANCIÓN__________________________________________________________ 49
Género dramático ___________________________________________________ 50
Origen _____________________________________________________________ 50
Historia ____________________________________________________________ 51
Características _______________________________________________________ 52
Elementos __________________________________________________________ 52
Estructura __________________________________________________________ 53
Estilos _____________________________________________________________ 53
Tragedia____________________________________________________________ 53
Drama _____________________________________________________________ 53
Comedia ___________________________________________________________ 53
Martes - Semana II __________________________________________________ 54
Clasificación ________________________________________________________ 54
Teatro _____________________________________________________________ 54
Origen del teatro _____________________________________________________ 55
Características del teatro _______________________________________________ 56
Elementos teatrales ___________________________________________________ 56
Tipos de teatro _______________________________________________________ 57
Teatro de títeres ______________________________________________________ 59
Definición __________________________________________________________ 59
¿Cómo se desarrolló el Teatro de los Títeres? ______________________________ 59
Legado de este Teatro _________________________________________________ 61

Teatro de sombras ____________________________________________________ 63
En qué consiste el teatro de sombras______________________________________ 63
Tipos de figuras para el teatro de sombras _________________________________ 64
Cómo hacer un teatro de sombras ________________________________________ 65
Marioneta __________________________________________________________ 66
Un poco de historia ___________________________________________________ 66
Marionetas de hilo ____________________________________________________ 67
Marionetas de varilla __________________________________________________ 67
Marionetas de guantes _________________________________________________ 68
Marionetas manipuladas en equipos ______________________________________ 68
Jueves -Semana II ___________________________________________________ 69
Clasificación de géneros literarios según el nivel __________________________ 69
Nivel Inicial (subnivel 2) ______________________________________________ 69
"La ovejita que vino a cenar" de Beascoa: _________________________________ 69
¿A qué sabe la luna? de Kalandraka: _____________________________________ 70
"El monstruo de colores", ed. Flamboyant _________________________________ 70
. "Los tres bandidos" de Kalandraka: _____________________________________ 71
Nivel Preparatorio o primero de básica _________________________________ 72
Fábulas de Esopo: ____________________________________________________ 72
i primer Principito: El Principito es un clásico de la literatura francesa que ha estado
sorprendiendo al mundo por generaciones. Mi primer Principito nos presenta la conmovedora
historia cuidadosamente adaptada para los más pequeños. Una edición en pasta dura,
magníficamente presentada y con las ilustraciones originales del autor. ________________ 72

Para que los más pequeños comiencen a comprender los valores universales que
encierra entre sus páginas. ___________________________________________________ 72
El gran libro de los hábitos: Trabajar los hábitos y las rutinas de manera correcta es un
paso necesario para que los niños crezcan con autonomía, seguridad y sean felices. ______ 73
Este libro ofrece 30 cuentos que nos ayudarán a gestionar las situaciones clave a
través de sus divertidos protagonistas. __________________________________________ 73
Papá, ¿dónde se enchufa el sol?: Durante muchas noches, Antonio y su hija Laura
jugaban antes de dormir a un juego que consistía en que ella le hacía preguntas sobre el
mundo y él intentaba responder a sus dudas. Las preguntas eran tan divertidas y variadas que
se les ocurrió que con ellas podían hacer un libro que sirviera a otros padres y otros niños
para jugar a ese juego tan divertido. Un libro que estimula la curiosidad de los niños y
fomenta que surjan conversaciones sobre nuevos temas. ____________________________ 73
Cómo le quité a papá el miedo a los extranjeros: ____________________________ 74
Nivel EGB Básica elemental 2º, 3º, 4º ____________________________________ 74
Cómo organizar un Halloween de miedo:__________________________________ 75
Angelina y Achísss:___________________________________________________ 76
La cigüeña añil: ______________________________________________________ 77
Nivel medio 5º, 6º, 7º _________________________________________________ 77
Momo: _____________________________________________________________ 78
Harry Potter: ________________________________________________________ 78
La increíble historia de la cosa más rara del mundo: _________________________ 79
Jugones: ____________________________________________________________ 79
Abdel: _____________________________________________________________ 80
Caperucita en Manhattan: ______________________________________________ 80
El caballo de Lord Byron: ______________________________________________ 81

El chico de la flecha: __________________________________________________ 81
El club de las zapatillas rojas: ___________________________________________ 82
El premio de tu vida __________________________________________________ 83
Viernes – Semana II __________________________________________________ 83
Biografía de los autores ecuatorianos de literatura infantil y del adolesente ___ 83
Hernán Rodríguez Castelo ____________________________________________ 83
Obras ______________________________________________________________ 84
Cecilia Velasco _______________________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 2
Juana Neira _________________________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 2
Lunes – Semana III ___________________________________________________ 2
Teresa Crespo _______________________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 2
Monseñor Leonidas Proaño ____________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 2
Carlos Carrera Barretos_______________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 2
Solange Rodríguez ____________________________________________________ 2
Obras _______________________________________________________________ 3
Gastón Calderón _____________________________________________________ 3
Eliécer Cárdenas _____________________________________________________ 4
Obras _______________________________________________________________ 5
Martes – Semana III __________________________________________________ 5
Didáctica de la lengua y literatura (1ro a 10mo de EGB) ____________________ 5

Definición de la didáctica _______________________________________________ 5
Bases para el paradigma educativo ________________________________________ 6
Jueves – Semana III ___________________________________________________ 7
Metodología en el enfoque comunicativo _________________________________ 7
Habilidades de competencia y actuación ___________________________________ 7
Viernes – Semana III __________________________________________________ 9
Las competencias lingüísticas___________________________________________ 9
Estructura de texto____________________________________________________ 10
Semana IV _________________________________________________________ 10
Lunes - Semana IV___________________________________________________ 10
Métodos de iniciación de la lectura y escritura ___________________________ 10
1. Métodos sintéticos o silábicos de la lengua y literatura _____________________ 11
Martes semana IV ___________________________________________________ 12
2. Métodos analíticos o globales en lengua y literatura _______________________ 12
3. Métodos Mixtos ___________________________________________________ 14
Momentos para el código alfabético ______________________________________ 14
Primer momento _____________________________________________________ 15
Pasos para hablar y escuchar desarrollo de la oralidad y de la conciencia lingüístico 15
Segundo momento____________________________________________________ 16
Texto: relación entre el fonema y su representación gráfica escritura fonológica
reflexiva _________________________________________________________________ 16
Tercer momento _____________________________________________________ 16
Texto: _____________________________________________________________ 16
jueves – Semana IV __________________________________________________ 17
Guía didáctica de implementación curricular para EGB lengua y literatura___ 17

Subnivel elemental __________________________________________________ 17
Recomendaciones generales del área de lengua y literatura ____________________ 19
Orientaciones para el desarrollo de las destrezas con criterios de desempeño ______ 20
Orientaciones para la planificación _______________________________________ 21
Orientaciones para el uso de los tics ______________________________________ 22
Semana V __________________________________________________________ 23
Lunes – Semana V___________________________________________________ 23
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel elemental de EGB _ 23
Lengua y Cultura _____________________________________________________ 23
Comunicación Oral ___________________________________________________ 24
Martes-semana V ____________________________________________________ 26
Leer _______________________________________________________________ 26
Escribir ____________________________________________________________ 28
Jueves-semana V ____________________________________________________ 35
Viernes-semana V ___________________________________________________ 37
Semana VI _________________________________________________________ 38
Lunes -Semana VI ___________________________________________________ 38
Subnivel medio ______________________________________________________ 38
Recomendaciones generales del area de Lengua y Literatura __________________ 38
Orientaciones para el desarrollo de las destrezas ____________________________ 39
Orientaciones para la planificación _______________________________________ 40
Orientaciones para el uso de las TICs _____________________________________ 41
Martes – Semana VI __________________________________________________ 42
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel medio de EGB ____ 42
Lengua y Cultura _____________________________________________________ 42

Jueves – Semana VI __________________________________________________ 45
Leer _______________________________________________________________ 45
Escribir ____________________________________________________________ 46
Literatura ___________________________________________________________ 46
Viernes – Semana VI _________________________________________________ 47
Subnivel Superior ____________________________________________________ 47
Recomendaciones generales del área de Lengua y Literatura __________________ 47
Orientaciones para el desarrollo de las destrezas ____________________________ 49
Orientaciones para la Planificación _______________________________________ 50
Orientaciones para el uso de las TICs _____________________________________ 50
Semana VII _________________________________________________________ 51
Lunes – Semana VII _________________________________________________ 51
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel de básica superior de
la egb ____________________________________________________________________ 51
Lengua y Cultura _____________________________________________________ 51
Martes – Semana VII _________________________________________________ 55
Leer _______________________________________________________________ 55
Escribir ____________________________________________________________ 56
Literatura ___________________________________________________________ 57
Jueves – Semana VII _________________________________________________ 58
Escritura creativa _____________________________________________________ 58
Viernes – Semana VII ________________________________________________ 59

Semana I
Lunes -Semana I
Literatura infantil (3 a 5 años)
Se entiende por literatura infantil, la literatura dirigida hacia el lector infantil, es decir,
el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños
porque estos la pueden entender y disfrutar, al igual que todos los textos adoptados por los
lectores más jóvenes como propios, pero que en origen se escribieron pensando en lectores
adultos (por ejemplo, Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, El libro de la selva, o Platero
y yo). Podríamos definir entonces la literatura infantil como aquella que también leen niños.
En otro sentido del término, menos habitual, comprende también las piezas literarias
escritas por los propios niños. Por otro lado, a veces se considera que el concepto incluye la
literatura juvenil, escrita para o por los adolescentes; pero lo más correcto es denominar al
conjunto literatura infantil y juvenil.
Los niños participan de forma temprana de la literatura infantil, como juego, diversión
y entretenimiento, a través de las experiencias que el adulto les proporciona mediante las
canciones de cuna y la lectura de los primeros cuentos.
La literatura infantil puede definirse según Juan Cervera como:
“El conjunto de producciones y actividades que tienen como vehículo la
palabra con finalidad artística o creativa, y tienen como receptor al niño”
La literatura infantil puede clasificarse en:
Literatura ganada: recoge las producciones, orales y escritas, que inicialmente no
fueron creadas para el público infantil, pero finalmente han sido destinadas a los niños. Por
ejemplo, Las mil y una noches, Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro y muchos de los
cuentos tradicionales de Perrault y los hermanos Grimm.

Literatura creada para niños: tiene como destinatarios a estos. Se presenta bajo la
forma de cuentos o novelas, de poemas y obras de teatro. Por ejemplo, Las aventuras de
Pinocho, de Carlo Collodi, y los cuentos de Hans Christian Andersen, como El patito feo o
La sirenita.
Historia de la literatura infantil
Los libros para niños inundan hoy en día las librerías de todo el mundo. Los hay de
todos los géneros, en diversos formatos, con sonidos y hasta con olores. Pero esta vasta oferta
es un fenómeno muy reciente en términos de historia de la literatura.
En la Edad Media y el Renacimiento, el acceso a los libros era muy limitado, y
aquellos que podían llegar a los niños más afortunados tienen poco que ver con lo que hoy
entendemos por libro infantil. Se trataban de abecedarios, silabarios, catones (estos contenían
frases completas) y bestiarios. Lejos de relatar historias de aventuras, incluían lecciones
morales que reflejaban las creencias religiosas de la época.
Con la llegada y popularización de la imprenta, fueron editándose historias para niños
hasta entonces difundidas mediante la tradición oral. Junto con la traducción de las Fábulas
de Esopo, alcanzó gran popularidad en España el Fabulario de Sebastián Mey (1613), en el
que reunió 57 fábulas y cuentos que concluyen con una lección moral. Mención aparte
merecen Charles Perrault y sus Cuentos de antaño (1697). Entre las leyendas célticas y los
relatos populares franceses e italianos que recopiló, encontramos clásicos como La
Cenicienta, El gato con botas, Caperucita Roja y Pulgarcito.
Conforme aparecieron novelas ligeras de aventuras, la atención por la lectura infantil
fue en aumento. Dos ejemplos clásicos son Robinson Crusoe (1719) y Los viajes de Gulliver
(1726), ambas escritas para adultos pero recomendadas con el paso del tiempo también para
niños. Superada la faceta exclusívamente didáctica de los libros infantiles, fue tomando forma

la idea de que el niño no es un adulto en miniatura, sino que tiene una concepción diferente
del mundo y la lectura, a la que había que adaptarse.
Cuentos de los hermanos GrimmA principios del siglo XIX, la corriente del
romanticismo propició el auge de la fantasía. De esta época datan dos iconos de la literatura
infantil, de gran talento literario. Por un lado, los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm que,
desde Blancanieves hasta La bella durmiente, popularizaron muchos de los personajes más
famosos hoy en día gracias a sus Cuentos para la infancia y el hogar (1812-1815). No fue
menos trascendente la aportación de Hans Christian Andersen, Cuentos para niños (1835),
caracterizada por su sensibilidad a la hora de esculpir a personajes tan dispares como La
sirenita y El patito feo. La editorial Saturnino Calleja, creada en 1876, fue la que divulgó las
mejores piezas de literatura infantil en España gracias a los denominados “Cuentos de
Calleja“, que contaban con la colaboración de los mejores ilustradores de la época.
Si diversos escritores decimonónicos como Oscar Wilde, Mark Twain, Rudyard
Kipling, Robert Louis Stevenson, Jules Verne y E.T.A. Hoffmann ya coquetearon con el
género, sería en el siglo XX cuando la literatura infantil adquiriría su completa autonomía y
madurez. La psicología y los intereses del niño serían tenidos en cuenta para trazar personajes
y tramas mucho más elaboradas, que evolucionan a lo largo de la historia. La lista de clásicos
infantiles no tendría fin, y podría estar encabezada por libros tan conocidos como Peter Pan,
Mary Poppins, El principito, Las crónicas de Narnia, Charlie y la fábrica de chocolate y La
historia interminable. Aventuras todas ellas a años luz de las fábulas del siglo XVII, pero que
quizá no habrían nacido de no ser por aquellas.
Importancia de la literatura infantil
La infancia es una etapa donde la fantasía y la realidad se funden. Los niños están
abiertos al mundo y lo maravilloso se puede vivir en el simple movimiento de un globo de
colores que se acerca a las nubes. Lo más sencillo puede estar impregnado de magia. Algo así

sucede con las historias fantásticas, los cuentos antes de irse a la cama, las fábulas con
animales; en pocas palabras, con la literatura infantil. Algunos eruditos han considerado la
literatura para niños como un género menor, una especie de segunda división de las letras.
Esta etiqueta es un error clásico entre los adultos que se han olvidado de la energía pura del
mundo infantil.
En nuestro afán de ordenar el mundo, a los humanos nos gusta clasificarlo todo. Así,
la literatura incorpora calificaciones casi infinitas: literatura de misterio, de amor, de
aventuras, de ciencia ficción; una lista útil para ordenar las estanterías de las librerías, pero, si
hablamos de niños, lo único importante es tocar la fibra de su imaginación a través del
misterio de las palabras. Si ese milagro se produce, cuando el niño se convierta en adulto los
cuentos y las historias seguirán latiendo en alguna neurona indestructible. Así ha sucedido y
sucede desde que el mundo es mundo. Somos capaces de ir a otros planetas o inventar
máquinas inauditas. Sin embargo, todavía no hemos inventado un eficaz sustituto de una
buena historia para niños.
Hay un aspecto invisible en la literatura infantil: el escritor cuenta una historia y a
partir de ese instante la historia emprende un nuevo sendero, un auténtico viaje con destino
desconocido. Los esquemas mentales de los más pequeños tienen otra lógica, un sentido
diferente y las buenas historias son las vitaminas necesarias para cualquier niño. De hecho,
una infancia sin cuentos sería como una vida amputada, una dolencia irreparable.
La literatura infantil es un juego y es importante conocer sus reglas básicas. Regla
número uno: se siembran las palabras y se crea un decorado. Regla numero dos: la historia
crece en el interior y en algunos casos permanece eternamente. Regla número tres: el hombre
que ha cumplido con la regla número uno y número dos siempre caminará con alma de niño.
La literatura infantil tiene como funciones principales:
 Ser fuente de placer y diversión: el niño a través de la literatura aprende, disfruta y se

entretiene.
 Ser fuente de enriquecimiento personal: la literatura desarrolla la curiosidad, la creatividad y
la imaginación a través de sucesos, personajes y diversas situaciones, y estimula el hábito
lector.
 Ser un instrumento de comunicación y expresión: introduce el lenguaje, esencial para la
socialización, proporciona modelos para imitar, facilita la vivencia de diferentes roles, amplía
el vocabulario, muestra los patrones del lenguaje hablado y escrito y ofrece al niño la
posibilidad de expresar su mundo interior.
 Acercar el niño al mundo que le rodea: permite al niño conocer las características culturales
y los valores del contexto social.
Martes - Semana I
Beneficios de la literatura para niños
A través del entretenimiento de la literatura, el niño mejora su comprensión lectora al
tener una mayor riqueza de vocabulario. Gracias a esta mayor comprensión, también asimila
de un modo más profundo el mensaje de un texto. Además, muchos libros infantiles también
están ilustrados por fotografías que suman una información visual.
Los libros son un medio de transmisión de valores: es un regalo que se le hace al niño
para motivarle a crear una pequeña biblioteca personal. De este modo, también fomentamos
en él el valor del libro como un tesoro que es un estímulo de la imaginación, un amigo que
ofrece compañía en momentos de soledad y un bien que también puede ser compartido. Por
ejemplo, el niño puede prestar a un amigo un libro que le ha gustado.
Uno de los hábitos más importantes en educación es ir con el niño a la biblioteca para
elegir nuevas lecturas. En ese caso, podemos leerle el resumen del libro para explicarle parte
del contenido y que él elija qué libro prefiere llevar. Si eres profesor, fomenta el amor por la
lectura en la clase a través de la recomendación de propuestas infantiles.

La sociedad evoluciona, los recursos tic avanzan y, sin embargo, existen elementos
que permanecen. Y uno de ellos es la literatura infantil que se convierte en una experiencia de
vida puesto que cualquier adulto recuerda con cariño aquel libro que le dejó una huella
especial en su niñez. La importancia atemporal de la literatura infantil queda de manifiesto en
el valor del cuento como recurso educativo que vincula una historia con una moraleja a modo
de lección práctica.
Además, otro de los puntos por los que es muy positivo que regale a tu hijo un libro,
sin esperar a que llegue su cumpleaños, es que los libros de temática infantil están escritos en
un tono y tipo de lenguaje que se ajusta a la comprensión y desarrollo del lector. Mientras que
otras formas de entretenimiento fomentan la pasividad, por el contrario, la lectura incrementa
el espíritu proactivo del lector que obtiene sus propias conclusiones. La literatura nutre al
niño desde distintos puntos de vista: lingüístico, cultural, afectivo, psicológico y social.
A través de los personajes de las historias infantiles, tu hijo tiene la posibilidad de
extraer modelos de comportamiento gracias a los ejemplos que visualiza en la trama.
Acompaña a tu hijo durante sus momentos de lectura para comentar juntos la historia.
La mayoría de los libros infantiles tienen final feliz. Pese a que como adulto eres
consciente de que, en la vida, no todo es de color de rosa, resulta muy saludable que tu hijo
sienta que vive en un entorno de seguridad.
Valor lúdico y pedagógico
Valor Lúdica.
La lúdica es toda actividad propia del ser que genera placer y disfrute natural y a
través de las cuales se genera aprendizajes significativos en el individuo
La lúdica es más bien una condición, una predisposición del ser frente a la vida,
frente a la cotidianidad. Es una forma de estar en la vida y de relacionarse con ella en esos

espacios cotidianos en que se produce disfrute, goce, acompañado de actividades simbólicas
e imaginarias con el juego.
La chanza, el sentido del humor, el arte y otra serie de actividades, que se produce
cuando interactuamos con otros, sin más recompensa que la gratitud que producen dichos
eventos. (Jiménez, 2002, p. 42)
Aunque a primera vista pareciera ser una batalla perdida, la literatura escrita aún tiene
mucho que ofrecer a esta humanidad sumida en lo tecnológico, electrónico y digital. En una
era en que los gadgets y juguetes, bajo la descripción de “educativos” buscan substituir el
encanto del aprendizaje, las emociones y las aventuras proporcionada por los libros, todavía
hay esperanza para los amantes del papel y la tinta
La lectura de libros infantiles en particular no tiene por qué ser aburrida o anticuada.
Se han hecho esfuerzos editoriales fantásticos para proveer a los pequeños de la casa con
libros innovadores que rescatan uno de los propósitos fundamentales de la literatura infantil:
divertir. Además de eso, si se combinan actividades lúdicas con actividades de lectura, es más
probable que los niños desarrollen sentimientos de apego hacia los libros, ya que los
asociarán, entre otras cosas, con jugar.
Los aportes de la lúdica en el desarrollo sicomotor, social y cognoscitivo de los niños
han sido teorizados y expuesto por pensadores de la talla de Karl Groos (y su enfoque
darwiniano), Sigmund Freud (y su énfasis en lo instintivo placentero), Lev Vigotsky (y su
enfoque socio-cultural) y Jean Piaget (y sus cuatro etapas del desarrollo cognoscitivo,
particularmente el aspecto moral desarrollado luego por Lawrence Kohlberg). Podría ahondar
en este particular pero ahora tomaré sólo el aspecto práctico a través de la materialización de
la lúdica en la literatura infantil y cómo esta puede convertirse en un puente de lo pasivo a lo
activo, de lo posiblemente interesante a lo divertido.

Dado que la oralidad precede a la lectura, y que las primeras interacciones del niño
como ser social son una combinación de historias y juegos (desde los mimos de los padres,
pasando por la interacción con hermanos y parientes, hasta el compartir con otros niños en los
parques, calles y áreas de juego), lo ideal para mantener el atractivo de los libros infantiles
(especialmente para niños menores de 10 años) sería la combinación de textos que apunten
hacia las actividades lúdicas; así el niño tendrá una atractiva doble estimulación para el
desarrollo de su imaginación, de su motricidad y de su desarrollo socio-cognitivo.
A diferencia de la tradición oral donde lo lúdico puede fácilmente llegar a ser vulgar
(después de todo a los niños les fascina lo escatológico), en los textos infantiles, debido a los
filtros editoriales, lo vulgar queda de lado y se garantiza que los juegos van a ser instructivos,
creativos, constructivos y aleccionadores. En todo caso, como diría Fernando Sabater, es
preferible mil veces la vulgaridad (quizás por lo creativo e irreverente) que la cursilería o el
adoctrinamiento. Démosle a nuestros niños la mayor cantidad de opciones para que jugar y
leer sigan siendo aliados de su formación y para que los juegos sanos, socializadores e
intelectualmente estimulantes sigan garantizando una generación futura todavía capaz de
preservar su calor humano, su cultura y luchar por mejorarla.
Valor Pedagógico
Nuestra sociedad ha venido construyendo y perfeccionando toda clase de saberes,
prácticas, instituciones en torno a los niños.
La psicología, la pedagogía, la sociología, la historia, el arte para niños, los libros
infantiles, los juguetes, actividades de recreación y profesionales especializados, todos
trabajan para desarrollar integralmente a los infantes.
La literatura infantil desde ha sido utilizada como herramienta educacional para
fortalecer las costumbres sociales de cada época. La producción para la infancia resalta su
carácter didáctico pensado para enseñar los valores morales en un intento de mantener las

normas y hábitos considerados correctos por la sociedad en cada período. La función
pedagógica implica la acción educativa del libro sobre el niño desde dos perspectivas: por un
lado la acción mediadora de la pedagogía, que dirige y orienta el uso de la información, está
la relación comunicativa entre el lector y la obra. Por otro lado, están los demás mediadores:
familia, escuela, mercado editorial que interceptan la relación libro-lector.
”La lectura se considera un proceso constructivo en donde el lector trae a la lectura
todo aquello que conoce por sus experiencias previas, y junto con estas activa sus procesos
lingüísticos por estrategias cognitivas que le permite construir significados”. (Arellano-
Osuna, p.7).
Las obras literarias infantiles deben gustar tanto a los adultos como a los niños. El
contenido de estas obras debe ser divertido que llamen su atención desde el comienzo hasta el
final, es importante que tengan un entorno social y natural, vida cotidiana, validez moral,
serenidad psicológica, interés continuo, claridad expresiva, que sean entendidas con facilidad
con ilustraciones.
La lectura, la escritura y el juego no se pueden separar de la literatura. Se debe
motivar para leer.
La comprensión lectora, la dramatización de cuentos, escuchar un relato, una
narración, deben de ser actividades corrientes, en los que se cree un ambiente prescindible en
el trabajo escolar.
El amor y el interés por los libros empiezan en el seno de la familia y del hogar.
los principales lugares donde un futuro lector puede involucrarse positivamente en la
literatura, son la escuela, el hogar, en las bibliotecas e incluso Internet. Son los lugares más
significativos que favorecen la lectura o escuchar lo que los adultos leen a los más pequeños.

Tipos de libros en función de 3-5 años
A partir de los tres años, los niños empiezan a sentir mucha más curiosidad por todo,
razón por la que los libros para niños representan una herramienta importante para despertar
su gusto por la lectura. Como padres, deberemos procurar que los pequeños sientan afición
por este hábito, así que te recomendamos que regales a tu hijo algunos libros adecuados para
su edad, de manera que, poco a poco, crezca el lector que lleva dentro.
Los niños, además, a esta edad tienen una gran capacidad para imaginar, asombrarse y
desear saber más sobre todo lo que les interesa. Estas habilidades se deben aprovechar y
potenciar a través de los libros: una de las pocas herramientas capaces de satisfacer esa
inagotable necesidad de conocimiento.
¿Qué debe tener un libro para que guste a los niños de 3 a 5 años?
Aunque lo que busquemos sea un libro para niños, en general, es importante tener en
cuenta que, a estas edades, los niños aún no saben leer muy bien. Por eso, en los libros
infantiles debe primar la ilustración, con un breve texto con frases sencillas y sonoras. Por
otro lado, el lenguaje debe ser muy comprensible e, idealmente, contener palabras nuevas
para que el niño amplíe su vocabulario.
Cuando busques un libro para tu niño, hojéalo y comprueba que tienen una trama
coherente, con una secuencia clara: introducción, nudo y desenlace. De esta forma, será
mucho más fácil que la entienda, o más sencilla de comprender cuando se la expliquéis.
No olvides seleccionar libros donde se hable en clave de fantasía: caballeros andantes,
princesas, hadas, castillos lejanos, animales que hablan, etc. Este tipo de historias les
apasionan y les involucran mucho más con la historia.
También son muy interesantes los libros que les ayuden a identificarse, para que
reconozcan de esta forma sus emociones y les ayuden a superar sus miedos: como ir al
médico o dormir solos.

