Cutaway Num23

Javier Pedreira
N 23 JUNI O- JULI O 11
Fender Nocaster
Hagstrom Swede
Fender Bandmaster
Anlisis:
Entrevistamos a:
Albert Lee
Diego Garca
Ral Huelves
Adems:
TRUCOS Y CONSEJOS
PEDALES Y EFECTOS
HOME STUDIO
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23
2
Editorial
E
n ocasiones el trabajo realizado en
su momento no alcanza los objetivos
que uno planea y resulta algo decep-
cionante. Hay otras en las que cuando apar-
cas un proyecto, el destino juega contigo y
te lo devuelve. Algo as nos ha sucedido en
Cutaway, hemos estado casi dos aos per-
siguiendo a un guitarrista como Albert Lee
y por unas u otras razones no coincidamos,
ahora una llamada de telfono nos acerc
a l y aprovechando su estancia en Lon-
dres nos concedi una entrevista que es la
que publicamos en esta edicin que ests
leyendo. Si sacamos conclusiones nos da-
mos cuenta que tal vez la prctica tocando
la guitarra, que puede resultar tediosa, es
casi seguro que a largo plazo exprese su re-
sultado, que esa cancin que ests compo-
niendo y se te atraganta, se convierta en un
temazo aos despus o que esa transcrip-
cin que no acabas de sacar te proporcione
licks para usar el resto de tu vida.
Todo trabajo hecho con dedicacin y buen
rollo ya es un triunfo en si mismo pero ade-
ms puede dar mucha satisfaccin. Esa satis-
faccin es la que sentimos despus de ver los
contenidos que ha elaborado el equipo de la
revista y de los que particularmente me siento
muy orgulloso.
Hoy no voy a escribir nada sobre los art-
culos de este nmero, me gustara que los
disfrutarais simplemente leyendo la revista,
porque hay ganas de gustar en ellos, al igual
que se disfruta de informacin e ideas visitan-
do las webs de nuestros anunciantes, porque
tienen propuestas interesantes que ofrecer.
Como siempre gracias por estar ah.
Jos Manuel Lpez - LOPI
Director de Cutaway Guitar Magazine
Hola amigos
3
Contenidos
GUITARRAS
Hangstrom Swede
VINTAGE
Fender Nocaster
Fender Bandmaster
PEDALES Y EFECTOS
T-Rex Phaser
T-Rex Chorus + Flanger
ENTREVISTAS
Albert Lee
Diego Garca
Ral Huelves
DIDCTICA
TRUCOS Y CONSEJOS
Ajustes del mstil
Mods para un Fender Champ
INFORMTICA MUSICAL
BIBLIOTECA MUSICAL
CASI FAMOSOS
POSTALES ELCTRICAS
Gran Salida
Contenidos
31
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Nota Legal: La empresa editora de Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y contenidos
aqu expuestos son responsabilidad nica y exclusivamente de sus autores.
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4
Guitarras CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23
A priori cuando nos referimos a una guitarra Hagstrom, el nombre de
marca puede parecer relativamente nuevo, sin embargo la compaa sueca
responsable de la fabricacin de estos instrumentos, lleva hacindolo
desde 1958 as que en el mbito de las guitarras de cuerpo slido se la
puede considerar veterana. La produccin que sostena desde sus inicios
se detuvo en 1983 pasando a ser las Hagstrom fabricadas hasta entonces
modelos susceptibles de ser coleccionados.
GUITARRAS CALIENTES LLEGADAS DESDE EL FRO
P
asados los aos, exactamente 23, la he-
rencia contina con la reedicin de aque-
llos modelos, realizados con las mismas
especifcaciones, los mismos diseos que hicie-
ron que Hagstrom -en su momento- fuera una
marca utilizada por msicos como Frank Zappa,
Bryan Ferry, Elvis Presley, Steve Hackett, ZZ Top
o David Bowie por citar algunos de los ms re-
levantes, ahora se ha desplazado la produccin
a oriente. De la misma manera se han incor-
porado avances tecnolgicos patentados para
mejorar aspectos constructivos como son el
Exclusive Resinator Fretboard y el H-Expanded
Truss Rod, que comentaremos despus. Llega-
Swede
Hagstrom
5
dos a este punto vamos a analizar el
modelo Swede de la marca que per-
tenece a la Vintage Series.
Construccion, pala y mstil
La guitarra hay que situarla en su
segmento antes que nada y para ello
es necesario decir que sale a la venta
con un pvp cercano a los 600 euros. Es
de construccin encolada, con un mue-
ble ms que digno y buenos acabados.
Hablando de acabados en este modelo es
de polister de alto grado que es ms sua-
ve y ms denso, produciendo un
mejor rendimiento acstico que
otros tipo de poliuretanos. La
pala de esta Hagstrom es indi-
cativa de la marca, con los clavije-
ros tres y tres a cada lado y el pico
inferior ms largo que el superior,
recuerda a las palas de mandoli-
na Gibson y en nuestra opinin
le confere un cierto aire retro.
De fondo negro muestra un
ornamento nacarado con la
fgura de una for de Lis y el lo-
gotipo de la marca. Una plaquita
de color negro con el nombre del
modelo cubre el acceso al alma.
Las clavijas de afnacin Hagstrom,
correctas, recuerdan en su diseo a
las Grover Imperial aunque de tamao menor
y las capas onduladas. Una cejuela de grafto
hace de gua para que las cuerdas se dirijan a
sus clavijas. El mstil es de caoba, su perfl en
C,cmodo, sobre l un diapasn con un radio
bastante plano, que deja ejecutar bendings con
comodidad y sin perder sustain. Dicho diapa-
sn es de Resinator, innovacin de la marca.
Bsicamente se trata de un compuesto deno-
minado ebonol que es una versin sinttica del
bano, compuesto por capas muy prensadas
de papel unidas por una resina fenlica. Le da
un aspecto y un tacto muy suave, mantiene el
tono y expresa bastantes armnicos. Este ma-
terial es utilizado tambin para los bajos sin
trastes ya que por su dureza y tacto, muy con-
fortable, se adapta a la necesidad de estabili-
dad y duracin frente al desgaste que produce
el roce de las cuerdas.
En el diapasn bloques nacarados marcan las
posiciones de referencia y encastrados en l se
encuentran 22 trastes Medium Jumbo.
Otra de las aportaciones de Hagstrom que
resulta innovadora es lo que denominan H-
Expander Trussrod, mecanismo que aade
tensin en los extremos del alma y la extiende
en toda la longitud de la misma, lo que hace
posible un ajuste que deje la accin ms bajo
de lo habitual.
Cuerpo y electrnica
El cuerpo es de forma single cut de clara
reminiscencia Les Paul aunque un poco ms
estilizado y con un rebaje en la parte superior
para facilitar una mejor ergonoma. Un binding
recorre todo su permetro. El acabado Wild
Cherry Transparent de la tapa deja ver el ve-
teado de la tapa curva de caoba de 10mm que
va pegada al cuerpo tambin de caoba y de 45
mm de espesor. Esta combinacin oscurece un
poquito el sonido que habitualmente viene pro-
yectado algo ms chilln, porque la tapa sue-
le ser de arce en este tipo de guitarras. En la
Swede esta combinacin tiene su explicacin
en el resultado sonoro fnal que otorga por
su relacin con las pastillas Vintage Custom
58 humbuckers de la casa que monta la gui-
El concepto
Les Paul desarrollado
con un sonido
ciertamente caliente,
suave y equilibrado.
6
tarra. Los controles son cuatro, uno de tono y
otro de volumen para cada una de las dos pas-
tillas, estos son de 500K y para los potes de
tono lleva 2 condensadores uno por pote. Para
gestionar la seleccin de pastillas la guitarra
lleva un switch en la parte superior que activa
la que deseamos, al igual que la originaria Les
Paul, adems en la parte inferior dispone de
otro switch que ampla las sonoridades: en la
parte alta opera de boost de graves, en la posi-
cin central est en modo by pass y en la baja
realza las frecuencias agudas, funciona en las
dos pastillas y proporciona matices sonoros
que dan riqueza al tono fnal.
La entrada de jack es lateral, el puente un
tune-o-matic y el cordal de seis bloques esta
cubierto por una placa metlica que imprime
un puntito vintage al look de esta Swede.
Sonido y conclusiones
Tocando con ella y sin olvidar que estamos
con una guitarra que se instala en
un rango de precios medio, nos
encontramos con un instrumen-
to cmodo, al que los diferentes
atributos que posee le dan una
versatilidad sonora importante,
por lo que resulta efcaz en dife-
rentes estilos musicales.
Suena ciertamente caliente, seguramente
ms que las vintage originales y con un tono
suave y equilibrado. Esta guitarra de imagen
clsica tirando a retro, a la que se le ha incor-
porado ciertas ventajes a travs de innovacio-
nes tecnolgicas, es una propuesta ms que
interesante para quien quiera el concepto Les
Paul desarrollado, con una buena imagen y
unas amplias opciones sonoras.
Jos Manuel Lpez
LIMPIO

DISTORSIN
Fabricante: Hagstrom
Modelo: Swede
Cuerpo: Caoba de 45mm
Tapa: Curvada de caoba de 10mm
Mstil: Caoba
Diapasn: Resinator Fretboard, Perfl C
Trastes: 22 Medium Jumbo
Cejuela: Grafto
Puente: Long Travel Tune-O-Matic
y Hagstrom Stop Tail Piece.
Hardware: Cromado
Clavijero: Hagstrom 18:1 Die Cast Tuners
Golpeador: Negro de una capa.
Pastillas: 2x Hagstrom Custom 58 humbuckers
Controles: 2x Volume / 2x Tone / 3-Way
Tone Filter Toggle (center bypass)
Entrada de Jack: Lateral
Acabado: Wild Cherry Transparent
Distribuido por: Suprovox
FICHA TCNICA:
7
Vintage CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23
Lopi, la historia de las Nocasters es bien conocida est fue la primera
frase que me contest Nacho Baos una de las mayores autoridades
mundiales en este tipo de guitarras- cuando le pregunt por ellas. En
abril de 1950 Fender, ante el asombro de muchos y la burla de algunos,
present su nueva creacin la spanish solidbody guitar, en la NAMM
show. Una guitarra futurista con mstil atornillado a un cuerpo slido sin
caja de resonancia. Esta primera guitarra se denominaba Esquire, tena
una sola pastilla montada sobre un cuerpo slido de madera de pino,
lacado en negro y mstil slido de arce sin refuerzo interno.
UN POCO DE HISTORIA
D
urante los meses siguientes a la pre-
sentacin se fueron desarrollando
cambios en las especifcaciones, que
culminaron en Octubre de 1950, cuando Fen-
der ante las reclamaciones surgidas con las
primeras guitarras, decidi adoptar defnitiva-
mente el truss rod o sistema de alma regu-
lable en los mstiles de sus guitarras. Adems
se opt por salir al mercado con una versin
ms verstil de dos pastillas, montada sobre
un cuerpo slido de fresno en lugar de pino- y
acabado blonde ms acorde con la moda y es-
ttica de mueble de entonces. Esta nueva ver-
sin se denomin Broadcaster (Cutaway 15).
Se calcula que durante los primeros cinco me-
ses entre Octubre de 1950 y Febrero de 1951 se
Nocaster
Fender
8
produjeron y vendieron aproximadamente 200
guitarras, unas 10 por semana.
Situacin
El 22 de Febrero de 1951, coincidiendo con la
reintroduccin de la Esquire, esta vez como una
versin ms econmica de una pastilla de la
Broadcaster (la Esquire se ofreca por 129,95$
y la Broadcaster por 139,95$, el estuche eran
39,95$ a pagar al margen), Fender recibi un
telegrama de Gretsch alertndoles que ellos
tenan registrada la marca Broadkaster para
una lnea de bateras e instndoles a cambiar
el nombre de la guitarra. El 23 de Febrero Don
Randall envi un comunicado interno infor-
mando que a partir de ese momento se aban-
donaba la denominacin Broadcaster y que se
estudiara un nuevo nombre para la versin de
dos pastillas de la guitarra que estaba causan-
do tanta sensacin. A partir de ese momento
algn empleado de Fender se dedic a cortar
la palabra Broadcaster de las calcas de agua
utilizadas en la pala del mstil, de forma que
las guitarras que comenzaron a salir por la
puerta de Fullerton a partir del 24 de Febre-
ro, ya no eran Broadcaster y slo llevaban el
logo Fender en la pala sin el nombre de ningn
modelo, estas guitarras son conocidas por los
afcionados como las Nocaster. Poco despus
Don Randall anunciara la eleccin de Tele-
caster como el nuevo nombre, en concordan-
cia con los tiempos de auge de la televisin en
los primeros 50. Como Leo no era un hombre
de desperdiciar nada, se siguieron utilizando
las calca de agua recortadas que le provea la
Associated Silk Screening (Silk Screen es pan-
talla de seda, stas eran calcas impresas con
pantallas de serigrafa) hasta que se agotaron,
slo entonces encarg nuevas calcas con el
nombre Telecaster.
Segn los datos de venta de 1951 publicados
en el libro The Blackguard se calcula que se
vendieron entre 450 y 500 Nocaster entre Febre-
ro y Septiembre las primeras Telecaster como
tal aparecen fechadas 9-51 en cuerpo y mstil- y
son prcticamente idnticas a sus antecesoras
las Broadcaster y sucesoras las Telecaster.
Est fechada en el mstil y en el cuerpo
con TG 8/51, es decir Tadeo Gmez
Agosto de 1951, por lo que puede ser
considerada una de las ltimas Nocaster
antes de la aparicin de las Telecasters.
9
Construccion, pala y mstil
La Nocaster que nos ocupa se encuentra
en muy buen estado, el lacado del cuer-
po ha sido restaurado de forma maestra y
realista. El golpeador se sustituy por uno
de reproduccin pero tanto mstil como la
electrnica y los herrajes son 100% origi-
nales. Todos los tornillos que se ven son de
cabeza recta igual que las Broadcasters. La
guitarra tiene un aspecto fabuloso.
La pala es la propia de Telecaster con
la calca como hemos indicado antes,
recortada, original de 1951, los clavijeros,
6 en lnea, son Kluson Deluxe originales
sin el nombre troquelado. Est fechada
en el mstil y en el cuerpo con TG 8/51,
es decir Tadeo Gmez Agosto de 1951, por
lo que puede ser considerada una de las
ltimas Nocaster antes de la aparicin de
las Telecasters a fnales de Septiembre del
mismo ao. El mstil es de perfl en D,
bastante plano en los primeros trastes va
cogiendo volumen segn se va aproximan-
do al cuerpo, tiene muy poco uso dada su
antigedad y los 21 trastes que lleva son
originales, los marcadores de posicin son
dots de color negro.
Cuerpo, electrnica, sonido.
El cuerpo de fresno, slab single cutaway
va unido al mstil de manera atornillada
con un neckplate entre tornillos y madera
del cuerpo. El puente que monta es el origi-
nal de tres selletas de latn redondas estilo
clsico, las cuerdas atraviesan el cuerpo.
La entrada para el jack es lateral y los con-
troles son un toggle switch de 3 posiciones
y dos potencimetros uno para volumen y
otro para tono, aunque este ltimo no es
un control propiamente dicho, puesto que
la guitarra lleva el cableado blend control
que se utiliz hasta fnales de 1952 y en el
cual en la posicin de puente, el control de
tono se puede utilizar para mezclar el soni-
do de las dos pastillas (puente y mstil) de
ah el nombre empleado.
Las pastillas single coil originales con el
clsico sonido dulce y cremoso fat pole
Alnico III de las blackguards anteriores a
1955, cuando Fender incorpor las sta-
ggered poles con imanes Alnico V que tie-
nen un sonido ms brillante. El sonido que
nos da quiz tiene ms twang que el de la
Broadcaster, que nos parece ms agresivo
y potente puesto que las Broadcaster hasta
principios de 1951 utilizaban un coil bobina
ms fna 0.043 con ms vueltas en la pas-
tilla, lo cual le daba una salida ligeramente
superior de hasta 8.000-9.000 ohms y un so-
nido ms poderoso y rockero que no es pre-
cisamente el que se suele asociar al clsico
twang de las clsicas Telecaster.
El sonido que nos da
quiz tiene ms twang
que el de la Broadcaster,
que nos parece ms
agresivo y potente.
Perfl de una Broadcaster.
10
Conclusiones
Nos hallamos ante un ejem-
plar histrico, de las primeras
Spanish Solidbodies salidas
de la factora Fullerton all
por 1951, ha llegado hasta
la actualidad en un estado
muy bueno incluido el es-
tuche original denominado
termmetro por su forma
caracterstica recubierto
de piel imitacin cocodrilo.
