UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL

RENE MORENO

FACULTAD: CS. DEL HABITAT

CARRERA: ARQUITECTURA

COLONIZACIÓN ESPAÑOLA Y EL PROCESO DE

TRANSCULTURACIÓN DE MODELOS EUROPEOS EN LA
CONFORMACIÓN DE TIPOLOGÍAS AMERICANAS
Estilos arquitectónicos renacentistas, barroco y barroco mestizo. Su
adecuación en América Hispana.

ASIGNATURA : TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

SIGLA : SAT303
GRUPO : C
DOCENTE : ARQ. SERGIO DANIEL ESPINOZA CALLE
ESTUDIANTES :
 ANA KARINA BAYA
 SALAZAR MAIDA DENIS ALEXANDER
 CRISTIAN CASTRO CAIRO
 Santa Cruz de la Sierra-Bolivia

INDICE
1. Arquitectura Renacentista……………..…………………….…….………pág.3
1.1.¿Qué es la arquitectura renacentista?………….……...…….…....pág.3
1.2. En qué consiste………….…..……………………………..…...…..pág.3
1.3. Características de la arquitectura renacentista………………….pág.3
1.4. Historia……………………………………………………………….pág.4
1.5. Elementos de la arquitectura renacentista ……………………....pág.4
1.6. Estilos………………………………………………………………...pág. 5
2. Arquitectura Renacentista en América Hispana………..……………...pág.5
3. Arquitectura Barroca…………………………………………..…..………..pág.7
3.1. Antecedentes del Barroco…………………………….…….…...…pág.7
3.2 Arquitectura barroca en América..………………….….……....….pág.8
3.3 Elementos del estilo barroco….…….…………………………..…
pág.10
3.4 Características del barroco en América..……………..
………….pág.11
3.5 Arquitectos más reconocidos en el Barroco Americano….….
….pág.12
4. Estilo barroco mestizo…………………………………………………….pág.13
4.1. Estilo mestizo………. ……………………..………………………pág.13
4.2 Importancia del estilo mestizo……..….……………………….….pág.16
4.3. Un mundo llamado Potosí………………..……………………….pág.16
5. Su adecuación en América Hispana ………………………………...…pág.18
5.1. Antecedentes…...……………………….………………..……..…pág.18
5.2. Arq. Colonial ecuatoriano………………………………………….pág.18
5.3. El Barroco Mestizo………………………………………………...pág.30
6. Bibliografía………………………………………………………………..…pág.34

1. ESTILO RENACENTISTA
 La arquitectura renacentista constituye toda aquella edificación que fue
construida durante el periodo artístico del renacimiento europeo. Gracias a este
estilo arquitectónico se produjeron diferentes tipos de innovaciones
estructurales, tanto en el lenguaje arquitectónico, como con los medios por los
cual se producían estos.
1.1. ¿Qué es la arquitectura renacentista?
Se trata de un estilo arquitectónico que Ilustración 1 Iglesia del Gesù https://tuitearte.es/wp-
content/uploads/2019/07/santissimo-nome-di-gesu-
busca su propia inspiración en el arte cathedral_1.jpg
clásico, el cual en su época era
considerado como parte del modelo idóneo de las bellas artes. Su visión
artística se basa en dos pilares que se complementan: el humanismo y el
clasismo.
1.2. En qué consiste
La arquitectura renacentista se basa en la imitación de los espacios
arquitectónicos de los palacios quiattrocrento italiano, los cuales así mismo
incluye la forma de las puertas. Con el paso del tiempo, este arte se fue
perfeccionando y tomando poco a poco un estilo más personal hacia el artista,
por lo cual podemos observar una simbiosis de estilos en todas sus estructuras
alrededor del mundo.
Este estilo arquitectónico, represento un cambio en la forma de percibir el arte y
la manera de construir ciertas edificaciones, convirtiéndose así en un culto por
toda Europa occidental en los inicios de la edad moderna.
1.3. Características de la arquitectura renacentista
Cada porción de información y arte que
engloba a la arquitectura renacentista,
nos lleva a sus características, las
cuales son:
 Elementos sustentantes
Los muros y las columnas son por
excelencia los más resaltantes dentro
de estas estructuras, ya que de ellos
Ilustración
dependerá 2 Cúpulael
de Santa Maria del
soporte de la Fiore
peso, así
https://ejemplosde.info/wp-content/uploads/2018/04/S
como el estilo
anta-Maria-del-Fiore.jpg que este dará a los
espectadores.

 Materiales
Lo más importante para la arquitectura renacentista, era crear obras que fueran
resistentes y agradables a la vista, por lo que se utilizaban todo tipo de
materiales tales como ladrillo, mármol y madera, para hacer de sus
edificaciones más resistentes y completas a nivel arquitectónico.
  Elementos decorativos
Áureas, guirnaldas, grutesco y balaustras, eran solo una porción de los
elementos decorativos que se apoyan dentro de la arquitectura renacentista, ya
que se esperaba que ellos otorgaran más sensibilidad y delicadeza a la obra.
1.4. Historia
La arquitectura renacentista nace a mediados del siglo
XV inicialmente en Italia, donde estilos arquitectónicos
como el gótico eran recientemente conocidos. Unos de
los cambios arquitectónicos más grandes y notorios de la
época fue la construcción de la cúpula de Santa María
del Fiore, que, a pesar de tener un estilo totalmente
gótico, fue el punto de partida inicial, para que otros
estilos más allá de los acostumbrados fueran Ilustración 4 Filippo
descubiertos. Brunelleschi
https://i.pinimg.com/736x/ee
Brunelleschi, es quien comienza con una tradición /4c/82/ee4c823b14ca702cc59
arquitectónica donde separo los gremios medievales, 8f28469c0a485.jpg