Ten en cuenta los formatos interactivos. Hoy en día, el mercado tiene un sinfín de
libros para niños mucho más llamativos y que implican una mayor interacción. Algunos de
ellos requieren de manipulación, lo cual convierte la experiencia de la lectura en algo mucho
más entretenido. De esta forma, el pequeño descubrirá que es posible conectar fácilmente con
los libros, siempre que expliquen una historia divertida y sean entretenidos. Aunque también
puede tratarse de libros que requieran de un tipo de interacción y participación mucho más
dinámica: como responder preguntas o buscar objetos.
Dicho esto, libros como ‘¿A qué sabe la luna’, de Kalandraka, son ideales para
fomentar el interés de los niños. Este libro habla sobre un grupo de animales que quiere
probar un pedacito de la luna para saber cuál es su sabor. Por ello, se van subiendo uno
encima del otro hasta conseguirlo. Divertido, ¿verdad?
Los libros coloridos, como ‘Elmer’, de Beascoa, les enseñan mucho sobre valores a
través de personajes estupendos, como este elefante multicolor lleno de vida y positivismo. U
otros como ‘las Jirafas no pueden bailar’, de Bruño, les muestran preciosas historias con pop-
ups e ilustraciones maravillosas que hablan sobre la superación de una forma mágica y
divertida.
Jueves y viernes -Semana I
Géneros literarios infantiles
Los géneros literarios son categorías para clasificar obras tomando en cuenta sus
características, de acuerdo a su contenido y/o forma de escritura.
Género narrativo
Son obras literarias escritas en prosa, es decir, que no están sujetas a ningún estilo
especifico, se narran historias imaginativas o ficticias, transmiten acontecimientos, sucesos o
sentimientos.

Las formas de escritura más utilizados son la narración, la descripción, la exposición y
la argumentación.
Elementos:
Personajes: Usualmente son creados y cobran vida durante el transcurso de la
narración por sus acciones.
 No necesariamente tienen que ser seres vivos.
 Deben contar con rasgos físicos y psicológicos.
 Existen personajes principales que son los que intervienen de forma directa y lineal en los
acontecimientos de la narración.
 Personajes secundarios, en los que se tiene menor participación y atención sin embargo están
involucrados en la historia y usualmente con el personaje principal
 Personajes incidentales de los cuales no se tiene permanencia en la narración.
Ambiente: Se enfoca en el lugar donde se está aconteciendo la historia.
 Ambiente físico, que es el lugar donde los personajes interactúan y se encuentran.
 Ambiente psicológico que se puede referir a los estados emocionales y psicológicos de los
hechos o eventos de la narración.
Clasificación
Cuento
Un cuento es un relato o narración breve de carácter ficticio o real, con un argumento
fácil de entender y cuyo objetivo es formativo o lúdico.
De un modo más coloquial, también se habla de 'cuento' para referirse a una mentira,
excusa o historia inventada. Del mismo modo, un 'cuento' es un enredo o chisme.
El término cuento procede del latín compŭtus ('cuenta').

Características del cuento
Aunque las historias de cuentos son muy variadas y tocan múltiples temas, comparten
ciertas características comunes:
 El cuento tiene una estructura central vinculada a un protagonista: en los cuentos se evitan las
tramas múltiples, que sí existen en las novelas.
 Las acciones suelen ser ubicadas en tiempo y espacio desde el inicio: "había una vez un rey
que vivía en un castillo encantado..."
 Es ficticio: si bien un cuento puede estar basado en hechos reales, su narrativa apunta a lo
fantástico.
 Cada acción desencadena una consecuencia.
 Los personajes principales deben resolver problemas o superar pruebas difíciles para poder
lograr su objetivo.
 Existe uno o varios personajes clave que son esenciales para que el protagonista pueda
superar sus pruebas: el hada que ayuda a la princesa, el animal que indica el camino a seguir,
etc.
 Deben ser breves.
 Deberían ser leídos de principio a fin como una estructura única: al ser narraciones breves y
con una estructura básica, si se leen por fragmentos se pierde el efecto que la historia debería
generar.
Partes de un cuento
El cuento, como historia o narración comprende una serie de acciones con uno o
varios personajes dentro de un contexto histórico y físico, en ocasiones sin especificar.
De una forma genérica, se ha establecido una estructura común de tres partes:
comienzo, nudo y desenlace.
 Comienzo: es el inicio de la historia, donde se presentan los personajes y la situación en la

que habitualmente se produce un desequilibrio o elemento de ruptura que desencadena la
trama.
 Nudo: es la parte central del relato, donde se plantea el conflicto en la trama y los personajes
llevan a cabo acciones inesperadas.
 Desenlace: supone el cierre del relato, en ocasiones restableciéndose el equilibrio inicial y
concluyendo con una nueva situación. En las fábulas, la historia termina con una moraleja.
Tipos de cuentos
El cuento se divide en dos categorías: cuento popular y cuento literario.
 Cuento popular: Se trata de historias ficticias de autores desconocidos, y que generalmente
provienen de la tradición oral. Este tipo de cuentos pueden ser:
 Cuentos de hadas o maravillosos: Los cuentos de hadas están protagonizados por personajes
fantásticos o sobrenaturales, como hadas, duendes, brujas, etc. La historia de Caperucita Roja
pertenece a esta categoría.
 Fábulas: Las fábulas son historias en las que animales u objetos adquieren características
antropomórficas (lucen y/o se comportan como seres humanos). Generalmente dejan una
moraleja o enseñanza. Las fábulas de Tío Tigre y Tío Conejo, del autor venezolano Antonio
Arráiz, pertenecen a esta clasificación.
 Cuentos de costumbres: Se trata de cuentos cuyo objetivo es bien reflejar a las sociedades
agrarias o feudales. En este tipo de historias son comunes las doncellas, los príncipes, el rey,
los campesinos, etc. Un ejemplo de cuentos de costumbres son las historias de Garbancito, un
personaje de la tradición oral española, hijo de unos campesinos y cuya principal
característica es que es tan pequeño como un garbanzo.
Los cuentos de La cenicienta y La bella durmiente, recopiladas por los hermanos Grimm, son
quizá los ejemplos más populares de cuentos de costumbres.
 Cuento literario: Es una historia ficticia que, a diferencia del cuento popular, cuyo origen y

difusión se basa en la tradición oral, ha sido creada directamente en formato escrito, y en la
mayoría de los casos tiene un autor conocido. El gato negro, de Edgar Allan Poe es un
ejemplo de cuento literario
 Cuentos de suspense y misterio: Otros tipos de cuentos literarios que están muy en boga
últimamente son aquellos que se inspiran en un universo de suspense y misterio. Pueden ser
historias detectivescas, policíacas, de crímenes, etcétera, y normalmente cuentan con un
argumento muy bien elaborado y con una narrativa sencilla y directa. Son cuentos que tienen
un ritmo muy ágil y que te harán pasar las páginas de forma rápida.
 Cuentos infantiles o para adultos: También hay cuentos que pueden clasificarse según la edad
para la que estén pensados. Por ejemplo, hay cuentos infantiles que están especialmente
escritos para los más pequeños y donde se suelen emplear elementos mágicos o fantásticos
para contar una historia. Normalmente, esta historia es didáctica o moralista y pretende
instruir. Por otro lado, también están los cuentos para adultos que están dirigidos a un público
mayor y con gustos literarios. Son construcciones más elaboradas y que pueden tratar de
muchos temas. Uno de los grandes cuentistas para adultos es Julio Cortázar.
 Cuentos históricos: Este tipo de narración se inspira en el subgénero de los mitos y las
leyendas. Es decir, coge un elemento histórico y, por tanto, real para darle una atmósfera
literaria y heroica (o antiheroica, dependiendo de la intención del autor). Este tipo de cuento
mezcla hechos reales con hechos de ficción y tienen como objetivo deleitar pero, al mismo
tiempo, presentar algún hecho histórico que para el autor sea de interés.
 Cuentos históricos: Este tipo de narración se inspira en el subgénero de los mitos y las
leyendas. Es decir, coge un elemento histórico y, por tanto, real para darle una atmósfera
literaria y heroica (o antiheroica, dependiendo de la intención del autor). Este tipo de cuento
mezcla hechos reales con hechos de ficción y tienen como objetivo deleitar pero, al mismo
tiempo, presentar algún hecho histórico que para el autor sea de interés.

 Microrrelatos: Y terminamos esta lección sobre los tipos de cuentos para hablarte de un
subgénero literario que ha surgido hace pocos años pero que ya se ha ganado un destacado
puesto en la historia de la literatura: los microrrelatos. Son historias mucho más breves que se
cuentan en pocas líneas y que, básicamente, lanza una idea de una manera literaria y poética.
Son cuentos muy esquemáticos con personajes muy sencillos que buscan expresar una idea
de un modo original: mediante un lenguaje poético, mediante la ironía, la sorpresa, etc.
 Cuentos para niños: Los cuentos para niños no son en sí mismos un tipo de cuento, ya que
pueden ser cuentos populares o literarios. Sin embargo, tienen una gran relevancia en el
proceso de aprendizaje, ya que estimulan la imaginación con el uso de imágenes y suelen
dejar un mensaje ejemplarizante.
Algunos de los cuentos para niños clásicos son El flautista de Hamelin y Hansel y Gretel de
los hermanos Grimm, Las aventuras de Pinocho o simplemente Pinocho de Carlo Collodi.
Mientras que algunos ejemplos más actuales pueden ser La pequeña oruga glotona de Eric
Dale y Donde habitan los monstruos de Maurice Sendak
Mito
Un mito es un relato tradicional, sagrado, dotado de carácter simbólico, que
usualmente relata acontecimientos extraordinarios y trascendentes involucrando a seres
sobrenaturales o fantásticos (como dioses o semidioses, monstruos, etc.), y que funcionan en
el marco de una mitología o una cosmogonía (concepción del universo) determinada.
Algunas veces se usa la palabra mito refiriéndonos a algo que es una ilusión o una
fantasía. Es corriente escuchar “eso es un mito”, para asegurar que algo no es real. Aunque no
es del todo correcto, algo de verdad hay en esa interpretación que le damos a esta palabra, ya
que el mito es un relato tradicional, fantástico, que se refiere a hechos prodigiosos y seres
sobrenaturales, como dioses, semidioses, héroes, o monstruos.

Diferencia entre mito y leyenda
Aunque los mitos se parecen a las leyendas porque ambas cuentan hechos mágicos y
prodigiosos, los mitos tratan de explicar, principalmente, cómo se creó el mundo y cuál fue el
origen del hombre. Son relatos que siempre suceden en un tiempo indeterminado, a diferencia
de las leyendas que cuentan hechos maravillosos que suceden en un tiempo y en un lugar
geográfico definido. En lo que sí se parecen es que ambos nacen en el seno de una
comunidad, reflejan su visión del mundo, y se transmiten de generación en generación.
¿Cómo surgen los mitos?
Los niños y niñas son verdaderos expertos en preguntar. ¿Por qué llueve?, ¿de dónde
viene el viento?, ¿por qué tenemos que dormir?, ¿por qué se caen las hojas?, son algunas de
las interrogantes que es común que nos realicen. Esa curiosidad innata que ellos demuestran
por saber y conocer, es algo vital y maravilloso, algo a lo que siempre debemos dar respuesta,
porque es su forma de conocer el mundo.
Al igual que los niños, los pueblos antiguos trataban de explicar los hechos y
fenómenos que no podían comprender, usando personajes como dioses, semidioses o héroes,
a quienes les otorgaban poderes sobrenaturales. Algunos de los mitos más difundidos
tuvieron su origen en la Grecia antigua.
Origen del mito
Los mitos tienen por lo general un origen oral y tradicional, herencia de las épocas
primarias de las culturas, en las que era necesaria la construcción de un relato y un imaginario
narrativo para “explicar” el origen de las cosas o ciertos códigos de conducta. Precisamente
por ello, los mitos varían enormemente en su transmisión a lo largo de las generaciones y por
lo general existen distintas versiones de un mismo mito.
Los grandes eventos religiosos, políticos o existenciales de la humanidad suelen estar
acompañados de mitos: desde la creación del universo, la fundación de la Roma Antigua al

empleo del maíz como alimento principal de ciertas culturas prehispánicas americanas, los
mitos responden a preguntas humanas fundamentales y les brindan un acompañamiento
imaginario y narrativo.
Características de un mito
Los mitos se caracterizan, según el antropólogo y etnólogo francés Claude Levi-
Strauss, por:
 Tratar narrativamente preguntas existenciales de la humanidad, como la creación de las cosas,
el origen de las tradiciones, la muerte, el nacimiento, etc.
 Estar protagonizado por conceptos contrarios irreconciliables, como creación-destrucción,
vida–muerte, dioses-hombres, bien-mal, que definen de alguna manera los polos filosóficos
de la cultura que los creó.
 Al final brinda una reconciliación de los contrarios irreconciliables para calmar la angustia o
brindar un cierto sentido de armonía, justicia o paz.
 Fantásticas.
 Que transcurren en un tiempo indeterminado.
 Que intentan explicar algo (origen del mundo o del hombre)
 Sus personajes son dioses, semidioses, o héroes.
Tipos de mitos
Hay varios tipos de mitos, pero existen tres que son los más comunes:
 Los que explican la creación del mundo.
 Los que relatan el origen de los dioses.
 Los que intentan explicar el origen del hombre.
Leyenda
Una leyenda es un relato que cuenta hechos humanos o sobrenaturales, que se
transmite de generación en generación de manera oral o escrita dentro de una familia, clan o

pueblo. Las leyendas relatan hechos y sucesos relacionados con la patria, héroes populares,
criaturas imaginarias y ánimas.
A pesar de que contienen hechos sobrenaturales, milagrosos y criaturas ficticias, las
leyendas son consideradas por muchas personas como relatos verídicos, ya que intentan dar
explicación a un fenómeno y suelen estar situadas en un lugar geográfico conocido y en un
período determinado de la historia.
Usualmente las leyendas están relacionadas con la cultura popular tradicional de los
pueblos. Algunas son muy antiguas por lo que fueron mutando a medida que se transmitían
de forma oral. En estos relatos se pueden rastrear los sentimientos más profundos de una
comunidad, su entorno, su religiosidad y su identidad.
Características de una leyenda
 Tiene su origen en la tradición oral.
 Se transmite de generación en generación.
 Se centra en un personaje principal.
 Se sitúa en un tiempo y lugar específico.
 Se basa en hechos naturales o sobrenaturales.
 Parte de un hecho o suceso histórico concreto.
 Incluye elementos de la realidad y elementos fantásticos.
 Intenta dar una explicación a un fenómeno.
 Puede ser tomada como una narración verídica.
 Se transforma a través del tiempo y puede tener varias versiones.
 Forma parte de la cultura de los diferentes pueblos.
 Transmite ideas o valores.
 Su principal objetivo es darle sentido a una sociedad o cultura.

Tipos de leyendas
Según la temática:
 Leyendas religiosas. Relatan la vida de santos y de grandes personajes justicieros.
 Leyendas escatológicas. Relatan historias que hacen referencia a la vida después de la
muerte.
 Leyendas etológicas. Explican cómo fueron creados los distintos elementos que componen la
naturaleza, son frecuentes en la cultura indígena.
Según su origen:
 Leyendas locales. Son relatos autóctonos propios de una región o provincia.
 Leyendas rurales. Son historias que se desarrollan y se transmiten en el campo.
 Leyendas urbanas. Son historias que se conocen en la actualidad y tienen vigencia.
Elementos de una leyenda
 Contexto. Se narra en un tiempo y espacio determinado.
 Trama. Tiene un argumento y es una narración con una introducción, un nudo y un desenlace
o moraleja.
 Narrador. Relata en tercera persona toda la acción.
 Personajes. Suele estar protagonizada por un personaje principal, humano o no, y tiene pocos
personajes secundarios.
Ejemplos de leyendas
 Robin Hood: Es una de las leyendas más populares del mundo ambientada en la época
medieval en Inglaterra. La historia cuenta que Robin Hood era el líder de una banda de
bandidos que vivía en el bosque de Sherwood, que robaba a los nobles para darle a los que
menos tenían.
 El personaje representa el arquetipo del héroe y su historia fue llevada al teatro, a la literatura
y al cine y forma parte de la cultura popular.

 Leyenda de Rómulo y Remo: Esta leyenda clásica relata la fundación de Roma por parte de
los hermanos gemelos Rómulo y Remo. Durante su infancia, los hermanos fueron
abandonados en una canasta en el rio Tíber, y alimentados por una loba, Luperca. Por una
disputa, Rómulo mató a Remo y fundó la ciudad de Roma en el 753 a.C.
 El abominable hombre de las nieves: Esta leyenda forma parte de la tradición cultural del
Tíbet y Nepal y hace referencia a un simio gigante que vive en las montañas. Aquellos que
defienden la existencia de esta criatura, también conocida como “Yeti”, aseguran que habita
en zonas de bosque del Himalaya. Diversas investigaciones se dedicaron durante las últimas
décadas al análisis de huellas y restos óseos que se le atribuyen a esta criatura.
Fábula
La fábula es un tipo de relato breve de ficción que tiene una intención didáctica y
moralizante. Por eso, suele estar acompañado de una moraleja, es decir, una enseñanza
explícita sobre la interpretación del relato.
Este género literario sirve para divulgar y enseñar valores, así como para sancionar
aquellas conductas que resultan antisociales.
Es frecuente que las fábulas estén orientadas a los niños por su carácter didáctico.
Cuando esto ocurre se habla de fábula infantil.
La fábula es un género muy antiguo, que antes de la escritura se transmitía por
tradición oral. En Grecia encontramos los registros escritos más antiguos, recopilados en la
célebre obra Fábulas de Esopo.
La palabra fábula procede del latín fabula, que tiene el mismo origen que "habla". De
allí que el término se relacione con el acto de contar historias, normalmente inventadas, es
decir, de ficción.
Se llama fábula también a los relatos de la mitología clásica. Fábula también puede
referirse a una historia falsa, una invención, un rumor o habladuría.

Características de la fábula
Dentro de los rasgos más característicos de las fábulas, podemos mencionar los
siguientes:
 Son populares
 Son breves
 Pueden comunicarse en verso o en prosa
 El orden del relato es lineal, sin saltos temporales
 Son educativas o moralizantes
 Son atemporales
 Los personajes representan arquetipos
 Predominan los personajes de animales u objetos humanizados (personificados), aunque
también hay fábulas con personajes humanos y divinos.
Estructura de la fábula
En términos generales, se conocen las siguientes partes de la fábula o estructura del relato:
 Situación inicial
 Conflicto
 Desenlace o solución
 Moraleja (esta puede ir antes o después del relato)
Elementos de la fábula
La fábula posee los siguientes elementos:
 Narrador en tercera persona, el cual actúa también como un sancionador;
 Personajes (humanos, divinos, animales u objetos animados);
 Acontecimientos.

Tipos de fábula
Existen diversos tipos de fábula. Vamos a conocer los más difundidos:
Según el tipo de relato.
 Fábulas de situación: son aquellas fábulas en que un personaje se enfrenta solo a un dilema,
mientras otro que lo observa sanciona la escena sin participar en ella.
 Fábulas agonales: consta de tres momentos. Primero, la situación inicial donde dos
personajes; segundo, el agón o evaluación donde cada personaje expresa su posición; tercero,
la enseñanza o conclusión. Por ejemplo, El hombre y la culebra, de Esopo.
 Fábulas etiológicas: son aquellas fábulas de muy breve duración, que se encabezan o rematan
con una moraleja. Por ejemplo, Los cuadrúpedos y las aves, de Esopo.
Según el tipo de personajes:
 Fábulas mitológicas: protagonizadas por dioses. Suelen relacionarse a los mitos. Por ejemplo,
Fábula de Píramo y Tisbe, de Luis de Góngora.
 Fábulas humanas: protagonizadas por personajes humanos. Por ejemplo, El pastor mentiroso,
de Esopo.
 Fábulas animales: protagonizadas por animales humanizados. Por ejemplo, El cuervo y la
zorra, de Esopo.
 Fábulas del reino vegetal: son aquellas protagonizadas por plantas. Por ejemplo, El abeto y el
espino, de Esopo.
 Fábulas de objetos inanimados o seres inertes: aquellas donde los objetos se animan. Por
ejemplo, El clavo y la pared, de Esopo
Epopeya
Se conoce como epopeya a cada una de las distintas obras narrativas que componen la
tradición épica de una cultura o una nación. Se trata de una de las formas de narrativa más
antiguas que se conocen, que se inserta en el género de la épica y que recoge por lo general

los relatos heroicos y mitológicos en los cuales se fundamenta el imaginario cultural de un
pueblo.
En estos relatos el foco suele ser un protagonista guerrero denominado héroe que
participará en eventos maravillosos, a ratos fantásticos o sobrenaturales y quien, por lo
general, representa el conjunto de valores fundacionales de la comunidad que se identifica
con él y recuerda sus hazañas.
Esto significa que una epopeya no necesita ser una crónica real de lo acontecido, sino
una historia aderezada con ficción que posee un valor cultural y poético, más que histórico y
documental, para su pueblo. Esto se debe a que usualmente aparecen en ella sus dioses, sus
creencias, su imaginario y, de paso, brindan a la comunidad una narración exaltada de su
propia fundación, por lo que las epopeyas forman parte de los relatos fundacionales.
Término Epopeya
La palabra epopeya proviene del griego antiguo, unión de los vocablos epos (“lo
narrado mediante la palabra”) y poiein (“creación, obra”).
De allí que con esta palabra se designen los relatos de índole poética o literaria, en los
cuales se da cuenta de una serie de eventos ocurridos real o pretendidamente.
De este tipo de obras, se verá, provienen los géneros narrativos contemporáneos,
como la novela o el cuento breve.
Origen de la epopeya
Las epopeyas se originaron en diversas culturas humanas, ya que contar con relatos
fundacionales (que expliquen quién se es y de dónde se viene) es una necesidad del ser
humano.
Esto significa que es un género previo a la invención de la escritura, por lo que sus
relatos se transmitieron inicialmente de manera oral y fueron recogidos y trascritos por
generaciones posteriores.

La primera epopeya conocida es de origen sumerio y es la perteneciente a Gilgamesh,
un héroe guerrero y rey de la ciudad de Uruk, en cuyo relato aparecen elementos de la
tradición mesopotámica como el diluvio universal o la búsqueda de la vida eterna. Este relato
se preservó en tablillas de escritura cuneiforme y data del año 2750 AC aproximadamente.
Extensión de la epopeya
Las epopeyas suelen ser obras de vasta extensión que recogen meses o años de
travesía condensados en un tiempo mítico, que ofrece poca relación con el tiempo real de los
días y las noches.
Esto tal vez se deba a que numerosos relatos y anécdotas componían la historia
completa, recogidos luego en un único volumen.
Estructura de la epopeya
Usualmente los poemas épicos se escribían en verso (de allí lo de “poemas”) a pesar
de que su naturaleza fuera claramente narrativa.
De todos modos, emplean las figuras retóricas (metáforas, símiles, etc.) y la rima,
seguramente como un método nemotécnico para recordar las estrofas siguientes.
Estilo de la epopeya
Las narraciones épicas suelen estar narradas en tercera persona omnisciente, y son
referidas por un aeda o cantor que transmite a través de la inspiración divina.
De allí que muchas cuentan con invocaciones a una deidad o musa que le permite al
narrador relatar fielmente y de la mejor manera la grandeza de los eventos supuestamente
ocurridos.
Elementos de la epopeya
Las epopeyas, como se ha dicho, no solo relatan los eventos bélicos o políticos de la
trama, sino también los mágicos, religiosos o sobrenaturales, característicos de la
cosmovisión de la cultura que los origina.

Así, las comunidades ancestrales, que explicaban el mundo a través de las
intervenciones divinas, relataban el encuentro de sus héroes con las distintas divinidades y su
ingreso a las tierras lejanas y maravillosas, como el reino de los muertos o el de los dioses,
Valor educativo de la epopeya
Las epopeyas no sólo eran recitadas (o leídas) en la antigüedad como entretenimiento,
sino que resumían en su forma y su contenido diversos valores culturales de la comunidad,
atribuidos por lo general al héroe protagonista.
Así, sus hazañas servían de ejemplo y de inspiración para la formación de la
ciudadanía, así como de relato religioso para fundamentar el culto a una deidad específica,
como pasaba con los cantos homéricos en la Antigua Grecia.
Autores de la epopeya
La autoría de muchos de los poemas épicos, sobre todo de los primeros, es discutida o
anónima. Esto se debe a que eran relatos de transmisión oral, a los que cada narrador añadía
ciertos toques personales que constituían su estilo.
Aun así, se identifican algunos grandes autores de composiciones épicas como
Homero (aunque hay teorías confrontadas sobre su verdadera existencia).
Fórmulas de la epopeya
Junto con la invocación a las musas o a los dioses, en la epopeya existen fórmulas
expresivas que tienden a repetirse, como el uso de epítetos para referir a los personajes (por
ejemplo: “el de pies ligeros” para referirse al griego Aquiles), visiones proféticas de parte de
adivinos, brujas o sacerdotes, largos parlamentos de exposición de la interioridad moral del
personaje, entre otros recursos.