En esencia es la misma
guitarra que la Broadcas-
ter con algunos detalles
diferentes, tal vez lo ms
signifcativo sea la au-
sencia en la Broadcaster
del route channel en-
tre la pastilla de mstil
y el control de conexiones y el perfl
del mstil que en la Nocaster es menos grue-
so y menos en V. Con ella tenemos el sonido
Telecaster fjado en la conciencia sonora de
muchos de nosotros. Cierro la review citando
de nuevo a Nacho: Quien pudiera volver atrs
en el tiempo y comprar 20 30 de estas precio-
sidades a Leo por 139 dlares la pieza!
Jos Manuel Lpez
Asistencia tcnica: Nacho Baos
Fabricante: Fender
Modelo: Nocaster
Cuerpo: Fresno
Mstil: Arce, Forma D
Diapasn: Arce
Trastes: Vintage
Cejuela: Hueso
Puente: Tres Silletas latn
Hardware: Cromado
Clavijero: Kluson Vintage
Golpeador: Negro Baquelita
Pastillas: Fender Alnico III
Controles: 1x Volumen y 1 x Tono (este
mezcla la seal en la posicin del puente)
Entrada de Jack: Lateral
Acabado: Blonde
FICHA TCNICA:
Instrumento cedido por: Tex-Mex Guitars
11
Cariooo! He convertido bitter kas en pacharn!. As de orgullosa se
senta Mara Dolores Fender en su cocina de Tennessee. Su marido Leo
no tanto, porque ese pacharn saba a rayos. Endrinas, Mara Dolores,
endrinas, no altramuces le gritaba Leo desde su taller mientras miraba
ese pedazo de esquema del 5E7. Pero esa es otra historia culinaria que
quedar en la intimidad de la familia Fender el Bandmaster es el que
lleg a pasar a los anales y orales de la historia del rocanrola y evolucion
hasta convertirse en esta preciosidad silver trim de cara plateada.
SPEAKING IN SILVER
E
mpecemos por el fnal: esto no slo es
un artculo del Maestro de la Banda, es
una oda a los Silverface. Sobre todo a esa
poca dorada ayns, plateada de los silverfa-
ce denominados Silver Trim por el ribete pla-
teado que va alrededor del tolex. Una barra me-
tlica que slo le falta un buen grifo de Mahou y
que te dice que ese cacharrn es ms blackface
que silverface, a pesar de las apariencias. De
esos amplifcadores de bombillicas que elevan
el erectmetro a 10.000 pulsaciones.
No es un bassman y nunca quiso serlo. De
ese capullo tweed cincuentero (no estoy ha-
blando de Rafta, el seor de hacienda que vis-
te con un traje de idem) eclosion una maripo-
sa rubia en los aos 60, que se ti de negro un
Silverface 1967
Fender Bandmaster
12
par de aos ms tarde y pas su jubilacin con
un maravilloso tinte plateado rollo las Chi-
cas de Oro hasta fnales de los setenta (qu
leches, s que se parece a Rafta, hasta en el
rimel). La diferencia entre un 50s y un 60s es
total. Es otro buen ejemplo de la progresin de
los amplis Fender hacia el sonido ms limpio
posible, partiendo de esos tweed cabroncetes
y que saturaban antes de que te diera tiempo
a decir Jehov (ha dicho Jehov!) a amplis
con mucho techo limpio, menos carcter y
ms rollo hif. Eso quiere decir que los blues-
country-funkymen estn de enhorabuena,
ms twang-spank-waka waka-tinki winki
que RRRUAAAN RRRRRUAN, BREAKING THE
LAW, BREAKING THE LAW. Algo as, es que
me pir con una rubia de Melilla a fumar canu-
tos el da que daban la clase de las onomato-
poyas (s s, en Melilla hay rubias, lo juro).
Este cacharrn de 1967 tiene unas cuantas
curiosas y tpicas de esta poca: el nmero
de serie del chasis dice que es de 1967 pero
el transformador de salida data de 1966. Huy,
eso me huele a blackface Posi, muchos silver
trim llevan piezas de la ltima poca blackfa-
ce (o BF, como dicen los guiris), no slo trafos,
sino condensadores, etc. Mucha gente data los
amplis Fender con el nmero de serie en el
chasis (en este caso un A26924, si encuentras
otro por ah o es su hermano gemelo o me lo
han mangao!). En 1997, Greg Galiano redact
un artculo para 20th Century Guitar Magazine
que todava se sigue usando como referencia
para datar Fenderunos por nmero de serie.
Ojo, no es 100% fable. La mejor manera de
datar un Fenderuno es con este nmero de se-
rie y el de los transformadores. A veces un 66
es un 67, nunca son ms antiguos. Tampoco
he visto un Fenderuno con ms de dos aos
de diferencia. En este caso se puede datar por
los trafos, es muy sencillo: si el transformador
es original, llevar dos flas con un nmero de
serie encima con el Part # (siempre comienza
por 022) y debajo otro con este formato: 606-
X-YY. 606 es el fabricante, X es el ao de fa-
bricacin e YY la semana en la que se fabric
el trafo. As que por el nmero de serie este
Bandmaster es de los primeros del 67, el trafo
de salida es del 66 (606-6-42) y el de potencia
es del 67 (606-7-12). Otra cosa curiosa de los
silverface de la poca silver trim es que suelen
llevar una nmero de serie estampado dentro
del chasis y ms numericos en los lados, por
fuera, etc. El que hay dentro suele indicar el
ao. Si tu silverface lleva el ao marcado den-
tro es fetn. Es de los de la poca buena.
Y aqu es cuando sacamos a debate el tema de
todos los mircoles en la Tasca La Jabata, cla-
sifcado segn el grado etlico de los contertulios:
1) Los silverface son una mierda.
2) Los silverfeiss son gloria bendita.
3) Losh silverpeich son un poco peich pero
dependeear del ao, weeeiva (con acento Julito
Iglesias).
4) os silverpeich she puedennn atunnnear
a un blackpeich glander.
5) ossshhh ssshilveerrr reooaaarrrr aiba-
laostiaaa. Manoloorrr pongueme un peloti
de Johnny, que hay que irrrrr cambiandohh el
pH y un pinchos de tortillaaah que tengo una
jambre que me coma un abuelo cagando...
En el nivel 6) acabamos cantando la disco-
grafa entera de Mara del Monte. Y cuando se
No es tan dulce
y cantarn como un
Deluxe Reverb, pero para
country es sensacional,
para funk corta
como un cuchillo
y para blues, si le metes
una strato, le sacas
un tono Buddy Guy
para meerse, peerse y
cagarse, todo a la vez.
13
apunta David el Phr, tras el sptimo cacha-
rro, se va de Sergio Dalma por buleras, pero le
hostiamos antes del cuarto bis.
Vamos al bisnes, copn. Los silverface que
dan mala fama al resto son los de mediados
de los 70 en adelante. Hasta a los del 72-75
les tengo cario. Al resto ehhh. ms bien
poco. Es decir, hay unos 10 aos de silverface
que son gloriosos, sesualmente y moralmente.
Speaking in silver:
1) Los primeros silverface aparecen en
agosto de 1967. Caan boquerones fritos de el
calor que haca en la fbrica de Fender, pero
entre agosto del 67 y mediados del 68 sale la
primera hornada de plateaditos. Llevan mu-
chos componentes blackface, el famoso silver
trim, suenan como los ngeles y los circuitos
son prcticamente idnticos a sus hermanos
mayores BF cuando no i-dn-ti-cos. La est-
tica no es la misma, pero el mojo est ah.
2) La segunda hornada de SF ya empieza a
meter puetitas a partir del 68, hasta media-
dos del 70, estamos hablando de la primera
versin de CBS puros y duros. Todava no ha-
ban contratado al lumbreras de los Master
Volume, as que estos bichos tambin son muy
parecidos a los BF, algunos incluso con piezas
de la poca BF pero ya varan el circuito de
ajuste de bias por uno que balancea las vl-
vulas de potencia y otras chorraditas. Se modi-
fcan muy fcilmente y estos son los primeros
candidatos a blackfacear (devolver el circuito
al original BF).
3) En el 72 ya tenan a Dexter Cilindrn como
jefe de diseo y empezaron a meter volmenes
Master a mansalva, el Twin Reverb fue de los
primeros en sufrirlo (un Master en un Fen-
der? Comorl? Les tendran que haber partido
el diodeno a estos pecadores, yo creo que tra-
bajaban menos que el sastre de Tarzn). Aun
as, estos amplis no suenan mal. Son algo ms
fnitos, los componentes empiezan a sufrir el
bajn de calidad post-CBS. A estos amplis se
les puede anular el Master o acostumbrarse
a l, pero puesto al diez suenan a grillo per-
petrando el acto sesual. Ojete, no suenan mal
con todo hacia la mitad.
4) Y llega el 76. Qu ao ms cojonudo, el de
los boosts push-pull y trafos ultralineales. Son
los SF que dan tan mala fama al resto y duraron
hasta fnales de los 70. En mi humilde opinin,
sin nimo de ofender a nadie, se podan haber
metido esos trafos por el culo, uno tras otro. Ya
a mediados de la dcada casi todos los SF lleva-
ban el puto Master y el puto Boost. Estos amplis
tambin son candidatos al blackfacing pero por
muchas piezas que cambies si llevan un trafo ul-
tralineal suenan ms fnos que el rabo de una po-
lilla. Hay que hacer ciruga fna, no siempre vale
la pena y son unos dineros, es mejor encontrar un
buen SF de principios de los 70 y meterle mano
sesualmente y hasta el fondo, que se dejan.
14
Qu amplis se salvaron de la criba? Prince-
ton Reverb y Deluxe Reverb. Llevan el circuito
SF fetn. Por eso cuestan un ojete de la cara,
porque con un poco de mimo SUENAN QUE
SE CAGA LA PERRA. Ni trafos ultralineales, ni
masters, ni ideas glanderianas.
El maestro de la banda (y del 67, oiga)
Cojones ya, vamos a hablar del mileniarismo.
Si nos remontamos a la poca de las primeras
tostadoras y sandwicheras de Fender, tenemos
el Bandmaster Tweed que se fabric entre el
53 y el 55. No tiene nada que ver con las ver-
siones sesenteras. Son los famosos wide pa-
nel (se diferencian de los narrow panel por-
que el panel superior del frontal es ms ancho,
asn de sencillo, nada ms y nada menos).
Bsicamente, el Bandmaster 53-55 era un
Pro con tone stack (treble & bass). El Pro lo
sacaron un ao ms tarde con tone snack.
Y ahora viene lo bueno, agrrarsen el miem-
bro viril a dos manos: en 1955 llega el Band-
master Tweed de 3x10. Comorl Un 3x10?
Pero si los onis no llegaron a la tierra hasta
1980? (lease los comienzos de Rita Barber
en poltica). Posi, con la confguracin ms in-
novadora de Fender hasta la fecha, pero en
un pedazo de seor cacharro. El BM 55 meta
tres conos de 10 en un mueble de bassman.
Que s, que s, que no tiene nada que ver con el
bandmaster del artculo, as que: un, dos, tres,
responda otra vez Por qu se est poniendo el
Bestron tan pesado con este bicho?
Tan sencillo como que ms de uno tenemos
grabados en el ADN el sonido de ESE ampli
y una Gretsch gracias al Whos Next de Los
Pecos ingleses con fuzz. Pete Townshend lo
us en ese pedazo de disco y muchos otros,
pero el Whos Next suda Bandmaster Tweed
del 55 por todos sus poros.
Volviendo al 67, esta vez de verdad de la
buena. Este ejemplar vino de USA hace unos 8
aos y fue de los primeros en infectarme con el
virus de Fenders viejunos. Cost unos 400 eu-
ros, vino intacto y me hizo descubrir las mieles
de los silver trim. Ayns, que me pongo tierno...
Meses despus ya estaba enfrascado en la
bsqueda de mujeres con los pechos gigantes
por internet y a ratitos ms Fenders viejunos
por ebay.
Construccin y sonido
Una vez ms, tpica construccin Fender en
amplis de dos canales. Tolex negro, el famoso
silver trim, la cara plateada con un ribete
azul y el grille plateado. El primero tiene vo-
lumen y ecualizacin para agudos y bajina-
les. El segundo ms de lo mismo pero con
trmolo, que es la repera. Los dos canales
tienen dos entradas (Hi y Low) y un selector
de Bright, que para mi gusto a este ampli le
sobra porque ya es bastante agudito sin ne-
cesidad de darle ms cuchillo treble. Quizs
le pueda venir bien con Gibsons, con Fenders
para surf y poco ms, lo normal es que tires
del control de treble por debajo del 7 y ya ah
es agudo de narices.
Por detrs el ON/OFF, el Standby, entrada de
vibrado y dos salidas para dos pantallas. Sen-
cillo, sin mucha historia y ready to rock.
VIRAGE
Guitars
II
Caoba Africana y Fresno
Cuerpo 3D multi axis
Pastillas VOX CoAxe
Puente VOX MaxContac
Son unos pocos de
mediados y finales de
los aos 70 los que
dieron mala fama a los
Silverface. El resto es
una jodida delicia.
15
Es un ampli limpio en gran parte del reco-
rrido, no es como un Bassman o Tweed Deluxe
que a partir del 3 ya empiezan a rajar como
perras. El BM se mantiene limpio (y a qu
volumen seora!) hasta ms de la mitad. Con
singles se puede apretar un poco ms y con
dobles ya s que cruje cra-cka. Es un am-
pli que da mucho juego para experimentar
con pantallas distintas y lo mejor es que para
mi gusto se lleva igual de bien con una 1x12
que con una 4x12 y todo lo que haya en me-
dio (hasta una 2x15 de un Dual Showman que
tuve unos meses en los locales de tocamien-
to musical). Con una pantalla de 2x10 tiene
un rollito chilloncete cojonudo para el que le
da ms al rianga rianga que al piru piru, con
una 1x12 es ms contenido y verstil, con una
2x12 se suelta la melena y le puedes endiar
con todo lo gordo, etc.
Las dos 6L6s no son tan dulces como unas
buenas 6V6 pero tienen ms pegada y para
ciertas cosas son ms tiles, sobre todo a la
hora de meterle chichita por medio. La rec-
tifcacin a diodos tambin ayuda a tener un
sonido ms directo y una sensacin de ms
mala leche. No es tan dulce y cantarn como
un Deluxe Reverb, pero para country es sen-
sacional, para funk corta como un cuchillo y
para blues si le metes una strato le sacas un
tono Buddy Guy para meerse, peerse y cagar-
se, todo a la vez. Llvate papel para el culo al
local. Imprescindible.
Sin que sirva de precedente, el BM me encan-
ta con Gibsons. Mtele una Paulova o Asereg y
le sacas un rollo 60s Beat mo-nu-men-tal. Le
quita un poco de ese twang pero consigues
sacar el lado menos chilln del ampli, suenan
ms redondos y dciles, aunque si le aprietas
o le metes la zarpa sigue diciendo estoy ah
payo, te v a de robal la cartera de los agudos.
Me siguen gustando ms con Fenders y es que
no hay nada como una buena tele o strato para
sacarle el sonido americano puro y duro.
Conclusin
Los silverface tienen muy mala fama, aun-
que la febre vintage est empujando los pre-
cios a marchas forzadas desde hace aos. Da
igual que el ampli sea una castaa, si es viejo
no baja de los 300 euros. Por suerte todava se
ven Silver Trims a precios majos. El que quie-
ra un blackface con piel de silverface que se
lance a por uno YA, dentro de unos aos habr
pocos, caros y seguramente maltratados por el
paso de los aos y los desalmados del taladro
o el tuneo. Como deca ms arriba son unos
pocos de mediados y fnales de los aos 70 los
que dieron mala fama a los silverface. El resto
es una jodida delicia.
Y no me canso de decirlo, esto ha salido en
cienes y cienes de discos. Lo han usado cie-
nes y cienes de chicken-pickers en todo tipo de
garitos, pequeos, medianos y hasta granjas.
Un bluesman al que le guste el rollo Chicago
se sentir en casa con esos agudos que tala-
dran el tmpano y con un poco de reverb puede
meterse desde Otis Rush hasta Slim Harpo. O
engancha una Jaguar/Jazzmaster, enchufa un
reverb a vlvulas y a darle a los Ventures hasta
el amanecer.
En ingls es el Maestro de la Banda, pero
yo creo que lo deberan rebautizar El Puto
Amo de la Banda. El Bandmaster reproduce
el clsico sonido limpio Fender, o, speaking in
silver, ese sonido.