aprovechando aún más los materiales a su disposición y

comenzando un cambio completo en todo lo que se conocía hasta ese
momento. Donato Bustamante por su lado es quien concreta todo el estilo
arquitectónico renacentista siendo el quien representa el paso del Quattrocento
al Cinquecento, lo que muchos historiadores conocen como la edad madura del
renacimiento. Bustamante logro integrar el conocimiento de la arquitectura
antigua de una manera inédita, donde sobresalían todas las características de
la arquitectura clásica. El Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio, en
Roma, es conocido y estudiado por muchos como una relectura de todo los
estilos anteriores y la perfección del estilo renacentistas hasta ese momento.
La superación del renacentismo sobre el clasismo se basa en las soluciones
que este estilo propuso sobre los espacios de construcción, así también como
las diferentes construcciones donde los elementos más comunes como las
cúpulas y las bóvedas, se utilizaron de una manera totalmente distinta pero
funcional.
1.5. Elementos de la arquitectura renacentista
Los elementos de la arquitectura renacentista destacan entre:
Cubierta: Techos planos con casetones. Bóvedas de cañón, arcos, cúpulas,
veneras.
Soporte: Columnas clásicas, pilastras, pilares, pechinas.
Decorativos: Guirnaldas, Vegetal o candeleri, tondos.
1.6. Estilos
Los estilos renacentistas varían de una etapa en otra como por ejemplo:
Primera etapa: Estilo plateresco
Este estilo combina nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así
también como la idiosincrasia local. Este nombre se origina a raíz de las
fachadas que son decoradas al extremo y con los cuales se podía observar
trabajos muy detallados.
Segunda etapa: Purismo.
En esta etapa se imponen una serie características donde podemos observar
edificios más serenos y armónicos a la par de equilibrados, lo cual nos induce a
un estilo más ortodoxo y depurado.
Tercera etapa: Estilo herreriano
Se bautizó inicialmente de esta manera con el fin de honrar la figura de Juan de
Herrera, ya que el domino todo lo referente a la arquitectura española por todo
un siglo. Este concepto fue llevado a todas las colonias de américas, donde
encontró campo fértil para establecerse ya que la urbanización le dio pie a su
popularización.
2. ARQUITECTURA RENACENTISTA EN AMERICA HISPANA
Aunque en los primeros años de la
conquista y colonización de América
aún se construyen edificios góticos
como en la península ibérica, las
formas renacentistas platerescas serán
las triunfantes en el siglo XVI. La
catedral de Santa María de la
Encarnación de Santo Domingo, la
Ilustración 5 La catedral de Santa María de la
primera decatedral
Encarnación Santo Domingodel Nuevo Mundo
construida entre 1514 y 1542, es
https://images.visitarepublicadominicana.org/Catedral-
de-Santo-Domingo.jpg
gótica en su estructura interna; sin
embargo, su fachada principal refleja el influjo plateresco del reinado de Carlos
I. Un águila bicéfala preside la entrada y equilibra simétricamente elementos
arquitectónicos y escultóricos renacentistas. No obstante, México es el país
que más monumentos conserva de esta época.
 El espíritu colonizador y de
permanencia de España en América se
manifiesta en la fundación de
numerosas ciudades con nombres de
las ciudades de la península que los
conquistadores dejaron a atrás. Para
las nuevas urbes se eligen, siempre
que la topografía lo permite, trazados
racionales renacentistas en forma de
damero. En el centro siempre una gran
plaza mayor, que es el lugar de encuentro ciudadano y de mercado, y los
edificios principales: la catedral y el palacio del adelantado. Ejemplo sin igual
de perfecta regularidad es la ciudad de México refundada por Hernán Cortés en
1523, con una plaza mayor o Zócalo de espectaculares dimensiones (195 m x
240 m).
Las Órdenes religiosas en su acción evangelizadora son las introductoras de
las formas renacentistas hasta en los lugares más recónditos de América.
Franciscanos, dominicos y agustinos, inicialmente, y jesuitas más tarde, serán
los que levanten monasterios que reflejan un estilo semejante a los levantados
en Andalucía con una iglesia de planta rectangular que posee una fachada
Ilustración 6 Palacio de Hernán Cortés principal decorada con elementos
como balaustres, medallones y grutescos en torno a la puerta de entrada y
muros lisos. La ornamentación renacentista se mezcla con temas inspirados en
el temario decorativo indígena (botánico y zoológico). El edificio se remata con
almenas a modo de cresterías y una espadaña en vez de campanarios. El
interior se acomete con estructuras góticas como bóvedas estrelladas y
rosetones y, a menudo, se decora con pinturas en grisalla. Un ejemplo muy
bello es el convento agustino de Acolman en México, del que podemos ver
algunas imágenes. En Nueva España (México) también son notables las
iglesias de Tepeaca, Cholula, Actopán...
Las necesidades de las evangelizaciones masivas crean particularidades
arquitectónicas. Enormes atrios son utilizados para las catequesis y para las
misas al aire abierto, dada la imposibilidad de que entraran en el templo las
multitudes de recién bautizados. En un extremo se coloca un pórtico, provisto
de altar (capillas de indios), desde donde se decía la misa. En los rincones del
patio se elevaban templetes (posas), que se destinaban a la enseñanza. Son
notables la capilla de Teposcolula y las posas de Huejotzingo en México.
En las construcciones civiles es el palacio de los capitanes de la conquista el
edifico que más destaca. En Cuernavaca, se conserva el palacio de Hernán
Cortés, con amplias galerías al exterior. Francisco de Montejo, conquistador del
Yucatán y fundador de Mérida, mandó construir su palacio en la plaza mayor.
Su puerta de entrada se decora con densa ornamentación a manera de retablo.
Allí se pueden ver temas utilizados en el gótico isabelino como los salvajes y
los alabarderos.
En la segunda mitad del siglo se empiezan la construcción de las grandes
catedrales mejicanas. Se distinguen por la gran amplitud del espacio (tres
naves con capillas entre los contrafuertes), las cubiertas con cúpulas y bóvedas
vaídas y por utilizar como elemento de sostén los pilares compuestos creados
por Diego de Siloe en la catedral de Granada. La primera es la de México, no
terminada hasta el siglo XVIII, y le siguen sus hermanas de
Puebla,Guadalajara, Mérida y Oaxaca.