Ejemplos de epopeya
Algunas de las epopeyas más conocidas son, junto a la ya nombrada de Gilgamesh:
 La Ilíada. Narrada por Homero, cuenta los 52 días de guerra entre Grecia y Troya, que
culminará con la derrota de esta última y la muerte de numerosos héroes de ambos bandos.
 La Odisea. También de Homero, narra el accidentado regreso a casa de Odiseo (Ulises) luego
del fin de la Guerra de Troya, en un periplo que le tomará 10 años de viaje.
 La Eneida. Escrita por el poeta romano Virgilio, narra la huida de Eneas, héroe troyano, la
quema de su ciudad y el subsiguiente viaje por el Mediterráneo hasta Italia, donde fundaría la
estirpe romana.
 El Shahnameh. También llamado Libro de los Reyes y compuesto por el persa Ferdousi,
cuenta la historia antigua de Irán y del pueblo de los Sasánidas.
 El Majabhárata. Epopeya de la India escrito en sánscrito y clave para la fundación del
hinduismo. Es uno de los relatos épicos más extensos de la historia.
Novela
La novela es un género literario, subgénero de la narrativa, junto al cuento y la
crónica. Consiste en una narración usualmente extensa, de carácter más o menos ficcional,
que se cuenta usualmente por capítulos o segmentos, en los que interviene siempre la voz de
un narrador.
Las novelas suelen tener una trama compleja y abundante, en la que existen
digresiones, derivas o vericuetos, y en la que suelen haber varios personajes e incluso
diversos puntos de vista desde los cuales se cuenta la historia. Incluso es usual encontrar en
una novela relatos secundarios, subtramas, fragmentos de otros textos de otra naturaleza.
No existen exactitudes respecto a qué cosa puede o no ser una novela, especialmente
en la novela contemporánea, que suele consistir en relatos discontinuos, fragmentarios,

tangenciales, absurdos, etc. Incluso algunas pueden hacerse pasar por cartas, documentos u
otro formato. Siempre tienen en común que su extensión es mayor que la de los cuentos.
Origen de la novela
La novela tiene el antecedente directo del género de la epopeya.
Ese género se inició en la Antigüedad, y usualmente se narra las aventuras de los
héroes clásicos, como ocurre en la Odisea de Homero.
Luego se cultivó durante el medioevo europeo con un sentido más o menos similar.
En este caso se contaban las aventuras ficticias de los caballeros andantes, muy
usuales en un continente dividido en pequeños reinos enemistados.
Sin embargo, se considera que una de las primeras novelas en sentido moderno fue
Don Quijote de la Mancha, del español Miguel de Cervantes, en 1605. Se considera la
primera novela porque estaba escrita en prosa y por su variedad de personajes e historias,
enmarcadas en una trama principal más vasta, que le daba unidad.
Sin embargo, las novelas en un sentido más amplio existían desde el Renacimiento.
Incluso se las puede rastrear hasta el siglo XI en Japón.
Clasificación de la novela
La novela es un género diverso, múltiple en formas cuyo contenido suele clasificarse
en:
 Novelas de aventuras: Cuentan de inicio a fin un viaje, un recorrido vital o un episodio
emocionante de la vida de un personaje, que al volver a casa ya no es el mismo del inicio.
 Novelas de ciencia ficción: En ellas se explora el impacto posible de la ciencia y la tecnología
en la vida de los seres humanos, generalmente en futuros imaginarios.
 Novelas policiales: Relatos que involucran el esclarecimiento de un crimen, por lo que sus
protagonistas tienden a ser policías, detectives o periodistas. Poseen un subgénero conocido

como policial negro, en el que los protagonistas ya no se mantienen en la legalidad durante el
relato, sino que forman parte de un mundo más sórdido en el que es difícil separar criminales
y policías.
 Novelas románticas: Historias centradas en las aventuras o desventuras amorosas, pasionales
o eróticas de los personajes.
 Novelas de caballería: Sus relatos se centran en la vida de un caballero andante medieval y
detallan sus aventuras contra criaturas monstruosas o ejércitos enemigos.
 Novelas de terror: Contienen anécdotas aterradoras, siniestras o misteriosas, en las que
intervienen monstruos y entidades sobrenaturales, causando miedo en el lector.
 Novelas fantásticas: Presentan un mundo posible, construido por completo desde la
imaginación del autor, con sus reglas particulares, criaturas e historia propias, distintas del
mundo real.
 Novelas realistas: Plantean relatos ambientados en la realidad cercana al autor, sin atributos
mágicos ni sobrenaturales, y que la reproducen con bastante exactitud.
 Novelas psicológicas: Se adentran en la mente de sus personajes: reflexiones, sentimientos y
mundo interior, y desde allí narran los eventos ocurridos.
 Novelas filosóficas: En ellas abundan las reflexiones de tipo existencial o trascendental,
contadas junto a un relato que las propicia o las enmarca.
 Novelas epistolares: Cuentan sus historias a partir de la reproducción de cartas ficcionales o
imaginarias, o bien de entradas de diario, correos electrónicos y otras formas de
correspondencia entre los personajes.
Estructura de la novela
Es usual que el cuerpo de una novela esté dividido en entradas denominadas capítulos.
Además puede existir otro tipo de división, llamada partes, que agrupa varios capítulos. En

ambos casos, son formas de segmentar el relato de manera ordenada. Suelen estar
enumeradas e incluso tituladas.
Sin embargo, una novela puede tener muchas y muy diversas estructuras narrativas, ya que es
el reino de la libertad narrativa. Por ejemplo, es posible que no cuente con divisiones, o
también contarse en miles de entradas diminutas.
Elementos que componen la novela
Normalmente, una novela posee los siguientes elementos narrativos:
 Personajes: A quienes ocurren las acciones y cuyas vidas (o momentos de ellas) se cuentan en
la novela. Pueden o no ser también los narradores de la misma.
 Narrador: Uno o varios narradores pueden aparecer en una novela. Son los encargados de
contar la historia, ya sea que fueron testigos de ella, sus protagonistas o voces no
involucradas con los hechos.
 Diálogos: Son las trascripciones de lo que los personajes dicen, sin que el narrador intervenga
para contarlas.
Extensión de la novela
Se da por sentado que la extensión tendría que ser mayor que la de un cuento. Pero a
ciencia cierta no existe un criterio único respecto a cuántas páginas debe tener.
Hasta hace algunos años se empleaba el término “nouvelle” para referirse a las
novelas cortas, de menos de 100 páginas, que sin embargo seguían presentando el universo
lento, cerrado y abundante en detalles que caracteriza a este género. Así que, en principio,
una novela es tan extensa como necesite serlo.

Diferencia entre novela y cuento
El cuento y la novela tienen diferencias fundamentales, que no se refieren sólo a la
extensión (mayor en la novela, tradicionalmente) sino al modo de leerse.
Un cuento suele leerse de una vez, ya que nos narra un episodio continuo en la vida de
los personajes. Puede transcurrir en un día, varios, o a lo largo de los años, pero que debe
leerse linealmente para cobrar el efecto final, que suele ser sorprendente para el lector.
La novela, en cambio, puede leerse a lo largo de más tiempo, más pausadamente. La
narración va y viene porque está repleta de divagaciones y exploraciones más variadas de los
personajes y sus vidas.
Julio Cortázar, famoso escritor argentino, aclaraba esta diferencia usando una
metáfora del boxeo: el cuento le gana al lector por knock out, mientras que la novela le gana
la pelea por puntos.
Novela contemporánea
La novela contemporánea es aquella que se escribe a partir del siglo XX. Se origina a
partir de diversas revoluciones en el modo de escribir literatura, fruto de las vanguardias.
Refleja las tensiones de la época, y por lo general emprende la tarea de contar a partir
de fragmentos, o de discursos discontinuos (a diferencia de novela clásica o tradicional, que
es lineal, directa). En algunos casos utiliza elaboradas alegorías empleando discursos
científicos o de otra naturaleza.
Semana II
Lunes -Semana II
Género lírico
El género lírico es un texto literario en el que el autor o “yo poético” expresa sus
sentimientos.

Características
 Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban,
acompañándose con un instrumento llamado lira.
 Está escrito habitualmente en verso, y se expresa mediante la poesía.
 El autor transmite sentimientos o emociones respeto a una persona u objeto.
Subgéneros
El género lírico se clasifica en varios subgéneros que podemos dividir en poemas
mayores y menores.
Poemas mayores
 El himno: Es una canción religiosa o patriótica muy exaltada, expresa alegría y celebración.
 La oda: Elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.
 La elegía: De carácter melancólico, consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un
ser amado.
 La égloga: De temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene
protagonismo.
 La canción: Poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.
 La sátira: Poema mordaz. Es de carácter burlesco, utiliza la ironía y la ridiculización
Poemas menores
 El madrigal: Está asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.
 El epigrama: Poema ingenioso y satírico. Se diferencia de la sátira por su brevedad.
 La letrilla: Pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.
 Epitalamio: Escrito en honor a una boda.
Elementos del texto lírico
Un texto lírico se compone de varios elementos.
 El hablante lírico es el que transmite sus sentimientos, la voz que nos habla o el yo poético.

 El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.
 Todo poema tiene un sentimiento predominante a este sentimiento le llamaremos motivo
lírico.
 El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.
 El tema es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.
 La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Puede ser: enunciativa
cuando narra hechos, apostrófica cuando se dirige hacia alguien o carmínica cuando el poeta
abre su mundo interior.
Estructura formal
La poesía tiene una estructura formal o externa. Sus elementos se refieren a la forma
en que está escrito un poema
 El poema es todo, el conjunto de estrofas que conforman la unidad textual.
 La estrofa es el conjunto de versos.
 El verso es el conjunto de palabras sujetas a medida o ritmo.
 La métrica es la cantidad de sílabas poéticas que componen un verso, recordemos que sílabas
métricas son distintas a las sílabas normales o gramaticales.
 La rima es la repetición de sonidos a partir de la última vocal tónica de un verso.
 El ritmo es la distribución proporcional y armónica de acento.

En la parte inferior, subrayada, vemos la métrica de los últimos versos y contamos
ocho sílabas métricas. Si contáramos la métrica en los demás versos encontraríamos orden y
proporción. Notamos también en negrita al final de cada verso las terminaciones similares
llamadas rima (anca-ero-ero-anca…) y su presencia ordenada bajo un esquema
predeterminado.
Si analizáramos más, notaríamos que el ritmo se presenta mediante la distribución
ordenada de acentos rítmicos en cada verso. La mayor fuerza de voz en las sílabas de los
versos se somete a un orden o distribución regular.
La poesía actual no siempre se corresponderá con estas características ni pertenecerá a
las especias mencionadas, es un género que ha ido cambiando con el tiempo. En la actualidad
no se suele escribir contando las sílabas métricas ni usar la rima, en su lugar se prefiere el
verso libre.
Clasificación
Poesía
La poesía es un género relacionado con el arte, con la belleza y los sentimientos. Se
reconocen las dotes y el talento de los escritores de poesía por las sutiles elecciones de
palabras, de metáforas, y de rimas que brindan musicalidad a sus obras.
Pequeña flor
una pequeña flor
nace en la tarde
brota blanca como tu piel
sencilla
surge entre la hierba silenciosa
es una flor solitaria

desnuda
sola
enamorada.
Trabalenguas
Un trabalenguas es una frase o un término cuya pronunciación es muy complicada (y,
por lo tanto, “traba” la lengua de aquél que intenta expresarla).
El trabalenguas, por lo tanto, debe ser un texto que, al ser pronunciado a viva voz, sea
difícil de articular.
Retahílas
Las retahílas son juegos de palabras que nombran sucesos generalmente en forma de
rima, son típicamente infantiles y son usadas tanto como un juego, así como un recurso
lingüístico y de fluidez verbal, la imaginación y ejercicios de memoria, para niños pequeños.
Rimas
La rima es un elemento rítmico dentro de un texto escrito en versos, como puede ser
una canción o una poesía. Se trata de un fenómeno acústico porque se da cuando un grupo de

fonemas se repiten en, por lo menos, dos versos. Esta repetición se da en la última vocal que
lleve acento.
ADIVINANZAS
Las adivinanzas son una forma de acertijo expresadas en un enunciado. El enigma se
basa en describir algo (por ejemplo, enumerar características) pero dejando de lado la
característica central que lo haría reconocible.
Un señor gordito,
muy coloradito,
no toma café,
siempre toma té
TOMATE
CANCIÓN
Una canción es una composición musical que posee una melodía, ritmo, letra, así
como el acompañamiento de instrumentos musicales, para que pueda ser interpretada por uno
o varios vocalistas.

Género dramático
Para hablar del género dramático principalmente debemos conocer lo que es el drama,
sabiendo que este parte de la época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas
expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y emociones existentes en el ser
humano, quizá enfatizando demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de hacer de
un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene cactus de donde sacar líquido. Quizá este
ejemplo es una de las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que este conlleva,
no obstante, cuando hablamos de género dramático nos referimos ya a el grupo de cosas
asociadas a la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que forme parte de esta y se
incluya en el grupo de genero dramático.
Cuando el género dramático salió a la luz, al menos en el teatro, fue un gran alivio
para las personas que se encargaban de todo lo que era la logística, ya que tendrían que
pagarles a menos personas, inclusive no se iba a necesitar un narrador en las obras, porque
una de las características principales de este género es que no se necesita la expresión verbal,
con el lenguaje corporal basta para transmitir las emociones y los deseos de cada personaje.
Esto, por supuesto, no quiere decir que no se hable, solo que la narración pasa a segundo
plano, porque los escenarios y los sentimientos son predecibles y palpables a la vista del
espectador.
Origen
El género dramático es el género literario que se encarga de llevar cada diminuta cosa
más allá, las sensaciones, los sentimientos y las emociones en este género se maximizan, la
realidad se torna exagerada si se incluye en el drama, todo se convierte en un exceso,
felicidad, tristeza, alegría, tragedia; se ha llegado a considerar que este género engloba a
todas aquellas narraciones en las que existe algún conflicto, alguna aflicción, algún
sentimiento impulsivo y errático. La mayoría de las veces se compone del verso y la prosa, ya

que para los autores es la mejor manera de expresar pasajes de la vida y relatar todos aquellos
sucesos emotivos que afectan a los personajes.
Este género tuvo su origen en Grecia, en sus inicios las representaciones teatrales se
relacionaban con culto a dioses o entes, como lo era Dionisio, el cual era el Dios del vino y la
alegría, estos actos para la época eran determinados como sagrados, estos actos se
fundamentaban en cantos, sin embargo, posterior a eso con el paso del tiempo se fueron
cambiando lo que llegaron a ser los himnos y paulatinamente de esta forma nace lo que se
conoce hoy en día como género dramático, que en la antigüedad eran considerados y
llamadas por otro nombre, el cual era dramaturgo, los más relevantes de origen griego fueron
Sófocles, Eurípides y Esquilo.
Historia
Desde sus inicios en Grecia, lo que es el género dramático pasa a Roma, aquí se
destacaron algunos autores que para su época fueron sumamente reconocidos y de renombre:
Terencio, Séneca y Plauto.
No obstante, al llegar lo que es la edad media a la sociedad se le va disipando de las
mentes que el género dramático es relevante, y de esta manera se extingue de Grecia y de las
regiones a las que había llegado, no es hasta alrededor de los siglos XI y XII que los europeos
reinventan e innovan sobre lo que era el antiguo género dramático, de esta manera surgen
comedias escritas en latín, las cuales eran actuadas y representadas en monasterios cortes y
alguna que otra universidad de renombre, este no era un tipo de arte que se expresara para el
pueblo en general, de hecho, surgió en una iglesia y se practicaba más que todo para llevar
mensajes religiosos y evangelizar a quienes estaban alejados del sendero de la verdad y la
vida.

Características
El género dramático es muy peculiar y sus características son tan vivaces como el
mismo género, puede ser tanto alegre como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de
miles de maneras y de igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla,
la pasión que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que representa.
El género dramático es más que un género, es un estilo de vida que se desarrolla con
el transcurso del tiempo, este intenta explicar de cierta manera la propia existencia, desde una
perspectiva muy exagerada y realista, que aunque les cause risa, tristeza, decepción o ilusión
a los espectadores siempre lleva un mensaje, siendo disimulado o no, lo deposita en cada
persona individualmente, de manera que estos capten el contenido.
Elementos
 El protagonista: Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los
sucesos, por lo general presenta un conflicto que en general impide su crecimiento y su
evolución en dicha historia y casi siempre sufre una transformación esencial por su relación
de tensión y enemistad con el antagonista.
 El antagonista: Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que
este es el que se opone a muerte al protagonista principal, deseando impedir que este alcance
su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios medios. La mayoría del tiempo el
protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino viceversa, a
menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por
lo malo acontecido en lo que sería la escena.
 El conflicto: Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que
tiene un fin, sin conflicto, no existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el
par de un arete, este es esencial para cualquier acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es
parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y el fin, ya que la

superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de
culminación de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que
muy pocos saben apreciar.
Estructura
El género dramático se estructura de la siguiente manera:
 Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos
polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará
la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.
 Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor
tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.
 Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se
resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le
impedían al protagonista obtener lo que deseaba.
Estilos
Tragedia: Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros,
o muy bien podría ser un sentimiento de amor del personaje principal hacia el antagonista,
generalmente los géneros dramáticos que se representan a través de la tragedia terminan en la
muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez del personaje
principal.
Drama: Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo
sentimiento que se atraviese en sus mentes, para así lograr demostrar y manifestar los
acontecimientos personales e individuales que transcurren en la obra.
Comedia: Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la
tragedia, este puede ser vulgar como no puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte
de este género sumamente realista y humorística, que aunque hagan el ridículo, tienen un fin

que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera aspectos de la
vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.
Martes - Semana II
Clasificación
Teatro
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero
siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho,
los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana,
poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de
experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta
índole.
Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual
con la representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen
formas muy variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar
dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la participación del público.
Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene
no confundir al teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del texto
teatral). El primero es un género escénico, mientras que la segunda es un género literario.
Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género artístico, con el teatro como
edificación en la que tienen lugar este tipo de representaciones.

Origen del teatro
Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas
chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana
desde sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad
clásica, específicamente de la Grecia antigua.
Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como
la egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que,
disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de
Osiris.
Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la
palabra «teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del
verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones de la
época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos
de todas las edades, como parte de su educación cívica, política y religiosa.
Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un
lugar en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta en
escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y garantizaba que
salieran del teatro mejores ciudadanos de los que entraban.
Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses
específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género artístico
(“poético”, diría Aristóteles).
Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo)
emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su cultura y
exponer los dramas culturales de la época, centrales en la construcción del imaginario de

Occidente. No en balde se estudian y representan todavía en el presente, y su influencia se
puede hallar en los grandes dramaturgos de las épocas posteriores.
Características del teatro
El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:
Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha representación tiene lugar
generalmente en el escenario de una instalación propicia (un teatro, anfiteatro, auditorio,
etc.), aunque también puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del tipo de
puesta en escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo espectadores
pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella.
Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación (actores),
que encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos
actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje,
cosa que aún sobrevive en variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un
presente recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia, aunque
también es posible.
El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación),
así como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.
Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:
 Un escenario: Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no
identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que
forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin

embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la actuación para suscitar el fondo,
el decorado e incluso la utilería.
 Objetos de utilería: Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores,
árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o
simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
 Los actores: Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de
personajes y llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
 El guion: O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y
que puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.
Tipos de teatro
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas
características de su representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se
distinguen formas mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más
populares). A continuación, las veremos por separado:
Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores,
dado que requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.
 Tragedia: Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de lo
que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la antigüedad y
poco cultivado hoy en día,
 Comedia: Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores de
lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante cuando la burla
está dirigida a los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad, pero sobrevive
hasta nuestros días.
 Tragicomedia: Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio
entre tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.

Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo.
Son muy abundantes, pero las más conocidas son:
 Auto sacramental: Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente
a la tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
 Entremés: Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una
comedia mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
 Farsa: Una forma breve y comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
 Monólogo: Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla
para sí o para el público.
 Vodevil: Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones
y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
 Melodrama: Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con
la intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su
representación, en:
 Teatro de cámara: Variante europea teatral de público reducido y escenario pequeño,
próximo, que busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario, sino que se hace al aire libre, en espacios
públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres: Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que emplea muñecos
en lugar de actores.
 Teatro de inmersión: Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a la obra, ya
sea como espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios
de la trama.

Teatro de títeres
Es un tipo de presentación teatral que utiliza títeres bidimensionales o
tridimensionales operados por actores llamados titiriteros, que generalmente se ocultan de los
espectadores detrás de una pantalla. Cada uno de los muchos tipos de presentación está
determinado por el tipo de títere utilizado y el sistema de control.
Entre los títeres se incluyen las marionetas, que se manipulan con cuerdas, los títeres
de mano (por encima de la cabeza), los títeres de varilla, y los títeres mecánicos. A veces se
utiliza un objeto como un bloque, una pelota o un palo, que representa metafóricamente a un
ser vivo, en lugar de una marioneta. Las marionetas varían en altura desde varios centímetros
hasta el doble del tamaño de un humano.
Definición
Normalmente el teatro de títeres es una representación dramática con las figuras y con
el diálogo o la música proporcionada por un titiritero. Se trata de una marioneta con una
figura humana, animal o abstracta en su forma, que se mueve con ayuda humana y no
mecánica.
Las diferencias en los tipos de presentaciones del teatro de títeres están generalmente
condicionadas por la puesta en escena, el objetivo dramático, las tradiciones nacionales y la
influencia de otros tipos de arte como las artes gráficas, los juguetes populares, la escultura,
la mascarada y el cine.
¿Cómo se desarrolló el Teatro de los Títeres?
A partir del siglo XI, las iglesias y monasterios presentaban espectáculos que usaban
títeres para dramatizar escenas de los Evangelios en los que el personaje principal era la
Virgen María. El nombre Marion o Marioneta permaneció en los idiomas romano y alemán
como un término general para el títere de teatro.

En las lenguas eslavas, el nombre Marion designaba el teatro de marionetas (títeres de
cuerda). Las presentaciones del teatro de marionetas se volvieron cada vez más actuales y
seculares y, en consecuencia, fueron atacadas por la iglesia medieval. Desterrados de las
capillas de las iglesias a la parvis, las representaciones de títeres se escenificaban más tarde
en las plazas públicas y en las ferias. Las representaciones fueron prohibidas por la
Inquisición, pero su contenido anticlerical y antifeudal continuó aumentando.
El teatro de títeres se remonta a las ceremonias y juegos paganos con símbolos
encarnados de dioses que personificaban las fuerzas desconocidas de la naturaleza. Una de las
formas más antiguas del arte teatral, el teatro de títeres generalmente utilizaba tramas y
métodos tradicionales y figuras de reserva.
Las presentaciones del teatro de títeres en la mayoría de los países se desarrollaron a
partir de obras de misterio. En el antiguo Egipto, en el siglo XVI a.C., el teatro de títeres se
desarrolló a partir de una obra religiosa sobre Osiris e Isis; en la antigua India y China, se
desarrolló a partir de ritos religiosos. Hay referencias a los títeres en Herodoto, Xenofonte,
Aristóteles, Horacio, Marco Aurelio y Apuleyo.
Características
El teatro de títeres incluye una múltiple variedad de espectáculos y una diversidad de
tipos de títeres, pero excluyen ciertas actividades y figuras relacionadas. Las figuras de
autómatas movidas por un mecanismo de relojería que aparecen cuando un reloj da una
campanada no son títeres, y las representaciones de autómatas tan elaboradas como las que se
realizan en el reloj de la catedral de Estrasburgo (Francia) o en el reloj del ayuntamiento de
Munich (Alemania) deben excluirse de la consideración.
Debido a que se le ha concedido un origen común al teatro humano y de títeres, una
de las características particulares del teatro de títeres que le han dado su atractivo especial y
que han asegurado su supervivencia durante tantos siglos, ha sido su complejidad, ya que, no

es más sencillo de representar que el teatro humano, es más complicado, menos directo y más
costoso en tiempo y en mano de obra para su creación.
Sin embargo, una vez creado un espectáculo, puede ofrecer la ventaja de la economía
de personal y de la portabilidad, porque un hombre puede llevar todo un teatro (de ciertos
tipos de títeres) a la espalda, y un elenco de actores de títeres sobrevive casi indefinidamente.
Legado de este Teatro
Entre los indios americanos, hay tradiciones de figuras de títeres usadas en la magia
ritual. En África, los registros de títeres son escasos, pero la máscara es una característica
importante en casi todas las ceremonias mágicas africanas, y la línea divisoria entre el títere y
el actor enmascarado, no siempre es fácil de trazar. Se puede decir con certeza que el teatro
de títeres ha antecedido en todas partes al teatro escrito y, de hecho, a cualquier tipo de
escritura, porque representa uno de los instintos más primitivos de la raza humana.
Se afirma que, el teatro de títeres es la forma más antigua de teatro, el origen del
drama en sí mismo. Es improbable que todas las formas dramáticas humanas se hayan
inspirado directamente en los títeres, pero lo que, si es cierto, es que desde un período muy
temprano del desarrollo del hombre, el teatro de títeres y el teatro humano crecieron juntos,
tal vez influenciados mutuamente, porque ambos tienen su origen en la magia simpática, en
los rituales de fertilidad, en el instinto humano de representar lo que muchas veces se desea
que ocurra en la realidad.
A medida que el teatro de títeres se ha venido desarrollado, sus orígenes mágicos han
sido olvidados, para ser sustituidos por un mero sentido infantil de la maravilla o por teorías
más sofisticadas de arte y drama, pero el atractivo de la marioneta incluso para las audiencias
modernas está más cerca de un sentido primitivo de la magia de lo que la mayoría de los
espectadores pueden darse cuenta.