Chals Bestron
Fabricante: Fender
Modelo: Bandmaster 1967 (silver trim) AB763
Formato: Cabezal AB
Potencia: 40W
Canales: 2 - Normal y con Trmolo
Loop de efectos: Seleccionable
desde panel frontal
Salida Altavoces: 2 x 4 2 x 8 1 x 16
Vlvulas: Previo: 12AT7, 12AX7, 2 x 7025
Potencia: 2 x 6L6GC
Carcasa: Tolex Negro
Dimensiones: 24x61x20 cm
Peso: 15 kg
FICHA TCNICA:
Por suerte todava se ven Silver Trims a precios majos.
El que quiera un blackface con piel de silverface que
se lance a por uno YA, dentro de unos aos habr
pocos, caros y seguramente maltratados por el paso
de los aos y los desalmados del taladro o el tuneo.
16
Pedales y efectos CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23
H
ace algunos nmeros comentbamos
el lanzamiento al mercado de una
nueva serie de pedales por parte de la
compaa danesa T. Rex. Su flosofa era tras-
ladar la calidad de sonido de las series supe-
riores de la marca, en formato sencillo y con
un precio asequible. Al parecer, esta apuesta
ha encontrado respuesta por parte del pblico,
ya que la familia de efectos de la serie Tonebug
no ha dejado de crecer. En esta ocasin, vamos
a centrarnos nuestro anlisis en dos nuevos
modelos, el Phaser y el Chorus + Flanger.
Ambos efectos comparten la flosofa de
sencillez, minimizando el nmero de controles
de los pedales. As, nos encontramos dos po-
tencimetros de control y un nico interruptor
que permite activar distintos modos de sonido.
El formato de los pedales es ligeramente ms
pequeo que el de la serie superior y vienen
construidos en aluminio inyectado, con una
tapa de plstico para la introduccin de la pila
en la cara inferior.
Phaser
Sus dos controles nos permiten modifcar la
velocidad de la modulacin (Rate) y la profun-
didad del efecto (Depth). Con estas simples
herramientas podemos conseguir desde su-
tiles efectos ambientales hasta unas cotas de
bizarrismo sonoro bastante elevadas. Sin irnos
a los extremos, el pedal destaca por un tono
dulzn y muy envolvente, fcilmente insertable
en casi cualquier pasaje rtmico y con una pre-
sencia sufciente para dar ese toque tan carac-
terstico a las partes solistas. La oscilacin de
la fase de la seal no alcanza la profundidad
de un Univibe, pero se acerca lo sufciente a
ese sonido tan Hendrixiano que muchos tene-
mos en mente. En nuestra opinin, el efecto
rinde con mayor soltura a la hora de trabajar
acompaamientos y pasajes rtmicos, donde
una buena seleccin de la velocidad empleada
puede conseguir texturas muy interesantes.
El interruptor situado entre los dos poten-
cimetros permite seleccionar dos modos de
trabajo (Modern y Vintage). El primero de
ellos ofrece un tono ligeramente ms aflado
y crujiente, mientras que el segundo recuerda
el clsico sonido Univibe. La diferencia entre
ambos modos parece centrarse en un ligero
cambio en la forma de la onda de la oscilacin.
Una sutiliza que multiplica por dos las posibili-
dades del efecto.
Como conclusin, cabe resaltar que este Pha-
ser no arrastra uno de los clsicos defectos de
muchos de los circuitos de este tipo. El aumento
o descenso de volumen al activarlo. Parece que
el buffer que incorpora el efecto est perfecta-
mente ajustado para mantener una relacin 1:1
con la seal original, por lo que no aparecern
diferencias en la seal total al activarlo/desacti-
varlo. Un minipunto ms a sumar.
Hace algunos nmeros comentbamos el lanzamiento al mercado de
una nueva serie de pedales por parte de la compaa danesa T. Rex. Su
flosofa era trasladar la calidad de sonido de las series superiores de
la marca, en formato sencillo y con un precio asequible. Al parecer, esta
apuesta ha encontrado respuesta por parte del pblico, ya que la familia
de efectos de la serie Tonebug no ha dejado de crecer. En esta ocasin,
vamos a centrarnos nuestro anlisis en dos nuevos modelos, el Phaser
y el Chorus + Flanger.
DISECCIONAMOS DOS NUEVOS EFECTOS
DE LA SERIE TONEBUG DE T.REX
tu guitarra
Modulando
17
Pedales y efectos CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23
Chorus + Flanger
El Chorus + Flanger cuenta con los mis-
mos controles generales (Rate y Depth),
mientras que el interruptor nos permitir se-
leccionar entre Chorus y Flanger. Al pare-
cer, en el desarrollo del circuito los ingenieros
de T.Rex se han centrado en la rplica del so-
nido tpico de los 80s, dcada culpable del
boom del Chorus (para bien o para mal). En
ese sentido, se han acercado bastante al ob-
jetivo ya que el sonido ofrece ese ligero matiz
metlico caracterstico. En mi opinin pura-
mente personal, prefero un chorus que ofrez-
ca un tono ms orgnico pero es bastante
frecuente encontrarse con usuarios que bus-
can especfcamente este tipo de sonido, por lo
que vemos muy razonable que los tcnicos de
T.Rex hayan decidido seguir esa va.
Al igual que ocurra con el Phaser, los con-
troles nos ofrecen un rango de combinaciones
ms que amplio (recomendamos no trabajar
con el Depth al mximo si no quieres que tus
amigos empiecen a regalarte laca para el pelo)
con el que podremos obtener efectos muy suti-
les que permitirn engordar el tono de nuestra
guitarra de forma sencilla y efectiva.
Cuando pasamos al modo Flanger nos en-
contramos con una divertida herramienta de
destruccin sonora. Trabajando a bajas veloci-
dades (control de Rate al mnimo) podemos
disfrutar de una envolvente fcilmente recono-
cible y que permite obtener texturas muy inte-
resantes. Si aumentamos la velocidad, nos en-
contramos con un torbellino ruidista que har
las delicias de ms de uno.
En conclusin, una forma asequible de ac-
ceder a un par de sonidos muy interesantes
a la hora de ampliar tu paleta de texturas so-
noras. En mi opinin personal, el Phaser
es ligeramente superior en cuanto a resul-
tado tonal, pero ambos son ms que intere-
santes y pueden cumplir perfectamente en
cualquier pedalera.
David Vie
19
Entrevista
Este humilde y simptico ingls pasar a la historia de las seis cuerdas
como uno de los grandes revolucionarios de la guitarra junto a gente
como Robert Johnson, Eddie Van Halen o Jimi Hendrix.
HUBO UN ANTES Y UN DESPUS
V
isionarios con la creatividad suf-
ciente como para recoger un gne-
ro y transformarlo para siempre. Si
existen los Dioses de la guitarra, l merece
su asiento en el Olimpo. El country no era
lo mismo antes que l y no lo ser tampo-
co despus. Seoras y seores, the one and
only: Mr. Albert Lee.
Por qu guitarra country?
R: Antes de tocar la guitarra ya tocaba el piano,
pero me encantaba escuchar a todas horas a
gente como Lonnie Donegan. Tambin me gus-
taba mucho el rockabilly, el primer rock...
Qu esperabas de la msica cuando abando-
naste los estudios a los 16 aos para centrarte
en tocar la guitarra?
R: Bueno, en el 61 ya era profesional (Albert na-
ci en 1943 en Herefordshire, Inglaterra) y tocaba
bastante. Para ser tan joven ya tena experiencia.
De los acontecimientos ocurridos por aquella
poca, cul crees que supuso una mayor in-
fuencia para el devenir de tu carrera?
R: Oh chico, es muy difcil de decir. Estaba to-
cando en clubs de Londres, luego muy fui a Ale-
mania para hacer lo mismo y fue un campo de
aprendizaje muy bueno como msico con todas
Albert Lee
20
Entrevista
esas horas que haba que tocar... Supongo que
la cosa cambi cuando volv a Inglaterra en el 64
y me un a Chris Farlowe & The Thunderbirds,
tocbamos blues, R&B, rocknroll... Eso fue
algo fjo, estuve con ellos durante 4 aos. Podra
decirse que ese fue un punto de infexin pero
realmente hubo muchos de esos momentos.
Conseguiste tocar con tu gran dolo James
Burton en la banda de Emmylou Harris!
R: Fue muy excitante, James era uno de mis
favoritos. A lo largo de los aos he tocado con
muchos de mis dolos pero ese quiz tambin
podra considerarse un punto de infexin como
comentbamos. Lo vea como algo slido ya que
James vena de tocar con Elvis Presley y me en-
contraba en Amrica.
Otra de los iconos con los que has tocado es Eric
Clapton. En el pasado me comentaste que fuis-
te la primera persona en no ser despedida de
su banda despus de cada gira.
R: (Risas) Al fnal de la tercera gira si me despi-
di! Tiene la costumbre de cambiar de banda en
cada gira y estuve 5 aos con l. En ese tiempo
cambi de banda 3 veces y consegu estar todo
ese tiempo... ya saba que no durara para siem-
pre. Somos muy amigos, nos vemos de vez en
cuando y hemos participado en muchos concier-
tos juntos, disfruto trabajando con l.
Hace ya muchos aos que formas parte de
Hogans Heroes, debe ser prcticamente como
tu famlia...
R: Si, llevamos como 28 aos o as. Llevamos
mucho tiempo juntos y hago cosas con la banda
que no hago con otra gente. Compartimos mu-
chas canciones y si tuviera que tocar con otra
gente no sera tan fcil, tendramos que ensayar
mucho.
Aunque la escena country est muy presente
en el mercado americano, las races del gnero
provienen de las Islas Britnicas. Alguna vez
te sentiste extrao en Estados Unidos debido a
que venas de fuera?
R: No, no. Nada ms llegar me dieron la bien-
venida con los brazos abiertos, les gustaba
mucho mi manera de tocar. Yo tocaba country y
rocknroll pero lo tocaba ligeramente diferen-
te. Muchos de los artistas de ahora aprenden
la manera en la que yo haca las cosas. No digo
que me copien pero si que se nota la infuencia
que he tenido en ellos.
Bueno, si somos 100% objetivos tu has sido un
revolucionario del gnero...
R: Si que me saqu algunos truquillos de la
manga y lo puedo escuchar en otros guitarris-
tas. Escucho un lick de alguien y me imagino de
donde habr sacado esa idea. Hay muchos que
han copiado todo lo que he hecho pero otros han
21
Entrevista
cogido solo algunas cosas. Cuando me escu-
cho tocar tambin escucho cosas que he cogi-
do de otros a los que escucho. Nos subimos a
los hombros los unos de los otros (risas).
Hay mucha historia en jazz, blues, rock y
country... todo el mundo infuencia a los de-
ms.
Como por ejemplo tu truco del delay de Coun-
try Boy...
R: Eso no es mio realmente, lo escuch en al-
gn sitio. Cuando descubr como se haca lo
usaba todo el rato porque crea que era algo
muy bueno. La primera vez que lo escuche pen-
s Cmo diablos estar tocando eso? Te das
cuenta de que es tan lmpio de que es casi impo-
sible tocarlo sin ayuda del delay.
La msica country siempre ha tenido muchsi-
mo xito en el mercado americano, gente como
George Strait, Garth Brooks... Ahora alguien
que est muy arriba es Brad Paisley. Crees
que el gnero est bien cuidado?
R: He tocado con bastantes de ellos, tambin he
tocado en el lbum de Brad Paisley. Vince Gill
es muy amigo mo y hemos trabajado mucho
juntos, Ricky Skaggs, Rosanne Cash... he tra-
bajado con ellos mucho, ahora no tanto porque
venga mucho ms por Europa ltimamente con
Hogans Heroes y Bill Wyman as que no estoy
muy disponible en Amrica.
Hablando del Rey de Roma... Como
ya has comentado, participaste en
lo que, para m, es la mayor aglo-
meracin en cantidad y calidad de
los participantes en una sola can-
cin. Eso fue en Cluster Pluck
de Brad Paisley. Tuvo que ser tre-
mendo!
R: Fue muy divertido pero no es-
tuvimos todos juntos a la vez, era
algo muy difcil. De hecho, fue lo primero que
hice despus de romperme el hombro (risas).
Brad deca Si ests tocando as con un brazo
roto...Qu no hars en plenas facultades?
Quines son para ti los Maestros actualmente?
R: Brent Mason hace la mayor parte del trabajo
en Nashville, es muy bueno. Muy country y ms
jazzero de lo que yo soy. Se puede escuchar que
ha sido infuenciado por m pero tambin hace lo
suyo. Gente como Tommy Emmanuel, Martyn Ta-
ylor... estos son ms solistas. Yo prefero tocar con
una banda y que la seccin rtmica me inspire.
Supongo que ser por tu pasado, algo ms
tipo Stax...
R: Bueno, todava disfruto escuchando el viejo
rocknroll, hay un cierto feel ah que la gente
no capta ahora. La grabacin se ha vuelto algo
demasiado tcnico. El sonido del momento ha
desaparecido, ahora se basa en
hacer capas de sonido con orde-
nadores, limpiar... esa mgia de
toda la banda tocando junta...
Entonces consideras que se ha
perdido el alma...
R: Exacto, es muy clnico todo.
Dentro de poco estars en Espa-
a, Cmo ves el panorama del
country en Espaa?
R: Si, a fnal de junio, una vez vuel-
va de Los Angeles. Todava tene-
mos que ver el tipo de respuesta
del pblico all. He estado en Espa-
a un par de veces con los Heroes
y alguna ms con Bill Wyman. La
respuesta concreta a lo que yo hago
es muy buena, as que espero que
lo den todo cuando vayamos.
Ha sido todo un honor Albert.
R: Lo aprecio de verdad, muchas gracias, nos
vemos pronto.
Agus Gonzlez-Lancharro
22
Entrevista
Diego Garca es un guitarrista inquieto, desde muy joven se instal en
el mbito del msico profesional y ha girado y grabado con algunos
de los artistas ms importantes de la escena nacional como: Tontxu,
Merche Corisco, Jos Mara Cano, Guerrlla Gorila, Sergio Dalma, Nacho
Campillo, Tam Tam Go, Jaime Urrutia, Juan Perro o Manolo Tena.
ENTRE CALAMARO Y NASHVILLE
Diego
Garca
A
l mismo tiempo desarrolla activi-
dad con su tro, donde interpreta su
propia msica instrumental centra-
da en la American Roots Music. Est mos-
trando su segundo disco, Twangero y que
mejor escusa para hablar con l.
Nos recibe durante su visita a Santander
dentro de la gira On the Rock, de Andrs Ca-
lamaro y comenzamos hablando de sus pro-
yectos en New York:
R: El ao pasado monte una banda con Tony
Mason (batera de Norah Jones) y Jesse Mur-
phy (bajista de John Scofeld) toque mucho con
ellos, despus de tres meses de tocar me dije:
vamos a hacer un disco como sea, porque por
fn alguien entiende lo que estoy haciendo. Yo
toqu mucho con un guitarrista muy conocido
en EEUU llamado Jim Campilongo, me ima-
gino que Lopi lo conocer y l fue el que me
recomend esta banda, un da fuimos al estu-
23
Entrevista
dio y tocamos diez horas, tambin me lo traje a
Espaa y me dije: Esto est genial. Voy a sa-
car un disco que se va a llamar The Brooklyn
Session que saldr en Junio aqu en Espaa
y en agosto en Argentina, Chile y Uruguay, me
ir en julio a EEUU a ver que onda, concreta-
mente a Nashville. Toqu y grab mucho, me
met en la escena de New York y un amigo me
recomend que fuese a Nashville, as que all
voy a ver que puedo hacer con el disco.
Yo sigo compaginando esto con Andrs, via-
jamos muchsimo hacemos desde Argentina,
Mxico y este ao vamos hacer EEUU, pero
siempre que tengo un mes libre en vez de irme
de vacaciones, lo uso para currar lo mo. En Es-
paa hace mas de dos aos que no toco, pero
ahora estuve en Argentina y fue muy bien, me
conocen bastante al ser el guitarrista de An-
drs. La cultura del rock en Argentina es muy
buena, ellos tienen rock desde los aos 50.
Aqu en Espaa el mercado discogrfco para
los guitarristas solistas es escaso, pero no me
importa porque mira, yo me fui de Valencia a
Madrid, de Madrid a Buenos Aires y de Buenos
Aires a New York y ahora no me importara ir a
Berln donde tengo un contacto para girar con
mi proyecto por Europa.
Obviamente har unos conciertos aqu en
Espaa con el disco que sacare en Junio, har
Madrid, mi ciudad Valencia, Barcelona y Len
entre otras ciudades.