3 ESTILO ARQUITECTONICO BARROCO

3.1 Antecedentes

Desde la llegada de los españoles a América, el número de nuevas ciudades

fue en crecimiento constante. La posibilidad de planificar desde el principio el
desarrollo urbano de un territorio hizo posible
realizar la utopía renacentista, que aspiraba a
recuperar el plano reticular del arquitecto griego
Hipódamos de Mileto, con calles que se cortan
en ángulo recto y manzanas regulares de casas
trazadas (a cordel y regla), según dicen las
leyes indias.
En todas ellas tuvo una gran importancia la
plaza mayor o plaza de armas, centro político,
económico y religioso dentro de la cuidad. Pero
la conquista no solo fue una empresa militar,
sino también religiosa.
Capilla de Rosario, iglesia del convento de
Santo Domingo, Puebla- México

Al principio fueron conventos, fundados por órdenes mendicantes, como

franciscanos y dominicos, que en ocasiones, levantaron misiones, convertidas
también en núcleos de población. Tras las primeras décadas del siglo XVI,
plagadas de interesantísimas
experiencias arquitectónicas, se
emprende la construcción de
catedrales.
Tuvo mucho éxito una planta de
salón con columnas y bóvedas a la
misma altura (Hallenkirchen), que se
había utilizado en Europa desde los
tiempos finales del gótico, aunque Plano de época de la ciudad de Cartagena de Indias
ahora con elementos clasicistas, empleados con
cierto anacronismo y arbitrariedad.
Una de las más importantes fue la catedral metropolitana de México, diseñada
por Claudio de Arciniega, inaugurada en 1667, aunque se completó más tarde,
con las características fachadas-retablo de las iglesias americanas,
profusamente ornamentadas. En este templo se funde la planta de salón con la
basílica, con cúpula sobre el crucero. Está dotado de columnas y bóvedas
como en Europa, pero realizadas con materiales autóctonos, más ligeros, que
producen un singular espacio diáfano y escalonado, de una monumentalidad
insólita, en una fusión de culturas que caracterizan todo el arte
iberoamericano de la Edad Moderna.

Este mestizaje estilístico tuvo una de sus más peculiares manifestaciones

artísticas autóctonas en las decoraciones, en las que se emplearon motivos
europeos, como la columna salomónica o el estípite (pilar formado por troncos
de pirámide invertidos), a veces caprichosamente interpretados , junto a
elementos indígenas, como frutos locales, papayas o plátanos. Muchas de
estas decoraciones son espesos estucos que inundan, en un frenesí de formas
que no tiene límites, toda la superficie arquitectónica, como la iglesia del
convento de Santo Domingo (1657), en Oaxaca, o la capilla del Rosario, en la
iglesia del Convento de Santo Domingo (1690),en Puebla.

Interior y Fachada Principal de la iglesia del convento de Santo Domingo, Oaxaca

3.2 Arquitectura Barroca en América

El Barroco vino al continente Americano por
medio de los españoles, por lo que hizo que este
alcanzara su mayor expresión durante el siglo
XVIII, al mezclarse con los diversos aportes
indígenas. Esta mezcla da origen a un estilo muy
característico que ayudo a enriquecer las
fachadas de los edificios. Este estilo se hizo
totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos
decorativos de cada región.

Se desarrollo de manera mas resaltante en México; de ser una imitación del

estilo Español, se convirtió en un estilo propio, aportando nuevos elementos
característicos del indígena, con lo que el Barroco se torno un Barroco
Hispano-indigena.
A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca latinoamericana
conservó las pautas indicadas por la península Ibérica sin embargo con
algunas peculiaridades. Una de ellas es su sorprendente pluralidad,
condicionada por el propio medio físico, la gran diversidad de materiales
existentes en cada área geográfica y la presencia de un pasado precolombino.
Entre los condicionantes físicos, la frecuencia de terremotos en algunas zonas
como Guatemala o Perú produjo ciertos patrones estéticos, al tiempo que
conducía al desarrollo de técnicas constructivas especialmente resistentes a
los movimientos sísmicos como la quincha (red de cañas atadas con
cordobanes aglutinados con barro).

El barroco en Hispanoamérica es básicamente decorativo, ya que aplica un

lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales incambiados
desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. La presencia de
ciertos elementos como el estípite o el arco toral, marcan formalmente los
estilos de ciertas regiones. Mientras que el primero es el signo caracterizador
del barroco mexicano, el segundo, cuya cometido es mantener la cúpula, se
desarrolló especialmente en Quito y Nueva Granada. En regiones donde el
clima propiciaba un entorno natural austero, florecieron las llamadas fachadas-
retablo. Su destacado propósito, como en la iglesia de San Francisco de Quito,
es repetir en el exterior la exuberancia decorativa del interior. La presencia del
color es otro rasgo característico del barroco colonial; se expresa,
especialmente, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de
almagre (óxido rojo de hierro), la yesería policromada y los azulejos. Un
destacado ejemplo de esto último lo encontramos en la fachada de San
Francisco de Acatepec (México), en donde la piezas cerámicas han sido
modeladas en el taller ex profeso para la iglesia. Otros elementos
arquitectónicos propios del barroco americano son la espadaña, la pilastra de
almohadilla, como en la catedral de Tegucigalpa (Honduras), la proliferación de
maneras mixtilíneas y el soporte antropomorfo.

Los dos grandes focos, donde con

más intensidad iba a encontrar eco el
nuevo estilo, son el virreinato de Nueva
España (especialmente en el territorio
actual de México y Guatemala) y las
ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Si en todas ellas la influencia española es
incuestionable, en Brasil la tendencia fue continuar los modelos portugueses.

3.3 Elementos del estilo barroco

Los elementos generales de la arquitectura
barroca son similares independientemente
de dónde se construya. Los arquitectos
barrocos vieron un edificio como una
entidad única conformada según ciertos
requisitos, tanto como un escultor crearía
una escultura.