Representantes de este Teatro
En la historia europea la marioneta representa el tipo más avanzado que es capaz de
imitar casi todos los gestos humanos o animales. Sin embargo, a principios del siglo XX
existía el peligro de que hubiera alcanzado un naturalismo estéril que no permitiera un mayor
desarrollo artístico.
Algunos titiriteros encontraron que el control de la figura de la marioneta a través de
las cuerdas era demasiado indirecto e incierto para dar los firmes efectos dramáticos que se
requerían y recurrieron a la marioneta de varilla para lograr este drama. Pero, en manos de un
intérprete sensible, la marioneta sigue siendo el medio más delicado, si bien más difícil, para
el arte del titiritero.
Otro de los representantes del teatro de títeres es un tipo de espectáculo de cabaret que
se hizo popular a mediados del siglo XX, en el cual, el manipulador trabaja a la vista del
público, que puede, si se interesa, estudiar los métodos de manipulación. Este hecho está muy
lejos de la filosofía de los titiriteros europeos tradicionales de las generaciones anteriores, que
guardaban los secretos de su oficio como si fueran trucos de magia.
El teatro de sombras, también conocido con el nombre de títeres de sombras, es una
forma muy antigua de narración y entretenimiento que utiliza figuras articuladas planas o
marionetas para poder crear figuras recortadas que se sostienen entre una fuente de luz y una
pantalla o malla translúcida. Las formas recortadas de los títeres a veces incluyen colores
translúcidos u otros tipos de detalles. Se pueden lograr varios efectos de movimiento tanto las
marionetas como la fuente de luz. Un titiritero talentoso puede hacer que las figuras parezcan
caminar, bailar, pelear, asentir y reír.

Teatro de sombras
El teatro de sombras es un show o espectáculo en el cual se generan una serie de
efectos ópticos por medio de figuras y de las manos, realizando movimientos que producen
figuras de animales, cosas y seres humanos.
En qué consiste el teatro de sombras
El teatro de sombras consiste en la proyección de diferentes marionetas que tienen
movimiento delante de un fondo que ha sido iluminado para poder provocar una sensación de
movimiento. Es un recurso que se utiliza para poder contar historias, inventarlas o adaptarlas.
Características
Probablemente entre sus características más importantes es la sencillez que presentan,
la presentación de efectos auditivos que logran acentuar el sentimiento de las escenas.
Presenta personajes puntuales dentro de la obra, debido a que solo se expresa por medio de
sombras no tiene gran cantidad de personajes.
Tiene la capacidad de generar efectos visuales por medio de fuentes de iluminación
que se proyecta en una superficie lisa y blanca. Por lo general utiliza una pantalla y una
pared. Utiliza el lenguaje de imágenes para incitar a la creación y la imaginación.
Origen
Podemos decir que el origen del teatro de sombras se ubica en la prehistoria, cuando
el hombre que habitaba el planeta hacía sombras utilizando sus manos y su cuerpo frente al
fuego de las cavernas. Durante el siglo IV a.C., las sombras adquieren un carácter de
referencia sobre la realidad del humano.
Historia
El teatro de sombras es considerado como la forma de hacer y representar títeres más
antigua del mundo. Comenzó hace aproximadamente 1000 años en China e India. En China,
las sombras por lo general representan cuentos populares y leyendas del pasado, muchas de

ellas basadas en temas de la ópera china. En Indonesia, los juegos de sombras son una parte
integral de la cultura tradicional. Las obras se toman de dos epopeyas religiosas donde por lo
general se da una lucha entre el bien y el mal. También en países como Turquía y Grecia se
han encontrado registros de una historia de títeres de sombras, en la cual las obras se basan en
la vida cotidiana y contienen mucha comedia física.
En Europa occidental, el teatro de sombras tuvo bastante popularidad durante la
década de 1800, cuando el arte de cortar siluetas de papel estaba de moda. En el año 1926, el
titiritero de sombras alemán Lotte Reiniger logró realizar la primera película animada de
larga duración la cual se conocía con el nombre de Las aventuras del príncipe Achmet.
Tipos de figuras para el teatro de sombras
Existen varios tipos de figuras que se pueden utilizar en el teatro de sombras, a
continuación, las mencionamos.
Figuras planas
Este es el tipo de figura que más se usa en este tipo de teatro. Tienen perfil y tienen la
capacidad de ser muy expresivas. Entre las figuras planas podemos mencionar:
 Silueta negra: tienen gran expresividad debido al contorno, da forma a una sombra completa
y se puede hacer de cartulina o madera.
 Silueta con perforaciones: es un poco más difícil de hacer pero tienen la capacidad de
combinar la sombra negra con la luz que tienen las figuras. Pueden proyectar luz con papel
celofán, acetatos y otros tipos de transparencias.
 Siluetas transparentes: son figuras traslúcidas. Son figuras que tienen mucha luz y son
espectaculares. Se utiliza para sostenerlas varillas de metal o palillos de madera.
 Figuras móviles: poseen articulaciones y deslizamientos que pueden humanizar la figura,
aunque por esta razón son difíciles de construir.
Figuras corporales

Las sombras o figuras corporales que son utilizadas principalmente en China son
realizadas con el propio cuerpo, y principalmente se hacen utilizando las manos. Las
pantallas cuando se usan las figuras corporales son más grandes para poder de esta manera
permitir el movimiento del cuerpo libremente.
Obras
Algunas de las principales obras de teatro de sombras:
Malaika, La princesa: es una animación digital y la música fue realizada con voces.
Fue escrita por Lizardo Carvajal y aborta el tema de la muerte.
Los cuentos de la noche: es una recopilación de historias sobre príncipes y princesas.
Dirigida por Michele Ocelot.
Importancia
Sin importar si se utilizan siluetas negras, perforadas, transparentes o corporales, el
teatro de sombras es muy importante porque sirve para descubrir nuevos métodos educativos
y para lograr moldear la expresividad de los niños. Ayuda a potenciar las habilidades
creativas, el desarrollo de sus habilidades plásticas, sus cualidades como la imaginación,
observación y creatividad, el trabajo en equipo y el desarrollo de la educación emocional.
Cómo hacer un teatro de sombras
Materiales
 caja de cartón por ejemplo de zapatos
 papel de seda blanco
 cartulina negra
 palitos de brocheta
 tijeras, cúter
 cinta adhesiva
 opcionales: cartulinas, rotuladores

Pasos
 Si se usa una caja de zapatos, solo se debe cortar una ventana al fondo. Si la caja es muy
profunda se puede cortar para que quede de unos 10 o 15 cm. de profundidad como máximo.
 Se debe recortar un rectángulo de papel de seda unos centímetros más grandes que el tamaño
que tiene la ventana y lo pegamos por detrás con la cinta adhesiva.
 Se puede decorar el teatro con figuras de cartulina las cuales pegaremos en el borde.
 Debemos de fabricar los títeres que utilizaremos y lo hacemos dibujando las siluetas de los
personajes en cartulina negra y luego las recortamos.
 Las figuras deben de ser reconocibles, por lo que es mejor dibujar los personajes de perfil.
 Pegamos los títeres a los palitos de brochetas con un trocito de cinta adhesiva.
 Y lo más importante es colocar una fuente de luz por detrás del teatro, y apagar las luces.
 Las sombras pueden ser proyectadas también en la pared, apagando las luces generales y
colocando un foco de luz a una cierta distancia.
 Los títeres se deberán colocar entre la luz y la pared.
Marioneta
Una marioneta es una figurilla o muñeco de trapo, madera o cualquier otro material,
usado para representar obras de teatro. La palabra marioneta indica sobre todo el habla de
estos personajillos. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo
los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa. Se suele usar
indistintamente el nombre de marioneta. La marioneta es uno de los juguetes más antiguos
que existen.
Un poco de historia
Probablemente, las primeras marionetas eran sobre todo un entretenimiento para
adultos. Algunos pueblos las usaban para representar seres humanos y animales en sus
rituales religiosos. En ocasiones, se empleaban para narrar antiguas historias de dioses y

demonios. En la edad media, los titiriteros viajaban de país en país contando cuentos y
leyendas con ellas. Hoy se consideran sobre todo un entretenimiento infantil, aunque algunos
importantes escritores, como el español Federico García Lorca, han escrito pequeñas obras
para ellas. Las hay de todos los tamaños, desde tan diminutas que caben en un solo dedo,
hasta tan grandes que un adulto se puede meter dentro de ellas. Algunas tienen su propio
teatro, y otras son estrellas de programas de televisión, como los teleñecos o muppets.
Marionetas de hilo
Algunas marionetas se mueven con hilos que unen las distintas partes de su cuerpo a
una caña, de la que cuelgan. Para manipularlas, los titiriteros usan una mano para mover la
caña, y la otra, para tirar de cada hilo. Esto exige una gran habilidad. Estas marionetas
reciben el nombre de marionetas de hilo. Se cree que el nombre de 'marioneta' surgió en la
edad media. En aquel tiempo, los monjes y sacerdotes las usaban para enseñar a la gente la
historia del nacimiento de Jesús. El principal personaje era la Virgen María; de ahí viene el
nombre de marionetas o ‘pequeñas marionas’. Durante los siglos XIV y XV nacieron otros
personajes que representaban historias cotidianas, como maridos celosos, soldados que iban a
la guerra… Su fabricación y manejo se convirtió en todo un arte. Los títeres se hicieron tan
sofisticados que a veces tenían hilos con los que podían abrir y cerrar la boca. En las ciudades
más importantes de Europa se abrieron teatros de marionetas, e incluso se llegaron a
representar óperas.
Marionetas de varilla
Otras marionetas no se manipulan mediante hilos, sino con cañas o varillas. Las
primeras marionetas de varilla se hicieron en la antigua China y en la India. Se usaban para
representar antiguas historias de dioses y nobles hindúes, como el Mahabharata. Las
marionetas eran siluetas planas, recortadas en cuero, que se manipulaban sosteniendo en una
mano una varilla unida a la cabeza y, en la otra, dos varillas unidas a los brazos. Las personas

que las movían se colocaban detrás de una pantalla, iluminada desde el fondo con una intensa
luz. El público, que se sentaba al otro lado, lo único que veía eran las sombras de las figuras
moviéndose y danzando. Este tipo de marionetas es muy popular todavía hoy en diferentes
partes del mundo. En Indonesia, aún se representa un espectáculo muy antiguo, llamado
Wayang Kulit, que emplea más de doscientas marionetas y dura varios días. Los famosos
teleñecos son marionetas que se manipulan en parte mediante varillas.
Marionetas de guantes
Las marionetas que se manejan con los dedos son las más simples de todas. Nada más
fácil que hacer y decorar unos cilindros de papel o de tela y convertirlos en personajes que se
deslizan por tus dedos. Para fabricar este tipo de marionetas se pueden utilizar hasta unos
viejos calcetines. Algunas tienen cuerpos y cabezas de paño; otras se hacen con papel maché,
cartón o plástico. Todas se manejan metiendo la mano en su interior y moviéndoles la cabeza
y los brazos con nuestros dedos. Las marionetas de guante son las más baratas de fabricar y
las más sencillas de manipular.
Marionetas manipuladas en equipos
Algunas marionetas necesitan más de una persona para poderlas manipular. En Japón,
por ejemplo, existe un tipo de teatro, llamado bunraku, que utiliza muñecos en lugar de
actores. Estas marionetas son de tamaño natural, y cada una de ellas es manejada por tres
personas, que visten de negro y se mueven por el escenario. En la televisión y en el cine, a
veces, se usan marionetas de tamaños naturales o incluso más grandes. Se necesita un equipo
entero para manipularlas, mediante sofisticados mecanismos que llegan a controlar incluso
pequeños gestos, como el movimiento de las orejas, el levantamiento de cejas o el mohín con
la nariz.

Jueves -Semana II
Clasificación de géneros literarios según el nivel
Nivel Inicial (subnivel 2)
Esta es una etapa clave para poner las bases de un buen lector. Es el momento crucial
para despertar en los niños el gusanillo de la lectura. Ha llegado el momento de plantar la
semilla, regarla a diario y esperar pacientemente a que crezca el lector que todo niño lleva
dentro.
Pero además, es de las etapas más bonitas, porque los niños tienen una enorme
predisposición para la lectura compartida. Su curiosidad, su inocencia, su imaginación, su
gran capacidad de asombro y su inagotable sed de saber más, son una gran baza a nuestro
favor. Porque todas esas necesidades las pueden satisfacer con los libros, sólo hay que
ofrecerles el libro adecuado en el momento adecuado.
"La ovejita que vino a cenar" de Beascoa: un lobo hambriento abre la puerta y se
encuentra con ¡una ovejita! El lobo ya piensa en la estupenda cena que tendrá esa noche, pero
no encuentra el momento de poner a la ovejita en la cazuela y le va tomando cariño. Una
historia entrañable que encanta a todos los niños.

¿A qué sabe la luna? de Kalandraka: los animales quieren llegar a la luna para probar un
pedacito, así que se van subiendo uno encima de otro hasta conseguirlo. Libro con estructura
repetitiva y acumulativa, ideal para fomentar la participación de los peques. Además con una
ilustraciones preciosas. Aquí podéis ver un vídeo del libro.
"El monstruo de colores", ed. Flamboyant: un fantástico libro para enseñar a los más
pequeños a reconocer y diferenciar las principales emociones. Un gran recurso didáctico para
la educación emocional. Sencillo pero que transmite mucho. Sus imágenes bien coloridas
sobre fondo blanco son mi debilidad, pues llaman mucho la atención y ayudan a mantenerla a
lo largo de la lectura. El número uno en nuestra lista de imprescindibles.

. "Los tres bandidos" de Kalandraka: este libro ha sido de nuestros preferidos durante
mucho tiempo. La propuesta gráfica es muy original y la historia mantiene a todos en vilo
hasta el final. Podéis descubrirlo en su reseña y ver una manera estupenda de contarlo.
"Colección el pequeño dragón Coco" de La Galera: estos son unos libros estupendos para
iniciar a los peques (a partir de 4 años) en la lectura de libros con capítulos. Por supuesto se
los leeremos nosotros, por ejemplo, un capítulo cada noche. El lenguaje es sencillo, combina
texto e ilustración y los protagonistas viven grandes aventuras que les encantan a los niños.
Somos muy fans de esta colección en casa.

Nivel Preparatorio o primero de básica
A partir de los 6 años, con el inicio de la Educación Primaria, los niños comienzan a
desarrollar sus habilidades de comprensión lectora. Es un momento muy importante en su
desarrollo. Por ello, es positivo que les ayudemos y les acompañemos en este proceso.
Para esto, debemos facilitarles los textos adecuados para su edad, que consigan atraer
su interés. De esta manera, podremos también fomentar en ellos el hábito de la lectura.
Para ayudarte en el proceso, hemos realizado esta selección de libros para niños de 6
años con la que todos disfrutaréis del mismo.
Fábulas de Esopo: Una recopilación de las mejores fábulas de Esopo. En ellas
encontrarás a un oso amistoso, a una liebre listilla, a un perrito codicioso y a una raposa muy
pilla. También a un muchacho bromista, a un pavo todo vanidad, a un asno muy presumido y
a un ratoncito de ciudad.
i primer Principito: El Principito es un clásico de la literatura francesa que ha estado
sorprendiendo al mundo por generaciones. Mi primer Principito nos presenta la conmovedora
historia cuidadosamente adaptada para los más pequeños. Una edición en pasta dura,
magníficamente presentada y con las ilustraciones originales del autor.
Para que los más pequeños comiencen a comprender los valores universales que
encierra entre sus páginas.

El gran libro de los hábitos: Trabajar los hábitos y las rutinas de manera correcta es
un paso necesario para que los niños crezcan con autonomía, seguridad y sean felices.
Este libro ofrece 30 cuentos que nos ayudarán a gestionar las situaciones clave a
través de sus divertidos protagonistas.
Papá, ¿dónde se enchufa el sol?: Durante muchas noches, Antonio y su hija Laura
jugaban antes de dormir a un juego que consistía en que ella le hacía preguntas sobre el
mundo y él intentaba responder a sus dudas. Las preguntas eran tan divertidas y variadas que
se les ocurrió que con ellas podían hacer un libro que sirviera a otros padres y otros niños
para jugar a ese juego tan divertido. Un libro que estimula la curiosidad de los niños y
fomenta que surjan conversaciones sobre nuevos temas.

Cómo le quité a papá el miedo a los extranjeros: El papá del protagonista de este cuento es
casi perfecto. Es alto, fuerte, listo y valiente. ¡Hasta sabe hacer magia! Sin embargo, tiene un
absurdo miedo hacia los extranjeros. Por suerte, al pequeño se le ocurre una buenísima idea
para quitarle ese miedo. Un libro sobre aceptación y tolerancia que tiene mucho para enseñar.
Nivel EGB Básica elemental 2º, 3º, 4º
En esta categoría presentamos los cuentos infantiles adecuados a una edad en la que
los chicos y las chicas comienzan a leer sus primeros cuentos. Es el momento de fomentar
esta actividad.
Los libros de esta categoría son cortos, no más de 4.000 palabras, para ayudarles en
sus comienzos con temáticas muy variadas y con vocabulario adaptado a su edad, explicando
términos que sean más extraños para ellos y ellas.

Cómo organizar un Halloween de miedo: Cómo organizar un Halloween de miedo es
un libro divertido con trucos e ideas para celebrar un Halloween terrorífico.
Especialmente dirigido a los más peques de la casa. Con muchas ilustraciones. Podrás
ver fondos para usar, los típicos protagonistas de esta fiesta, ideas para disfraces… y hasta
tarjetas de invitación a tu fiesta para dárselas a tus amigos.
Este Halloween tiene que ser especialmente terrorífico
Corazón de idea: Un libro especial para los más pequeños de la casa.
La autora, Esther Miguélez, nos presenta “Corazón de idea”, un cuento para los más
pequeños de la casa, donde se narra la aventura de Lía, una pequeña, de pelo enmarañado que
va siempre en busca de la solución perfecta para los demás. Después de mucha investigación
consigue dar con ella. Solo lo consigue utilizando su corazón.
Una aventura en busca de la solución a un virus diminuto que produce tos y resfriado
en las personas.

5 letras y 2 números: Este libro nos presenta la historia del virus que nos mantuvo a
todos en nuestras casas, el COVID-19.
También habla de la solidaridad, la resistencia, la vuelta a la familia, y la unión con
nuestros vecinos.
Pero sobre todo nos deja un mensaje, juntos lo vencimos.
Angelina y Achísss: Angelina es una niña inquieta y apasionada por aprender cosas
nuevas. Con la ayuda de su abuelo irá descubriendo el mundo invisible de los microbios y las
bacterias. Hasta que un día se encuentra enferma y descubrirá una sorpresa que nunca hubiera
imaginado.
¿Quieres saber cuál es? ¿Sabes quién es Achísss? Descúbrelo a través de este cuento
infantil y juvenil.

La cigüeña añil: ¿Qué es normal? ¿A qué llamamos raro? ¿Lo diferente puede ser único y
especial? Esto es lo que nos plantea “La cigüeña añil”, un cuento sobre el valor de la
diferencia y la importancia de ponerse en la piel del otro. A través de la historia de Vehia y su
hermana Naila, quien tiene una enfermedad rara, comprendemos la importancia de apreciar y
cuidar a las “cigüeñas añiles” que hay en cada uno de nosotros.
Nivel medio 5º, 6º, 7º
A partir de los 10 años podríamos decir que comienza una etapa maravillosa en el
desarrollo lector de nuestros hijos. Ya se atreven con historias más desarrolladas y es posible
que incluso las demanden ellos mismos.
Lo mejor de todo es que a esta edad el abanico de lecturas que les podemos ofrecer es
de lo más amplio. Igual se entretienen con un álbum ilustrado que con una novela corta.
Podemos ir introduciendo temas más «serios» y, al mismo tiempo, conseguir toda su atención
con una buena dosis de humor.
La oferta literaria para niños a partir de esta edad abarca desde las novelas clásicas
hasta las nuevas series de libros de aventuras, pasando por cuentos más desarrollados con
divertidas ilustraciones. Sean cuales sean los gustos de tu hijo, encontrarás un libro que
encaje con él.

Momo: Momo es una niña muy especial. Posee la maravillosa cualidad de hacer sentir
bien a todo aquel que la escucha. Pero la llegada de los hombres grises, que pretenden
apoderarse del tiempo de las personas, va a cambiar su vida. Porque prometen que ahorrar
tiempo será lo mejor que se puede hacer, pero pronto nadie va a tener tiempo para nada. Ni
siquiera para jugar con los niños. Momo será la única en no dejarse engañar y, con la ayuda
de la Tortuga Casiopea y del Maestro Hora, emprenderá una aventura fantástica contra los
ladrones de tiempo.
Harry Potter: El primer volumen de la ya clásica serie de novelas fantásticas de la autora
británica J.K. Rowling.
El mundo mágico de las novelas de Harry Potter transcurre en un universo paralelo al
nuestro. En él, la capacidad de hacer magia de los jóvenes es innata más que aprendida. Sin
embargo, tienen que acudir a la escuela para dominarla y controlarla. Comienzan así una serie
de aventuras en las que Harry y sus amigos se enfrentarán a Voldemort, que trata de alcanzar
la inmortalidad. Una serie mágica que encantará a todos los lectores.

La increíble historia de la cosa más rara del mundo: Dalia tiene muy claro lo que quiere y
siempre encuentra la manera de conseguirlo. El único problema es que lo que quiere ahora es
un DESTO… ¿y esto qué es? ¡Nadie sabe a qué se refiere!
Lo único que saben sus padres es que el DESTO aparece en la misteriosa Monstruopedia…
¿Conseguirán encontrarlo fuera de las páginas de este libro?
Una increíble historia llena de humor y aventuras.
Jugones: ¿Sabes quién es el futbolista que más goles ha metido en la historia de la
Liga española? ¿Y el portero que fue nombrado el mejor del mundo cinco años seguidos?
¿Quién crees que jugó su primer partido como profesional a los 15 años? ¿Y el jugador que
además es cinturón negro de taekwondo? Todas estas cosas y muchas más se cuentan en este
libro que habla de la vida, la carrera y las anécdotas de los futbolistas más famosos, para
muchos los mejores del mundo, y de todas las épocas. Messi, Cristiano Ronaldo, Pelé,
Maradona, Oblak, Iniesta y tantos otros te descubrirán secretos de los jugones más
admirados, de sus equipos, los partidos, los campeonatos, los mundiales? ¡Para que llegues a
ser como ellos!

Abdel: Este libro está adaptado al sistema de Lectura Fácil: un modo de hacer la lectura
accesible a diferentes tipos de necesidades específicas de aprendizaje. Abdel es un joven que
vive en el desierto. Su vida cambia el día en que su padre y él deciden emigrar a España. Al
otro lado del mar les espera la promesa de una vida mejor, pero nada será tan fácil como ellos
imaginan.
Superior 8º,9 º, 10º
Con el paso del tiempo, la lectura de libros ha perdido su esencia: esa que la hacía
herramienta de poder para aquellos que la poseían y que permitía a todo el que tenía un libro
en la mano, evadirse y abrir la mente más allá de los tabús impuestos en la cultura, la religión
y la sociedad.
En la sociedad actual, la lectura se realiza más por imposición que por placer, cosa que está
llevando a los jóvenes a no comprender el significado profundo que se encuentra detrás de un
puñado de letras, palabras y oraciones. Han dejado de disfrutar para obedecer a lo que les
dictan y esto impide que puedan desarrollar con gusto su vocabulario y su facilidad de
comprensión y de escritura a través de todo lo que ofrece leer. Por eso, es fundamental dar
con libros para adolescentes que sean capaces de despertar ese fascinante amor por la lectura.
Caperucita en Manhattan: Esta novela se trata de un clásico de la literatura juvenil sobre la
iniciación a la vida adulta, los peligros a los que tenemos que hacer frente y la exigencia de
hacerlo en libertad y soledad.

La Caperucita de este libro no tiene nada que ver con la del famoso cuento infantil, aunque su
autora, Carmen Martín Gaite, recrea magistralmente la historia, adaptada a la sociedad y a los
tiempos en los que vivimos
El caballo de Lord Byron: Este libro, escrito por Vanesa Pérez-Sauquillo, narra la historia de
Marco, un joven fascinado con el poeta que va a vivir al palacio donde trabajan sus padres.
Se llama Lord Byron y llega acompañado de su hija Allegra, que se convertirá en la
compañera perfecta de Marco para vivir un sinfín de aventuras.
El chico de la flecha: Marco es un chico inteligente, sensible, con muchas cualidades y
también muchos miedos. Con doce años, está comenzando a dejar de ser niño sin

responsabilidades y comenzar a su andadura en el mundo adulto. Pero Marco no es un chico
de la época actual, sino que vive en el siglo I d.C. en Emerita Augusta, la actual Mérida, una
ciudad de la Hispania romana donde conviven ciudadanos libres con esclavos, donde las
mujeres se encuentran tuteladas por sus familiares, y donde la sociedad, aunque sofisticada,
disfruta de entretenimientos violentos.
El club de las zapatillas rojas: Lucía, Frida, Bea y Marta son inseparables, siempre lo han
sido y siempre lo serán. Ahora deben enfrentarse a una difícil noticia: ¡Marta y su familia se
va a vivir a Berlín! Parece que el mundo se acaba... pero pronto las cuatro amigas decidirán
fundar un club que les permitirá estar unidas hasta el fin de los tiempos.
Se trata del primer libro de los muchos que componen esta divertida saga adolescente escrita
por Ana Punset.