Ahora vienes de Argentina de hacer una gira en
formato tro con Gastn Baremberg (baterista
de Fito Pez) y con Juan Pablo Rufno (bajista
de Lito Vitale) Qu tal la acogida del publico?
R: Fue una Sorpresa yo no tengo los discos edi-
tados en Argentina, as que bamos a la aven-
tura y fue un xito. Hicimos varios conciertos y
tres clinics, en el primer club que hicimos pen-
s que no le llenaba y estaba todo vendido. El
pblico fenomenal, muy interesado. Entonces
contacte con la discogrfca, vamos a editar el
disco y voy a volver en Diciembre a hacer una
gira nacional y adems ir a Chile y a Uruguay.
Con qu guitarras te sientes ms cmodo?
R: Tengo de todo pero la guitarra principal
que uso es una Gibson 295, es amarilla y es la
que sale en el video de February blues pero
tambin uso acsticas, tengo una Lowden y en
New York me compr una Martin de 1930 que
fue una compra maravillosa, el tipo me dijo que
vala 2 dlares de la poca y el estuche 7 dla-
res, entonces nadie compraba el estuche, as
que no llegaban con buen estado, pero esta la
compraron con el estuche as que estaba en un
estado perfecto.
Amplis y pedales que usas:
R: Con mi proyecto llevo un Pricenton Reverb
del 68 Fender, tambin llevo uno de Pablo
Kahayan, un luthier argentino constructor de
24
Entrevista
amplifcadores, muy capo, afncado en Madrid
(Cutaway 2). En la gira de Espaa llevo un ca-
bezal Fender Bassman y en Amrica, Vox AC
30. Pedales apenas uso, vas a ver que tengo la
pedalera enchufada pero apenas los uso y con
mi proyecto no los uso, el sonido es limpio.
Es el cuarto ao que giras con Andrs Calamaro
y adems has colaborado en la grabacin de On
the Rock, Qu aporta Andrs a tu guitarra?
R: Andrs me da mucha libertad para hacer
lo que quiera, soy un solista totalmente libre
en la banda; me deja elegir los sonidos que yo
quiera, el potencia las cualidades de cada m-
sico, te da mucha cancha.
Sabemos tus gustos por el country, adems
de Pat Metheny, Qu mas artistas te han
infuenciado?
R: Si, me gustan mucho los guitarristas, Jeff
Beck fue siembre uno de mis dolos, Jimi Hen-
drix, Eric Clapton, Chet Atkins que fue el gui-
tarrista que mas me infuenci, pero a mi real-
mente cuando llego a casa me pongo un disco
de Dylan o de los Stones o msica clsica, me
gusta escuchar ms bandas que guitarristas,
aunque tengo mis favoritos, por supuesto.
Qu tiene el sonido american roots, folk coun-
try o guitarras de races que tanto os gusta a
varios guitarristas ltimamente?
R: A mi me gusta desde siempre, yo aprend
a tocar el estilo fnger picking con trece aos,
el country antiguo lo aprend de pequeo, yo
era muy fan de Stray Cats y a travs de ellos
descubr de donde haban aprendido, siempre
fui muy fan de lo antiguo incluso de antes de
la electricidad, de Robert Johnson y del blues
acstico y tambin me gustaba Elvis.
Realizas siempre hybrid picking o depende de
la sonoridad que buscas?
R: Depende de temporadas, a veces toco todo
solamente con la pa, pero ahora estuve tocan-
do unas cosas espaolas para unas grabacio-
nes y ahora si utlilizo el hybrid picking. Pero me
dejo infuenciar mucho, cuando fui a New York vi
que all los guitarristas tocaban de otra manera,
no se como explicarlo tcnicamente, entonces
empec a tocar mas con la pa (el sonido es
muy americano) tambin ahora uso mucho una
pa de pulgar que all se emplea mucho y que te
permite tocar muy bien ragtime, rock
Cuando tienes que realizar un solo En que te
enfocas, melodas, cambios...tiras de licks?
R: Sonido, me interesa ms el sonido que vaya
a conseguir. Yo intento tocar de manera popu-
lar que le llegue a la gente, creo que a la gente
le mueve un sonido.
No soy muy metdico en ese sentido, estuve
10 aos grabando jingles box y por deforma-
Yo tocara la guitarra aunque no viviera de la
guitarra, s que las circunstancias de ahora son
malas, pero cuando yo empec tambin eran malas,
no haba Internet, ni las cosas que hay hoy.
25
Entrevista
cin profesional una forma de hacer el solo, un
estndar de radio; pero ahora cuando hago un
solo para Andres, es una primera toma y ah
queda, no construyo cosas ni me preparo nada.
Cuando compones para tus discos, Cual es el
proceso: partes de un riff, una meloda para de-
sarrollar?
R: Lo de componer lo hago como una rutina,
tengo un montn de ideas, un riff que me gus-
ta, me lo grabo, las voy desarrollando, tengo 2
discos duros llenos de informacin, no creo en
la inspiracin.
Trabajas de manera intuitiva o recurres a la
armona para resolver cosas?
R: La verdad es que ambas, porque estudie en
el conservatorio y estudie armona, pero la in-
tuicin es innata y aparte es excitante trabajar
con la intuicin, pienso que la msica tiene
que tener riesgo, hay unas horas de ensayo
pero cuando tocas delante de alguien
el proceso cambia, entonces tiene que
haber riesgo.
Si tienes que elegir entre un buen sonido
y una buena meloda Con que te quedas?
R: No s (risas)...es una pregunta dif-
cil, una buena meloda de Bach si me
quedara, aunque el sonido tambin es
prioritario.
Qu recomendacin le daras a la gente que
empieza?
R: Yo tocara la guitarra aunque no viviera de
la guitarra, s que las circunstancias de ahora
son malas, pero cuando yo empec tambin
eran malas, no haba Internet, ni las cosas que
hay hoy. Pero el amor que te da la msica es
ms importante que ser guitarrista de este o
del otro. Como deca Frank Zappa The Music
is the Best .
Hay que tener la mentalidad
de moverse, yo siendo un guitarrista estableci-
do en Espaa me fui a los EEUU en 2004 y all
fui un principiante cargando con mi ampli a 15
grados bajo cero y tocando en garitos por 50
dlares, en Argentina conduciendo yo, porque
un conductor nos sale muy caro y ahora me voy
a Nashville a ver que onda...
Yosune Malave
Fotos: Igor Cobo
26
Entrevista
Ral Huelves es Razl, un guitarrista con un estilo propio lleno de
personalidad.
OTRA CARA DEL ROCK
E
ste mes saca su segundo disco, Microsco-
pic, en el que cuenta con Bryan Beller al
bajo (Steve Vai, Mike Keneally Band, Me-
talocalypse) y Pepe Acebal, con quien repite a la
percusin. Hoy lo entrevistamos para Cutaway.
Cuntanos para quien no lo conozca, quin es
Razl?
R: Razl no es ms que el alter-ego musical de
Ral Huelves, un tipo vegetariano, fantico de
la ciencia fccin, de los comics y que muestra
especial inters por la gente rara y las cosas
poco habituales aunque muchas veces sean
cosas bastante normales. Ah! Y adems es
guitarrista.
Has tenido una larga trayectoria musical, ha-
blamos un poco de ella, de tus inicios y pasos.
R: Pues ahora que lo dices, s que ha pasa-
do tiempo desde que todo empez... vaya s...
Razl
27
Entrevista
Bueno, no hay nada de especial. En algn
momento alguien me regal una gui-
tarra y comenc a tocarla con cierta
gracia as que continu hacindolo.
Algo que echo de menos de esos
comienzos es el ambiente de un
grupo. Quedar para ensayar sin
ninguna pretensin ms que la
de hacer msica y compartir lo
que te gusta, con varias per-
sonas tirando del carro. En mi
caso mientras tomaba clases
de forma espordica (me consi-
dero ms autodidacta que otra
cosa) se me present la opor-
tunidad de formar parte de la
revista Guitarra Total como co-
laborador. De esta manera pude
conocer a grandes msicos
y ver en primera persona que eran personas
normales, en muchos casos muy accesibles,
cuya trayectoria musical no era muy diferente
a la que poda ser la ma o la de cualquier otro
msico. Eso me ayud a verlos como gente
normal y corriente a la que igual en un futuro
poda contactar para que participaran en algn
proyecto conmigo. Y as fue como ocurri un
tiempo despus.
Microscopic es tu segundo lbum; en 2008 sa-
caste Rotonova que tuvo muy buenas crticas,
incluso en revistas internacionales como Guitar
Player, cmo te fue con l?, qu has sacado
de la experiencia?
R: S. Estoy realmente satisfecho de ese traba-
jo, especialmente del esfuerzo que tiene que
hacer uno para construir un disco de la nada.
Al ser la primera vez no es fcil en absolu-
Uno hace msica por expresar lo que lleva,
rellenar ese hueco de ego que todos tenemos y
mostrar esa msica al mundo. Lo de los nmeros
va a parte, porque no salen por ningn lado.
28
Entrevista
to, vas descubriendo los entresijos de todo y
actas por el principio de prueba y error. Soy
de los que piensa que uno tiene el no asegu-
rado, as que siempre intento todo. Hace al-
gunos aos segua los artculos de un colum-
nista de la revista Guitar Player, llamado Anil
Prasad. As que cuando tuve mi disco en las
manos pens, se lo voy a enviar a Anil, sin
esperar nada, como el que tira una botella
con un mensaje al ocano. Al cabo de varios
meses, l mismo se puso en contacto conmi-
go para decirme que le haba gustado mi dis-
co y que se lo iba a pasar a Barry Cleveland,
editor de Guitar Player. Vaya, resulta que la
botella haba llegado a algn lado. Esa es la
principal experiencia que he sacado, que uno
tiene que intentar las cosas, aunque en un
principio parezcan absurdas. Con los msi-
cos de Rotonova (Mike Keneally, Dean Brown
o Bryan Beller) segu la misma flosofa. In-
vestigu, contact y propuse. Sin pensar en
nada ms.
Ahora con Microscopic cuentas con unos msi-
cos de lujo, cuntanos sobre las colaboraciones.
R: S, ya lo creo. Aunque esta vez ha sido ms
fcil porque a Bryan Beller ya le conoca de mi
anterior disco y tena claro proponrselo pues
es uno de los bajistas que ms me gustan, y
adems es un tipo estupendo. En el caso de
Will Bernard, le conozco del tro del batera
Stanton Moore, y es el tipo de guitarrista que
me encanta. Lo conoc en Madrid y simplemen-
te le propuse tocar en un tema. Normalmente
busco en los msicos caractersticas que me
llamen la atencin mas all de las tpicas, de si
son el msico de moda, el ms rpido o el ms
raro... aunque los ms raros suelen ser los que
ms me gustan. Me gusta ver en qu proyectos
participan y qu aportan en ellos, cmo pien-
san musicalmente, su sonido, si van mas all
que otros en algn aspecto.
El proceso ha sido largo o tenas claro lo que
queras?
R: Ambas cosas. El proceso es tan largo como
te sea posible abarcarlo. Tienes que hacerle un
hueco en tu vida cotidiana, y ponerte de acuer-
do con mucha gente, cosa que no es nada fcil.
Y s, lo tena muy claro todo. A veces demasia-
do claro, as que suelo ser bastante puntilloso
hasta que consigo lo que quiero, y los que es-
tn a mi lado tienen que sufrirlo un poco.
Cmo no, no podemos quedarnos sin saber el
equipo que has utilizado en la grabacin.
R: En Microscopic he intentado usar la guitarra
para crear todas las capas de los temas. Cual-
quier efecto que aparece en el disco y que no
es tocado por el bajista o el batera, est hecho
con la guitarra. As que, a parte de los sonidos
tpicos, he usado varios utensilios como bolis,
lminas metlicas, ebows, slides y dems para
La cruda realidad sobre las pastillas por Jason Lollar
Eh! An seguimos persiguiendo al dragn Ha estado en mi
lista de Grandes pastillas que siempre quise construir desde
el principio, y me ha llevado muchos aos disearla. Mi nueva
Regal humbucker.
Basada en la clsica Wide Range (pero con algunos
cambios de mi cosecha), es gorda y transparente, con una
bonita chispa de agudos. Gran cuerpo y medios vocales que
nunca sacrifcan la defnicin de las notas. Con el mismo
tamao que la original. Mntala y sube el volumen.
Diseo y bobino personalmente ms de 100 modelos de
pastillas diferentes incluyendo muchos de los clsicos vintage.
Oscuros trabajos artsticos de steel guitars a Clavinets y una
creciente lista de mis propios diseos originales.
Te invito a visitar nuestra pgina web para or grabaciones,
videos e informacin de nuestros productos, no dudes en
llamar a tu distribuidor ms cercano.
ElectronVolt Effects 942612944 www.electronvolteffects.com
29
Entrevista
crear sonidos. Todos ellos pasados por algn
pedal tipo modulador de anillo, delay anal-
gico y todos los que poda conseguir. Incluso
meter la seal de guitarra por un sintetizador
analgico Korg Delta o un Arp 2600. He inten-
tado usar guitarras muy diferentes: Gibson ES
137, Les Paul Gold Top, SG, resonadores y va-
rias acsticas, todo a travs de amplifcadores
Fender y Vox.
Es el mismo sobre el escenario?
R: Intento que la parte principal de la msica
sea la misma que puedo interpretar en directo
en cuanto a sonido. Por eso suelo reproducir lo
mximo posible del disco en directo, para que
no parezcan cosas distintas.
Y hablando de ello, tienes pensado presentar
este trabajo sobre las tablas? Si tienes fechas
nos encantara conocerlas
R: Por supuesto, en estos momentos estoy en
ese proceso. Normalmente acabo bastante
cansado mentalmente al acabar un proyecto
y dejo pasar algo de tiempo para abordar una
nueva fase, en este caso los conciertos.
Tienes infuencias como Frank Zappa y King
Crimson, se ven refejadas en Microscopic?
R: Bueno, creo que no soy yo quien debe res-
ponder a esa pregunta. La forma en la que
cada uno asimila sus infuencias es compleja
y depende de muchos factores. Lo que est
claro es que tanto Zappa como King Crimson
han sido un pilar muy importante en mi mundo
musical, y lo seguirn siendo.
ltimamente nadie se lanza a por un disco
por las ganancias, cmo ves el panorama al
respecto?
R: Creo que esa perspectiva ha cambia-
do mucho, aunque me gustara pensar que
ningn msico hace discos pensado en los
benefcios.
Si es as, y hoy en da ms, olvdalo. Ocurri-
r en todos los instrumentos pero en nues-
tro caso, los guitarristas hacemos discos por
amor al arte. Es como el que tunea su coche,
arregla su casa del pueblo, pinta o cualquier
otra cosa que se te ocurra. Uno hace msica
por expresar lo que lleva, rellenar ese hueco de
ego que todos tenemos y mostrar esa msica
al mundo. Lo de los nmeros va a parte, por-
que no salen por ningn lado (risas).
Qu has elegido para la distribucin?, vende-
rs online?
R: Como en Rotonova, mi msica se basa en la
distribucin digital a travs de iTunes, Cd Baby
o Amazon. Aun as el disco fsico todava tiene
su demanda, y mucha de la gente que compra
mi msica me solicita el disco fsico.
Igualmente se puede conseguir en Cd Baby
y Abstract Logix, a travs de mi web, en algu-
nas tiendas de Madrid como Toni Martin o Sun
Records, y por supuesto en mis conciertos.
Es fantstico poder haberte tenido con noso-
tros, te agradecemos tu tiempo y te deseamos
mucha suerte con Microscopic.
Podis escuchar algo de Razl en... Spotify.
Esperanza Galera
fotos: Carlos Alba
2011 FMIC. Fender, Make History, Telecaster, Teley el diseo caracterstico de pala que habitualmente montan estas guitarras son marcas registradas de Fender Musical Instruments Corporation. Todos los derechos reservados.
31
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Didctica
David Buke Vila comienza sus estudios mu-
sicales a los 12 aos con la guitarra espaola y
la msica folklrica hispana, para despus a los
16 introducirse en el mundo del blues y el rock
con la guitara elctrica. Est a punto de terminar
los estudios superiores de guitarra moderna en
el ICMP de Londres, y es tambin licenciado en
Filologa Hispnica.
E
ncima, despus de que te has metido
millones de horas para aprender todo
eso, tenemos que aguantar que venga el
otro colega que no sabe qu est tocando, pero
se sabe 25.000 rumbas y todo el mundo piense
que toca muchsimo mejor que t. Y es que
en ese contexto pues es verdad. El repertorio
y el saber tocar para gente son tambin facetas
a tener en cuenta por un buen msico.