Iglesia de San

La arquitectura barroca generalmente tiene

diseños complejos que incorporan formas ovaladas para
eliminar la geometría estática o reglamentada de la arquitectura renacentista.
Las paredes y los techos se diseñaron para ondular , o parecer como si se
estuvieran moviendo mediante el
uso de curvas, tanto convexas , es
decir, curvadas hacia afuera, y
cóncavas , es decir, curvadas hacia
adentro. Estas curvas permitieron
que el ojo del espectador se
moviera por la arquitectura en lugar
de enfocarse en un solo elemento a
la vez. Las estructuras barrocas
utilizaban techos altos y abovedados con arcos que a menudo estaban
pintados en un trampantojo.manera que engañaría al espectador haciéndole
creer que había objetos tridimensionales en superficies planas. El trompe l’oell
también se usó en las paredes para hacer que los espacios parecieran más
grandes al crear la ilusión de que otras habitaciones existían a través de las
paredes. Los rollos se usaban a menudo como elementos decorativos.
Los colores son otro elemento importante del barroco colonial, mostrándose a
través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre con un
tono de óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos.
3.4 Características del barroco en América

1. Oposiciones dualistas que expresan mediante

antítesis violentas y exaltadas. Si por un lado se
manifestó la belleza serena y equilibrada, por otro se
expresó lo anormal y macabro.
2. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los
efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
3. Una intensa espiritualidad aparece con
frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
4. La insinuación de enormes espacios es
frecuente en la pintura y la escultura barrocas
5. Los pintores pretendieron siempre en sus obras
la representación correcta del espacio y la
perspectiva.
6. El naturalismo, las figuras no se representaban en los
cuadros como simples estereotipos sino de una manera
individualizada, con su personalidad propia.
7. Los artistas buscaban la representación de los
sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de los
personajes.
8. La intensidad e
inmediatez, el individualismo
y el detalle del arte barroco,
manifestando en las
representaciones realistas de
la piel y las ropas, hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte
occidental.
9. Incorporó elementos americanos, tales como un lenguaje enriquecido con
expresiones del habla local, la exaltación y vitalidad de lo nuevo, imágenes
verbales, descripciones artificiosas y metafóricas con comparaciones de
materiales preciosos.
10. La iglesia católica determinó muchas de las características del arte barroco,
ya que ella se convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la
contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del Protesta miento, contribuyó a
la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un
claro sentido de preocupación en la fe. Entre otras

3.5 Arquitectos más reconocidos en el barroco americano

 Lorenzo Rodríguez
 Antonio Guerrero
 Marcos Guerra
 Nicolás Duran Mastrilli
 Leonardo Doubler
 Venancio Gandolfi
 Martin De Azpirarte
 Gil De Madrigal
3. BARROCO MESTIZO
El barroco andino, también conocido como arquitectura mestiza, es un
movimiento artístico que apareció en el virreinato del Perú (Sudamérica) entre
los años de 1680 y 1780. Se encuentra localizado geográficamente entre
Arequipa, el lago Titicaca y Potosí, en lo que hoy son el Perú y Bolivia, desde
donde se enseñorea de las tierras altas y se esparce sobre todo el altiplano.
Inspirado en el Barroco europeo, osado, el ejemplo más impactante del arte
barroco andino se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos
indígenas le dieron un carácter único, tal como sucedió en el barroco
novohispano.

Iglesia de la Compañía, Arequipa.

4.1 Estilo mestizo

El estilo mestizo consiste en la aplicación de una decoración peculiar
americana a las formas estructurales europeas, según Bolívar Echeverría:
Para rescatar a la vida social de la amenaza de barbarie, y ante la imposibilidad
de reconstruir sus mundos antiguos, tan complejos y tan frágiles, esa capa
indígena derrotada emprendió en la práctica, espontáneamente, sin pregonar
planes ni proyectos, la reconstrucción o re-creación de la civilización europea --
ibérica-- en América.

Iglesia Belén. Arquitectura barroca en Cajamarca.

Origen
Los primeros ejemplos de arquitectura barroca en el virreinato del Perú
aparecen hacia 1630 y se desarrolla siguiendo el modelo español hasta fines
del siglo XVII. A partir de 1690 se puede evidenciar el mestizaje dentro del arte
barroco.2 Siendo Potosí3 el centro de origen de esta corriente artística, debido
a la presencia de obras artísticas como:
 La Virgen del cerro: Es una manifestación artística, del siglo XVII,4 la
que se puede apreciar claramente al cerro rico de potosí y "La virgen del
cerro", que sería una mezcla entre la creencia aimara (Pachamama) y la
fe católica.
 Iglesia de San Lorenzo de Carangas: Esta iglesia fue construida en
1547, aunque la capilla y la portada fueron terminadas entre 1723 y
1744. Se puede apreciar en la portada de la iglesia unas dos sirenas
(Dentro del cosmovisión aimara la sirena era una figura con relevancia)
tocando el charango (instrumento mestizo), esta portada también se
relaciona con la deidad Tunupa, esta manifestación también se presenta
en la iglesia de Salinas de Yocalla.

 Opulencia Potosina: Después de la creación de Potosí (debido al

descubrimiento de la mayores vetas argentíferas del mundo) comienza a
emigrar gente tanto de comunidades indígenas como europeos,
convirtiéndola en una de las ciudades más grandes del mundo que en su
etapa dorada tenía una población mayor a la de Londres y Madrid.
Debido a este crecimiento poblacional monumental se da el mestizaje
 entre la cultura europea y la andina creando manifestaciones artísticas
como las antes mencionadas.

Elementos decorativos
La originalidad de este estilo radica en la decoración, muy variada, y cuyos
motivos responden a cuatro tipos fundamentales:

 Flora y fauna tropical.

 Motivos manieristas como sirenas, mascarones, etc.
 Motivos precolombinos: sol, luna, pumas, etc.
 Elementos cristianos prerrenacentistas.
La sirena aparece en los templos ribereños del lago Titicaca y aunque es un
elemento proveniente de la antigüedad clásica, recuerda la tradición indígena
de dos mujeres-peces que sedujeron el dios Tunupa.