El premio de tu vida: Todo empieza un día normal y corriente en el que Frank y su madre
ganan el gordo de la lotería. A partir de ese momento, ya no habrán más días normales y
corrientes para ellos. Todos en el pueblo se movilizan para rascar algo del premio. Entonces
su madre lo complica más al proponer un gran pellizco para quien realice la mejor acción
para la comunidad. Una historia fresca y divertida sobre cómo el dinero puede llegar a
cambiarnos.
Viernes – Semana II
Biografía de los autores ecuatorianos de literatura infantil y del adolesente
Hernán Rodríguez Castelo
Nació en Quito, Ecuador, el 1 de junio de 1933. Realizó estudios primarios en la
Escuela Espejo, secundarios en el Colegio Nacional Juan Pío Montúfar y el Colegio San
Gabriel de la ciudad de Quito, y en el mayor centro de estudios clásicos de los jesuitas en

América Latina bajo la dirección del Padre Aurelio Espinosa Pólit, continúó sus estudios de
Literatura en el Instituto de Humanidades Clásicas. Y obtuvo una segunda licenciatura por la
Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Desde 1959 fue profesor de Literatura en el Colegio San Gabriel y fundó varias
academias literarias. Colaboró con la Revista del Colegio San Gabriel con el seudónimo de
“Tragicristiano”.
Siguió estudios en España donde participó en la fundación de las revistas La Estafeta literaria
y Reseña, e inició una campaña educativa a través de publicaciones como Sal terrae,
Educadores, Humanidades y Cuadernos Hispanoamericanos.
Fue uno de los intelectuales más prolíficos en la literatura ecuatoriana; destaca por
igual su obra como ensayista, historiador, lingüista. Editó cinco volúmenes de la colección
Historia de la literatura ecuatoriana s. XIX. Y también dedicó varias obras al estudio del
teatro: Teatro ecuatoriano, de 1964; Tratado práctico de puntuación, de 1964. Destaca su
ensayo Los Hermanos Karamasov, un himno a la alegría, de 1964.
Recibió la Medalla de Oro del Año Internacional del Libro, en Ecuador, por el
“decisivo aporte a la difusión del libro y la cultura” de “Clásicos Ariel” (1973);
Condecoración al Mérito Educativo de Primera Clase por haber culminado la publicación de
los cien volúmenes de la Biblioteca de Autores Ecuatorianos de Clásicos Ariel (1973) y
Condecoración española de la Orden del Mérito Civil por sus trabajos en defensa de la
Lengua. (1970). Falleció el 20 de febrero de 2017.
Obras
Ensayo: Historia de cien años del Colegio Teatro ecuatoriano (1964)
San Gabriel (1962) Moral y cine (1965)
Los Hermanos Karamasov, un himno a la Cine cursillo (1966)
alegría (1964) Filosofía optativa (1968)

Revolución cultural (1968) El camino del lector: guía de lecturas.
Tratado práctico de puntuación (1969) 2600 libros de narrativa (1988)
Señales del Sur (1970) El siglo XX de las artes visuales en
El español actual: enemigos, retos y Ecuador (1989)
políticas (1976) Redacción periodística (1989)
Benjamín Carrión, el hombre y el escritor Diccionario crítico de artistas plásticos del
(1979) Ecuador del siglo XX (1992)
Cómo nació el castellano (1979) Viteri (1992)
Léxico sexual ecuatoriano y Cómo escribir bien (1993)
latinoamericano (1979) Panorama del arte ecuatoriano
Lírica ecuatoriana contemporánea (1979) (1993)
Lírica ecuatoriana 1830-1980 Cuento: Caperucito Azul;
(1980) Tontoburro (1983)
Literatura en la Audiencia de Quito, el La historia del fantasmita de las
siglo XVII (1980) gafas verdes (1992);
Literatura ecuatoriana 1830-1980 (1980) Memorias de Gris, el gato sin amo;
Claves y secretos de la literatura infantil y Historia del niño que era rey, y quería
juvenil (1981) casarse con la niña que no era reina (1993)
"Lírica ecuatoriana: los últimos treinta Historia de dos vecinos (1995)
años". La literatura ecuatoriana en los Teatro: Casandra, el payaso y el
últimos 30 años 1950-1980 (1983) vagabundo (1969)
Letras en la Audiencia de Quito, período Teatro -El pobre hombrecillo, La
jesuítico (1984) fiesta, El hijo- (1967).
Kingman (1985)

Cecilia Velasco
Nació en Quito, en mayo de 1965. Se desempeñó como animadora de centros
culturales del Banco Central del Ecuador y fue editora de la revista Difusión Cultural.
Colaboró durante casi veinte años con el periódico quiteño Hoy. Trabaja como profesora de
Lenguaje y Literatura de niños y adolescentes. En el año 2010, ganó el Premio
Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil.
Obras
Selva de pájaros, literatura infantil
Rosa rosita, literatura infantil
Domadora de leones, literatura infantil
Juana Neira

(Cuenca, 29 de mayo de 1963) es una escritora ecuatoriana de libros infantiles.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en las ciudades de Cuenca y Quito. Sus estudios
superiores, en el área de filosofía y letras, los realizó en la Universidad Estatal de Cuenca y
posteriormente tomó dos semestres de antropología en la Pontificia Universidad Católica del
Ecuador. Ha participado en cursos abiertos de Literatura y Letras en la Universidad Andina
Simón Bolívar y en talleres de producción de radio.
En lo que concierne a su vida personal, tiene tres hijos: Martín, Sebastián y Sofi.
Adicionalmente, colecciona violetas y máscaras; le fascinan los gatos. Tiene miedo a la
velocidad y a los murciélagos.
Obras
Eras un pedazo de luna ( 2014)
Romeo (2012)
Mara (2011)
La nube # 4 (2010)
Se necesita un súper héroe (2009)
Mi amiga secreta (2008)
Sinopsis de su obra
Lunes – Semana III
Teresa Crespo

Hija del cirujano Emiliano Crespo Astudillo y de Lola Toral Vega, nació en Cuenca el
30 de octubre de 1928.3 Su vida estuvo siempre apegada a las letras, desde joven se destacó
por su amor a la literatura, lo que la llevó a escribir sus primeros poemas.2
Entre sus libros más conocidos constan: 'Novena al Niño Jesús'; 'Pepe Golondrina y
otros cuentos'; 'Mateo Simbaña', que fue estudiado en la Universidad de París; y 'Ana de los
Ríos', libro que fue llevado al cine por el Convenio Andrés Bello.4
Reconocida con varios premios como: La palma de plata de la Universidad de
Cuenca, el primer premio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Azuay; entre
otros.5
Estuvo casada con el político e historiador Jorge Salvador Lara, teniendo con él cinco
hijos: Íñigo, Susana, María Isabel, Teresa y Elvira.
Falleció el 15 de febrero de 2014, en la ciudad de Quito.1 Sus restos fueron velados
en su casa, en el barrio de La Concepción y en la iglesia de ese mismo barrio
Obras
Rondas (1966),
Pepe Golondrina y otros cuentos (1969),
Breves poemas en prosa (1973),
Hilván de sueños (1978),
Novena al Niño Jesús (1981-1993),
Mateo Simbaña (1981-2002),
Ana de los Ríos (1986),
Baúl de tesoros. Nueva antología de literatura infantil (1991),
Caleidoscopio de ternuras. Teoría y praxis de la literatura infantil (2000)
Santa Teresa de Jesús y la mujer de hoy (2002)

Monseñor Leonidas Proaño
Leonidas Eduardo Proaño Villalba nació el 29 de enero de 1910 en la parroquia de
San Antonio del cantón de Ibarra. Sus padres fueron Agustín Proaño Recalde y Zoila Villalba
Ponce, quienes eran tejedores de sombreros de paja toquilla en un taller propio, por tal
motivo durante sus primeros años se dedicó a apoyar a sus padres en su vida
En 1917 comenzó la primaria en la escuela fiscal Juan Montalvo. Sería por la
sugerencia de un párroco a sus padres que en 1925 es matriculado como alumno externo en el
Seminario de San Diego de Ibarra, en esta institución se graduó como bachiller.
Obras
Rupito (1953).
Concienciación, Evangelización y Política (1974).
Creo en el Hombre y en la Comunidad (1977).
El Evangelio Subversivo (1977).
Carlos Carrera Barretos
(Quito, Ecuador, 9 de febrero de 1926 - Ibídem, 27 de agosto de 2009). Fue un
escritor de literatura infantil aunque entre sus trabajos se pueden encontrar obras de ensayo,
novela y teatro.
Hijo de Rafael Carrera Andrade y de Ignacia Barreto Garzón fue el segundo de cuatro
hermanos. Casado con Tula Espinoza Barcia con quien tuvo cuatro hijas.

Se graduó de normalista en Quito para luego desempeñarse como profesor de
escuelas, colegios y universidades en el Ecuador. Sus obras han sido escogidas por docentes
en varias instituciones educativas del país como literatura de estudio debido a la nitidez y
facilidad de comprensión que estas otorgan.
Fue escogido para ser el autor de la letra de Himnos de varias instituciones de
diferente índole en el país. Como deportista destacó desde su juventud en atletismo y fútbol,
formando parte de los equipos Titán y Aucas; así como de selecciones provinciales. Más
tarde sería reflejada su pasión por el deporte a través del tenis y el ajedrez.
Fue ganador de varios concursos y miembro de distintas asociaciones literarias a nivel
nacional y latinoamericano.
Obras
Gotitas El Decamerón de los Niños (1981)
Poemas de Razas Canto General (1983)
Odas al vuelo (1966) Lucho Cacho (1986)
Sonetario (1966) Navideñas (1989)
La Hoja Monocorde (1967) Me llamo Santi (1992)
Pupila Avida (1967) Los cuentos de Cirilo (1994)
Aliento Encadenado (1968) Poesía Infantil
4 Gajos Nueva Poesía Infantil
Itinerario Teatro Infantil
Atisbos en Verde Nuevo Teatro Infantil
El dátil de plata Tilipiti tilipán (2009)
Cuentos chicos 1 y 2

Solange Rodríguez
Realizó sus estudios superiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil,
donde obtuvo el título de licenciada en literatura y compartió clases con escritores como
María Fernanda Ampuero, Luis Carlos Mussó, entre otros. Posteriormente realizó un
masterado en literatura hispanoamericana en la Universidad Andina Simón Bolívar.
Publicó su primer libro de relatos, Tinta sangre, en 2000 bajo la editorial Gato Tuerto.
A esta obra le siguieron Dracofilia (2005) y El lugar de las apariciones (2007).
Su libro Balas perdidas ganó en 2010 el Premio Joaquín Gallegos Lara al mejor libro
de cuentos del año, otorgado por el municipio de Quito, y el segundo lugar en el Premio
Pichincha de Cuento.
En 2018 ganó una mención de honor en el Concurso Nacional de Literatura de la Casa
de la Cultura Ecuatoriana con su libro de cuentos La primera vez que vi un fantasma. El libro
fue publicado por la editorial española Candaya y reúne 15 cuentos en que se entremezclan la
nostalgia y la desesperanza.9 El libro ganó también una mención de honor en la edición de
2019 del Premio Joaquín Gallegos Lara.
En el ámbito docente, ha tenido una larga carrera como profesora de educación
superior en varias universidades del país. En febrero de 2017 recibió el Premio Matilde
Hidalgo con la presencia del presidente Rafael Correa por sus 20 años de trayectoria
académica en el área de Artes Literarias

Obras
Tinta sangre (2000)
Dracofilia (2005)
El lugar de las apariciones (2007)
Balas perdidas (2010)
La bondad de los extraños (2014)3
Levitaciones (2017)2
La primera vez que vi un fantasma (Barcelona: Candaya, 2018)
Gastón Calderón
Este novel escritor, nacido el 25 de noviembre de 1993, cuenta que desde que era
pequeño pensaba: ‘Algún día escribiré un libro’. Era, además, un buen lector. Puso manos a
la obra: escribió, corrigió, depuró. Y el resultado es el libro que ahora está en circulación.
Actualmente alista el segundo libro, que se titula Espíritu del bosque.
Calderón refiere que pretende ser un estímulo para otros ciudadanos. “Mi objetivo es
impulsar a los ecuatorianos a que muestren lo que tienen, a que muestren sus dones, sus
talentos”, manifiesta. Opina que en el país hay mucha gente con talento, pero que está oculta.
Obras
Efraín y las claves del ayer 2015
Espíritu del bosque 2015

Armadura de un ángel guardián 2015
Héroe 2017
No dejes pelear al príncipe 2017
Eliécer Cárdenas
Es el segundo de nueve hermanos, hijo de Arturo Cárdenas y Soledad Espinoza. Su
madre sería su primera maestra, posteriormente asistiría a la escuela Borja de los padres
Jesuitas. A los nueve años ya leía cuentos, poesía infantil y así nacería su amor por la
narración.
La secundaria la realizaría en varias instituciones ya que su padre cuestionaba mucho
los modelos de educación en la presidencia de Velasco Ibarra.
A los quince años le hicieron una quinceañera empezaría a escribir relatos cortos de
tipo deseos que sentía hacia los indigenista. Leía mucha poesía de La Generación Decapitada
y Existencialismo. En 1971 publicó su primer cuento Hoy al general.
En 1972 viaja a Quito e ingresa a la Facultad de jurisprudencia de la Universidad
Central del Ecuador
Ha sido jurado del premio Casa de las Américas en el género novela.
Fue jefe de redacción en diario El Tiempo, de Cuenca, y ejerce la dirección de la
Biblioteca Municipal de la misma ciudad.

Obras
Siempre se mira al cielo
La incompleta hermosura
El ejército
La ranita que le cantaba a la luna
Honor Familiar
Martes – Semana III
Didáctica de la lengua y literatura (1ro a 10mo de EGB)
Definición de la didáctica
Desde el punto de vista teórico se define como una disciplina que pertenece al
ámbito de la lingüística aplica a la enseñanza de la lengua. Como práctico es una actividad
insertada dentro de los sistemas educativos enfocado a la actividad formativa del docente de
Lengua y literatura, de tal manera están empleadas en los mecanismos fundamentales de las
orientaciones demostrativas que han fijado el área de acción, centrado en los usos
comunicativos reales y pragmáticos más no en el estudio de lengua o de la literatura como
objetivo de estudio.
La utilidad didáctica se programa en el uso correcto de la lengua en las diversas
situaciones de comunicación y en el desarrollo de la capacidad oral y escrita del estudiante;
es decir el desarrollo armónico, progresivo y eficaz de las destrezas comunicativas, siendo el
eje central los nuevos enfoques de la didáctica.
De esta manera podemos mencionar aportando una nueva perspectiva generando una
epistemología propia:
Lingüística centrada en los procesos comunicativos
Literaria céntrica en el lector
Pedagógica centrada en el estudiante

Psicológica centrada en los procesos cognitivos
Sociológica centrada en el desarrollo del aprendizaje
Por lo tanto, la didáctica de lengua y literatura tiene como objetivo fundamental
formar hablantes competentes y lectores eficaces, buenos redactores, individuos plenamente
desarrollados y capaces de relacionarse con los demás.
Tomando en cuenta que tiene tres ámbitos teórico, científico y técnico.
Teórico: implica en la disciplina los saberes propios y específicos quienes
actúan y establecen los procesos de enseñanza aprendizaje.
Científico: interviene en la creación del conocimiento por lo cual necesita una
investigación especializada.
Técnico: trabaja en el objetivo fundamental, en la enseñanza de la lengua y de
la literatura en la vida estudiantil.
En conclusión la DLL nos enriquece el proceso de enseñanza- aprendizaje de los usos
lingüísticos y en la formación de los dominios de la interacción verbal en el ámbito social y
del desarrollo intelectual del individuo en la formación de valores socio-culturales.
Bases para el paradigma educativo

Jueves – Semana III
Metodología en el enfoque comunicativo
Se puede dar la comunicación a través de la enseñanza de la lengua materna o
extranjera que a continuación citamos:
a) Metodología logocéntrica y deductiva.- Orientada a la transmisión de
contenidos formales ,gramáticas, textuales enlazados en los aspectos comunicativos como
traducir, lectura oral, aprender listados de los vocabularios, reglas de la pronunciación,
análisis sintáctico, etc.
b) Metodología analítica o estructural.- Se analiza para mejorar las
microhabilidades y destrezas, partiendo de habilidades adquiridas o refuerzos informáticos.
c) Metodología global y comunicativo o ecológica.-Es el desarrollo de las
macrohabilidades mediante el uso curricular en el aula. Es decir aquellos alumnos que no
presentan disfunciones específicas.
d) Metodología comunicativo integral.- Permite atender de manera adecuada a
diferentes tipos de alumnos en diversidad de contexto y el desarrollo de manera coherente,
es decir los estudiantes de bachillerato tienen la capacidad adecuada para realizar textos
expositivos y además construir su propio texto, ya además resolver sus tareas de
autoevaluación.
Habilidades de competencia y actuación
Se determina conjunto de aptitudes, capacidades y conocimientos disponibles que
tiene cada ser humano, en el cual se puede observar el sujeto es hábil o tiene habilidades
para el desarrollo de la competencia. Entre ellos tenemos:
a) Las habilidades comunicativas.- Es la acción integral del ser humano en la que
integra diversidad de funciones sociales e individuales en donde el objetivo primordial es

determinar la habilidad comunicativa y lingüística a los estudiantes para el desarrollo
potencial.
b) La jerarquización de las habilidades.- Se agrupa de la siguiente manera:
 Hiperhabilidad comunicativa: Se trata del sujeto que tiene la facilidad y fluidez en la
comunicación ya sea verbal, no verbal, lingüístico oral o escrita, etc.
 Superhabilidades: se clasifica en analógica y digital. Estos permiten llegar de manera oral o
escrita en forma digital y artificial.
 Macrohabilides: Influyen en expresión y recepción analógica es decir hablar, escuchar, leer.
 Habilidades comunicativas: consideran verbales y no verbales
 Habilidades lingüísticas formales
 Habilidades lingüísticas pragmáticas
 Subhabilidades.- Es la presentación de la información mediante el sujeto de acuerdo al
análisis, razonamiento y creatividad.
 Destrezas: Es la aplicación o la observación directa de la realidad.
 Microhabilidades: Son muy extensas y está relacionada por la destreza.
c) Las competencias pragmáticas.- Permite participar en determinadas actos
comunicativos. Como son las siguientes:
 Competencia biolisguistica: Se caracteriza por tener sistemas lingüísticos biológicos que
permita la vida y la comunicación.
 Competencia psicolingüística: Construye y perfecciona un sistema cognitivo.
 Competencia sociolingüística: Se refiere la capacidad de participar en actos sociales de
comunicación.
 Grado de posibilidad
 Grado de Factibilidad
 Grado adecuado de normas

 Grado de realismo
Viernes – Semana III
Las competencias lingüísticas
Son aquellos conocimientos del código lingüístico que tiene un sujeto determinado
es decir son las reglas gramaticales.
a) La competencia grafofónica.- Corresponde entre unidades de lengua (fonemas
y grafemas) y el discurso oral o escrito(sonidos o letras), o para leer una palabra realizamos
las siguientes operaciones:
-Percepción visual de las letras e interiorización.
-Recodificación de las letras vistas en grafemas (reconocer las palabras)
-Recodificación de los grafemas en fonemas.
-Acceso a otros esquemas y competencias que asigne el significado.
En general los ámbitos que podemos atender para regular formativamente (evaluar,
estimular, o corregir) la actuación fonográfica puede ser:
*Motricidad
*Expresión
*Recodificación
*Automatización
*Percepción visual y auditiva
*Conciencia grafofónica
*Tiempo, ritmo y entonación.
b) Competencia morfosintáctica.- Es preciso conocer y saber utilizar diversas
categorías que el hablante tiene su disposición en : determinantes, calificativos, pronombres,
nombres, verbos, etc.,

c) Competencia léxico-semántica.-Son representaciones mentales que conectan
los significado de la lengua. Es decir el alumno debe conocer el significado individual de una
palabra para poder codificar o decodificar el mensaje.
d) Competencia discursivo textual.- Se refiere la capacidad del sujeto para
construir textos claro organizando de manera coherente. Y se considera cuatro tipos de
contexto: humano, general, especifico y concreto.
e) Discurso y contexto.- Se requiere de mayor competencia y madurez por parte
de interlocutores porque en él se desarrolla la competencia y la integridad socio- cultural.
Estructura de texto
Según Kintsch y Van Dijk (1978) determinan tres niveles:
a) Microestructura.- Se refiere a los componentes de significados locales y las
relaciones lineales implicadas, sin embargo se puede decir que al redactar o hablar debemos
contar con las ideas más sobresalientes para poder construir el texto.
b) Macroestructura.- Es la presentación abstracta de la estructura global
semántica y lógica que posee un texto.
c) Superestructura.- De igual manera se determina la estructura global
identificando la forma de organización de los textos como relatos, artículos, periodísticos y
ensayos.
Semana IV
Lunes - Semana IV
Métodos de iniciación de la lectura y escritura
Los métodos de enseñanza de los procesos de lectura y escritura existen varios
métodos de enseñanza o modelos didácticos. Sin embargo cuenta con dos grandes grupos que
presenta: Sintéticos o silábicos y Analíticos y globales. También podemos considerar una
combinación entre ellos lo cual es denominado métodos mixtos.

Que en general se habla de tres tipos de métodos a saber:
1. Métodos sintéticos o silábicos
2. Métodos analítico o globales
3. Mixtos.
1. Métodos sintéticos o silábicos de la lengua y literatura
(Hablar-comprender-leer - escribir)
Definición.-Se inicia desde las unidades mínimas hasta llegar a unidades mayores
donde los niños comienzan por memorizar las letras, las silabas, los sonidos de las letras
hasta formar palabras y oraciones.
Ventajas y desventajas
-Este método es más utilizados por los docentes por lo que los textos inician con
lecturas es decir es poca motivadora.
-Se tiende más a la memorización y descifrado de signos en la comprensión de los
enunciados.
-Estrategias empleadas, son de práctica visual e imitación, repetición y reproducción
de las letras y sonidos que tienden a desarrollar a corto plazo.
Tiene tres Tipos:
Modelo alfabético
Modelo silábico
Modelo fonético o fonemático.
Modelo alfabético.
Parte de la memorización de las letras del alfabeto, y su metodología es la repetición
de las vocales y luego de las consonantes, la cual se enlazan los dos y se forman silabas y
posterior las palabras.
Ejemplo.

“m” con ” a” es”ma” “ l” con “a” forma la palabra “mala”
“m” con “o” es “mi” “m” con “o” forma la palabra “mimo”
Modelo silábico.
Se parte de las enseñanzas a partir de las silabas hasta llegar a las palabras. Tiene su
metodología tradicional es juego de sonidos ma, me, mi, mo, mu; mamá me ama.
Ejemplo.
“a” considerando la palabra ama
“ca” considerando la palabra cama
Modelo fonético o fonemático.
Se pretende a enseñar a leer y escribir a partir de los fonemas que conforma nuestra
lengua española pronunciando el sonido de las letras y no su nombre.
Su metodología es una vez aprendido los sonidos se debe combinarse en silabas y
palabras (los vocales y consonantes).
Ejemplo.
Combinación de las vocales ai, ei, ua, aio, aie , combinación de los consonantes li, lu,
lui, ali, lila,etc. En donde terminan formando palabras, frases y oraciones.
Martes semana IV
2. Métodos analíticos o globales en lengua y literatura
(Hablar/comprender/leer/escribir)
Este método tiene la finalidad de enseñar leer y escribir por medio de las palabras y
oraciones sin la necesidad de que el niño llegue a reconocer los elementos mínimos. Al final
el niño es capaz dominar por sí solo.
La ventaja de este método es motivadora para los sujetos porque inicia de estructuras
mayores como palaras, oraciones y textos, y la desventaja es que el docente se olvida de
llegar a las unidades mínimas.

Antecedentes.
Se inicia en el siglo XVIII, con los trabajadores de Facot en donde se inicia la
enseñanza de las palabras y posteriormente las silabas. Así paso su tiempo al comienzo del
siglo XX el pedagogo Ovidio Decroly toma la decisión de impulsar como:
a) Modelo global.
b) Modelo Carteles de experiencia.
-Modelo global.
Se fundamenta en el secretismo o percepción sincrética o global propuesto por
Ovidio Decroly (1981-1932). Se puede decir que es la función psicológica de los niños por
medio de la cual percibe las cosas u objetos en su totalidad sin poder diferenciar las partes
constitutivas de ese todo. De tal manera según Decroly manifiesta dos componentes la
percepción visual y la ideo visual.
Las estrategias son las mismas pero aquí se diferencia en lugar de repetir y memorizar
las silabas o palabras en cambio aquí se repiten y memorizan las palabras.
Según Peña González (1993) el modelo global en la práctica escolar opera la siguiente
secuencia didáctica.
1. Inicia por una conversación entre los niños y el docente, que desde luego el
alumno enuncia breves frases de la conversación.
2. Después de unir varias frases relativas inicia formando oraciones.
3. Luego es escrito en una tira de papel y colocado en la pared del aula de esta
manera el alumno va asociando.
4. A partir de estas frase forma nuevas frases significativas donde forma
artículos, verbos, sustantivos entre otras.
5. Al final el niño podrá sintetizar con nuevos elementos y podrá formar nuevas
palabras.

Modelo de carteles de experiencia.
Son actividades realizar por los niños durante el proceso de enseñanza y aprendizaje
de lecto escritura.
Estrategias permite aprender a través de las experiencias de los niños.
3. Métodos Mixtos
Es la combinación de sintético y analítico en donde se desenvuelve en forma general.
Es decir de acuerdo al desarrollo de cada uno de los niños y niñas en el cual tienen sus
propias características y necesidades y la manera ser.
Momentos para el código alfabético
Forman la estructura todas sus actividades mediante tres series de palabras que
aglomeran en 24 fonemas del castellano:
• La primera serie está formada por las palabras mano - dedo - uña - pie, que están
relacionadas con el tema del cuerpo humano.
• La segunda serie está formada por las palabras lobo - ratón - jirafa, que están
relacionadas con el tema de los animales.
• La tercera serie de palabras está formada por las palabras queso - leche - galleta, que
están relacionadas con el tema de los alimentos.

