Muralismo y Grafiti

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Muralismo y Grafiti

El muralismo es un tipo de arte que ha cobrado mucha importancia


en los últimos años y que, en los últimos años, está muy relacionado
con el arte mural que se desarrolla en la calle.

En concreto en murales de grandes dimensiones que tienen como


objetivo, por un lado, mostrar el arte individual y particular de cada
artista, y por otro lado, generar un impacto visual positivo y artístico
sobre el entorno.

Sin embargo, se trata de una técnica artística con mucha historia


que nos permite embellecer nuestro entorno de una manera muy
efectiva.

Además, debemos saber que la mayor parte de los trabajos de


muralismo que nos encontramos en la calle han sido contratados por
parte del dueño del local para llevar a cabo una decoración artística
de este tipo. A su vez cada vez más particulares, empresas e incluso
ayuntamientos optan por este tipo de representaciones artísticas de
grandes dimensiones.
Pero si quieres saber más sobre esta técnica, a continuación, te
explicamos qué es el muralismo, dónde nació y cuáles son sus
características. ¡Además de alguna que otra cosa muy interesante!

- ¿Qué es el muralismo?
Cuando hablamos de muralismo nos referimos a las pinturas
artísticas que nos encontramos dibujadas en extensiones de pared
amplias y cuyo objetivo es embellecer las mismas.

De esta forma podemos entender el muralismo como un modo de


expresión artística que busca deshacerse de las paredes grises y los
espacios aburridos dándoles un toque distinto.

Este tipo de dibujos suelen realizarse, además, en todo tipo de


edificios como edificios, colegios, locales, ayuntamientos, casas
particulares, etc.

- ¿Existe alguna diferencia entre el muralismo


mexicano y el muralismo convencional?
Cuando hablamos de muralismo a muchos seguro que le viene a la
cabeza el conocido muralismo mexicano con grandes exponentes
como Diego Rivera o José Clemente Orozco. A pesar de ello el
«muralismo» del que hablamos hoy en día es algo más moderno y
evolucionado, pero sin duda tiene un punto de partida en esta
tendencia.

Cuando hablamos de muralismo podemos distinguir el mexicano del


más convencional, pero, ¿en qué se diferencian?
El muralismo tradicionalmente nació en México a comienzos del siglo
XX y, desde entonces, se ha extendido a distintas partes del mundo
convirtiéndose cada vez más en un movimiento sumamente popular
dando lugar a su rama actual.

De esta forma, podemos decir realmente que la principal diferencia


entre el muralismo mexicano y el muralismo convencional es el
propósito representativo de los dibujos realizados.

Y es que, aunque a día de hoy el propósito representativo es muy


distinto, en su día el muralismo surgió con la idea de representar la
identidad mexicana y la independencia de este país. Por eso se
utilizaban aplicando motivos relacionados con la ideología o la
política y se llevaban a cabo en edificios emblemáticos.

Mientras que el muralismo convencional puede representar cualquier


tipo de idea asociada con el edificio en el cual se vaya a realizar la
obra artística. Y tiene una clara vertiente del street art o grafiti.

- Características del muralismo


Dado que estamos hablando de dibujos a gran escala hay aspectos
técnicos que son sumamente importantes a la hora de aplicar esta
técnica como puede ser la iluminación, la perspectiva, la composición
y el volumen.

Pero también es importante tener en cuenta el color ya que es uno de


los elementos claves del muralismo, el cual se caracteriza por obras
coloridas que generan emociones y “sobresalen” de la pared.

En resumen, podríamos decir que las características del muralismo


son:

1) Monumentalidad
No solo por el hecho de que sean diseños que se trabajan en paredes
grandes sino también por el trabajo que conlleva la composición de
la imagen para que las proporciones sean correctas.

2) Poliangularidad
Esta técnica se caracteriza por tomar distintos puntos de vista y
tamaños en el plano, los cuales luego se comparten en el mismo
campo plástico.

3) Elementos de la pintura
Antiguamente se utilizaba el fresco para llevar a cabo las creaciones
del muralismo o incluso piezas de cerámica o metal.

A día de hoy, sin embargo, el muralismo engloba una serie de


técnicas mucho más amplia que van a depender también del
profesional muralista al que contratemos.

- ¿Cuáles son los aspectos fundamentales de un


muralista profesional?
En el muralismo, al igual que ocurre en otros muchos ámbitos
artísticos, se pueden representar todo tipo de elementos como
paisajes, personas, etc.… La elección de un elemento u otro
dependerá de nuestros intereses y el propósito del edificio que
estemos decorando.
Estos son los aspectos clave que debes valorar antes de contratar un
muralista profesional:

• Experiencia previa: un muralista con experiencia previa es


garantía de calidad. Piensa que se trata de un profesional
que ya se ha tenido que enfrentar a ese tipo de obras
previamente y sabe los elementos con los que trabaja. Por lo
que es mucho más sencillo que el resultado sea mejor que si
contratas a una persona que no sea experta, aunque su
presupuesto sea más económico.
• Conocimientos técnicos: no solo la experiencia es
importante sino también los conocimientos y es que, como
hemos comentado, un muralista debe saber sobre
composición, iluminación, etc… Cuantos más
conocimientos tenga en este sentido más sencillo resultará
que lleve a cabo una obra de arte a tu gusto.
• Tipo de técnica que utiliza: otro aspecto esencial es la
técnica con la cual lleva a cabo el muralismo. Es decir, si
quieres realizar una obra con cerámica tendrás que elegir a
un muralista que maneje esta técnica y así con cualquiera
que te interese. En cualquier caso, también puedes dejarte
asesorar por el experto sobre lo que es mejor en base al
diseño y a la superficie.
• Coste de los servicios: finalmente, pero no por ello menos
importante, debemos saber los honorarios del perfil que
vamos a contratar. Este es un aspecto relevante que puede
variar en base al diseño, superficie, etc… por lo que es
primordial conocer el precio de una pintura mural antes de
contratar los servicios.