Arequipa
En Arequipa el edificio clave de la arquitectura mestiza es la iglesia de la
Compañía, edificio obra del arquitecto Gaspar Báez levantado en 1578 y
terminado de construir y restaurar en 1698.
La extensión territorial del barroco quiteño abarca los territorios de la antigua
Audiencia de Quito en tiempos de la colonia española. Especialmente el
altiplano quiteño y los Andes desde Pasto en Colombia, hasta Cajamarca en
Perú. Representado en las artes por la denominada "Escuela Quiteña" que se
caracterizó por un fuerte contenido de representaciones indígenas quichuas.
Las características que denotan la raigambre indígena en el arte andino quiteño
son:
 Se da una "quiteñización" de los personajes, muchos tienen rasgos
mestizos y atuendos locales;
 Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborígenes;
 Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino, de sus
ciudades, de su arquitectura;
Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy
en sustitución del Cordero Pascual; monos, zarigüeyas, tapires, felinos, junto
con los clásicos borregos de los pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en
guirnaldas, bordados, incrustaciones, platería, tallas, etc.) al igual que la
adopción de plantas vernáculas sustituyendo las de la iconografía tradicional
europea; · en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres
propios del medio; · el ejecutor de la obra de arte es el artesano local, de
milenaria tradición artística propia; se da una adopción por "naturalización" de
los santos europeos, por ejemplo, San Jacinto de Polonia se conoce como San
Jacinto de Yaguachi5
La arquitectura barroca quiteña se da gracias a la influencia europea durante la
colonización dado que tenían como objetivo expandir la fe por todo el territorio
como un método pasivo de conquista.

4.2 Importancia del estilo barroco mestizo

Fue la fusión de elementos indígenas propios de la región con el barroco
europeo, se caracteriza por su decoración que evoca una vegetación exótica,
con figuras mitológicas como: atlantes, cariátides, sirenas, ángeles y animales
(toros, monos, aves). Esta decoración impropia del entorno geográfico potosino
probablemente compensa la escasez de una vegetación variada y exuberante.

La sociedad potosina hizo del barroco mestizo una característica suya en sus
construcciones, aunque inicialmente las construcciones se hicieron en el estilo
renacentista, se prefirió la utilización de formas recargadas, con mucho
movimiento y exceso, tal vez evocando el espíritu de la Villa Imperial de aquel
momento que sorprendía con su riqueza, derroche y excesos.

“Uno de los primeros ejemplos donde el barroco aflora es la iglesia de la

Merced, cuya construcción estuvo sujeta a un largo proceso. Es de una nave
cubierta con artesonado mudéjar, el mejor de la Villa y el mejor de toda Bolivia.
Tiene restos de pintura mural en el coro, lo que indica que la actual iglesia es la
primitiva, a la que se le ha añadido, a fines, del siglo XVII una portada barroca”

4.3 UN MUNDO LLAMADO POTOSÍ:

El surgimiento urbano espontáneo
La ciudad de Potosí tuvo su génesis el año 1545 gracias al descubrimiento de
plata por los españoles, una inagotable veta que brotaba del cerro llamado
Sumaj Orcko (en lengua quechua significa cerro grandioso), marcó el inicio de
una prosperidad que levantó la economía de la región y llenó las arcas del
imperio español. La bonanza económica hizo posible que el modesto asiento
minero adquiriera importancia, es menester mencionar que el propio Miguel de
Cervantes, en Don Quijote de la Mancha, señalaba: “vale un potosí” cuando se
refería a algo que tenía mucho valor.
Tras la explotación de plata, el asiento minero de Potosí comenzó a crecer de
una manera desordenada debido al alto flujo de personas que deseaban hacer
fortuna, llegaban desde diferentes partes del mundo. La planificación de la urbe
no fue posible por la velocidad con que se fue poblando, hasta que alcanzó
aproximadamente los 160 000 habitantes en 1625, convirtiéndose en la urbe
más poblada del continente americano en el siglo XVII. A Potosí, la Corona
Española le otorgó el título de Villa Imperial, gracias a la cuantiosa riqueza que
generó con sus minas argentíferas.

La construcción de templos
La edificación de arquitectura religiosa fue importante para la consolidación del
poder, se erigieron varios templos de diferentes estilos en los que se destaca el
barroco mestizo, muy propio de la zona andina, con el propósito de evangelizar
a los indígenas y generar mano de obra para las minas de plata.

Resulta interesante saber que con la rapidez con la que Potosí comenzó a
construir su ciudad y a poblarse densamente, ya para el siglo XVIII había
perdido más de la mitad de su población y reducción de productividad minera:
“Potosí conoció en el siglo XVIII una auténtica fiebre edilicia, remodelando
obras existentes y levantando otras nuevas, en un proceso paradójico en
apariencia, ya que esta centuria significó para la Villa Imperial el tiempo de su
progresiva decadencia, ante el agotamiento de sus ricos filones…”.
(TORREJÓN, Juan. 1992: 172).

Los templos se constituyeron en un importante espacio de evangelización y

sincretismo cultural y religioso, en ellos convivieron elementos indígenas y
europeos, nacieron diferentes estilos artísticos y arquitectónicos, entre los más
importantes por su riqueza ornamental destacan los templos de: la Merced,
San Bernardo, San Lorenzo, Santa Teresa, la Compañía de Jesús y San
Francisco.
4. ADECUACIÓN EN AMÉRICA HISPANA
5.1 Antecedetes
En la América latina, el ethos barroco se gestó y desarrolló inicialmente entre
las clases bajas y marginales de las ciudades mestizas del siglo XVII y XVIII,
en torno a la vida económica informal y transgresora que llegó incluso a tener
mayor importancia que la vida económica formal y consagrada por las coronas
ibéricas. Apareció primero como la estrategia de supervivencia que se inventó
espontáneamente la población indígena sobreviviente del exterminio del siglo
XVI y que no fue expulsada hacia regiones inhóspitas. Ante la probabilidad que
dejó el siglo XVI de que, borradas de la historia las grandes civilizaciones
indígenas de América, la Conquista, desatendida ya casi por completo por la
corona española, terminara desbarrancándose en una época de barbarie, de
ausencia de civilización, esta población de indios integrados en la vida citadina
virreinal llevó a cabo una proeza civilizatoria que marcaría de modo fundacional
la identidad latinoamericana: reactualizó el recurso mayor de la historia de la
cultura, que es la actividad de mestizaje. Para rescatar a la vida social de la
amenaza de barbarie, y ante la imposibilidad de reconstruir sus mundos
antiguos, tan complejos y tan frágiles, esa capa indígena derrotada emprendió
en la práctica, espontáneamente, sin pregonar planes ni proyectos, la
reconstrucción o re-creación de la civilización europea --ibérica-- en América.
No sólo dejó que los restos de su antiguo código civilizatorio fuesen devorados
por el código civilizatorio vencedor de los europeos, sino que, asumiendo ella
misma la sujetidad de este proceso, lo llevó a cabo de manera tal, que lo que
esa reconstrucción reconstruyó resultó ser algo completamente diferente del
modelo a reconstruir, resultó ser una civilización occidental europea retrabajada
en el núcleo de su código por los restos del código indígena que debió asimilar.
Jugando a ser europeos, imitando a los europeos, poniendo en escena lo
europeo, los indios asimilados montaron una representación de la que ya no
pudieron salir, y que es aquella en la que incluso nosotros nos encontramos
todavía. Una puesta en escena absoluta, barroca: la performance sin fin del
mestizaje.
5.2 ARQUITECTURA COLONIAL