Primer momento
Pasos para hablar y escuchar desarrollo de la oralidad y de la conciencia
lingüístico
El primer paso su desarrollo es esencialmente oral. Se puede utilizar como apoyo
distintos elementos gráficos, así como variada selección de canciones, trabalenguas, rimas y
cuentos.
A continuación se desarrolla la conciencia lingüística integrada por cuatro
conciencias: semántica, léxica, sintáctica y fonológica desarrollar las competencias
comunicativas.
Conciencia semántica: Es la reflexión sobre el significado de las palabras, oraciones y
párrafos, la cual permite que los estudiantes desarrollen primero las ideas y luego
investiguen, elijan y distribuyan los significados de las palabras y oraciones, apelando a la
estructura semántica de la lengua; sin embargo el docente promueve la guía de producción de
ideas que se trabaja profundamente asociada al desarrollo léxico y sintáctico.
Conciencia léxica: Es la primea reflexión sobre la producción verbal. A través de
varios ejercicios, llegan a reconocer que la lengua está formada por una serie determinada de
palabras que se relacionan entre sí, para estructurar las ideas que necesitamos expresar. De tal
manera permite mantener el orden en su construcción para que la oración tenga sentido.
Conciencia sintáctica: Desarrolla la capacidad para reflexionar sobre la concordancia
de número y género, la combinación y el orden que tienen las palabras para adecuar un
mensaje claro, se trata que reconozcan la existencia de reglas para la elaboración de
oraciones, para entender el significado del mensaje.
Conciencia fonológica: Habilidad metalingüística que involucra entender que las
palabras están conformadas por sonidos(fonemas), De acuerdo a la propuesta del Ministerio

de Educación revela que la ruta fonológica es la más adecuada para enseñar a leer y a
escribir; partiendo de los sonidos que forman las palabras y no de sus grafías.
Segundo momento
Texto: relación entre el fonema y su representación gráfica escritura fonológica
reflexiva
El objetivo es instruir la semejanza entre los fonemas y sus posibles representaciones
gráficas. Se debe trabajar mediante compuestas y varias estrategias en los niveles semánticos,
léxicos y fonológico; por lo tanto se propone formar posibles representaciones para cada uno
de los fonemas de las series.
Representación gráfica de los fonemas: Se debe estimular a que los estudiantes
simbolicen descriptivamente los sonidos, sin tomar en cuenta la posición.
Desarrollo del grafismo: Antes de ingresar a la escuela los niños y niñas ya utilizan
un sistema rudimentario de escritura, mediante signos gráficos, es decir están utilizando un
sistema similar a la escritura. Vigotsky sostuvo que los niños llegan a trazar letras con buenas
formas y dimensiones es menos importante que la capacidad de expresar un mensaje.
De acuerdo a esta guía se entiende que el texto estimula que los estudiantes escriban
con sus propios códigos y que poco a poco integren las grafías que van manifestando. Por lo
tanto tomando esta teoría los docentes deben proponer sus ideas, opiniones, logrando que la
producción del grafismo sea significativa para los estudiantes.
Tercer momento
Texto:
1. Escritura ortográfica convencional: El objetivo es construir la ortografía
convencional del lenguaje a partir de una reflexión fonológica y semántica, sin olvidar que en
el segundo momento se trabaja con la presentación de diversas grafías que existen para
escribir un fonema.

2. Manejo del error ortográfico: Es más eficiente la prevención de errores que la
corrección de los ya cometidos; tener cuidado debido a que la primera imagen de una palabra
se graba con gran intensidad en el cerebro. Trabaja previamente las palabras con el objetivo
de no enfrentarlos con aquellas cuyo significado desconocen y cuya imagen sensorial, visual
y auditiva no esté correctamente fijada en su mente.
3. Producción de textos escritos: La propuesta del Ministerio de Educación plantea un
acercamiento distinto a lo que habitualmente hace la escuela tradicional, que es trabajar a
partir de copias y dictados, con la idea de que mediante la práctica de estas actividades se
aprende a escribir bien. La tarea de escribir tiene relación con una función comunicativa
específica. En donde el Docente es el encargado de crear intuiciones para que los estudiantes
involucren en el proceso de enseñanza de la escritura.
4. Comprensión lectora: La lectura dejó de ser la sonorización de los signos
alfabéticos para ser concebida como práctica cultural de altísimo nivel intelectual. Con
propósitos determinados y realizada en contextos específicos. De esta manera el Docente es
quien deberá crear otras presentaciones para que los estudiantes les interese, motive y
provoque a leer.
Considerando la lectura como un proceso interactivo de comunicación en el que se
establece una relación entre el texto y el lector. Es así efectivamente quien construye su
propio significado.
jueves – Semana IV
Guía didáctica de implementación curricular para EGB lengua y literatura
Subnivel elemental
El currículo de lengua y literatura se organiza en cinco bloques: lengua y cultura,
comunicación Oral, lectura, escritura y literatura. Cada bloque tiene relación con los
objetivos generales del área, y estos a su vez están relacionados con los objetivos de cada

subnivel, de manera coherente, y secuencial. Los objetivos de los subniveles están adecuados
a la etapa evolutiva de los estudiantes, con la finalidad de desarrollar destrezas y contenidos.
Estos se los trabajan dentro de un proceso permanente de adquisición de las habilidades
necesarias, para que los estudiantes tengan mayor oportunidad de convertirse en individuos
capaces de comunicarse de forma eficiente.
El objetivo primordial del docente en el aula es garantizar el éxito del proceso de
aprendizaje de los discentes. Por ello, es muy importante que se indague en los aspectos
pedagógicos y didácticos que lo lleven a encontrar el método de trabajo más idóneo para las
necesidades de los estudiantes.
En función de la calidad del proceso de enseñanza–aprendizaje, se debe tener en
cuenta los distintos niveles de concreción del currículo, regulado por las siguientes estancias
organizadoras: la ley intercultural bilingüe del ecuador, el proyecto educativo institucional y
la planificación de aula. Sin embargo, es importante recalcar que la propuesta es flexible y se
puede acondicionar a las necesidades institucionales y de los grupos de estudiantes. De esta
manera el docente puede modificar e innovar en cuanto a la metodología, actividades,
evaluación y demás, construyendo su propia planificación en el aula.
Las orientaciones que se presentan en este apartado constituyen un aporte para
familiarizar a los docentes en los aspectos en los que se avanza, se mantiene o se modifica la
propuesta curricular para la asignatura de lengua y literatura. Estas orientaciones se muestran
en los bloques de manera general y de modo específico para los subniveles y años en los que
se requiere, de acuerdo con los subniveles de básica elemental, básica media, básica Superior
y bachillerato.
Este documento recoge los aportes metodológicos que se trabajaron para el área de
lengua y literatura de la acfcegb en el 2010 y diversos textos consultados. La importancia de

rescatar los aportes mencionados es brindar continuidad al proceso de trabajo permanente
para mejorar el trabajo en esta área.
Recomendaciones generales del área de lengua y literatura
Llevar a la práctica una propuesta curricular depende de varios factores que están
dentro y fuera de la escuela. para la aplicación de esta propuesta se sugiere, de forma general,
observar estos propósitos:
• Promover en la comunidad educativa el respeto y la valoración de la diversidad
social, lingüística y cultural de los estudiantes.
• Considerar al estudiante como usuario de la lengua oral y escrita reconociendo su
entorno social y cultural.
• Fomentar el uso social de la lengua adecuando el aula como el lugar idóneo
para la interacción comunicativa entre pares.
• Partir del uso individual de la lengua y acercar a los estudiantes, paulatinamente, a la
producción de textos orales y escritos.
• Partir siempre de la oralidad para llegar al texto escrito.
• Desarrollar la reflexión lingüística del estudiante para que el descubrimiento
de su propio lenguaje lo conduzca a la comprensión de las distintas situaciones en las que
debe usarla.
• Facilitar la integración de esta área con las otras áreas para que se afiance el
uso significativo de las destrezas lingüísticas de los estudiantes.
• Reconocer y fomentar entre los colegas docentes el carácter procedimental
y transversal de la lengua, descartando la idea de que solamente el profesor
de lengua debe contribuir a su desarrollo.
• Respetar los conocimientos de los docentes quienes, con su experiencia y

conocimiento de los grupos de estudiantes, pueden elegir y proponer recursos pedagógicos
que beneficien el aprendizaje comunicativo.
• Aprovechar las diferencias culturales del medio lingüístico para diseñar situaciones de
comunicación significativas.
• Indagar y conocer los estilos y ritmos de aprendizaje de los estudiantes para
apoyar su inclusión en el aprendizaje.
• Diseñar situaciones comunicativas en las que participen los padres con sus
hijos.
• Adaptar el currículo a las necesidades de la institución educativa y su comunidad.
Orientaciones para el desarrollo de las destrezas con criterios de desempeño
Se sugiere tomar en cuenta en todos los subniveles estos puntos que ayudan a
comprender e implementar las destrezas con criterio de desempeño:
• Indagar en el enfoque comunicativo4 de la lengua para fomentar el aprendizaje mediante el
uso real de la lengua en el aula y no solo la utilización memorística de contenidos
gramaticales descontextualizados.
• Las macro destrezas escuchar, leer, hablar y escribir se deben trabajar de
forma conjunta, y tomar en cuenta los procesos para el desarrollo significativo de las
destrezas con criterios de desempeño.
• Efectuar en el aula diversas situaciones de comunicación oral y escrita que
sean reales, funcionales, significativas que integren varias destrezas.
• Evitar la ejercitación mecánica y aislada de una destreza mediante el uso
riguroso de pasos para producir un tipo de texto, desarrollar la destreza supone el uso de otras
que están relacionadas a su vez con esta.
• Permitir el progreso del aprendizaje dosificando el trabajo de cada destreza
a lo largo del subnivel, pues el ejercicio permanente de la destreza permite

que esta se complejice a medida que se usa en distintas situaciones comunicativas.
• Trabajar las destrezas de los bloques en cada subnivel de forma secuencial y
gradada, es decir, se avanza en el aprendizaje paso a paso con atención en el
proceso de apropiación de la destreza por parte del estudiante.
• Desarrollar las destrezas al permitir que los estudiantes tengan muchas oportunidades para
ponerlas en práctica, ya que el dominio de la destreza supone
la ejercitación constante mediante el uso de distintos recursos significativos.
• Usar las normas del idioma, (ortografía, propiedades textuales, nociones
morfológicas y semánticas) e incorporarlas a la situación comunicativa con
la producción de distintos textos orales y escritos.
• Evaluar cualitativa y progresivamente el desarrollo de cada destreza hasta
lograr su manejo autónomo, pues solo cuando la persona es capaz de utilizar
sus destrezas de manera discriminada y autónoma, puede decirse que las ha
“aprendido”. (MEC, 1998)
Viernes -semana IV
Orientaciones para la planificación
El equipo docente de las Instituciones educativas debe tomar las decisiones de
planificación. En concordancia con el enfoque comunicativo que el currículo de
Lengua y Literatura propone adoptar, se sugiere a los maestros del área tomar en
cuenta estos aspectos que junto a los ya propuestos y los que se proponen en cada
subnivel aportarán en la ejecución de su planificación de clase:
Potenciar las capacidades lingüísticas y comunicativas de los estudiantes, quienes
son usuarios concretos de la lengua o sus lenguas.
La adquisición de la lengua está sujeta a restricciones sociales, culturales
evidenciando las diferencias entre los estudiantes.

Los usuarios de la lengua no son ni “ideales” ni homogéneos. Tienen necesidades
fundamentadas en la diversidad.
Recuperar espacios específicamente pedagógicos en el desarrollo de la competencia
comunicativa con la construcción de situaciones comunicativas diversas en
contextos reales.
La planificación de la clase debe tomar en cuenta el carácter procedimental de la
lengua como instrumento. (Lomas, 1999)
Orientaciones para el uso de los tics
La intención del currículo en este aspecto es suministrar a todos los estudiantes
de todos los subniveles de los recursos que les ayude a manejar el “mundo digital”
y desarrollarse en él, utilizando de manera conveniente y responsable estas
tecnologías.
Se sugiere de manera general en el área desarrollar lo siguiente:
• Buscar, acceder y evaluar la calidad y la pertinencia de la información de
diversas fuentes virtuales.
• Utilizar TIC que solucionen las necesidades de información, comunicación,
expresión y creación dentro del entorno educativo y social inmediato.
• Utilizar las TIC para mostrar, incorporar, analizar y organizar la información.
• Comunicar ideas y argumentos, comprender y resolver problemas de manera
eficiente, aprovechando múltiples medios (texto, imagen, audio y video).
• Participar en redes virtuales de comunicación y en redes ciudadanas de participación
e información, con aportes creativos y pertinentes.
• Hacer un uso consciente y responsable de las tecnologías de la información
y la comunicación, aplicando criterios de autocuidado y cuidado de los otros

en la comunicación virtual, y respetando el derecho a la privacidad y la propiedad
intelectual. (Ministerio de Educación de Chile, 2011)
Semana V
Lunes – Semana V
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel elemental de EGB
Lengua y Cultura
Para el subnivel de Básica Elemental, los conocimientos sobre el tema de cultura
escrita propuestos para el bloque de Lengua y Cultura permiten que los niños y
niñas acompañados de sus maestros ingresen en el “mundo letrado”; la exploración
y conocimiento de distintos soportes textuales como periódicos, revistas,
correspondencia, entre otros. Se sugiere por tanto realizar las siguientes acciones:
• Establecer las diferencias entre la cultura oral y la cultura escrita en cuanto a
sus usos y funciones.
• Participar con los niños en situaciones en las que se requiera leer y escribir,
espacios de lectura o escritura en los que se usen las macro destrezas: leer y
escribir como un medio de comunicación, trabajo o distracción.
• Incorporar paulatinamente a los niños en el conocimiento del código alfabético
familiarizándolos previamente con la cultura escrita.
• La preparación de ambientes letrados con la presencia de textos escritos y la
posibilidad de escuchar textos orales: revistas, periódicos, correspondencia,
entre otros.
• La preparación de ambientes para escuchar textos orales leídos, dramatizados,
grabados, trasmitidos por distintos medios.
• En cuanto a las variedades lingüísticas, en Básica Elemental se introducirá

a los estudiantes al conocimiento acerca de las lenguas originarias que se
hablan en el Ecuador y cómo han influido en nuestra forma de hablar el castellano,
tanto en el nivel léxico como de estructuras gramaticales.
• Hay que tomar en cuenta que, debido a la migración, en muchos lugares
del país puede haber personas procedentes de diferentes regiones que, por
tanto, tienen distintas formas de habla y diferentes expresiones coloquiales.
Comunicación Oral
Durante los primeros años de escolaridad, la interacción con adultos, sean estos
miembros de la familia, docentes u otros, toma especial relevancia como medio para
adquirir vocabulario y conocimiento sobe la lengua. Por tanto, la oralidad en Básica
Elemental constituye un eje transversal y se convierte en andamiaje para diferentes
destrezas: como estrategias para indagar sus conocimientos previos; para llenar
de significado sus pensamientos; para trasladar sus ideas expresadas oralmente
a ideas escritas; para desarrollar la metacognición y propiciar la autocorrección
de sus errores y para reestructurar la estructura mental del estudiante (Guías del
docente de AFCEGB de tercero y cuarto años de EGB). Por eso, es necesario que
los docentes de este subnivel conozcan los fundamentos y realicen una mediación
pedagógica sistemática, intencionada y recursiva del proceso de la comprensión y
expresión oral por tanto se sugiere realizar las siguientes acciones:
• Propiciar situaciones formales e informales de comunicación que fomenten
en los niños y niñas la capacidad para poner en práctica las propiedades
de adecuación, coherencia y cohesión del discurso oral; para comenzar a
reflexionar sobre los códigos no verbales y códigos paralingüísticos en la
comunicación oral, y para conocer el uso de las convenciones de la comunicación en
situaciones de interacción social en contextos diversos.

• Utilizar diversidad de estrategias para procesar mensajes orales, comprender el
significado de palabras, frases, oraciones, párrafos y el manejo de estructuras secuenciales,
sintácticas y semánticas, con el fin de garantizar el
desarrollo óptimo de destrezas, habilidades y actitudes de la comprensión y
expresión oral.
• Utilizar la conversación como una herramienta metodológica significativa, al
mantener conversaciones los estudiantes aprenden las convenciones de la
comunicación oral: turnos, ceder la palabra, y mantener el contacto visual.
• Iniciar a los niños y niñas en la interacción con los demás; una conversación
debe involucrar la participación de todos los estudiantes y el docente para
que se desarrolle adecuadamente.
• Otra estructura importante a tomar en cuenta es la exposición. En esta etapa los
niños y niñas deben adquirir la capacidad de exponer ideas y hechos
dentro de una conversación. Es importante que desarrollen sus ideas y empiecen a
adecuarse a la situación comunicativa en la que se encuentran. En este caso se pueden usar
juegos de expresión oral y actividades como descripción de imágenes, lectura de textos
literarios, expresión de ideas, retroalimentación de la lectura entre otros.
• La evaluación de la Comunicación Oral, en esta etapa toma en cuenta que la
expresión oral es la manifestación de la emotividad y la personalidad de los
niños y niñas que, por tanto, al evaluar el uso del lenguaje oral en los estudiantes, el
docente debe ser constructivo y acertado.
• Es importante que el docente motive la reflexión en el uso de la lengua oral
para que los estudiantes se autoevalúen y comprendan los criterios para autorregular
sus expresiones adecuadamente, preguntar a los niños respecto a
su exposición con la finalidad de que comprendan y se autocorrijan.

Martes-semana V
Leer
Leer es una actividad cognitiva compleja que tiene como finalidad obtener
información del texto escrito. La lectura es una construcción activa, un proceso de
interacción entre el lector y el texto. El lector debe apropiarse del texto relacionando
la información con lo que ya sabe. El lector pone en juego su competencia lingüística,
su conocimiento del mundo, su interés y su propósito para obtener significado.
Los profesores deben promover y acompañar el aprendizaje de los niños y niñas de
forma que desarrollen una comprensión y expresión oral plenas. Esto se debe realizar
como un esfuerzo por permitir a los estudiantes apropiarse de los conceptos, a
través de los métodos adecuados de enseñanza. Por ello se sugiere en este subnivel
desarrollar las siguientes acciones:
• Conocer a cabalidad los métodos, estrategias y recursos que el Proyecto educativo
institucional decida junto con el equipo docente para enseñar a leer,
los que en básica elemental deben contar con un adecuado sustento teórico
para que puedan desarrollar una práctica suficientemente informada, flexible
y reflexiva.
• Acompañar a diario la enseñanza de la lectura con la selección de diversos
tipos de textos, tanto literarios como no literarios escogidos con la finalidad
de familiarizar a los niños y niñas con el proceso de comprensión.
• Iniciar a los niños y las niñas en los procesos de comprensión, interpretación
y análisis de los contenidos de un texto con el diseño de actividades didácticas que
proporcionen a los estudiantes herramientas para conocer el texto
más allá de lo literal: decodificación (reconocimiento de las palabras y asignación de
significado), recordar partes del texto, responden a preguntas como:

¿Qué?, ¿Cuándo?, ¿Por qué? Es decir, preguntas literales; luego alcanzar el
nivel inferencial tomando en cuenta los aprendizajes previos, hipótesis, o inferencias
que se puedan deducir del texto, para posteriormente relacionar ideas
expuestas en el texto con experiencias propias, establecer generalizaciones y
formar criterios que aclaran o enriquecen el significado del texto es decir, poner de
manifiesto los conocimientos adquiridos por medio de la experiencia
o a través de la escucha o la lectura de otras personas, llegando a un conocimiento
más profundo del texto.
• Garantizar el desarrollo de la comprensión en el proceso cognitivo de lectura
en diversos niveles de complejidad: literal, inferencial y crítico, mediante el uso
de estrategias para resolver los problemas de comprensión que se presentan
de manera cotidiana al leer textos nuevos cuyo contenido no es familiar para
los niños y niñas en este subnivel.
• Manejar estrategias metodológicas y recursos técnicos encaminados a establecer
relaciones empáticas y comunicativas que acerquen a los niños y niñas
a las competencias comunicativas en torno a la oralidad.
• Los recursos que se deben considerar son: juegos verbales, proposición de
situaciones comunicativas mediante el uso correcto de textos orales (conversación,
narración, recitación) y exploración de obras de la tradición oral.
• Uso de recursos audiovisuales en situaciones de expresión creativa (música,
textos grabados, imágenes, entre otros) con la finalidad de fomentar la capacidad de
interacción social de los estudiantes en contextos diversos que
incluyen principalmente el contexto escolar y familiar.
• Mediar correctamente en los procesos de interacción social y el florecimiento
de actitudes favorables hacia la comunicación oral en los estudiantes. Los

estudiantes precisan comprender a la comunicación oral como una fuente de
aprendizaje y de placer.
• La conversación es la forma más natural en la que los alumnos y alumnas
demostrarán sus habilidades en la comunicación oral. Se recomienda realizar
ejercicios de conversación y exposición sobre asuntos cotidianos, para evaluar el
avance de los estudiantes.
• La evaluación de los avances en el desarrollo de destrezas y competencias
comunicativas en la comprensión deberá ser constante. Es preciso medir de
forma solventada el aumento de capacidades de comunicación en los niños
y niñas.
Escribir
Los docentes deben estar conscientes de que la enseñanza inicial de la escritura
requiere que los estudiantes dispongan de un nivel suficiente de desarrollo de ideas y
pensamientos, que deben ser continuamente enriquecidos mediante la ejercitación
de la comprensión (lectura y escucha), de la expresión oral (hablar y escuchar) y
desde la interacción y participación en situaciones sociales dentro y fuera de la
escuela que le dan sentido. La escritura, así como la lectura no son competencias
naturales, son artificiales, por lo tanto culturales, que deben ser desarrolladas y
enseñadas de manera intencionada.
Por otro lado, las investigaciones realizadas en el campo de la enseñanza de la
lectura y escritura realizada por el Instituto de Investigaciones pedagógicas de Francia
(l’INPR), efectuadas por Gérard Chauveau, señalan que la enseñanza del
lenguaje escrito es una enseñanza plural, formada por cuatro grandes contenidos
que los docentes deben enseñar y los estudiantes aprender: (a) El sistema de la
lengua. En este contenido se incluyen: el código alfabético (la correspondencia

fonema-grafema); las conciencias lingüísticas (conciencia semántica, léxica y
fonológica); la ortografía (las reglas gráficas). (b) La producción escrita. Enseñar y
aprender las formas de hacer del escritor, las operaciones, las habilidades, el saber
hacer en la producción de escritos. (c) La comprensión de textos. Las formas de
leer del lector, las operaciones, las habilidades para el acto de leer. (d) La cultura
escrita. El acceso a los objetos y a las prácticas culturales de lo escrito, valorar y dar
sentido y significado a la lectura y escritura.
Los docentes deben reconocer que estos cuatro contenidos de aprendizaje son
interdependientes entre sí, pero son independientes para su enseñanza, pues
cuando se enseña a leer, no se enseña a escribir. O cuando se enseña el código,
no se enseña ni a leer, ni a escribir; se enseña el código, etc. Cuando los docentes
diferencian claramente en sus prácticas de aula, lo que es la enseñanza del código
alfabético, de la enseñanza de la lectura y de la escritura, logran entrelazar la
enseñanza de los elementos rudimentarios de la escritura con aquellos aspectos
que tienen que ver con la comprensión.
Esta diferenciación logra que el docente de los primeros años, que ahora pasa
todo el año repitiendo sílabas, comprenda que la enseñanza de la correspondencia
fonema-grafema es tan solo uno de los contenidos que debe trabajar. Debe también
guiar a los estudiantes a descubrir la funcionalidad de la lectura y escritura y las
ventajas que ofrecen, como también a construir significados y a producir textos
escritos, aunque sus estudiantes no sepan todavía el código alfabético.
El docente debe reconocer que el bloque “Escritura” está organizado en dos grandes
ejes. Un eje que se refiere a la enseñanza del proceso escritor o de la composición
escrita y otro llamado “Normativa de la lengua” que guía la reflexión sobre la lengua.
En este nivel elemental se contempla un eje adicional que tiene que ver con la enseñanza

del código alfabético, cuyo objetivo es la enseñanza de la relación fonema-grafema.
Siguiendo con la propuesta de Chauveau es importante que los docentes diferencien
la enseñanza del código alfabético, contenido que forma parte de la reflexión sobre
la normativa de la lengua, del de la enseñanza del proceso de la composición escrita.
Son dos contenidos, que si bien se apoyan mutuamente, tienen objetivos diferentes.
Los docentes deberán reconocer que el eje relacionado con el proceso escritor o
composición escrita tiene por objetivo desarrollar la competencia comunicativa de
los estudiantes. Se entiende por a las destrezas que el estudiante necesita desarrollar
para comunicarse por escrito de manera eficaz y en situaciones particulares. Es
decir, el docente debe estar en la capacidad de mediar para que los estudiantes
usen la lengua escrita con determinadas intenciones y en situaciones concretas.
En el “Proceso escritor” el docente debe guiar a sus estudiantes en la producción
de textos narrativos y descriptivos. Enseñar a producir un texto significa enseñar a
generar ideas y a organizarlas, a construir ideas que tengan coherencia lógica,
a adaptar el lenguaje y el estilo según el destinatario, conocer el tema que se
trata y el tipo de texto. Por otro lado, estos textos deberán responder a contextos
situacionales determinados, tener una intencionalidad y contemplar las normas
culturales adecuadas.
En este contexto, un proceso escritor conjuga el desarrollo simultáneo de varias
capacidades: cognitivas (qué se escribe), comunicativas (para quién), lingüísticas
(gramática y ortografía) y organizativas (cómo se escribe). Solo así, este proceso
escritor tendrá sentido para los estudiantes.
Además, es importante recalcar que los docentes deben concebir y diseñar el
proceso escritor íntimamente relacionado con la oralidad y con el proceso lector.
Estas tres competencias: leer, hablar y escribir van de la mano, en el contexto del

aprendizaje socio-cultural de Vygotsky. Así, los estudiantes construirán un texto,
primero a nivel social interactuando entre ellos y con otras personas; conversando,
discutiendo, construyendo significados. Después, será un proceso interno de cada
estudiante, mediado por la escritura.
Los contenidos referidos a la enseñanza de la normativa de la lengua tienen por
objetivo, que los docentes desarrollen las competencias necesarias para guiar la
reflexión sobre la lengua en uso. Es decir, el lenguaje en su funcionamiento real.
Los docentes deben comprender que esta nueva aproximación para la enseñanza
de la normativa de la lengua, nada tiene que ver con la enseñanza de la gramática
estructural. El objetivo de reflexionar sobre la normativa de la lengua es para apoyar
el desarrollo de la competencia comunicativa de los estudiantes.
Los docentes deben comprender que gramática del texto o lingüística del texto
propone la reflexión sobre la producción lingüística de manera contextualizada.
Es decir, no considera al texto como un sistema de signos, sino un sistema de
intenciones comunicativas. Lo importante es la interacción social que propone el
texto. En este escenario, la unidad básica de la lengua no es ni la frase, ni la oración,
sino el texto. Entonces los docentes deberán desplazar la atención de la palabra, la
frase al texto y guiar para que las producciones escritas de los estudiantes tengan
cohesión, coherencia, intencionalidad, aceptabilidad, informatividad, situacionalidad
e intertextualidad. Ahora bien, se propone también que el docente conozca la
gramática oracional, con el objetivo de que pueda mediar en la construcción de
ideas, pero de manera subalterna al texto.
Por otro lado, en el Ecuador la enseñanza inicial de la lectura y de la escritura se
caracteriza por la concepción mecánica que tienen los docentes de la lectura y
escritura: leer es oralizar las letras de un texto, y escribir es una destreza grafo-motora

que transcribe las palabras dichas oralmente. La metodología que los docentes
utilizan, en casi todas las escuelas fiscales del país, considera a la lectura como una
actividad asociacionista que registra de forma pasiva, sumisa y por repetición, las
relaciones existentes entre los sonidos y los signos. Para cambiar esta percepción
que tienen los docentes, se propone diferenciar lo que es la enseñanza del código
alfabético, de la enseñanza de la escritura y de la enseñanza de la lectura. Así, en
el proceso de alfabetización inicial se enseña la correspondencia fonema–grafema.
Este contenido, que llamamos “código alfabético”, se lo trabajará desde la ruta
fonológica y desde la oralidad a la escritura. Se eligió esta estrategia metodológica
por cuanto es mucho más eficiente, eficaz y más significativa para los estudiantes,
que el método silábico. Se propone, en lugar de enseñar a leer para enseñar a escribir,
se enseña a escribir para enseñar a leer. Es decir, esta propuesta va de “la oralidad
a la escritura y luego a la lectura”. Se parte del habla de los niños, del conocimiento
previo que ellos tienen de su lengua (por el solo hecho de ser sus hablantes) y
mediante ejercicios fonológicos los docentes deberán mediar la reflexión y toma
de conciencia de los sonidos que forman las palabras. Entonces, a diferencia de los
métodos conocidos que inician con la presentación de las letras privilegiando la
vista (el ojo) y la lectura, esta nueva propuesta privilegia la escucha (el oído) para
identificar, reconocer y diferenciar los sonidos que forman las palabras, para luego
preguntarse cómo graficarlos (escritura).
En este contexto, los estudiantes aprenden primero a escribir y luego a leer. Es
mediante actividades de escritura (no de lectura) que los niños toman conciencia
que para escribir se utiliza un código que les permite poner sobre papel lo que
quieren decir a otros. Esta propuesta, además, favorece el deseo de decir, de
imaginar e inventar. El estudiante escribe palabras o frases que tienen sentido para