Si hay un estilo de msica que empuja a can-
tar y tocar en un ambiente festivo dentro de la
cultura americana, ese es el country. No hace
falta saber acordes complicados ni hacer gran-
des maravillas. Es por ello la msica popular
americana por antonomasia.
El country ms tradicional no posee una ar-
mona complicada y suele ser bastante fcil de
acompaar. Lo importante es que la gente se
lance a cantar. Las letras son otro elemento
muy importante dentro de este gnero. Como
de costumbre vamos a pasar a estudiar este
estilo dividiendo el artculo en: estructura, ar-
mona y meloda, ritmo y estilos.
Estructura
La estructura de un tema country se basa en
el desarrollo de la letra. Principalmente en el
cambio entre los acordes I-IV-V. Dependien-
do de cun larga sea la letra se permanece-
r ms tiempo sobre un acorde u otro. Como
llevo diciendo en todos los artculos hay que
saber sentir la msica. Al igual que como ya
dijimos tambin haca Robert Johnson, fjaos
como Jimmy Rodgers va cambiando de acor-
des cuando lo que est cantando se lo exige,
sin estructura especfca.
Sin embargo, a pesar de no haber una es-
tructura especfca como en el blues, muchos
temas mantienen la siguiente, que viene dada
por la letra:
Estrofa-(Pre-estribillo)-Estribillo-Estrofa-
(Pre-estribillo)-Estribillo-Puente-Estribillo
La letra mantiene la estructura de Pre-
sentacin-Nudo-Desenlace. La parte Estrofa
- (Pre-estribillo) - Estribillo puede repetirse
tantas veces sea necesario y se correspon-
den con la Presentacin y el Nudo. El puente
es normalmente el Desenlace, donde ocurre
algn acontecimiento que da un giro a todo lo
que ocurra hasta entonces.
Como veis la importancia en la estructura
de un tema country, viene dada principal-
mente por la historia que cuenta la letra.
Armona
La armona de la msica country es
bastante bsica. Suele estar principal-
mente en tonalidad mayor pero tambin
hay muchos temas countries en tonali-
dad menor. Hal Ketchum Past the point
of rescue.
Los msicos, a veces, olvidamos que la msica es una forma de pasarlo
bien, y cuando tenemos una cena con nuestros amigos y nos piden que
toquemos algo, en vez de tocar algo que todos podramos cantar, hace-
mos la intro de Sweet Child O mine o un chord melody con mil acordes
de un standard que slo conoces t.
de gneros IV
Anlisis
EL COUNTRY
32
El movimiento armnico ms comn es
el mismo que en cualquier msica tonal:
Dominante-Tnica (V-I) pudiendo pasar por
acordes de funcin Sub-dominante (IV-V-I, V-
IV-I). Podemos encontrar distintos ejemplos
de esto en I walk the line de Johny Cash.
Figura 1.
Fijaos de nuevo en como siguen lo que can-
ta y como cuando de repente empieza a cantar
antes de lo esperado, en el 2/4, se amoldan a
l y lo siguen.
Se tiende a utilizar acordes abiertos y normal-
mente sin extensiones con excepcin de la b7
del grado V. G y D suelen ser de las tonalidades
favoritas porque cualquiera de los acordes prin-
cipales (I-IV-V) puede tocarse con acordes abier-
tos y la sonoridad de las cuerdas abiertas de es-
tos le da un sabor especfco a country. Cuando
quieren tocar en otras tonalidades que no sean
SOL y RE lo que hacen es usar una cejilla para
que la sonoridad y cuerdas abiertas de estas po-
siciones se mantengan a pesar de ser otro tono.
Meloda
En lo que a la voz se refere son melodas
diatnicas. En cuanto a las melodas de la gui-
tarra country se diferencian las siguientes es-
calas bsicas:
1) pentatnica mayor: R 9 3 5 13
2) escala country: R 9 b3 3 5 13
3) escala mayor diatnica: R 9 3 11 5 13 7
4) escala de blues: R b3 11 b5 5 b7
El uso de licks pentatnicos es innumerable,
tanto mayores como menores. Y todas estas
escalas son, por supuesto, mezcladas a gusto
del intrprete.
La msica country tiene infuencias de diver-
sas msicas del sur de los Estados Unidos.
Tambin existe una instrumentacin tpica
que aporta un sonido country a una cancin:
mandoln, banjo, violn, pedal steel etc. Un re-
curso muy utilizado es la imitacin de estos
instrumentos mediante la guitarra. A conti-
33
nuacin haremos un resumen de las tcnicas
ms utilizadas para dar a nuestros solos un
sonido country autntico. Para con seguir un
buen sonido country se utiliza la tcnica de pa
hibrida, es decir, pa y dedos.
1) Banjo rolls: Se intenta imitar el fraseo t-
pico del banjo. Figura 2.
2) Frases de pedal steel: Se intenta imitar
mediante bendings el sonido tpico de este ins-
trumento. Figura 3.
3) Frases con cuerdas al aire: Es un recurso
muy tpico dejar sonando cuerdas al aire a lo
largo del resto de la frase. Figura 4.
4) Frases con acordes: Hacer frases sobre
cada acorde con las notas que lo componen.
Se recurre mucho a las distintas tradas sobre
tres cuerdas que podemos encontrar a lo largo
del mstil.
5) Double stops (Imitando al piano): Se bus-
ca el sonido de la mano izquierda y derecha del
piano, alternando un bajo con acordes en re-
gistros ms agudos a la contra. Figura 5.
Chicken picking: Es un sonido muy carac-
terstico del country que consiste en no dejar
vibrar la cuerda que se toca deteniendo su
sonido con otro dedo o la palma de la mano
tras tocarla a la vez que se golpea las cuerdas
como estirando de ellas. Este es un video
que da un buen ejemplo de este sonido.
Ritmo
1) El tren (Boom chakha). El ritmo que pro-
bablemente ms se ha utilizado en la msica
country. Puede entenderse como un 2/4 cons-
tante con acentuacin en el segundo tiempo.
Veamos el tema Country boy tocado por Al-
bert lee.
Despus pueden realizarse variaciones en
cuanto a la velocidad y puede ser aplicado tan-
to a baladas como a temas ms vivos como el
anterior. El siguiente ejemplo de Johny Cash
mantiene tambin este ritmo pero de una ma-
nera muy lenta y pausada. Toca primero el bajo
y despus acenta sobre las primeras cuerdas
el segundo tiempo.
2) Shuffe: Est basado en un ritmo a cor-
cheas en el cual la primera dura ms que la se-
gunda. Podra interpretarse como un ritmo de
tresillo de corchea de una negra+una corchea.
Sin embargo, no es una medicin exacta, y
una vez ms depende del feeling de cada ar-
tista. Algunos prolongan ms la primera cor-
chea, otros menos. Brad Paisley suele siem-
pre incluir algn tema con este ritmo en todos
sus discos.
3) Country swing rhythm: Normalmente se
denomina como tal un ritmo de tipo 2/4 con un
feeling como el del shuffe pero que tiende a
ser de carcter ms vivo y con lneas de bajo y
movimientos de acordes ms complejos entre
el caracterstico IV-V-I, incluyendo dominantes
secundarios y armonas ms tpicas del mundo
del jazz. Rtmicamente es muy similar por no
decir igual al shuffe pero ms rpido. Este es
un ejemplo de Hank Garland.
Sub-estilos
Country temprano: El country ms primiti-
vo. Tiene una gran infuencia de la msica celta
llegada a Amrica desde el Reino Unido. Su ins-
trumentacin bsica suele ser: guitarra acs-
tica, violn, banjo, mandoln y poco ms. Suele
ser muy simple en cuanto a armona. Toda la
instrumentacin tiene como objetivo principal
acompaar a la voz. El siguiente es un ejemplo
de The carter family: Wildwood fower.
Bluegrass: En este estilo los instrumen-
tos toman ms importancia y cada uno tie-
ne la oportunidad de destacar en distintos
momentos. Se tocan solos y cada uno de los
instrumentos tiene un hueco para el suyo.
La voz deja de ser el nico elemento a resal-
tar. Video.
Western swing: Como hemos dicho antes,
es un estilo que muchos preferen llamar jazz
con algunos toques countries y agruparla bajo
el jazz, ms que bajo el country. Es de carc-
ter vivo y de las ms demandadas en la pista
de baile dentro del mundo country. Utiliza ar-
monas de jazz y progresiones con dominantes
secundarios y otros recursos no muy tpicos
en el country y de mayor carcter jazzstico.
Ejemplo, Don Gibson, Oh lonesome me y I
cant stop loving you un tema que aunque de
carcter ms lento mantiene las principales
caractersticas.
Country rock: Como su nombre indica, es
msica country mezclada con msica rock.
Tambin hay quien lo llama southern rock o,
vamos, lo que a todos nos viene a la cabeza
con Lynyrd Skynyrd. En este estilo tenemos
distorsin, batera, bajo elctrico etc Dejo un
ejemplo de la banda Montgomery Gentry Hill-
billies shoes.
Podramos encontrar muchos ms sub-
estilos ya que el country es una msica que
si bien ha nacido de la mezcla de muchas
otras, tambin se ha mezclado con todas las
dems. Para los curiosos, os dejo una pgina
en la que analizan de manera bastante exten-
sa an ms estilos.
Y con esto no me queda nada ms que re-
cordaros que si no tocis todo lo que en este
artculo hemos comentado con un sombrero
de cowboy, nunca, pero nunca jams, sona-
r country.
David Buke Vila
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I WALK THE LINE (Desde que empieza a cantar)
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A major (sin cuerdas al aire aplicable

a cualquier tonalidad)
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a cualquier tonalidad)
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Figura 1
Figura 2
Figura 3
Ej.1
CUERDAS AL AIRE

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Figura 4
DOUBLE STOPS PIANO
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Figura 5
35
E
n el primero de los casos vamos a hacer
una demostracin de los recursos ms
habituales empleados de forma combi-
nada con el bending. La mayora de ellos son
conocidos por el guitarrista medio, pero pue-
den abrir infnidad de posibilidades nuevas a
guitarristas con una experiencia no tan dilata-
da. Son los que encontramos comnmente en
la mayora de solos de guitarra en rock, coun-
try, blues y muchos estilos ms. En el siguien-
te ejemplo encontramos, por orden, un bend
con vibrato (estiramiento de la cuerda), el bend
y el release (relajacin del estiramiento), y el
intercalar notas entre bend y release. Cuando
los oigas, te dars cuenta de cuantsimas ve-
ces los has odo a los guitarristas utilizarlos.
TAB EJERCICIO 1 EJERCICIO 1 MP3
EJERCICIO 1 GP5
En el segundo caso, nos metemos de lle-
no en recursos menos cotidianos. El primero
de ellos es el bending con tapping. Durante
el bending, haremos tap en la cuerda estira-
da. Es importante experimentar las diferentes
posibilidades que esto ofrece, ya que podemos
realizar un tap para despus liberarlo antes de
hacer el release (primer caso), o acompaar a
la cuerda durante ese release (segundo caso).
Otro recurso muy habitual es hacer tap repe-
tidas veces mientras se produce el release
(tercer caso). Usar el dedo medio de la mano
derecha para hacer el tap es altamente reco-
mendable para practicar estos ejemplos, ya
que no te exigir cambiar la postura de la pa,
que sostendrs entre el pulgar y el ndice.
EJERCICIO 2 GP5
Llegamos ya al apartado de slide. Hacer
slides durante un bending nos puede servir
para desplazarnos de uno a otro bending,
como ocurre en el primer caso. Es muy im-
portante que al utiizar esta tcnica la tensin
que aplicas con los dedos sea uniforme. De
lo contrario, perders el sustain y la nota se
apagar. Pero no es nada que no se pueda
conseguir con un poco de insistencia. En el
segundo caso, algo ms complicado, hare-
mos un slide en pleno bending para huir del
traste en que nos encontramos y volver rpi-
damente. Crea un efecto muy interesante que
har tu solos blueseros mucho ms crebles.
EJERCICIO 3 GP5
Los armnicos artifciales son tambin un
recurso muy divertido que utilizar. Podemos
emplearlos en conjuncin con un simple bend
(primer caso), o slo en un release (segundo
caso), para resultar menos previsibles.
EJERCICIO 4 GP5
Y por ltimo, haremos magia: dos ben-
dings por el precio de uno. La estrategia
consistir en aprovechar un solo bending
para estirar dos cuerdas a la vez. Las cuer-
das por lo tanto, se empujarn unas a otras:
es importante que queden por debajo de las
yemas de los dedos, porque en algunas gui-
tarras de accin alta tienden a montarse
sobre los dedos, o colrsete debajo de las
uas (lo cual es bastante doloroso). Una vez
dominada la tcnica, atacar dichas cuerdas
Cada pequeo detalle de nuestra interpretacin deja entrever nuestra
identidad como guitarristas: la preferencia por unas tcnicas u otras,
el estilo de vibrato o la intensidad del ataque de la pa son responsa-
bles de nuestra huella sonora y de nuestra personalidad musical. Vas
a dejar que tus bendings suenen aburridos, poco cuidados y sin ador-
nos? Jams! Aqu te ofrecemos unas cuantas ideas muy bsicas, pero
que pueden dar pie a una nueva arquitectura en tus bendings.
Aderezando
SENCILLOS TRUCOS REUNIDOS PARA
MAQUILLAR TUS BENDINGS DE SIEMPRE
tus bendings
36
al mismo tiempo da lugar a un sonido dis-
torsionado muy interesante, que puede dar
mucha intensidad, y que vemos ilustrado
en el primer caso. Pero lo que tambin es
muy divertido es atacarlas por separado en
diferentes momentos (segundo caso). Una
de las cuerdas es empleada para el bend y
la otra para el release, dndonos mayores
posibilidades de composicin en nuestros
solos y melodas.
EJERCICIO 5 GP5
Por supuesto, la guinda al pastel la pondr
nuestra capacidad de integrar estos recursos
con naturalidad como parte del discurso mu-
sical. Si bien como ejercicios individuales no
entraan especial difcultad, todos estos tru-
cos pueden representar un reto tcnico como
parte de una improvisacin fuida.
Por ello es buena idea preparar alguno
de nuestros licks habituales y implemen-
tarles estos recursos, de los que seguro se
benefciarn.
Micky Vega
BACKING TRACK MP3
Micky Vega, nacido en Barcelona, es guitarrista
del grupo de metal cataln Sargon, y adems vo-
calista de los grupos ArboreA y Old Star Covers.
Compagina la docencia de guitarra con las actua-
ciones en directo y su afcin por la grabacin.
37
L
a grabacin pertenece al disco Relaxin
(1956), del primer quinteto de Miles Davis,
al que se sumaban el mismo Coltrane al
saxo tenor, Paul Chambers al contrabajo, Red
Garland al piano y Philly Joe Jones a la batera.
Este disco es muy popular e infuyente ya que,
adems de recoger una actuacin musical im-
presionante, supuso una forma de enfocar el
repertorio tradicional de una manera fresca que
contribuira de manera signifcativa a sentar las
bases de lo que vendra en dcadas posteriores.
La transcripcin es del solo sobre el tema
Oleo, compuesto por Sonny Rollins, y que
hace uso de la secuencia de acordes conoci-
da como Rhythm Changes, una de las pro-
gresiones ms comunes en el bebop, por lo
que debemos aprender a navegar entre estos
cambios con fuidez. Para ello, nada mejor que
fjarnos y tomar ejemplo de uno de los mejores
improvisadores, John Coltrane.
La transcripcin contiene la improvisacin
sobre la primera vuelta a la progresin, pero
dado el nivel de calidad y claridad que las ideas
de Coltrane tenan, hay ms que sufciente ma-
terial del que podemos valernos para practicar
e incorporar a nuestro propio lenguaje.
Para obtener el mayor resultado de nuestro
tiempo de estudio y prctica, recomiendo lo
siguiente:
- Memorizar la transcripcin.
- Analizar las frases desde un punto de vista
armnico (qu acordes toca?).
- Meldico (sobre esos acordes, qu es lo
que toca?).
- Rtmico (dnde comienza y dnde termi-
na/resuelve las frases?).
- Elegir las frases que ms nos gusten, ais-
larlas y practicarlas en 12 tonalidades.
- Poner esas frases en prctica en un con-
texto conocido, como tocando alguna progre-
sin familiar, blues, un standard
Adems, adjunto la transcripcin en clave
de Fa para nuestros compaeros bajistas.