A través de la cerámica dejada por nuestros aborígenes, se puede apreciar el

buen gusto, la extraordinaria imaginación y, sobre todo, su habilidad artística
genial que poseían nuestros antepasados. El arte ecuatoriano, desde el año de
1500 hacia adelante, no es importación española ni tampoco es permanencia
preincásica o incásica; sino el conjunto de todas esas manifestaciones
autóctonas e influenciadas con la conquista, debido a varios trámites como: el
cambio de mentalidad de los elementos enfrentados (españoles y mestizos); la
fundación de urbes y la influencia misionera, todo esto se ve reflejado en el arte
de la Escuela Quiteña. Las manifestaciones de expresión artística y cultural en
la Real Audiencia y Presidencia de Quito, estuvieron bajo la influencia religiosa;
así como la educación, la arquitectura de sus templos y el arte que adornaba,
los mismos estaban influenciados por las diversas congregaciones religiosas.
Fue así que en el convento de San Francisco se organizó la escuela de artes y
oficios manuales, para hijos de mestizos, que se constituyó en la primera de su
clase en Sudamérica.

Los escultores que sobresalieron en el período colonial fueron: Caspicara,

Diego de Robles y José Antonio Olmos, Menancho fue el extraordinario
escultor que talló con admirable maestría el púlpito de la iglesia de Guápulo. El
padre Carlos fue el escultor del grupo de la negación de San Pedro, que está
en el retablo del altar de Almas, en la Catedral de Quito, en la que se puede
apreciar una exuberante decoración con motivos hispanos, como son sus
columnas. Manuel de Chili, conocido como Caspicara, fue el genial maestro
que esculpió en detalle la Sábana Santa, en el transcoro de la Catedral de
Quito, en cuya obra se aprecian las características de un auténtico realismo.
La iglesia de San Francisco (1532-1558), fue uno de los primeros templos
elevados en Quito, obra del notable arquitecto Fray Jodoco Ricke; allí se
aprecian obras manieristas, una de las más importantes de Sudamérica; Ricke
tuvo el apoyo de los frailes Pedro Gocial, Jácome Flamenco y Germán el
Alemán, un grupo extraordinario de flamencos que trabajaron con tenacidad en
el templo franciscano. Entre los pintores que alcanzaron la celebridad está
Miguel de Santiago, pintor de la Escuela Quiteña que se especializó en
variados temas religiosos, de manera preferente las "Inmaculadas", como la de
este cuadro que representa la Inmaculada del Convento de San Agustín, que
coserva una magnífica colección de cuadros notables de este genial pintor.
Otros pintores importantes son: Nicolás Javier de Gorívar, Bernardo Rodríguez
y Bernardo Legarda, Manuel de Samaniego, Pampite, Sánchez Gallque,
Sangurima, Quishpe, Matheo Mexia y otros tantos que se mantuvieron en el
anonimato al no firmar sus obras. El retablo mayor de la Capilla de Cantuña, en
el convento franciscano, en el cual se observa una riquísima ornamentación, en
cuyo nicho central, de arco semicircular, con abundantes figuraciones, en la
que está el grupo del Calvario, obra de Bernardo Legarda. El retablo lateral de
la capilla de Cantuña, en relieve de la Impresión de las llagas de San
Francisco, magistral obra de Caspicara, en la que se aprecia la expresión del
arte barroco, de influencia italiana. El claustro de Santo Domingo, del Convento
del mismo nombre, en el que se observa una arquitectura simétrica, orientada
en pilares octogonales. Este templo se halla ubicado en el sitio conocido como
la "Loma Grande", cuya concesión, la congregación religiosa dominicana la
obtuvo el 1 de junio de 1541.
     

La presencia de los jesuitas en la Real Audiencia de Quito, data desde el 1 de

julio de 1586, en que llegaron los primeros religiosos jesuitas de la compañía
de los hermanos de Loyola. En el crucero de la iglesia de la Compañía se halla
el retablo de San Francisco Javier, en un solo cuerpo, que contiene un gran
nicho central que guarda la estatua del santo, enmarcada por columnas
salomónicas, decorada con motivos florales, es una réplica del retablo de la
Iglesia de San Ignacio en Roma.
CONVENTO DE SAN AGUSTÍN

El claustro del convento de San Agustín, fue construido por el arquitecto

extremeño Francisco Becerra, quien continuó también la construcción del
Convento de Santo Domingo.
El convento de los religiosos agustinianos consta de doble galería, con arcos
de medio punto, sobre columnas toscanas en la planta inferior y arcos de
diámetro diferente en el piso superior, consta de tres naves bien ornamentadas.
La galería de la planta baja del claustro del convento de San Agustín, tiene un
rico artesonado de formas geométricas, decoración floral y una serie de lienzos
referentes a la vida de San Agustín, separados por estípites de busto humano.
IGLESIA DE LA CONCEPCIÓN

El monasterio de la Concepción, en la cual se aprecia la galería superior, y en

la que se han utilizado como soporte, columnas de fuste cilíndrico y pilares
octogonales.