él, porque las eligió para comunicarse o para recordar, se involucrará más en el
proceso, que si fuera solo una exigencia escolar.
Otra de las ventajas de esta metodología es que si los niños comienzan con la
escritura, escribirán obligatoriamente cosas que tienen sentido, y cuando lean lo
que escribieron no silabearán, porque conocen su texto. Los niños que aprenden a
codificar con sentido comprenden que todo texto lo tiene. Por lo tanto, saben que
no solo lo deben sonorizar, sino que le deben encontrar el sentido.
La conciencia fonológica permite reflexionar sobre la lengua. Este proceso consiste
en aprender a diferenciar los fonemas, que son las expresiones acústicas mínimas
e indispensables para que las palabras adquieran significado. Los niños hablan
fluidamente, pero no son conscientes de que las palabras se pueden dividir en sonidos.
Por lo tanto, desarrollar la conciencia fonológica es guiarles a que sean conscientes,
tanto de los fonemas que forman las palabras al aislarlos y diferenciarlos, como para
que puedan reconocer semejanzas, diferencias fonológicas, pronunciar palabras
omitiendo fonemas o agregando otros. Es decir, desarrollar la conciencia fonológica
es aprender a manipular deliberadamente los componentes sonoros de las palabras.
El castellano es un sistema escrito considerado transparente por el alto grado de las
correspondencias grafema-fonema que tiene. Cuenta con muy pocos casos en los
que el sonido y su representación no son biunívocos, como en el caso del sonido
/k/ que puede ser graficado con las letras k, c y qu. Según este criterio el español es
muy fácil de aprender, por lo tanto la enseñanza inicial de la lectura debe explotar
las características transparentes que ofrecen su estructura fonológica y lograr que
el niño comprenda fácilmente el principio alfabético del castellano.
Esta propuesta propone que los docentes trabajen intencionadamente con diez

palabras clave organizadas en tres series. Estas palabras recogen los 20 fonemas del
castellano, que a su vez están representados a través de 30 representaciones graficas:
mano – dedo - uña – pie: forman la primera serie. Son palabras que se refieren al
cuerpo humano e introducen los fonemas /m/, /a/, /n/, /o/, /d/, /e/, /u/, /ñ/, /p/
/i/. Los fonemas que corresponden a estas palabras tienen una sola representación,
salvo los sonidos /i/ y /u/ que tienen más de una representación. El sonido /u/ que
se lo representa con las letras: “w” y “u” y no es un problema porque en castellano
no hay palabras que utilicen esta grafía. Todas provienen de otros idiomas. Pero los
demás fonemas tienen una sola representación. Así, el fonema /m/ se escribe “m”;
el fonema /n/ se escribe “n”; etc.
lobo – ratón – jirafa: forman la segunda serie. Son palabras que se relacionan con
el tema de los animales. Estas palabras introducen los fonemas: /l/, /b/, /t/, /j/, /f/,
/r suave/, /r fuerte/. Algunos fonemas de esta serie presentan dificultades debido a
que tienen dos representaciones gráficas. Así: el fonema /j/, puede ser representado
con las letras “j” o “g”; el fonema /b/ se lo puede representar con las letras “b” o “v”,
y el fonema /r fuerte/ puede ser escrito con “r” o “rr”.
leche – queso – galleta: forman la tercera serie. Son palabras que se relacionan con el
tema de los alimentos. Introducen los fonemas /k/, /s/, /ll/, /ch/, /g/. Algunas palabras
de esta serie presentan dificultades debido a que los fonemas /k/, /s/, /g/, y e fonema
/ll/ en la costa, tienen más de una grafía. Así: el fonema /K/ se puede escribir con
las letras “c”, “qu” y “k”. El fonema /s/ puede ser representado con las letras “s”, “z”
“c”. El fonema /g/ se lo puede escribir con las letras “g”, “gu” o “gu” y en diferentes
regiones del Ecuador al fonema /ll/ se lo puede pronunciar con “y” o con “ll”.

El aprendizaje del código alfabético se lo realiza en tres momentos secuencialmente
distintos. Estas 10 palabras sirven como desencadenadoras de diálogos, de
reflexiones lingüísticas, y para descubrir cómo se puede representar gráficamente
cada uno de los sonidos que las constituyen. No son presentadas para enseñar el
valor sonoro de las letras, sino para descubrir la posible representación gráfica de
un sonido previamente identificado.
Jueves-semana V
• Primer momento:
En este primer momento se incluye la reflexión metalingüística, utilizando las
palabras clave. Entonces se plantea desarrollar cuatro aspectos: la conciencia léxica
(reflexión sobre la producción verbal), la conciencia semántica (del significado de las
palabras), la conciencia sintáctica (de la relación entre las palabras) y la conciencia
fonológica (de los sonidos). La conciencia semántica se trabaja íntimamente unida
al desarrollo fonológico y léxico, por cuanto siempre se privilegia la dotación de
sentido, antes que la ejecución de actividades mecánicas y repetitivas.
Si bien los cuatro aspectos de este primer momento se desarrollan simultáneamente,
se proponen actividades diferenciadas que apunten al desarrollo de estas
conciencias, para que el docente las integre de la mejor manera. El desarrollo del
primer momento es eminentemente oral. Se pueden utilizar, como apoyo, distintos
elementos gráficos (láminas, cuentos sin palabras, recortes, dibujos realizados por
los y las estudiantes y docentes), así como una variada selección de canciones,
trabalenguas, rimas y cuentos.
• Segundo momento:
El objetivo de este momento es establecer la relación entre los fonemas y sus posibles
representaciones gráficas. Luego de que los y las estudiantes hayan trabajado

mucho de forma oral las 10 palabras (mano, dedo, uña, pie, lobo, ratón, queso, leche,
galleta), mediante múltiples y variadas estrategias en los niveles semántico, léxico y
fonológico, se les invita a proponer las formas posibles de representación para cada
uno de los fonemas de las series.
Se presenta cada palabra de las diez y se invita a los estudiantes a que propongan
símbolos para representar a cada uno de los sonidos. Como viven en una sociedad
letrada, seguramente conocerán las representaciones gráficas (letras) de algunos
fonemas (por ejemplo, de las vocales). Si eso ocurre, pedir que las dibujen en el
pizarrón y explicarles que la letra es el dibujo del fonema. Si no conocen las grafías
convencionales, invitarles a que hagan sus hipótesis y reflexionen que pueden
utilizar cualquier marca, pero solo servirá para comunicarse entre los presentes. Si
quieren que otros lean sus escritos van a necesitar usar un código consensuado por
todos. Estos ejercicios tienen como objetivo reconocer que el código alfabético es
una convención.
Cuando se trabajan los fonemas que tienen más de una representación es importante
trabajar de manera simultánea sus diferentes representaciones. Por ejemplo, del
sonido
/b/ la “b” y la “v”, trabajar con dos palabras escritas. Por ejemplo: “venado – bola”. Se
pide a los estudiantes que sean ellos los que saquen una conclusión: que el sonido /b/
tiene dos representaciones: la “v” y la “b”.
Poco a poco los estudiantes iniciarán la incorporación de las grafías estudiadas y
las descubiertas por ellos, en la escritura de diferentes tipos de textos. El docente
cuelga en la clase los carteles de las tres series de palabras en diez láminas que
contengan el dibujo de las palabras y sus nombres escritos en la parte inferior,
separados los fonemas. Los estudiantes iniciarán la escritura de diferentes tipos de

textos, recurriendo a la representación gráfica de los fonemas proporcionados por
las diez palabras.
Esta propuesta, a diferencia de los otros métodos conocidos, promueve en los
estudiantes la escritura autónoma de oraciones, frases, listas, etc., tomando como
referencia los carteles con las diez palabras clave. Esto permite no atentar contra la
libre expresión y promover el valor significativo de la escritura.
Es necesario que los docentes tengan en cuenta que el castellano tiene 30 letras
(a, b, c, ch, d, e, f, g, h, i, j, k, l, ll, m, n, ñ, o, p, q, r, rr, s, t, u, v, w, x, y, z), pero solo
fonemas, debido a que, en su mayoría, estos tienen una sola representación gráfica,
salvo algunos fonemas que tienen más de una grafía. Por ejemplo, el fonema
/k/ puede graficarse con las letras “k”, “c” o “qu”, como en kiosco, casa y queso,
respectivamente.
Viernes-semana V
• Tercer momento:
El objetivo de este momento es lograr que los estudiantes construyan la ortografía
convencional del lenguaje a partir de una reflexión fonológica y semántica. Es
importante recordar que ya en el segundo momento se presentaron las diversas
grafías que existen para escribir un fonema. Por ejemplo, se enseñó que el fonema
/k/ se puede escribir con: “c”, “k” o “qu”, etc. En este momento se reconoce que
el sonido /k/ se escribe con “c” cuando está con los sonidos /a/, /o/, /u/, y que se
escribe con “qu” cuando está junto a los sonidos /e/ e /i/. También se presenta la
letra “x” que representa a los fonemas /ks/; la letra “w”, que es otra representación
al fonema /u/, muy poco usada en castellano; se refuerza el uso de la “h”.
Para prevenir errores ortográficos, se sugiere pintar con rojo las letras de las láminas
que presentan estas dificultades (más de una letra para graficar un fonema), con

el objetivo de recordar al estudiante que debe averiguar, preguntar con qué letra
corresponde escribir la palabra deseada.
Esta propuesta no propone desarrollar la conciencia silábica porque es un
conocimiento al que los niños llegan solos, no necesitan mediación intencionada
Semana VI
Lunes -Semana VI
Subnivel medio
Recomendaciones generales del area de Lengua y Literatura
Llevar a la práctica una propuesta curricular depende de varios factores que están
dentro y fuera de la escuela. Para la aplicación de esta propuesta se sugiere, de forma general,
• Fomentar el uso social de la lengua adecuando el aula como el lugar idóneo para la
interacción comunicativa entre pares.
• Desarrollar la reflexión lingüística del estudiante para que el descubrimiento de su
propio lenguaje lo conduzca a la comprensión de las distintas situaciones en las que debe
usarla.

• Facilitar la integración de esta área con las otras áreas para que se afiance el uso
significativo de las destrezas lingüísticas de los estudiantes
• Reconocer y fomentar entre los colegas docentes el carácter procedimental y
transversal de la lengua, descartando la idea de que solamente el profesor de lengua debe
contribuir a su desarrollo.
• Aprovechar las diferencias culturales del medio lingüístico para diseñar situaciones
de comunicación significativas. • Indagar y conocer los estilos y ritmos de aprendizaje de los
estudiantes para apoyar su inclusión en el aprendizaje.
• Diseñar situaciones comunicativas en las que participen los padres con sus hijos.
Orientaciones para el desarrollo de las destrezas
comprender e implementar las destrezas:
• Indagar en el enfoque comunicativo3 de la lengua para fomentar el aprendizaje
mediante el uso real de la lengua en el aula y no solo la utilización memorística de contenidos
gramaticales descontextualizados.
• Las macrodestrezas escuchar, leer, hablar y escribir se deben trabajar de forma
conjunta, y tomar en cuenta los procesos para el desarrollo significativo de las destrezas con
criterios de desempeño.
• Efectuar en el aula diversas situaciones de comunicación oral y escrita que sean
reales, funcionales, significativas que integren varias destrezas.

• Evitar la ejercitación mecánica y aislada de una destreza mediante el uso riguroso de
pasos para producir un tipo de texto, desarrollar la destreza supone el uso de otras que están
relacionadas a su vez con esta.
• Permitir el progreso del aprendizaje dosificando el trabajo de cada destreza a lo
largo del subnivel, pues el ejercicio permanente de la destreza permite que esta se complejice
a medida que se usa en distintas situaciones comunicativas.
gradada, es decir, se avanza en el aprendizaje paso a paso con atención en el proceso de
apropiación de la destreza por parte del estudiante.
• Desarrollar las destrezas al permitir que los estudiantes tengan muchas
oportunidades para ponerlas en práctica, ya que el dominio de la destreza supone la
ejercitación constante mediante el uso de distintos recursos significativos.
morfológicas y semánticas) e incorporarlas a la situación comunicativa con la producción de
distintos textos orales y escritos.
• Evaluar cualitativa y progresivamente el desarrollo de cada destreza hasta lograr su
manejo autónomo, pues solo cuando la persona es capaz de utilizar sus destrezas de manera
discriminada y autónoma, puede decirse que las ha “aprendido”. (MEC,1998)
Orientaciones para la planificación
planificación. En concordancia con el enfoque comunicativo que el currículo de Lengua y
Literatura propone adoptar, se sugiere a los maestros del área tomar en cuenta estos aspectos
que junto a los ya propuestos y los que se proponen en cada subnivel aportarán en la
ejecución de su planificación de clase:

• Potenciar las capacidades lingüísticas y comunicativas de los estudiantes, quienes
• La adquisición de la lengua está sujeta a restricciones sociales, culturales
• Los usuarios de la lengua no son ni “ideales” ni homogéneos. Tienen necesidades
• Recuperar espacios específicamente pedagógicos en el desarrollo de la competencia
comunicativa con la construcción de situaciones comunicativas diversas en contextos reales.
• La planificación de la clase debe tomar en cuenta el carácter procedimental de la
Orientaciones para el uso de las TICs
La intención del currículo en este aspecto es suministrar a todos los estudiantes de
todos los subniveles de los recursos que les ayude a manejar el “mundo digital” y
desarrollarse en él, utilizando de manera conveniente y responsable estas tecnologías. Se
sugiere de manera general en el área desarrollar lo siguiente:
• Buscar, acceder y evaluar la calidad y la pertinencia de la información de diversas
fuentes virtuales.

• Hacer un uso consciente y responsable de las tecnologías de la información y la
comunicación, aplicando criterios de autocuidado y cuidado de los otros en la comunicación
virtual, y respetando el derecho a la privacidad y la propiedad intelectual. (Ministerio de
Educación de Chile, 2011)
Martes – Semana VI
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel medio de EGB
Lengua y Cultura
En el bloque Lengua y cultura de este subnivel de Básica Media es imprescindible que
los estudiantes comiencen a realizar indagaciones para reconocer las lenguas originarias que
se hablan en Ecuador. El uso de la biblioteca o de las TIC ayudará en la indagación. Es
importante que el maestro recurra a su entorno, a las personas de la comunidad para
ejemplificar la diversidad lingüística y la influencia que esta ha tenido en la formación de
dialectos del castellano. Este punto se lo debe tratar desde la valoración de los diferentes
pueblos nacionalidades existentes en Ecuador. La identificación de las lenguas de Ecuador y
relacionarlas con las manifestaciones de su cultura se plantea desde las conexiones que
puedan realizar con su vida diaria, su familia, vecinos, amigos, programas de televisión u
otros.
Comunicación Oral
La estimulación en la comunicación oral en los niños es sumamente importante para
su futuro desarrollo humano y profesional. La edad concebida entre los nueve y los doce
años, influirá sobremanera en el hecho lingüístico posterior del infante. Es el periodo de
tiempo que precede a uno de los cambios más significativos en la vida del niño: el inicio de la
adolescencia. Es, justamente, en este momento en donde el campo semántico del niño irá
tomando forma y crecerá. Si bien es cierto, el conocimiento básico de la lengua es adquirido
entre el nacimiento y los cuatro o cinco años, dependiendo del niño; mas, la significación

que, posteriormente, le dará a las cosas se forjarán en la etapa comprendida entre los nueve y
los doce años y que tendrá como resultado, dentro de unos años, en el colegio y la
universidad, el hecho comunicativo que el infante desarrolló en sus años anteriores a dicha
experiencia. Por eso es necesario que se le otorgue importancia a la expresión oral en los
niños.
La manera en cómo se comunicarán, tiene una gran relación con el hecho de cómo se
comunicaron con ellos en la etapa de formación psicomotora y mental. Es así que el manejo
adecuado de los contenidos que se han sido depositados de su mente durante su infancia,
saldrán a flote cuando el infante haya ya pasado estas fases y se convierta en un adulto.
Recursos de la Oralidad
En este subnivel se deberá profundizar en los textos de la comunicación oral
(recitación, diálogo, canción. Narración, exposición) y se deberá buscar un uso correcto y una
comprensión de los elementos paralingüísticos (entonación, ritmo, gestos, volumen,
movimientos corporales y postura). Es importante que los niños y niñas desarrollen estas
habilidades de acuerdo a la situación comunicacional y se desenvuelvan apropiadamente en
todo contexto. En este período se deberá continuar con el proceso de la comprensión de la
estructura en la oralidad. Se debe proponer ejercicios en los que los niños consigan mantener
una unidad temática expresada con distintas ideas, ordenadamente. Es importante, para la
comprensión de la estructura, señalar los signos de puntuación como recursos de la oralidad.
El docente deberá apoyarse en la lectura de textos para la comprensión de la estructura. Es
importante que aprendan a seguir una línea y que apoyen sus ideas con ejemplos. La
descripción de imágenes o la expresión de la opinión respecto a los materiales de apoyo son
muy importantes. También se deberá estimular la exposición adecuada de las ideas; esto se
logra con ejercicios expositivos frente a la clase. La conversación grupal es un recurso
importante para el desarrollo de la comunicación oral. Es aconsejable que la conversación sea

preparada previamente para interés de los estudiantes, pero puede ser incidental. Debe
suceder después de una importante actividad grupal como la lectura de un libro o la visita a
algún lugar como paseo escolar, para que todos los estudiantes tengan la oportunidad de
expresar su opinión, emociones e ideas frente a la clase. En esta etapa es importante estimular
la expresión emotiva y la conversación grupal. Además, se deberá hacer uso de recursos para
acompañar la expresión oral: música, textos grabados, imágenes, entre otros. Es importante,
también considerar al juego como recurso de enseñanza. Existen distintas dimensiones en las
que puede ser utilizado, como en el aprendizaje de léxico, por ejemplo. Otra forma de
conseguir que los estudiantes estén conscientes de la estructura en la oralidad es relacionarla
con la literatura: a partir de ejercicios de recitación, los niños y niñas comprenderán los tonos,
tiempos y estructuras adecuados a la comunicación oral. Para la evaluación de la
comunicación oral se debe tomar en cuenta estos aspectos: Es mejor que se busque la
autoevaluación: En lugar de señalar los errores al estudiante, lo mejor es formular preguntas
de estos errores para que el estudiante se dé LL 220 cuenta. Esto conseguirá una tendencia a
la autocorrección que facilitará el proceso de evaluación de algo con tanta carga personal
como la comunicación oral. Se deben graduar los objetivos de las actividades orales: Los
criterios de evaluación y objetivos de los ejercicios deben ser previamente establecidos y
planeados. Es importante que los alumnos estén al tanto de estos criterios para que la
evaluación sea más constructiva. La comunicación oral está cargada de las emociones y
expresa la personalidad de los alumnos; es importante que ellos conozcan que existen
criterios de evaluación para que no consideren personal la crítica. Después de evaluar se
deben realizar ejercicios para afianzar las modificaciones realizadas: Después de evaluar a los
niños y niñas se deberán realizar ejercicios grupales de escucha y trasmisión clara de ideas.
Es importante que para este subnivel los maestros propicien situaciones donde los estudiantes
puedan expresarse libremente, tanto en conversaciones informales como ya en presentaciones

más formales. Estas prácticas deben estar enfocadas en satisfacer las necesidades
comunicativas de los estudiantes y que estos puedan reflexionar en la funcionalidad de
expresarse correctamente. La adquisición gradual de nuevo vocabulario permitirá a los
escolares a adaptar las palabras nuevas en su discurso y que este sea cada vez más claro y
fluido. Es necesaria una reflexión acerca del respeto que deben tener con sus interlocutores,
ceder la palabra y sobre todo, saber escuchar. El discurso debe tener un orden y los profesores
ayudar a los estudiantes a que organicen su mente, sus ideas y las expresen de la mejor
manera mediante pautas como enseñarles a usar organizadores gráficos o esquemas es vital
para darle orden a una presentación
Jueves – Semana VI
Leer
Es importante que se tomen en cuenta en la lectura, la prelectura, lectura y poslectura.
En la prelectura el docente debe trabajar desde los paratextos y su análisis. En este caso el
estudiante se hace ideas del contenido de los textos. Mediante este análisis los estudiantes
realizan hipótesis y reflejan las expectativas que tienen para la lectura. En la lectura los
estudiantes se enfrentan con el texto, lo que se expresa de forma explícita y lo que deben
inferir para conocer lo implícito, lo que el texto no dice, pero que da algunas “pistas” que
permiten al lector a suponer ideas. En este momento es importante que los estudiantes
realicen comparaciones entre las predicciones que habían realizado y el contenido real del
texto. Las conexiones que pueda realizar el estudiante entre lo que está leyendo con su vida,
con lo que alguien le puede haber contado o visto en la televisión son importantes para que
encuentre significado a lo que está leyendo y se pueda sentir identificado con algunas
situaciones. Al finalizar este subnivel los estudiantes ya deben interiorizar en que cuando se
encuentren con palabras de las que no conozcan su significado, tienen la posibilidad de
inferirlo según el contexto en el que se encuentre. Ya en la poslectura se pueden realizar

cuadros que propongan la organización de la información obtenida del texto, como son los
organizadores gráficos. Esto les permitirá sintetizar lo leído. Los profesores pueden recrear
escenas de lo leído mediante la organización de dramatizaciones y actividades de creación
Escribir
En este subnivel los estudiantes deben conocer que la mejor manera de comunicarse
de forma eficaz mediante la escritura, depende de la planificación estructurada del proceso
para producir textos escritos. El conocimiento de los elementos, características propias y
estructura del texto que escribirán es importante, ya que esto les ayudará a pre diseñar su
texto. El proceso de la escritura debe ser sistemático. Se comienza con la creación de un
borrador, revisión, edición, corrección y publicación del producto final. A medida que los
estudiantes crecen, debe revisar las palabras que emplea en sus escritos mediante un proceso
de reflexión y autorregulación de los mismos. Leer lo que han escrito y realizar las revisiones
fonéticas correspondientes, si les ha faltado alguna letra o si ha cambiado una letra por otra.
Se debe enseñar a los estudiantes a leer reflexivamente lo que escribe para que pueda realizar
los cambios necesarios de manera autónoma. Es importante ponen énfasis en el uso correcto
de signos de puntuación y de la ortografía en general. El alumno debe retroceder y releer lo
ya escrito y el maestro asegurarse de que el estudiante haga una lectura con la entonación
adecuada para crear el efecto deseado por quien escribe. En estas revisiones los estudiantes
deben tomar una postura autocrítica con su trabajo, tachar lo innecesario, buscar sinónimos
para no repetir palabras, aumentar alguna palabra que haya omitido, proceso que debe
realizar en el borrador para posteriormente rehacer su trabajo en la edición
Literatura
En este bloque se tratan dos aspectos de la Literatura uno que tiene que ver con el
sentido que brindan los textos literarios en el imaginario de cada estudiante y el conocimiento
de las características específicas de los géneros literarios; y otro punto es el de la expresión

artística mediante la creatividad de nuevos textos. En el primer punto se establece una
relación personal entre el texto y el lector quien lo ubica en el tiempo y el espacio, para
reconocer los aspectos estéticos en sintonía LL 222 con los contextos históricos y culturales
en los que se desenvuelven. el estudiante debe sumergirse en la literatura reconociéndola
como parte de la tradición literaria de los pueblos, sensibilizándose así con los personajes y
situaciones. el objetivo primordial de este bloque es el de crear lectores activos con destrezas
lectoras y gusto por la lectura. en este proceso la creatividad se manifiesta mediante la
estimulación de sentidos, el reconocimiento de los estilos de los textos leídos y la búsqueda
de un estilo propio que irá perfeccionando paulatinamente. los textos leídos servirán de
impulso para la creación de nuevos. Se incentivará la imaginación, el uso de recursos
literarios que embellezcan su invención. el profesor será guía de esta actividad, con
propuestas que permitan imaginar diversas situaciones de los personajes, transformaciones en
el final, inventar otros contextos que permitan a niños y niñas recrear el texto literario. es
muy importante la actitud del profesor ante esta tarea, ya que debe estimular la creación
mediante el optimismo, palabras de aliento, con indicaciones, sugerencias que no interfieran
en la creación del texto ni en el entusiasmo que suscita la creación con intención literaria
Viernes – Semana VI
Subnivel Superior
Recomendaciones generales del área de Lengua y Literatura
llevar a la práctica una propuesta curricular depende de varios factores que están
dentro y fuera de la escuela. para la aplicación de esta propuesta se sugiere, de forma general,

• Fomentar el uso social de la lengua adecuando el aula como el lugar idóneo para la
interacción comunicativa entre pares.
• Desarrollar la reflexión lingüística del estudiante para que el descubrimiento de su
propio lenguaje lo conduzca a la comprensión de las distintas situaciones en las que debe
usarla.
• Facilitar la integración de esta área con las otras áreas para que se afiance el uso
significativo de las destrezas lingüísticas de los estudiantes.
• Reconocer y fomentar entre los colegas docentes el carácter procedimental y
transversal de la lengua, descartando la idea de que solamente el profesor de lengua debe
contribuir a su desarrollo.
• Aprovechar las diferencias culturales del medio lingüístico para diseñar situaciones
de comunicación significativas.
• Indagar y conocer los estilos y ritmos de aprendizaje de los estudiantes para apoyar
su inclusión en el aprendizaje.
• Diseñar situaciones comunicativas en las que participen los padres con sus hijos.