Suerte!.
lvaro Domene
www.alvarodomene.com
Para este nmero, os traigo una transcripcin de parte de un solo del
gran saxofonista John Coltrane.
Rhythm Changes
Aprendiendo de los maestros:
Guitarrista, arreglos y composicin. Nacido en
Madrid, tras realizar estudios en varias escue-
las y tocar en diferentes grupos de la capital,
contina su formacin en Inglaterra, donde
actualmente combina diversos proyectos con
su ltimo ao de la carrera de Jazz en la Midd-
lesex University de Londres.
Coltrane en
38
39
40
C
omo ya vimos, en el nmero pasado,
la base armnica trabaja una secuen-
cia de acordes por cuartas, comen-
zando en el acorde de A. As que la rueda de
acordes ser: A D G C .
He divido el acompaamiento en tres seccio-
nes claras y distintas, para poder ofrecer una
variedad, e ir cogiendo vocabulario rtmico. Va-
mos a analizar las tres partes:
Parte 1: Primera vuelta de la rueda de acordes.
Es un acompaamiento dentro del estilo
Country, tocado con pa y dedos, (fjarse bien
en las indicaciones al respecto en la partitu-
ra). Los cuatro acordes se trabajan en primera
posicin, tambin muy del estilo. En el acorde
de A, se realiza un juego tpico del shuffe con
la 6, adornndolo con la 3 menor y mayor. En
el acorde de D, es exactamente lo mismo, bus-
cando un fnal mas Twang, con esos Bendings
de tono en la nota B, esos Bends los realiza-
remos todos pa hacia abajo y lo ms cerca-
no al puente posible, para obtener ese sonido
Twang que hablaba. En el acorde de G, tocamos
el ritmo base del shuffe con el adorno de la 6
y la 7, pero tocado en posicin abierta, poco
habitual, pero muy efectiva para conseguir un
sonido ms amplio, (busca esa misma tcnica
en diferentes acordes, el mundo de las quintas
Blues se expande). Por ltimo, el acorde de
C, aqu se deja una nota pedal en G, (en la 5
del acorde), y realizamos una tpica lnea del
bajo Blues.
Parte 2: Segunda vuelta de la rueda de acordes.
Esta es la parte ms Stones, al tocarla, nos
imaginamos a Keith Richards, pero con som-
brero vaquero..
Toda la rueda de acordes esta tocada con la
forma de A del acorde, pero tocando la triada
con cejilla. Hay dos tipos de movimientos en
esta rueda, el que se hace en los acordes de
A y G, que se juega con la 3 menor y mayor.
Y el que se hace en los acordes de D y C, que
se juega con la 3 menor y mayor en el primer
comps, y con la triada de su cuarto grado, en
el segundo comps. Prestad atencin al ritmo,
no se empieza en el 1 nunca.
Parte 3: Tercera vuelta de la rueda de acordes.
Esta es la rueda ms sencilla de tocar. Est
basada en la lnea del bajo, y como en todas las
partes, se juega con la 3 menor y mayor. Esta
dentro del estilo del Rock and Roll de los 50. Un
buen efecto seria tocar la 3 menor y mayor, con
el mismo dedo de la mano izquierda, para con-
seguir el efecto de tirar para atrs el tiempo.
Utiliza el mismo Backing Track del nmero
anterior para llevar a la prctica este artculo.
Espero que os guste la leccin de este nmero, y
sobre todo que os sirva para desarrollo personal.
Cualquier duda o comentario, no dudis en
poneros en contacto conmigo. Salud!
Sergio Sancho
UNCLE LEE MP3 UNCLE LEE GP5
Buenas. En este nmero vamos a abordar la seccin rtmica del solo
del articulo anterior, Uncle Lee.
American Roots Series:
Uncle Lee-Rhythm Section
A los 8 aos comienza a tocar la guitarra. Rea-
liza estudios superiores en la Escuela de Msi-
ca Creativa, El Real Conservatorio Superior de
Msica de Madrid y en el Ateneo Jazz Madrid.
Trabaja en Giras nacionales, musicales y como
Jefe de estudios en el Instituto de Msica y
Tecnologa de Madrid, (IMT). Actualmente ter-
minando la grabacin de su proyecto en solita-
rio con el Sergio Sancho Tro.
41
Rhythm Section
Uncle Lee
42
Trucos y consejos
B
ueno s, cuando me salga de las peloti-
llas, pero eso no lo sabe ni Aramis Fus-
ter, que por cierto, tiene unas domingas
gigantes, y eso lo s porque un da un amigo de
un amigo de un amigo me mand unas fotos.
[MODE LOS CHICHOS: ON] Esta es la histo-
ria de Jess Juan Pelotilla (hay que cantarlo
como la intro de La Historia de Juan Castillo)
Cdiz, 13 de Febrero de 2011
Jess tena grabado a fuego su apodo Juan
Pelotilla despus de confesarle a un cole-
ga que slo tena un testculo. Sus amigos le
coreaban cada lunes, martes, mircoles, jue-
ves, viernes y sbado (los domingos no, que se
quedaba a cenar en casa con la jefa) en el Bar
Doa Joaquina Jsus, Jss, Jsus es cojon-
uno, porque huevos, slo tiene uno.
Testiculismos aparte, Jess se haba pillado
un Champ setentero por ebay tras unas cuan-
tas lejas gaseosas de esas que sirven en el Sur
de la mano de la fbrica Cruzcampo y el corres-
pondiente trempamiento a las 3 de la maana.
Buy it Now rebotaba contra las paredes de su
celebro. Buy it Now. Buy it Now. Buy it
QUE ME ESTS CLAVANDO EL CODO EN EL
CULO!. Eso ya no era ebay, era su seora, con
un cabreo de tres pares de cojones.
Buy it now. Cli-cka. Paypal. Sus datos, el co-
rrespondiente email lacrimgeno para pedir
una factura falsa y no palmar en aduanas. y
el Champito ya estaba de camino a Cdiz.
Miarma, shiquillo, ti traigo un paquete de
lah Americah, mi tieh que pagar dusiento eu-
roh. Putas aduanas. Llamada al curre de ri-
gor Manolito, voy a llegar tarde que mi seo-
Estabais esperando la segunda parte del artculo con las modifcaciones
del Deluxe Reverb Reissue? Pues este mes se os ha colado un
Champ viejuno! Como gran afcionado a las telenovelas de travestidos
ecuatorianos, os har la trece catorce de rigor y el DR Reissue vendr en
un prximo fascculo, lo que nadie sabe es cuando.
Champs Cadizeos
Historias de
43
Trucos y consejos
ra est con una cagalera del trece. Con el
cuchillo jamonero en ristre, traca traca, siete
espadazos que ni el Zorro y el champito sali
de su embalaje de papel burbuja y peridicos
viejos de Missouri. Haba lo que pareca una
bola de pelotillas recin sacada del ombligo
dentro del embalaje, pero no quiso dar rienda
a la imaginacin
Estaba impecable el cabrn. Ni una marca,
el altavoz original, el cable cola de cerdo en-
rrolladito y los papeles que tanto nos gustan a
los frikis. Esquemas, papelote con la garanta
amarilleado ola a viejuno
La primera decepcin vino a los tres minu-
tos de darle al ON. Sonaba demasiado fno,
con poco cuerpo, un sonido limpio Fender pero
muy gayer, le faltaba algo. No sonaba mal,
pero ni las vrgulas RCA ni el cono original pa-
recan empujar lo sufciente. Tena el look, pero
no el sonido.
As que visita a los foros, probar con otro ca-
ble, otra guitarra, otro cono... Nada, que segua
sonando un poco glander.
Jess no lo pens dos veces, email al can-
to: Bestron, miarma, necesito un atunea-
miento viril
Y con la venia de su Su Lopsima, que co-
mience el artculo tsnico.
A principios de los aos 70 Fender empez
a meterle trafos de potencia de Princeton a
sus Champs. Por qu? Ni pajolera idea. No lo
sabe ni Aramis Fuster, que por cierto tiene
unas brevas poderosas, lo de las fotos ya
os lo he contado? Apostara a que compra-
ron chiquimil trafos pensando que con los
Princeton iban a partir la pana. O que alguno
de los lumbreras de la CBS (lase Ingenie-
ros de Harvard) pensaron que nadie se iba a
dar cuenta. Total, tenemos el mismo circuito
single-ended, con una nica 6V6 y un trafo de
potencia que da el DOBLE de potencia. Disi-
pa que te disipa, 20w nada ms y nada menos
despus de sacar el tester y la calculadora
El resultado? Que los Champs de despus
del 70 y poco no suenan ni de coa como dios
manda, llevan el bias como para freir chule-
tas. Suenan fnitos, muy light, sin cuerpo, si
los aprietas saturan de una forma muy raspo-
sa, nada natural. Suenan limpios pero da la
sensacin de que hay una saturacin fea en-
cima de las notas a la que lo subes un pelo. Y
puestos al diez la saturacin es algo similar
a la pelambrera que rodea las aureolas de
Aramis: muy, muy jodidamente fea. Hace un
par de aos le un post de un tal John Phi-
llips que explicaba que haba visto muchos
Champs de esa poca con ese trafo ultra-
chicha. Me puse a investigar, a probar, a abrir
mis Champs, a preguntar, etc. Efectivamente,
despus de abrir unos 7 u 8 champitos no he
visto ni uno post-70s con el bias por debajo
de los 50 mA (exactamente el DOBLE!).
1
2
44
Trucos y consejos
Toda esta informacin la contrast
con mi gur, el Maricn de la Capa Verde y
despus de probar a doblar los valores de
la resistencia cathode-bias y su condensa-
ta a juego (resistencia de 470 Ohm doblada
a 1k y condensador de 25uf 25V a 50uf 50V)
consegu bajar el bias a exactamente la mi-
tad 26 VA. Tras el ajuste de bias, cambio
de piezas fuera de valores (mayormente los
electrolticos, suelen estar ms secos que
la mojama), eliminar el NFB (Negative Fee-
dback Loop) y dejar cuatro chorraditas del
layout ms limpio, el Champ sonaba lleno
de armnicos, delicioso, lleno, con cuerpo y
el mojo perdido en algn laboratorio de la
puetera CBS. Y lo mejor, que en el local
de ensayo eso lo apretabas y daba una sa-
turacin espectacular, con la 6V6 dndolo
todo. Maravilloso para grabar y conseguir
el sonido de disco (sobre todo con la
mod para poder usar un jack moderno y
conectarlo a otra pantalla, lo explico ms
adelante).
Vamos con el cacharrismo:
Ajuste de bias (Foto 1): Cambio de la
resistencia de bias por ctodo y su con-
densador. El original lleva uno de 470
Ohm y 1W (un carbon comp ms gordo)
y un electroltico Mallory de 25 uf 25 V.
Se doblan los valores, pero en este caso
vamos a tirar por el lado ber-conservador,
utilizando una resistencia bobinada de 1k y 5W
(una sobrada, pero nunca est de ms). Esta
resistencia no afecta al tono, as que pode-
mos cambiarla por una que no sea carbon
comp (es casi imposible encontrar nada de
ms de 1W en carbon comps). El electroltico
se cambia por un Sprague Atom de 50 uf 50
V. Con la resistencia original el ampli estaba
dando 56 mA! Si multiplicamos el voltaje de
placa de la 6V6 por la corriente de ctodo valor
obtenemos la potencia:
56 mA x 354 V = disipa nada ms y nada me-
nos que 20w!!!
Con los nuevos valores el bias se reduce a la
mitad, as que tenemos la 6V6 ajustada tirando
a calentita pero no achicharrante disco inferno.
Y el Champ vuelve a la vida, Ol!
Electrolticos nuevos (Foto 2): Este espci-
men de Champin traa los Mallory de toda
la vida pero una cosa rarsima - en lugar del
condensata de 2 uf traa uno de 10 uf! No es la
primera vez que lo veo, casi seguro que pillaron
lo primero que haba por ah o que el tcnico la
noche antes se haba bebido la botella de Jack
a un ritmo de peloti por hora. Y 14 pelotis son
muchos pelotis, al da siguiente no se rinde
y uno confunde un 2 con un 10. Se le mete un
Sprague Atom de 25 uf 25 V y como no he en-
contrado nada but en ese valor le voy a meter
uno normalito (en la foto no aparece cambiado,
3
4
45
Trucos y consejos
a ver si los de Banzai se ponen la pila). Siempre
que vuelves a casa, me pillas en la cocina
Cambio del jack antiguo por uno moderno
(Foto 3): No es una mod per se, simplemen-
te se actualiza el jack viejuneitor por uno
moderno. Ahora le puedes meter un cable de
carga y enchufar el Champ como si fuera un
cabezal a una 4x12. Saben aquel que diu?
Anular el Negative Feedback Loop o NFB
(Foto 4): Esto va a gusto del consumidor, con-
sigues que el ampli sature un poco ms. En
limpio me encanta porque sigue siendo limpi-
to y mantiene el carcter Champ, pero satura
un poco antes, la saturacin es algo ms cre-
mosa y para grabar es eyaculatorio. Acueee-
rioooooo(uo, uo, uo, Acueeeee. riooooo).
Aadir un screen grid resistor (Foto 4):
Algo que nunca viene mal, por seguridad, se
mete una resistencia de 470 Ohm y 3W entre
las patillas 4 y 6 de la vlvula de potencia y
se mueve el cable de la patilla 4 a la patilla 6.
Lo usan muchos diseos Fender como me-
dida de seguridad por si peta la 6V6 y este al
ser de baja potencia en teora no lo necesita,
pero no cuesta nada perder medio minuto
con Mr. Soldattore.
A tomar por culo el condensador de 250
pf de Treble, Bienvenido Mr. Silver Mica
(Foto 5): Los condensadores pequeos en
Fenders viejunos suelen ser una autntica
bazofa. El material del que los hicieron se
resquebraja, se parte, son de malsima
calidad, etc. Hasta parece que se han
hinchado los cabroncetes.
Este condensador que va al pote de
Treble se cambia por un silver mica del
mismo valor y el ampli recupera los agu-
dos perdidos. Parece que hasta suena
ms cantarn. Se me enamora el alma,
se me enamoooora!
Otro ejemplo ms del alcoholismo juve-
nil en la fbrica Fender (Foto 6): Aqu vena
otra cosa rara: dos condensadores de 0.01 uf
en lugar del de 0.02 uf que dicta el esquema.
O les faltaban piezas e hicieron un apao o el
que los montaba vena directo del putis de la C/
Lupanar y Perversin 3 y despus de los siete
pelotis de rigor y la penetratoria con Lucy, la
Gorda vena viendo doble. Por lo menos atin
con los valores. Un Orange Drop pa dentro y Hi
Ho, Lets Go!
Ya tenemos el Champ sonando, no hay
mucho ms que decir. El que no se haya
enchufado a un champ viejuno que recuer-
de que la vida es corta. Me voy a tocar unos
bluses.
NOTA: Este artculo va dedicado a los Cadi-
cinos, a Jok1974 por dejarme frotarme con su
Champ y sobre todo a las Cadicinas con pe-
chos como balones de playa.
Chals Bestron
5
6
46
Trucos y consejos
M
i intencin no es que seis capaces
de dar un diagnostico de dichos pro-
blemas, simplemente que conozcis
cmo infuyen ciertos defectos a la hora de
ajustar o de realizar una reparacin en nues-
tra guitarra. Como he comentado en otras
ocasiones si el mstil se encuentra en buenas
condiciones (eso incluye el diapasn y el en-
trastado) la guitarra normalmente se puede
ajustar correctamente y con ello podemos to-
car con comodidad, buena entonacin y sacar
el mejor partido a nuestro instrumento.
Suele ocurrir con bastante frecuencia que la
gente que acude al taller trae un instrumento
con la idea de ajustarlo y ponerlo a punto, mu-
chas veces han intentado ajustarlo ellos mis-
mos y no han conseguido una accin decente
sin trasteos o sin que los bendings se apaguen
en los ltimos trastes. Lo primero que suelo
hacer siempre cuando traen un instrumento es
evaluar el estado del mstil, a veces estos pro-
blemas son debidos a un ajuste incorrecto del
alma, es importante ver si el mstil est bien
ajustado, si el diapasn tiene alguna deforma-
cin y observar en que estado se encuentran
los trastes.
Podemos hablar de dos grupos de problemas,
por un lado seran los derivados del desgaste
de trastes -estos normalmente suelen ser mas
patentes ya que a simple vista podemos ver las
marcas o surcos del desgaste- que aparecen
normalmente debidos al uso. Por otro lado ha-
blaramos de los que son derivados de un def-
ciente nivelado e instalacin, incluso de fbrica,
as como los provocados por pequeas (o gran-
des) deformaciones del diapasn o mstil.