Claustro del Convento de Santa Clara, en el que se puede apreciar la parte de

su galería de la planta baja, formada por arcos de medio punto, sobre pilares
cuadrados, la planta superior es adintelada con soportes de madera, al fondo
se destaca la cúpula de forma elíptica, que cubre la nave central de la iglesia.
Se atribuye a fray Antonio Rodríguez, haber intervenido en forma decidida en
su construcción.

Imagen del Niño del Pensamiento.

Esta magnífica obra de arte está tallada en madera y decorada con policromía
brillante, técnica que caracteriza a la escultura de la escuela quiteña.

La recolecta de San Diego, la que se halla conformada por la iglesia y el

claustro construidos sobre pilares octogonales en que descansan la galería de
arcos y el cuerpo superior de ventanas decoradas con molduras rectangulares
y ovaladas. En su construcción colaboró en forma efectiva fray Antonio
Rodríguez.
El santuario de "Guápulo", en cuya construcción intervino fray Antonio
Rodríguez, es considerado como una verdadera joya arquitectónica del siglo
XVII, por su planta de perfecta cruz latina y su elevada cúpula sobre linterna.

 
En las construcciones civiles o viviendas particulares tanto de las ciudades
como las de campo levantadas en haciendas importantes, se observa un claro
contraste con las construcciones religiosas, en las que primaba la riqueza
ornamental, la suntuosidad, derroches de imponencias y estilos clásicos. Las
viviendas particulares eran construidas generalmente de adobe, sencillas y
cuyas habitaciones y dependencias estaban ubicadas alrededor de un patio
interior. La madera, la piedra, el adobe, el barro, la teja y la paja eran los
materiales que primaban en sus construcciones.

CATEDRAL DE CUENCA

La nueva Catedral de Cuenca, que

empezó su construcción a finales del
siglo XIX por el arquitecto y hermano
Juan Stiehle, que debido a lo
monumental de su obra no se llegó a
terminar sino después de varias
decenas de años.
Se halla en el lugar que ocupaba una antigua mezquita árabe y que en la
actualidad se conoce bajo el nombre de Capilla Honda, de la que se conservan
unas esplendidas puertas mudéjares que sirven de paso a la vieja capilla
Reconquistada a los moros, la ciudad de Cuenca en 1177, el rey Alfonso IX, de
León, nombró obispo de aquella diócesis a D. Juan Yáñez; el arcediano San
Julián, que había acompañado al rey en la conquista de Cuenca, se quedó en
esta ciudad, donde permaneció seis años para ayudar a establecer casi de
nuevo la religión cristiana. Pasó luego á Toledo, y, muerto en 1195 el obispo D.
Juan Yáñez, el rey D. Alonso obligó á San Julián a aceptar la silla episcopal de
Cuenca.

CATEDRAL DE RIOBAMBA

La fachada de la Catedral es una reliquia histórica, fue rescatada de los

escombros de la antigua Riobamba, destruida en el terremoto de 1797. La
fachada de la Catedral de Riobamba es una reliquia histórica, de estilo barroco
mestizo. Construida en piedra calcárea blanca, contiene relieves en los que
están presentes expresiones aborígenes y españolas, escenas del viejo y
nuevo testamento e iconografía religiosa.
CATEDRAL DE LATACUNGA

La Catedral de Latacunga, se levanta con una cándida sencillez, demostrando

toda una gama de forma y estilos. En esta ciudad quedan muy pocas
construcciones de la época colonial, debido a que está situada muy próxima al
volcán Cotopaxi, que en sus varias erupciones ha terminado arrasando la
ciudad y sus entornos.
En esta ciudad se podía admirar la belleza arquitectónica de sus principales
iglesias, templos y conventos, como: La Iglesia Mayor, San Francisco, Santo
Domingo, San Agustín, La Merced, La Compañía y las Carmelitas, cuyos
templos monumentales han desaparecido casi todos. En los mismos sitios se
volvieron a edificar nuevos edificios, como: la Iglesia Mayor, San Agustín,
Santo Domingo y la Merced; la Compañía, en donde funcionaba el antiguo
colegio de los jesuitas que se convirtió en el actual colegio Nacional Vicente
León. Otras reliquias históricas como la mansión del marqués de Maenza, ha
sido ocupada por el colegio religioso de las Bethemitas; el viejo molino de la
Compañía la ocupa el edificio de la Casa de la Cultura, núcleo del Cotopaxi.

CATEDRAL DE AMBATO

Ambato, hasta mediados del siglo XVIII, era tenencia bajo dependencia del
corregimiento de Riobamba. Sus habitantes han soportado las inclemencias de
los desastres causados por los terremotos y erupciones del Tungurahua y
Carihuairazo; sin embargo, se ha mantenido y conserva su urbanismo
tradicional.

CATEDRAL DE TULCÁN

Fachada de la catedral de Tulcán, construida a base de ladrillos, con

ornamentaciones ovaladas. En su parte central se levanta una torre que
termina
en dos cúpulas: una grande y otra pequeña.

La magdalena a los pies del crucificado, obra de Gaspar de Sangurima, artista

cuencano que pudo lograr un extraordinario patetismo en sus obras, con
realizaciones sangrantes.
Crucifijo y San Pedro de Alcántara, que se exibe en el monasterio del Carmen
de la Asunción, en Cuenca, cuyas características de sus obras demuestran la
influencia artística de la escuela quiteña.

5.3 EL BARROCO MESTIZO

La importancia del estilo barroco mestizo fue la fusión de elementos indígenas

propios de la región con el barroco europeo, se caracteriza por su decoración
que evoca una vegetación exótica, con figuras mitológicas como: atlantes,
cariátides, sirenas, ángeles y animales (toros, monos, aves). Esta decoración
impropia del entorno geográfico potosino probablemente compensa la escasez
de una vegetación variada y exuberante.