Orientaciones para el desarrollo de las destrezas
comprender e implementar las destrezas:
• Indagar en el enfoque comunicativo de la lengua para fomentar el aprendizaje
mediante el uso real de la lengua en el aula y no solo la utilización memorística de contenidos
gramaticales descontextualizados
• Las macrodestrezas escuchar, leer, hablar y escribir se deben trabajar de forma
conjunta, y tomar en cuenta los procesos para el desarrollo significativo de las destrezas con
criterios de desempeño.
• Efectuar en el aula diversas situaciones de comunicación oral y escrita que sean
reales, funcionales, significativas que integren varias destrezas.
• Evitar la ejercitación mecánica y aislada de una destreza mediante el uso riguroso de
pasos para producir un tipo de texto, desarrollar la destreza supone el uso de otras que están
relacionadas a su vez con esta.
• Permitir el progreso del aprendizaje dosificando el trabajo de cada destreza a lo
largo del subnivel, pues el ejercicio permanente de la destreza permite que esta se complejice
a medida que se usa en distintas situaciones comunicativas.
gradada, es decir, se avanza en el aprendizaje paso a paso con atención en el proceso de
apropiación de la destreza por parte del estudiante.
• Desarrollar las destrezas al permitir que los estudiantes tengan muchas
oportunidades para ponerlas en práctica, ya que el dominio de la destreza supone la
ejercitación constante mediante el uso de distintos recursos significativos.

morfológicas y semánticas) e incorporarlas a la situación comunicativa con la producción de
distintos textos orales y escritos.
• Evaluar cualitativa y progresivamente el desarrollo de cada destreza hasta lograr su
manejo autónomo, pues solo cuando la persona es capaz de utilizar sus destrezas de manera
discriminada y autónoma, puede decirse que las ha “aprendido”. (MEC,1998)
Orientaciones para la Planificación
planificación. En concordancia con el enfoque comunicativo que el currículo de Lengua y
Literatura propone adoptar, se sugiere a los maestros del área tomar en cuenta estos aspectos
que junto a los ya propuestos y los que se proponen en cada subnivel aportarán en la
ejecución de su planificación de clase:
• Potenciar las capacidades lingüísticas y comunicativas de los estudiantes, quienes
• La adquisición de la lengua está sujeta a restricciones sociales, culturales
• Los usuarios de la lengua no son ni “ideales” ni homogéneos. Tienen necesidades
• Recuperar espacios específicamente pedagógicos en el desarrollo de la competencia
comunicativa con la construcción de situaciones comunicativas diversas en contextos reales.
• La planificación de la clase debe tomar en cuenta el carácter procedimental de la
Orientaciones para el uso de las TICs
La intención del currículo en este aspecto es suministrar a todos los estudiantes de
todos los subniveles de los recursos que les ayude a manejar el “mundo digital” y

desarrollarse en él, utilizando de manera conveniente y responsable estas tecnologías. Se
sugiere de manera general en el área desarrollar lo siguiente:
• Buscar, acceder y evaluar la calidad y la pertinencia de la información de diversas
fuentes virtuales.
• Hacer un uso consciente y responsable de las tecnologías de la información y la
comunicación, aplicando criterios de autocuidado y cuidado de los otros en la comunicación
virtual, y respetando el derecho a la privacidad y la propiedad intelectual. (Ministerio de
Educación de Chile, 2011)
Semana VII
Lunes – Semana VII
Orientaciones para la enseñanza y el aprendizaje en el subnivel de básica superior
de la egb
Lengua y Cultura
Una comunicación eficaz trae consigo una serie de exigencias para que se dé desde
diferentes contextos y situaciones. Por eso es importante que los estudiantes interioricen
sobre la poderosa herramienta cultural que poseen. Para que esto sea posible deben
desarrollarse las macrodestrezas lingüísticas que permitan la efectividad comunicacional. En
la sociedad intercultural y plurinacional en la que los estudiantes se desarrollan es necesario

que reconozcan los distintos dialectos y lenguas existentes en Ecuador, la historia de cómo se
originaron, cuáles son las características de estos pueblos y nacionalidades, y dónde se
encuentran geográficamente. La indagación en este bloque es primordial y debe ser trabajada
desde la guía y supervisión de los profesores y debe cumplir con las cinco etapas en las que
debe estar organizada una clase con estas características:
1. Focalización: Momento para estimular la curiosidad en los estudiantes.
2. Exploración: Momento de exploración, descubrimientos, indagación.
3. Evaluación: Se la realiza durante todo el proceso. Deben centrarse en el “saber” y el
“saber hacer”.
4. Reflexión: Momento de las conclusiones. Se contrastan los saberes anteriores a la
experimentación, predicciones y el resultado de las indagaciones.
Aplicación: Los aprendizajes adquiridos deben ser llevados a la práctica e
incorporarlos a la vida cotidiana de los estudiantes. Hay que tener muy en cuenta que en la
indagación se debe involucrar a la tecnología y debe estar centrada en los estudiantes. El uso
de las TIC es potencialmente motivador y brinda encuentros de aprendizaje más activos que
los convencionales. Además, depende mucho del uso integrado de recursos TIC para la
adquisición de competencias para que se dé un aprendizaje autónomo. Entre las destrezas que
están presentes en este bloque de Lengua y Cultura se encuentran las de análisis del origen y
desarrollo de la escritura en varias regiones del mundo y la de realizar indagaciones con
respecto a los textos más representativos de la producción oral y escrita de diferentes culturas
del mundo. En el proceso de desarrollo de estas habilidades se deben combinar la evaluación
formativa y la sumativa. Para el análisis la propuesta de preguntas del docente deben estar
destinadas a la reflexión, profundización de contenidos y al desarrollo de habilidades.

Comunicación Oral
Para el desarrollo de la comunicación oral se debe partir del hecho de que intervienen
dos factores en este proceso, que es la escucha y el habla. En el caso de la macrodestreza de
escuchar se deben buscar textos orales variados y planear actividades que desarrollen esta
habilidad. Se podrían diseñar proyectos relacionados con la escucha, en donde se trabaje
sistemáticamente en su desarrollo. En la radio, la televisión y en internet se encuentran
recursos con intencionalidades diversas. Se podrían plantear actividades de análisis de cómo
se usa el lenguaje en dichos textos, a quién se dirige, aprender a discriminar la información
relevante de la irrelevante y otros. Otros aspectos importantes a tener en cuenta es el de
interpretar códigos no verbales, como son los gestos, la mirada, los movimientos e imágenes.
El otro factor a trabajar en este bloque es el de hablar y para que se lo realice de la mejor
manera es necesaria una previa planificación del discurso mediante el uso de soportes escritos
como son el tomar notas, apuntes y llevar esquemas organizativos. La efectividad se logra
cuando se trabaja desde la edición de lo que se va a decir, desarrollar argumentos, buscar
sinónimos para evitar la repetición de palabras y muletillas. No solamente se deben acudir a
las presentaciones orales para desarrollar esta macrodestreza, sino que también se sugiere la
planificación de diversas actividades como lo son los debates, proponer diálogos formales e
informales con una intención comunicativa específica para cada uno de los casos, organizar
mesas redondas donde cada estudiante plantee su punto de vista, ciclos de conferencias
planificadas sobre temas seleccionados o propuestos por los propios estudiantes y LENGUA
Y LITERATURA EGB Y BGU 327 otras variadas acciones que permitan desarrollar lo
propuesto. Ya en las intervenciones orales, se debe hacer hincapié a los estudiantes a que
presten atención en su pronunciación, tono y volumen de la voz y en aspectos no verbales
como es controlar la mirada dirigida a los interlocutores. Los estudiantes de básica superior
tienen una mayor capacidad de comprender los métodos de aprendizaje a los que estarán

expuestos. En esta etapa es importante considerar aspectos de la enseñanza lingüística. En el
caso de la Oralidad: Expresión descriptiva y normativa, lectura expresiva, vocabulario,
estructura y unidad temática. También es importante considerar las funciones de la lengua:
informativa, expresiva y apelativa. El docente debe cuidarse de caer en la idea de que enseñar
Comunicación Oral se limita simplemente a permitir a los alumnos hablar por un momento en
la clase. Debe existir una metodología previamente planeada. El lenguaje oral es la forma de
expresar la emotividad y la personalidad por naturaleza; sin embargo, se debe evaluar y
ejercitar respondiendo a criterios para que se desarrolle correctamente. Aun así, el docente no
debe tener una actitud excesivamente rígida y tener en mente la naturaleza emotiva de la
Comunicación Oral. La exposición debe ser más constante en esta etapa. Se deben considerar
los recursos audiovisuales, la postura, la seguridad y la estructuración correcta como criterios
de evaluación. Las exposiciones deberán contar con: - Presentación del tema: Es
recomendable que el tema haya sido de selección de los alumnos. Es importante, también,
que sean temas de dificultad media y no excesivamente técnicos; deben ser anunciados con
cierta anticipación para que los estudiantes los preparen apropiadamente. - Afluencia de
Ideas: Se debe promover la riqueza de contenidos y reforzar el paso del pensamiento sintético
al lenguaje analítico y la estructura lógica que impone la exposición. - Organización de las
ideas: Los estudiantes deben aprender a seleccionar la información y a jerarquizar y organizar
las ideas de su exposición. Es importante que toda la clase participe de la evaluación de la
Comunicación Oral y explicar previamente los criterios de evaluación. Se puede realizar una
retroalimentación posterior a las exposiciones para, en un ambiente de respeto mutuo,
construir sugerencias al expositor. También se puede tomar en cuenta las opiniones de los
compañeros de clase como un porcentaje menor en la calificación del expositor. Es
aconsejable incluir en ejercicios en los que se trabaje la recitación de poemas y de
argumentación de ideas. En esta etapa, es importante pulir cualquier dificultad en el plano de

la expresión del mensaje, del manejo de la unidad temática y de la estructura de un discurso.
Los LL 328 errores más comunes en el plano del mensaje son la desorganización de las ideas
y la falta de claridad con la que se expresan. En muchas ocasiones los estudiantes no
consiguen seguir una unidad temática. Se deben manejar cuidadosamente los niveles de
generalización y no aglomerar los mensajes: - Mezclar varias ideas en una sola oración -
Presentar ideas incompletas o interrumpidas - No incluir ideas intermedias - Omitir nexos
lógicos entre las ideas y las construcciones - Usar nexos inapropiados. Se deben trabajar estos
aspectos para que la expresión del mensaje sea clara. En el intercambio. Los estudiantes
deben expresar propiamente sus ideas y opiniones e ir poco a poco encontrando la naturaleza
apelativa de la lengua oral. Ser capaces de pensar en soluciones para resolver los problemas
en la cotidianidad, por lo tanto deben aprender a proponer ante sus compañeros sus ideas. Es
fundamental considerar que la lengua oral se trabaja grupalmente. Organizar el discurso con
el uso de las estructuras básicas de la lengua oral, la selección y empleo de vocabulario
específico, acorde a la intencionalidad, en diversos contextos comunicativos formales e
informales en la conversación. La creación de consensos y la expresión segura ante la clase,
son aspectos a considerar.
Martes – Semana VII
Leer
Un escolar con buenos hábitos lectores tiene el privilegio de poseer autonomía
cognitiva, la lectura los mantiene constantemente actualizados, los convierte en personas
eficientes, competentes e inmersas en una sociedad cambiante y exigente. Se debe comenzar
con la búsqueda de estrategias que ayuden a formar buenos lectores y hacer de la lectura un
hábito. Esto se logra mediante un trabajo continuo y sistemático. Hay que comenzar con las
inferencias que se deben hacer desde los paratextos (título, imágenes, colores utilizados) y
con esto que los estudiantes realicen predicciones sobre el contenido de la lectura. Este

proceso de prelectura debe ser guiado por los docentes. El siguiente proceso es el de
comprender las ideas explícitas, es decir, los detalles, e información que el texto proporciona.
Sería ideal que desarrollen estrategias de comprensión y que también infieran las ideas
implícitas del texto. Para esto deben deducir la información que este proporciona, y en el que
se dan algunas “pistas” que conducen a sacar conclusiones lógicas. Es importante que los
estudiantes comprendan la necesidad de releer los textos para una mejor comprensión y que
se realicen preguntas que les ayuden a organizar la información. El uso de cuadros
organizativos, de preguntas como ¿Quién hace la acción? ¿Qué hace?, recordar detalles y
luego comenzar a eliminarlos para dejar la acción en un resumen y así parafrasear lo que se
está leyendo, son acciones importantes que ayudan a la comprensión. El uso de estas
estrategias se las debe hacer de forma permanente. En la poslectura los estudiantes tendrán la
oportunidad de contrastar lo que predijeron con el contenido real del texto. Este es el
momento preciso para determinar la intencionalidad del autor y tal vez se puedan proponer
actividades de creatividad literaria como los de cambiar el final o redactar una carta al
personaje principal. Ya en este subnivel es importante que los estudiantes se afiancen en el
uso de la biblioteca y de recursos digitales de la web para realizar consultas y que realicen
comparaciones entre lo que se ha indagado, aprender a discernir la información y formular
sus propias conclusiones
Escribir
Para continuar con el desarrollo de la macrodestreza de escribir se requiere trabajar
habilidades y conocimientos previos a la producción de textos, como es el reconocimiento de
las estructuras, elementos y características de los diferentes textos. En este subnivel ya
deberían haber obtenido las destrezas suficientes para ser autónomos en la producción de
textos. Deberían tener afianzados los procesos para la escritura y conocer los mecanismos que
los inciten a la creación mediante la activación de ideas y el posterior desarrollo de las

mismas. La planificación y redacción de un borrador, revisión, edición y publicación son los
pasos a seguir para la escritura, tanto de textos literarios, como los no literarios. En este
subnivel se proponen la redacción de textos narrativos, expositivos, instructivos, descriptivos,
explicativos y conversacionales, todos adecuados a una situación comunicativa determinada.
El docente debe poner énfasis en que los estudiantes sigan las normas de puntuación y
ayudarles para que reflexionen en la importancia de su uso adecuado. Esto se logra releyendo
lo que han escrito, mejor si es en alta voz, haciendo las pausas necesarias en puntos, comas y
demás signos. También el profesor debe ayudarles a comprender que si el escrito no se
comprende o se nota falta de claridad es por la ausencia o uso indebido de dichos signos. El
uso de mayúsculas después de puntos y en nombres propios, una buena ortografía en general,
revisión de la gramática, son aspectos esenciales para que el texto cumpla con los requisitos
para que sea organizado, claro, preciso y con cohesión
Literatura
Esta parte se ha divido en dos dimensiones: “Literatura en contexto” y “Escritura
creativa”. Para trabajar Literatura en contexto es importante que los estudiantes valoren a la
literatura desde el punto de vista estético. Es necesario que reconozcan los diversos géneros y
sus características. Deben saber que dentro de cada género se encuentran variantes. Se
propone dar a los estudiantes las herramientas que les permitan comprender los textos
literarios en función de los recursos propios de cada uno de los géneros. No se debe olvidar
que el objetivo primordial es el de crear buenos lectores, con hábitos y gusto por la lectura, y
todo esto con pensamiento crítico. Al ser la obra literaria una obra de arte, se la debe estudiar
desde los contenidos y la forma, y debe verse desde la unidad que es, analizando los
elementos desde la relación que guardan entre sí. Por ejemplo, en un texto narrativo, se debe
analizar el tema y el vínculo que tiene con el tiempo, los personajes, el ámbito o los espacios.
El análisis del contexto en el que se desarrolla la acción, el ámbito geográfico, histórico y

socio económico es requisito primordial para enmarcar a la obra en su contexto, lo que
facilita la comprensión de la actuación de los personajes
Jueves – Semana VII
Escritura creativa
En esta tipo de actividad se espera que los estudiantes encuentren una relación
diferente con los textos literarios, los que se pueden convertir en modelos para la creación de
nuevas composiciones. Las estrategias de escritura creativa que se pueden emplear en este
subnivel son reescribir un texto desde distintas perspectivas, imaginarse otras situaciones
dentro de la historia principal, terminar la historia con un final inesperado, inventar otro
personaje que cambie el curso de la historia, traer a la actualidad personajes emblemáticos de
la literatura entre otros. Orientaciones para la evaluación, atendiendo tanto a la evaluación
con fines formativos como acreditativos –promoción de curso o subnivel. Consecuentemente,
partimos de considerar la evaluación formativa como un proceso de búsqueda y análisis de
datos que se organizan en un modelo establecido con el fin de hallar alternativas para mejorar
la actividad docente y para optimizar y facilitar el aprendizaje del alumnado, durante el
mismo proceso de enseñanza/ aprendizaje. De esta concepción derivamos los objetivos y
funciones: En suma, estos objetivos y funciones tienden a obtener datos a partir de la
observación del desarrollo de capacidades, dominios y saberes operativos, de actitudes, y,
especialmente, de la apreciación de la funcionalidad de los saberes pragmáticos y estrategias
asimiladas por el alumno. Por ello, evaluar formativamente es el resultado de una síntesis de
diversas informaciones, de pautas de observación, de entrevistas, de análisis de cuestionarios,
de pruebas de distinto tipo, de materiales, textos, discursos creados por los alumnos con el fin
de emitir un juicio de valor respecto al progreso del alumno y al replanteamiento del apoyo
didáctico/pedagógico que cada caso requiere

En esta tipo de actividad se espera que los estudiantes encuentren una relación
diferente con los textos literarios, los que se pueden convertir en modelos para la creación de
nuevas composiciones. Las estrategias de escritura creativa que se pueden emplear en este
subnivel son reescribir un texto desde distintas perspectivas, imaginarse otras situaciones
dentro de la historia principal, terminar la historia con un final inesperado, inventar otro
personaje que cambie el curso de la historia, traer a la actualidad personajes emblemáticos de
la literatura entre otros. Orientaciones para la evaluación, atendiendo tanto a la evaluación
con fines formativos como acreditativos –promoción de curso o subnivel. Consecuentemente,
partimos de considerar la evaluación formativa como un proceso de búsqueda y análisis de
datos que se organizan en un modelo establecido con el fin de hallar alternativas para mejorar
la actividad docente y para optimizar y facilitar el aprendizaje del alumnado, durante el
mismo proceso de enseñanza/ aprendizaje. De esta concepción derivamos los objetivos y
funciones: En suma, estos objetivos y funciones tienden a obtener datos a partir de la
observación del desarrollo de capacidades, dominios y saberes operativos, de actitudes, y,
especialmente, de la apreciación de la funcionalidad de los saberes pragmáticos y estrategias
asimiladas por el alumno. Por ello, evaluar formativamente es el resultado de una síntesis de
diversas informaciones, de pautas de observación, de entrevistas, de análisis de cuestionarios,
de pruebas de distinto tipo, de materiales, textos, discursos creados por los alumnos con el fin
de emitir un juicio de valor respecto al progreso del alumno y al replanteamiento del apoyo
didáctico/pedagógico que cada caso requiere
Viernes – Semana VII
Examen final

Linkografias- enlaces de respaldo para las fuentes
 https://educacion.gob.ec/wp-content/uploads/downloads/2014/08/Lineamientos-Curriculares-
Lengua-Literatura-3.pdf
https://sites.google.com/site/lipijele/home/objetivos-1

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Instituto Tecnológico Superior Compu Sur

Tecnología en Asistencia Pedagógica

Literatura Infantil y del adolescente

Mg. Nancy Abad

mayo 2021 – octubre 2021

VERSIÓN 3.0 MAYO 2021

La lectura en la actualidad, perdió su importancia y valor que tuvo desde sus

un lugar importante dentro de la sociedad. Es una de las características que diferencia la

se encuentran sumergidos dentro de las nuevas tecnologías.

Esta problemática, es una constante preocupación de toda la sociedad: los

adolescentes presentan deficiencia en las habilidades de lectura, en el dominio de la lengua y

elevan las exigencias para el manejo de la información, la capacidad de lectura analítica y

crítica, y el dominio de lectura en diferentes lenguajes, no sólo el escrito, pues en la

actualidad, es indispensable saber leer los lenguajes icónico e hipertextual, además de

desarrollar capacidades y aptitudes para la innovación y generación de conocimiento.

La mayoría de los niños, tarde o temprano aprenden a leer, aunque lo hagan en

diferentes niveles. No obstante, la lectura es para ellos un procedimiento pasivo y consiste en

un simple reconocimiento de letras, palabras y oraciones que carecen de algún significado

profundo. En estos tiempos, se ha perdido la esencia de la lectura, de la escritura, y por ende

VERSIÓN 3.0 MAYO 2021

La lectura ha quedado en segundo plano dentro de la formación académica, no se le da

Depende, además, de sus ganas de ser, estar, crecer y de imitar.

algunos medios de comunicación como la computadora, los celulares y la televisión. Esto

tareas al ser humano, éste no debe perder la capacidad de leer críticamente.

Unidad I: Literatura infantil

Unidad II: Generos literarios

Unidad III: Clasificación de géneros literarios según el nivel

Unidad IV: Biografía de los autores ecuatorianos de la lengua y literatura

Unidad V: Didáctica de la lengua y literatura (1ro a 10mo de EGB)

VERSIÓN 3.0 MAYO 2021

Lunes -Semana I ____________________________________________________ 14

Literatura infantil (3 a 5 años) ___________________________________________ 14

Historia de la literatura infantil ________________________________________ 15

Importancia de la literatura infantil ____________________________________ 16

Martes - Semana I ___________________________________________________ 18

Beneficios de la literatura para niños ___________________________________ 18

Valor lúdico y pedagógico ____________________________________________ 19

Valor Pedagógico ____________________________________________________ 21

Tipos de libros en función de 3-5 años __________________________________ 23

Jueves y viernes -Semana I ____________________________________________ 24

Géneros literarios infantiles ___________________________________________ 24

Género narrativo _____________________________________________________ 24

Personajes: Usualmente son creados y cobran vida durante el transcurso de la

narración por sus acciones. ___________________________________________________ 25

VERSIÓN 3.0 MAYO 2021

Características del cuento ______________________________________________ 26

Partes de un cuento ___________________________________________________ 26

Tipos de cuentos ____________________________________________________ 27

Diferencia entre mito y leyenda ________________________________________ 30

¿Cómo surgen los mitos? _____________________________________________ 30

Origen del mito _____________________________________________________ 30

Características de un mito ____________________________________________ 31

Tipos de mitos ______________________________________________________ 31

Características de una leyenda ________________________________________ 32

Elementos de una leyenda ____________________________________________ 33

Ejemplos de leyendas ________________________________________________ 33

Características de la fábula ___________________________________________ 35

Estructura de la fábula _______________________________________________ 35

Elementos de la fábula _______________________________________________ 35

Tipos de fábula _____________________________________________________ 36