La mayora de las ocasiones en las que se
detecta algn problema serio en el mstil, aca-
ba siendo necesario nivelar los trastes o inclu-
so dependiendo de la gravedad cambiarlos. Se
pueden dar diferentes casos que requieran esa
intervencin, incluso a veces es un problema
mltiple el que hace necesario dicho trabajo.
Vamos a ver varios de estos casos relaciona-
dos con una defciente instalacin, nivelado o
un mstil con problemas de deformacin.
Caso 1: Tenemos la guitarra ajustada a una
altura ms o menos normal, no demasiado
baja, 1,5mm en el traste 12 en el Mi agudo y
alrededor de 2 mm en el Mi grave , el mstil
tiene una curva tambin normal, se produ-
cen trasteos en ciertos trastes de manera muy
exagerada en la mayora de los dems no hay
trasteos o son mnimos, cuando esto ocurre
suele ser debido a un defciente nivelado de
trastes o que se han levantado. Hay unos que
estn mas altos que otros de ah que en algu-
nos sitios se produzca trasteo y en otros no,
si tomamos una regla metlica que tenga el
canto plano y la colocamos sobre los trastes
Hola amigos, en los nmeros anteriores hablbamos del funcionamiento
del alma y de los posibles problemas que se pueden presentar por el mal
funcionamiento de esta, en este vamos a hablar sobre algunos problemas
derivados del estado de los trastes, de pequeas deformaciones del
diapasn y como infuyen a la hora de poner a punto una guitarra.
Mstil y trastes
Algunos problemas de
1
47
Trucos y consejos
veremos como se columpia cuando hay al-
guno ms alto o ms bajo (Foto 1) .Esto suele
corregirse de dos maneras segn lo exagera-
do que sea el problema, si no es demasiado
acusado es posible que subiendo un poco ms
las cuerdas y buscando un ajuste de mstil
diferente, se minimice aunque no se elimina
( lo que yo suelo llamar solucin econmica),
si es mas exagerado lo mejor es ir directo al
problema, un nivelado de trastes es la solucin
que conseguir dejar los trastes igualados a
la misma altura, eliminando los problemas de
trasteo que presentaba el mstil y permitiendo
sacarle el mximo partido a la guitarra , esta
segunda solucin suele ser ms costosa en
tiempo y dinero.
Caso 2: Partimos de la misma base que en
el anterior caso en cuanto a ajuste de la altu-
ra y mstil, en este caso cuando tocamos la
parte alta del diapasn (los ltimos trastes) se
producen trasteos e incluso se apagan notas
en determinados trastes y se apagan los ben-
dings en la primera y segunda cuerda. Esto es
debido muchas veces a que se produce una de-
formacin en el ltimo tramo del mstil o que
se han levantado trastes de esa zona, en esta
regin no acta prcticamente nada el ajuste
del alma. Generalmente lo que ocurre es que
el mstil cede en bloque a la altura donde em-
pieza a hacerse redondo por la parte trasera,
por ejemplo, en un mstil de strat atornillado,
el primer tramo es de seccin rectangular y
a partir del traste 15- 16 empieza a tener la
forma redondeada (Foto 2), pues bien ese
cambio supone que la parte redondeada tiene
menos madera que la seccin rectangular con
lo cual suele ceder en ese punto. Esto puede
ser sutil y no suponer un problema o puede
ser ms acentuado dando serios problemas,
es lo que se llamaba en los 80-90 Taln Co-
reano (fjaros en el Dibujo 3 en el ltimo tramo
del mstil) ya que se vea en gran cantidad de
guitarras provenientes de esa zona geogrfca,
aunque tambin se puede ver en guitarras de
diversa procedencia. La solucin casi siempre
pasa por nivelar los trastes, hay que hacerlo
de manera correcta para eliminar el problema,
para poder hacerlo bien hay que saber como
se debe ajustar el mstil. En los casos ms
extremos puede hacerse necesario quitar los
trastes, repasar la madera del diapasn para
eliminar las posibles deformaciones y retras-
tear de nuevo el instrumento.
Tambin es posible encontrar los dos pro-
blemas a la vez, de hecho muchas veces se
presentan conjuntamente, incluso en guitarras
relativamente nuevas o recin compradas. Es
una sorpresa no demasiado agradable para un
guitarrista que acaba de comprarse una gui-
tarra o la tiene poco tiempo y decide llevarla
a ajustar para dejarla mas tocable, cuando le
comentas despus de evaluar el instrumento,
que tiene un problema de este tipo y su coste.
Personalmente, en casos en que es exagerado
este tipo de averas creo que lo mejor es ir a
la tienda y solicitar una solucin si esta dentro
del periodo de garanta, sobre todo si es una
guitarra de cierto precio.
2
Este tipo de problemas
se pueden dar de
manera conjunta, aunque
hayamos hablado de
una forma aislada, por
ejemplo, coincidiendo
problemas de desgaste
con deformaciones.
48
Trucos y consejos
Caso 3: No suele ser muy habitual pero
tampoco es extrao encontrarse un ms-
til revirado, alabeado o retorcido. Me explico,
normalmente un mstil suele tener un perfl
convexo, cncavo o recto segn tenga ajus-
tada el alma, por norma general suele tener
un perfl similar tanto en el lado del Mi agudo
como en el Mi grave, no quiere decir que sea
exactamente igual en los dos lados pero si si-
milar. En el caso de estar retorcido o alabeado,
cada lado tiene un tipo de curva, en un lado
suele estar cncavo y en el otro convexo, mi-
rando desde la pala hacia el fnal del diapasn
incluso, se puede apreciar ese retorcimiento.
Esto suele dar problemas de trasteo diferentes
segn que afecte a un lado u otro.
En este caso, dependiendo de la gravedad,
se puede solucionar bien haciendo un nive-
lado, en caso de ser leve, o bien cambiando
los trastes y corrigiendo el problema de base
repasando el diapasn para eliminar la defor-
macin. Esto ltimo es un tanto complicado de
solucionar ya que los mstiles sin las cuerdas
puestas varan el perfl, con lo cual hay que
simular la posicin del mstil bajo la tensin
de las cuerdas para poder corregir de manera
efciente la deformacin.
Estos son algunos casos bastante habituales
aunque hay otros que se pueden dar tambin y
con cierta frecuencia, no he querido abarcarlo
todo ya que hara falta mucha letra y mucho
espacio para ello y mi intencin era hablar de
algunos de ellos.
Es importante aclarar tambin que este tipo
de problemas se pueden dar de manera con-
junta, aunque hayamos hablado de una forma
aislada, puede coincidir problemas de des-
gaste con deformaciones y por lo tanto siempre
requiere un estudio o evaluacin del mstil.
Si conoces el origen del problema se podr
solucionar interviniendo de la manera correc-
ta, si no conocemos dicho origen difcilmente
podemos dar la solucin adecuada.
Nos vemos en la prxima entrega, saludos.
Toni Fayos
3
49
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Informtica musical
E
s lo que yo llamo (utilizando un con-
cepto Steampunk) Retrotecnologa.
Trataremos de utilizar la tecnologa
que hoy nos brinda el siglo XXI con el sistema
de captacin artesano y cuidado del pasado,
que por alguna extraa razn ahora no es
mas que un vestigio.
Cmo es posible que en los tiempos que
corren se siga escuchando, ya no se hacen
discos como los de antes?. Desgraciadamen-
te esta frase ha derivado en otra todava mas
extendida que dice algo as como la tecnologa
se ha cargado la msica.
En parte, ambas afrmaciones son ciertas,
pero habra que matizarlas un poco. Los avan-
ces tcnicos han sido tan rpidos e increbles
en estos ltimos aos que han hecho que cual-
quiera pueda hacer un disco en su casa.
Esto, como es lgico, debera ser bueno;
pero la realidad es bien distinta. La facilidad
con la que hoy podemos cambiar sonidos de
caja y bombo con un solo clic, o afnar cada
nota de una meloda en poco ms de tres, ha
trado consigo una terrible consecuencia. El
msico se ha acomodado y el productor se ha
hecho vago.
Hay discos de los aos 30, 40 y 50 que sue-
nan increbles y se grabaron con apenas dos
micrfonos e incluso con uno.
Pero fue la irrupcin de la grabacin multi-
pista en el 58 (Atlantic Records, cuatro pistas)
y ms tarde su expansin al Reino Unido en el
63 (Abbey Road) lo que terminara por sentar
las bases de la captacin multimicrofnica que
ha llegado hasta nuestros das. Aunque en rea-
lidad sera ms tarde, entre los 70 y 80 con los
primeros veinticuatro pistas, ya empezaban a
experimentar con el aislamiento de secciones.
Como ancdota, remarcar que todos los tra-
bajos discogrfcos ingleses anteriores al 63
se grabaron en dos y tres pistas, pero aun as
consiguieron estar a la altura de la industria
americana (incluidos los Beatles), e hicieron
pasar a la historia a productores como Phil
Spector y Joe Meek.
Cmo es posible que la mayora de los dis-
cos de hoy en da no suenen igual de bien?, o
mejor si disponemos de ms medios? Pues
bien, esto es debido a que sin duda nos he-
mos relajado, estamos descuidando la cap-
tacin artesana e incluso la interpretacin
del msico.
Para un productor, escuchar al msico ha de
ser lo ms importante, y a cada uno lo captar
como crea necesario con el objetivo de extraer
ese sonido que le hace nico.
Otro dicho popular del sector, La base rt-
mica es el disco, marca el principio de nuestra
pequea aventura, empezaremos hablando de
captacin de bateras.
Puesto que es sobre lo que vamos a tocar
posteriormente, es importante que prestemos
especial atencin y que mimemos hasta el l-
timo detalle.
Hay multitud de formas de hacerlo y quizs
mas adelante ampliemos materia, pero me
gustara empezar por la que ms me estoy de-
cantando ltimamente en mi estudio.
Es verdad, dependiendo del estilo musical y
sobre todo del msico podremos utilizar dife-
rentes tcnicas de captacin pero la mayora
de ellas no estn al alcance del usuario medio.
En primer lugar, debera empezar por explicar en qu van a consistir esta
coleccin de artculos. Mi intencin es compartir con vosotros multitud
de tcnicas de produccin musical que tratan de unir dos conceptos
aparentemente distintos para conseguir resultados mas naturales y
vivos, aumentando matices y timbres.
Retrotecnologa
50
Todos nosotros tenemos un ordenador, un
buena tarjeta de sonido, un puado de micr-
fonos y lo ms importante muchas ganas!.
Esta tcnica est diseada para trabajar en
seis pistas, pero es fcilmente adaptable a
cuatro, sacrifcamos matices pero obtendre-
mos un buen resultado.
Necesitaremos un micro de Bombo (SENN-
HEISER E 602, AKG D 112 o similar), un mi-
cro dinmico cardiode (Shure sm 57 o similar)
y cuatro micros de condensador, para poder
llevar a la practica la tcnica completa dos de
ellos han de ser bidireccionales (Behringer B2
o similar).
Primero el bombo, pues ser nuestro primer
plano. Dependiendo de que sonido busques
para tu tema utilizaremos tres posiciones b-
sicas:
La primera nos sumar pegada, por lo que
recomiendo no utilizarla en bombos medianos
y s en grandes (20 22 24) o instrumentos
que la tengan de por si. Situaremos el micro
en un pie bajo frente a la boca del bombo (el fa-
moso agujero) y lo situaremos a unos dos, tres
dedos de esta. La distancia es un poco subjeti-
va pues creo que es muy aconsejable jugar con
ella para conseguir el sonido que buscamos,
cuanto ms podamos aproximar el sonido
deseado en captacin, menos procesaremos
despus esa seal y conseguiremos ms na-
turalidad y fdelidad a la tocata del msico.
Es precisamente la proximidad a la salida di-
recta del aire del bombo y el diafragma ancho
del micro lo que hace que se sume pegada.
La segunda es para aquellos bombos a los
que les falte un poco de cuerpo, sobre un pie
de jirafa pequeo, colocaremos el micro den-
tro del bombo y orientado hacia el parche de
pegada. Yo prefero evitar orientarlo directa-
mente a la maza, pues se capta un sonido un
poco tosco, pero s la tomaremos de referencia
para apuntar a las intersecciones del parche y
la madera en esa altura.
La tercera y ultima ir destinada a bombos
sobrados de pegada en general pequeos de
18 16.
Para estos no necesitamos ni pie, situare-
mos el micro directamente sobre el material
absorbente del bombo, orientado hacia el par-
che de pegada. No hace falta que lo oriente-
mos de ninguna manera en concreto, basta
con echarlo dentro para sumar cuerpo, pero el
productor juega por naturaleza y podris mati-
zar el sonido jugando con el paneo interno.
A muchos os resultar obvio, pero la bate-
ra tiene que estar bien afnada para la ocasin
y sobre todo que suene bien en la captacin,
pues a veces un sonido desagradable en el lo-
cal que estemos utilizando para grabar puede
ser un puntazo en captacin, por lo que escu-
chad siempre las pregrabaciones.
El segundo plano lo formar la caja. Habi-
tualmente se utilizan dos micrfonos, uno al
parche y otro a la bordonera, pero andamos
cortos de pistas as que utilizaremos el re-
curso milagro. Situaremos nuestro micrfono
dinmico en un pi de jirafa (por comodidad
mediano, pero valdra cualquiera) y la orienta-
remos al ecuador de la caja, no al parche sino
al instrumento en si, justo entre el parche y la
bordonera. De esta manera equilibraremos
bastante parche y bordn, sumando matices
de madera o metal, segn el caso.
Si la sala suena bien, nos sumar reflexiones
indeseables. Para esto, en la mezcla, usaremos
una puerta de ruido seleccionando todas aquellas
frecuencias que nos queden por debajo de la
caja, consiguiendo as limpiar la seal.
51
Es recomendable disponer de varias cajas
para buscar distintos colores en las canciones,
pero si no se dispone de un par por lo menos
os animo a que investiguis con la afnacin
del tambor sin forzar demasiado pues se pue-
de deformar el sonido. Cada caja tiene un soni-
do y no se debe cambiar bruscamente o puede
que la caja nunca vuelva a ser la que era, as
que ojo.
Pasamos a los Over Head, para los que usa-
remos dos micros de condensador para hacer
la tcnica que se conoce como par estreo. En
sendos pies de jirafa los situaremos a derecha
e izquierda del instrumento. Uno de ellos lo
situaremos entre el plato y el charles, dando
prioridad en la orientacin a este ultimo. Al
otro lado haremos lo mismo con el ride y el
otro plato, pero lo orientaremos entre ambos.
La distancia debe ser variable, pero se ha de
saber que cuanto ms altos se sitan, recogen
ms el sonido de la sala. Cuanto peor sea el
sonido de la sala ms prximo tendr que cap-
tarse el sonido y nos podremos aproximar has-
ta palmo y medio, incluso ms si disponemos
de micrfonos con atenuacin (-10).
Por ltimo pasaremos a los micros de sala.
Para esta combinacin sacaremos el mxi-
mo rendimiento posible utilizando los micros
de condensador bidireccionales montados en
X a unos dos metros del instrumento con las
membranas a la altura de los ojos del baterista
y orientada L y R. Es decir, una al hihat y la
otra al ride. Como los tenemos en bidireccio-
nal, estamos recogiendo el sonido que refecta
tambin por la parte trasera, lo que nos dar
ms profundidad y podremos sacar multitud
de matices en mezcla.
Lo malo de sta es que si la sala suena bien,
nos sumar refexiones indeseables. Para esto
hay un pequeo truquillo. En mezcla, pasare-
mos los dos micrfonos por una puerta de rui-
do seleccionando todas aquellas frecuencias
que nos queden por debajo de la caja, consi-
guiendo as limpiar la seal y estos micros nos
colorearn sta, sumando pegada y cola.
Como habris observado la mayora de voso-
tros, los toms no van microfonazos, pero no os
alarmis, si se hace bien no es necesario. Los
dos pares estreo bien combinados en mezcla
nos darn un sonido profundo y natural del ins-
trumento.
Para el acabado fnal, siento comunicaros
que ninguna de las ciencias escritas es cien
por cien cierta, pues en realidad la mayora de
los discos que nos gustan estn mezclados a
odo, como se ha de hacer siempre.
Pululan por la red cientos de tratados y tu-
toriales sobre ecualizacin, pero no han de
ser ms que orientaciones, no todos los ins-
trumentos se mueven en los mismos rangos
sonoros, por lo que generalizar en este caso no
es bueno.
Una vez ms tendremos que tirar de ingenio
para conseguir que nuestra grabacin sea lo
ms natural posible.