La sociedad potosina hizo del barroco mestizo una característica suya en sus
construcciones, aunque inicialmente las construcciones se hicieron en el estilo
renacentista, se prefirió la utilización de formas recargadas, con mucho
movimiento y exceso, tal vez evocando el espíritu de la Villa Imperial de aquel
momento que sorprendía con su riqueza, derroche y excesos.

“Uno de los primeros ejemplos donde el barroco aflora es la iglesia de la

Merced, cuya construcción estuvo sujeta a un largo proceso. Es de una nave
cubierta con artesonado mudéjar, el mejor de la Villa y el mejor de toda Bolivia.
Tiene restos de pintura mural en el coro, lo que indica que la actual iglesia es la
primitiva, a la que se le ha añadido, a fines, del siglo XVII una portada barroca”
 PORTADA SUPERIOR DE LA MERCED

Sin duda, la iglesia de la Merced es un importante ejemplo de este interesante

estilo nacido en América, pero una de las obras más impactantes y ricas de la
Villa Imperial es la fachada de la iglesia de San Lorenzo de Carangas en la cual
convergen un mundo de fantasía lleno de simbolismo y riqueza ornamental en
su plenitud. “El momento culminante del barroco potosino, de esta fusión
cultural entre lo indígena y lo español que representa el arte mestizo, llegó con
la nueva fachada del pequeño templo de San Lorenzo (1728-1744), donde un
erudito programa de raíz europea quedó asimilado y transformado por la
sensibilidad americana […] de profunda simbología: columnas salomónicas,
cuyos tercios superiores se ocupan por cuerpos de indígenas con faldellines,
símbolos celestes, sirenas que tocan el charango, y ángeles que tañen la
vihuela y el arpa” (TORREJÓN, Juan. 1992: 172).

DETALLE DE LA PORTADA DEL TEMPLO DE SAN LORENZO

La incursión de la Compañía de Jesús a la Villa Imperial de Potosí se dio a

fines del siglo XVI con el establecimiento de centros educativos, pero no será
hasta el siglo XVIII (1700-1707) que se construya el templo de la Compañía de
Jesús en estilo barroco mestizo, nunca antes visto en la Real Audiencia de
Charcas (se refiere al territorio que actualmente comprende el Estado
Plurinacional de Bolivia), junto con la iglesia de San Lorenzo se constituyeron
en los ejemplos más importantes del Barroco mestizo potosino, sobre su
construcción se dice que fue:  
“[…] construida gracias a la generosidad del minero Quirós y a las capacidades
arquitectónica y decoradora del cantero indio Sebastián de la Cruz […] La
magnífica torre-espadaña que remata su fachada, sin antecedentes en el arte
virreinal, imita un arco de triunfo romano con cubierta de tres cúpulas; estando
los cuatro frentes horadados por los vanos para las campanas, flanqueadas por
columnas salomónicas” (TORREJÓN, Juan. 1992: 172).

TORRE DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

Para inicios del siglo XIX, la Villa Imperial de Potosí había perdido su
importancia como motor económico y productivo del Virreinato, su población
disminuyó drásticamente comparada con la que tuvo siglos atrás. Es de notar
también que, en el ámbito artístico, el gusto por el barroco mestizo se fue
perdiendo para dar paso al estilo neoclásico impulsado por la monarquía
borbónica. En este sentido las construcciones reflejaron el espíritu constructivo
neoclásico que se caracterizaba por la vuelta al canon, tener formas simétricas,
mostrando una “vuelta al orden”, un ejemplo es la catedral de Potosí que se
convertía en una de las últimas grandes obras del legado español en la actual
Bolivia.
“ […] Iniciado ya el siglo XIX, comenzó a edificarse la iglesia mayor de Potosí,
la última de las catedrales españolas en América. Diseñada por el arquitecto y
lego franciscano fray Manuel de Sanahuja, volvió la espalda a la inmediata y
rica experiencia arquitectónica de la Villa Imperial, siguiendo el viejo modelo de
las catedrales renacentistas andaluzas de Jaén y Granada, que tan grandes
influencias tuvieron en las del Nuevo Mundo” (TORREJÓN, Juan. 1992: 173).

CATEDRAL DE POTOSÍ

Potosí era conocida como una sociedad de pompa y excesos, por el boato de
sus fiestas patronales habituales, una de ellas la fiesta de Corpus Christi,
donde se derrochaba solemnidad y riqueza en platería. Una descripción de una
procesión de fiesta patronal hacia 1556 mencionaba: “Se adornaron las calles
con espejos, láminas, pinturas de santos y colgaduras. El suelo con mantas de
lana y se hizo una calle de enramada (Potosí carece de vegetación) … Era el
centro del desfile un carro triunfal con el cerro de Potosí y la Virgen de Plata
encima… Por la noche hubo ‘luminarias’ debiendo entenderse por luminarias,
los hachones que alumbran las mascaradas y desfiles y, también, los fuegos
artificiales” (GISBERT, Teresa. 2007: 35-36).
A modo de conclusión, se puede afirmar que la Villa Imperial de Potosí durante
el periodo colonial, que va desde fines del siglo XVI hasta principios del siglo
XIX, se caracterizó por la riqueza y productividad de sus minas de plata,
surgiendo una sociedad que buscaba hacerse grandes fortunas, sus fiestas
patronales fueron un reflejo de ello, donde existió un derroche de lujo y
excesos, de igual manera aquel espíritu estuvo plasmado en su arquitectura
que hizo del barroco mestizo una característica, se observó la portada de la
iglesia de San Lorenzo como obra cumbre de este estilo al igual que la torre de
la Compañía de Jesús, como mejores construcciones barrocas en la Villa
Imperial y la Real Audiencia de Charcas. Aquel mundo lleno de bonanza en
otrora, con fiestas grandiosas y una rica arquitectura que se mantiene a lo largo
de los años se le llama Potosí.

6 BIBLIOGRAFIA
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https://www.escuelapedia.com/blog/arte-barroco-en-america-latina/
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https://www.hisour.com/es/andean-baroque-27704/
https://www.duabitad.com/historiarq/un-mundo-llamado-potos-el-barroco-
mestizo
https://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_andino
https://www.duabitad.com/historiarq/un-mundo-llamado-potos-el-barroco-
mestizo