Estos elementos te servirán para elegir a un profesional que te


garantice un buen trabajo.

- Resumen
El muralismo es la técnica que nos permite decorar grandes
superficies en la pared como puede ser la fachada de un colegio, un
local o incluso la pared exterior de nuestro hogar.

Pero, para llevarlo a cabo correctamente, es importante que contemos


con un muralista profesional que conozca bien la técnica que está
aplicando y nos asegure los mejores resultados.

Si quieres obtener más información o un presupuesto te animamos


a contactar con nosotros. Contamos con un amplio equipo de
profesionales que podrá ayudarte sean cuales sean tus necesidades.

- Arte callejero
Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street art, nos
referimos a las técnicas informales de expresión artística que se dan
en la calle de manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las
grandes ciudades. Se trata de un tipo de intervención artística, de
vida corta y que no aparece en los museos.

En este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto


el grafiti (célebre como forma de protesta anónima), como las
plantillas o esténcil (stencil) y un variado número de técnicas y
recursos empleados para ilustrar en paredes y otras superficies
urbanas, como trenes, anuncios publicitarios, etc.
El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión
estética, política o social, con el vandalismo y otras formas de
intervención ilegal de la fachada pública de las ciudades. Esto se
debe a que a menudo, en su afán por visibilizar su mensaje, los
artistas callejeros trepan a superficies elevadas, intervienen señales
del marcaje urbano o anuncios gubernamentales, traspasan los
límites de la propiedad privada e incluso, para algunos, son
responsables de una forma de contaminación visual. Por esa razón,
los artistas callejeros suelen ocultar su identidad y emplear
seudónimos artísticos.

Diatribas aparte, este género ha sido cultivado extensamente por


numerosos artistas callejeros en las principales ciudades de
Occidente, pero llegando incluso a intervenir locaciones famosas del
mundo, como un muro en Gaza, en la conflictiva frontera árabe
israelí.

Algunos de los artistas más célebres de esta tendencia son el


estadounidense Shepard Fairey (con su conocido slogan de “obey”),
Space Invaders (cuyo nombre proviene de un famoso videojuego de
los 80), Blek le rat, o el mítico Bansky, cuya identidad es desconocida
a pesar de lo mundialmente célebres de sus intervenciones.
- Historia del arte callejero
El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo
el nombre de Post-graffitti, para identificar una serie de expresiones
artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a
inundar las grandes ciudades de Occidente.

Ya existían estas técnicas como formas de protesta o de denuncia


popular, de hecho, a mediados de los años 60 ya se empleaban las
plantillas en París. Pero a partir de entonces empieza a convertirse
en la expresión de una subcultura.

Eventualmente la popularización del Post-grafiti en las distintas


ciudades llevó al surgimiento de grupos locales y de artistas propios
de cada ciudad, reconocibles por sus mensajes o sus personajes
recurrentes. En la actualidad muchos artistas como el británico
Banksy han alcanzado tal grado de reconocimiento que han sido
abordados en libros de arte e incluso se llegó a exponer de manera
clandestina algunas de sus piezas.

- Tipos de arte callejero


Si clasificamos el arte callejero en base a sus técnicas empleadas,
tendremos las siguientes categorías:

• Grafiti. El grafiti es la “pintada” tradicional, es decir,


el dibujo o la escritura clandestina en las paredes de la
ciudad, sólo que en el caso del arte urbano esta pintada no
es simplemente un mensaje de protesta, sino que adquiere
todo un sentido estético: dibujos, formas, mensajes cifrados,
etc.
• Stencil. Funciona en base a una plantilla de plástico o papel
en la cual se recorta la silueta de lo que se desea pintar, y
luego se las adhiere a la pared antes de pintarlas con pintura.
De esta manera se logran formas elaboradas y se combina
el texto con la imagen.
• Pósteres. Impresos en papel u otros materiales y pegados
con engrudo en las paredes, permanecen mucho tiempo y
permiten combinar varios para formar figuras de importante
tamaño.
• Esculturas y otras intervenciones. Existen otras formas de
arte callejero más atrevidas que intervienen objetos de la vía
pública, casetas telefónicas o incluso billetes, combinando la
escultura con otras artes gráficas.

- Características del arte callejero


El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser:

• Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no


duran por mucho, pues las paredes son pintadas de nuevo y
las superficies limpiadas por el mantenimiento de
los gobiernos locales. Sin embargo, quedan las fotografías y
filmaciones de ellas.
• Clandestino. La aparición de las obras de arte callejero
suelen ocurrir durante la noche o la madrugada, de modo
que la gente al día siguiente se tropiece con ellas, en lugar de
verlas ocurrir. Esto les da un factor sorpresa, pero también
se debe a que en ocasiones los artistas se exponen al peligro
(al treparse a superficies elevadas, por ejemplo), o eligen
propiedad gubernamental para intervenir, lo cual no es del
todo lícito.
• Casi anónimo. Si bien muchas de las intervenciones están
firmadas con el seudónimo del artista, muchas otras no lo
están. No siempre se sabe quién es tal o cual artista callejero
en vida real.
• Extra-muros. Como su nombre lo indica, el arte callejero se
encuentra en la calle, en el transporte público, en lugares
cotidianos, y no en museos o lugares de exposición artística
“controlados”. Hay algo de desafiante en el street art.

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