Para ello nos armaremos con un compresor
y un ecualizador, que insertaremos en los ca-
nales de bombo y de caja.
Primero, comprimiremos la seal al gus-
to, no a todos nos gusta la comida al mismo
punto, a m me gusta el solomillo crudo, por
lo que comprimo lo justo para que el bombo
no se descontrole en los tiempos ms fuer-
Reverb s o reverb
no? Pues un vez ms,
depende. George Martin
produjo las bateras
del lbum Blow by
Blow de Jeff Beck sin
usar ni una gota.
52
tes o las cajas no se disparen. La mayora
comprime las seales mucho, sobre todo
las cajas, pero esto hace que el instrumen-
to pierda cola y a mi juicio lo difumina, pero
para todo hay un momento.
La ecualizacin ha de ser sutil pero efciente
y la ecuacin a seguir es bien sencilla.
En los bombos, buscaremos reforzar las
perdidas que siempre se sufren en la capta-
cin. En cuatro bandas, los graves suman cola
en el cuerpo, mientras los medios-graves sa-
can rangos de la madera del bombo que en
un momento dado nos pueden interesar. Los
Medios ayudaran a la pegada natural del bom-
bo y los agudos aumentarn pick hasta puntos
insospechados.
Si bien la ecuacin anterior es aplicable a
todo, conviene que matice dos puntos para la
caja. Los agudos en esta forma de captacin de
caja nos aumentaran el cerdeo de la bordone-
ra, mientras que los medios sumarn parche.
Es por esto que la considero una tcnica mila-
gro, si bien no es lo mismo que tener dos se-
ales, es sin duda la mejor baza para no perder
versatilidad en mezcla.
Reverb s o reverb no? Pues un vez ms, de-
pende. George Martin produjo las bateras del
lbum Blow by Blow de Jeff Beck sin usar ni
una gota, o por lo menos eso me parece apre-
ciar pues el resultado es una batera de un
presencia arrolladora utilizando nicamente la
cola de la sala y casi seguro que por lo menos
una caja por tema.
De todas maneras, esto no siempre funciona,
seguramente ni tendremos la sala, ni tendremos
al msico, de manera que en un bus cargaremos
una reverb y como es lgico enviaremos a ste
nuestras seales de batera, por si acaso, las
seis. Utilizando siempre la caja como referencia,
seleccionaremos la reverb que ms se aproxime
a lo que buscamos. Las cortas favorecern la
pegada y las largas sumaran cola.
Como norma aplicaremos un poco a la caja,
para conseguir el matiz que buscamos. Para
encontrarlo tenemos que ecualizar tambin
la reverb, ste es el verdadero secreto, esta
ecualizacin es lo que marcar el carcter
de la caja y con ello nuestra mezcla de bate-
ra. Tanto es as que en ocasiones basta con la
ecualizacin de la reverb para dar en el clavo.
Para empastar bien nuestra caja, tomare-
mos como referencia la voz, en el caso de que
la haya. De no ser as nos iremos a la re-
ferencia meldica, metales, guitarra, etc.
El objetivo es que se muevan a una. Nues-
tro bombo pegado al bajo y la caja sin sol-
tar la meloda principal. Esto nos obliga a
conocer la cancin antes de afrontarla y lo
que hace de la seccin rtmica un eslabn
crucial en vuestras producciones. Por ello
nunca debis descuidarlas, pues unen los
dos planos de la cancin. Si la base es bue-
na lo dems es coser y cantar, de lo contra-
rio preparaos a sudar sangre.
El consejo ms practico que podra da-
ros sera Que no os d miedo tocar
poco la seal, asustaros solamente
si tenis que hacerlo mucho
Con esto doy por conclui-
do el reto de hoy y espero
que estas triquiuelas
os ayuden a llevar vues-
tra msica a otro nivel y
podamos demostrar que
podemos hacer grandes
temas utilizando las ltimas tecnologas
como herramienta, pero sobretodo con tra-
bajo previo de msicos y productor, pues en
realidad es lo que hacen nicos los discos
que adoramos.
Alberto Tresguerres
RedFamily studios
La tecnologa ha traido
cosas buenas y malas.
Las malas son que, por lo
general, el msico se ha
acomodado y el productor
se ha hecho vago.
53
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Biblioteca musical
U
n verdadero torrente creativo y una novedosa faceta
como objetivo comercial son los aspectos ms sor-
prendentes de una fgura clave de la cultura popular
del ltimo medio siglo. Francisco Garca, autor de Bob Dylan
en Espaa, editado por Editorial Milenio en 2000, ejerce de voz
autorizada para narrarnos con un estilo dinmico y certero los
ltimos prodigios obrados por el gran Bob Dylan. Se puede des-
cargar en formato digital o comprar aqu.
Tal vez fue muy osado por mi parte intentar escribir y fo-
tografar la crnica de una aventura tan apasionante como
arriesgada que es una gira de rocanrol. Pero aqu lo cuento
todo: el delirio del escenario, la bsqueda del sonido perfecto, el
encuentro con los fans, las festas del camerino, la inexplicable
emocin de las canciones, el agotamiento de la carretera, el an-
sia de darlo todo, el sueo adolescente cumplido. Durante quin-
ce meses hicimos 103 conciertos a los que asistieron casi un
milln de personas y salimos tan vivos para contarlo que incluso
nos dieron el galardn a la Mejor Gira en los Premios de la M-
sica. Todo lo imprevisible y lo excitante y contradictorio de la vida
en la carretera est en este diario que tienes en tus manos.
E
st enfocado para cualquier instrumento y el objetivo es
lograr a travs del uso de dicha escala mejorar nuestro
lenguaje, dotndolo de sonoridades modernas que nos
saquen del contexto habitual, fundamentalmente pentatnico,
que empleamos la mayora de msicos. Para ello a travs de
60 pginas nos sita en la construccin de la escala, patrones
para practicarla, reglas para emplearla en la improvisacin y
estudios donde se utiliza. No es un libro sencillo pero est claro
que su estudio va a mejorar nuestra capacidad de composicin
y de improvisacin, as que: adelante valientes.
Wanagu Ediciones
James Aebersold
BOB DYLAN EN
SU EDAD DE ORO
(1997-2007)
DIARIO DE
UN FITIPALDI
THE AUGMENTED
SCALE IN JAZZ
Un repaso gil y riguroso sobre la ltima dcada
de actividad artstica y comercial de Bob Dylan.
Est es una historia On the road y nadie mejor
que el propio autor para describir la vida de un
msico de rock and roll en gira.
Este es un manual clsico que nos ofrece recur-
sos para improvisar, en este caso fundamenta-
dos en el uso de la escala aumentada.
Francisco Garca
Walt Weiskopf y Ramon Ricker
Jos Bruno
54
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Casi Famosos
Casi Famosos
Con esta seccin intentamos mostrar el trabajo de bandas que por el momento no son an muy conocidas.
No se pretende realizar una crtica de discos al uso, nicamente, en la medida de lo posible, apoyar su
msica desde estas pginas. Si queris participar en esta seccin podis contactar con Cutaway a travs
de info@cutawayguitarmagazine.com y hablamos.
E
l nombre del tro ya sugiere una declaracin de intencio-
nes puesto que la banda liderada por Nacho Baos (Voz
y Guitarra) esta vez junto a Yago Soriano (Bajo) y Manuel
Ugarte (Batera) se acerca bastante a la msica que representa
la banda norteamericana que tiene un disco, un clsico, con ese
nombre. Ahora presentan el cuarto disco Go Ahead Make My
Day Tour que no es si no una muestra de 16 temas clsicos de
blues, rock y country presentados como un directo y llenos de
energa y vitalidad. Si tocan por tu ciudad yo no me los perdera,
una buena dosis de buen blues-rock garantizada. Web.
Tres Hombres Go Ahead Make My Day Tour
D
esde Alemania nos llega esta propuesta musical de Marian
Gradinarski nueve temas bajo el nombre de Defect Noises en
el lbum Pure Sickness. Un trabajo realizado unicamente
con una guitarra de diez cuerdas y bateras programadas. Como el
mismo dice: En este disco no encontrars acordes se plasma en l
una serie de bases muy contundentes y fraseos progresivos, meta-
leros que crean atmsferas hipnticas y tortuosas. Para poder escu-
char su proposicin se puede visitar su myspace.
S
ergio es especialista en American Roots Music y to-
dos esos estilos que conforman esa tradicin musical
Western Swing, Blues, Country, Jazz- se encuentran
patentes de una forma u otra en Smoke su primer trabajo en
solitario. Inspirado en Trpico de Cncer de Herry Miller como
concepto, desarrolla toda una serie de pinceladas meldicas con
la guitarra, sustentadas en una potente base rtmica que le per-
mite plasmar los ambientes que quiere sugerir con este traba-
jo, esas escenas que nos recuerdan el cine negro americano de
mediados del siglo XX. Para ello se ha acompaado de instru-
mentistas como Jos Mena a la Batera, Carlos Snchez al Bajo/
Contrabajo, Salva Lpez a los teclados y Arturo Ruiz al Contra-
bajo. Adems de las colaboraciones de Vanesa Martn y Alberto
Miras que pone la frescura sonora en el Hammond. Web.
Defect Noises Pure Sickness
Sergio Sancho Smoke
55
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Postales Elctricas
E
l Big Exit, sonaba desde alguna parte
irreal rasgando mi pequeo radio, y slo
vea sus ojos, su boca, su pelo negro.
El videoclub de Peris y Valero brillaba ah de-
lante con sus luminosos y carteles y poda intuir
mediante potentes fash-backs sus largos pasi-
llos llenos de pelculas, todo un universo interior
con formas y divinidades fascinadoras.
Y segua all, parado e inquieto como el chico
de la pelcula, observando aquellos labios mien-
tras todo transcurra con verdadera velocidad e
incertidumbre alrededor del radio magntico.
Mi reloj de color naranja psicodlico me avisaba
del tiempo transcurrido en ese mismo punto, con
los ojos de P.J, con la electricidad esttica, con el
cielo raso y con la ciudad sobre todas las cosas.
Una misma sensacin de extraa refexin,
me invadi una maana sobre una pasarela
a la altura de El Saler, la ciudad se recostaba
apacible entre una clida neblina color plomo y
los extensos arrozales acumulaban toda la luz
posible que en un da cualquiera poda desear.
Una sensacin de plenitud que tambin encon-
tr en El Garb, la parte ms alta cercana al
centro urbanita desde donde las montaas, el
cielo y el mar me intentaban decir algo con la
ciudad al fondo. Desde aquellas alturas poda
observar pequeas esferas fotantes que in-
vadan mi campo de visin, pequeas circun-
ferencias solares que como pompas de jabn
fotaban en la inmensidad y senta sin ningn
temor el vrtigo ms silencioso.
Los momentos de luz y gloria perviven para
siempre como las palabras. En el delta del
Ebro, atravesando maizales entre parajes pan-
tanosos, cruzando aquel caudal de un ro lleno
de fuerza y vida, comprend que aquellas im-
genes no podan desaparecer y que en algn
lugar deberan quedar grabadas para no ser
vistas nunca ms. Imgenes, ms imgenes
en el Ampurdn, cre haber alcanzado esos
momentos de felicidad tan efmeros como el
paso de una gota de agua por el pequeo tramo
del salto de un riachuelo, nuestro coche, se-
gua un camino entre montaas ondulantes y
sensuales, mi cuerpo sali por la ventanilla gri-
tando mientras tocaba las ramas de los arbo-
les a nuestro paso. Fue uno de esos momentos
asombrosos e irrepetibles que suceden alguna
vez. Seguramente algn follet nos observ des-
de muy cerca y retuvo esa imagen que pervivir
en algn lugar de los mundos mgicos.
La fuerza de la magia me deslumbr en
Portbou y Creus, desde esos lugares contem-
pl incrdulo el principio y el fnal entre el vien-
to y las olas, entre la fuerza del tiempo y el es-
pacio, dndome de bruces contra Los placeres
iluminados de Dal.
La inmensidad transmite cierto sentimiento
de poder o de pequeez, es muy extrao. La
entrada en las Tablas de Daimiel, en pleno
corazn de la pennsula Ibrica, fue salvaje y
emocionante. Todo se extenda a lo lejos, las
montaas, los humedales, las planicies, las
colinas. Sintiendo el vigor de aquel lugar que
emerga desde las ruedas del coche, encontr
el placer de lo inabarcable, de lo nico.
Lo nico, pequeos momentos que nunca
ms existirn, por ms que lo intentemos o de-
seemos, por ms que alberguemos algn tipo
de esperanza, por ms que los recordemos.
Al oeste de Hyde Park las ardillas eran real-
mente personajes salidos de las historias de
J.M. Barrie, algo as como pequeos duendes
simpticos y fugaces huyendo siempre de la
realidad. Un lugar ilusorio como Kesington
Garden me haca creer en el Pas de Nunca
Jams y en su hroe Peter Pan. Todos los ni-
os crecen excepto uno. Eso recit mientras
observaba su estatua y excepto yo mismo.
Londres es una de esas ciudades que pue-
des adoptar como tuya, nunca acaba en nin-
gn sitio y siempre tiene un sonido de fondo,
adems siempre hay alguien con quien hablar,
especialmente con algn espaol que trabaja
en alguna pizzera o restaurante.
Sus ojos, sus ojos me miraban solo a m y sus labios me hablaban solo a m.
All parado al borde del asfalto, de la noche, senta de nuevo la electri-
cidad, y los coches y los semforos eran luces que parpadeaban unas
detrs de otras, subiendo y bajando, oscilando y deslizndose. El fro
apretaba y Ruzafa se ocultaba a mis espaldas, el cielo se extenda en un
inquietante azul oscuro y sus ojos me miraban desde la otra parte de la
avenida colgados de una gran pantalla, unos ojos de raya negra que me
impriman con profundidad un sentimiento de fragilidad sin lmite.
Salida
Gran
56
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE N23 Postales Elctricas
En Carnaby Street me pill una
camiseta de los Who en una tienda
de dandis muy coqueta, caminando
por aquel lugar todo era perfecto,
como Pallmall Street, mi calle favo-
rita londinense, la nica calle redon-
da del mundo. La luz de aquel da era
especialmente vaporosa y los rayos se
podan cruzar como unas sbanas ten-
didas al sol, dando un efecto de gloria y
santidad a aquel lugar.
El Royal Albert Hall, es otro de esos lu-
gares de singular peregrinacin, hermoso
por su fuerza, por su magnifcencia, por su
redondez real y elegante, por su santidad,
como las biblias anglicanas que te encontra-
bas en el cajn de la mesita de noche en tu
habitacin del Royal National Hotel.
Los lugares materiales guardan en el fondo
cierto hbito de santidad, como Piccadilly Cir-
cus, supongo que aquel da lluvioso me ayud
a creer en ese tipo de cosas. Mucha gente viaja
hacia la luz, hacia el caos, hacia la verdad re-
fectante, hacia todo aquello que cree no poder
encontrar en su lugar de origen.
El mercado de Portobello en Notting Hill nos
recibi con nubes y claros, en un da tpica-
mente londinense, la gente deambulaba calle
arriba, calle abajo, entre tiendas de todo tipo y
condicin, era como una sinuosa peregrinacin
hacia el mundo de los objetos misteriosos.
Me compr varios de ellos, de esos que pro-
tagonizan los cuentos de duendes y crimina-
les alguna vez. Una tortuga con cajita, un pico
cartel de la Bounty y otro de Jack The Ripper
entre otras cosas, era una maana agradable
y apacible, de esas que se ofrecen para hacer
buenas compras.
Por aquellos das en Londres y con Nick Cave
grabando en Abbey Road el No more shall we
part, senta un nexo de unin mgico y mstico
con Nick inevitable y verdadero. De hecho, es
curioso, para Londres utilic la misma cami-
seta de los Bad Seeds que llev en Amsterdam
diez aos antes. Cosas mas, que slo un tipo
de ensoaciones extraas hace. La llev un par
de das, justamente en Harrods, un dependiente
de un puesto de plumas estilogrfcas, al ver mi
camiseta, me coment muy amablemente que
Nick haba estado all haca pocos das com-
prando una pluma. Fue como una revelacin.
Las seales y signos de la vida en un mo-
mento justo y exacto son los momentos donde
se mira hacia delante, porque no hay otra sali-
da, ni otra solucin, ni otro camino.
Aquel paseo elctrico por las calles de Lon-
dres una noche en taxi as lo confrm, o, la
tarde que en el Rock Circus abrac con cuida-
do las fguras de Marc Bolan y Little Richard.
Toni Garrido Vidal

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