IMPRESIONISMO

XIX

Etapas de la pintura impresionista:

● Pre-Impresionismo:
○ Édouard Manet (1822-1882)
● Impresionismo:
○ Claude Monet (1840-1926)
○ P.A Renoir (1841-1919)
○ Edgar Dégas (1841-1917)
○ Camille Pisarro (1830-1903)
○ Alfred Sisley (1839-1899)
● Neo-Impresionismo:
○ Georges Seurat (1859-1891)
○ Paul Signac (1863-1935)
● Post-Impresionismo:
○ Paul Cézanne (1839-1906)
○ Vicente Van Gogh (1853-1890)
○ Paul Gaugun (1848-1903)
○ Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901)

INTRODUCCIÓN.
Hacia 1860, un grupo de pintor realistas reunidos en torno a Manet, deciden organizarse
como un grupo independiente, con apoyo de algunos coleccionistas y marchantes, como
forma de supervivencia profesional ante sus fracasos en las exposiciones nacionalistas.
El Impresionismo debe su nombre a la obra “Impresión del Sol Naciente” de Claude Monet,
expuesto en 1874. La obra impacto de tal modo, que la crítica calificó a todo el grupo como
“impresionista”.

PRECEDENTES DEL IMPRESIONISMO

La captación de la luz, asunto central para esta corriente, tiene sus antecedentes en la
pintura veneciana del siglo XVI y en Velázquez, de quien dicen “es el pintor de los pintores”
(Degas)
Los paisajistas ingleses, Constable y Turner, recojan instantes lumínicos, disgregación de
imagenes, vivencia personal de la naturaleza; cuestiones centrales para los impresionistas.
El realismo influirá en la observación del momento concreto y la representación de la
naturaleza tal cual es. La Escuela de Barbizon y sobre todo, Corot, notable infuencia en
Pisarro y Monet.
Características generales.

Captar lo efímero de la realidad:

● Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz)
● Tema principal es el paisaje:
○ Escenas de la naturaleza
○ Escenas urbanas
○ Interés por lo cotidiano
● Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos:
○ Pinceladas rápidas, enérgicas
○ Relación espacio, tiempo y luz (series sobre mismo tema)

Composición:
● Diversidad de encuadres (por flujo de la fotografía)
● Multitud de puntos de vista
● Distribución libres de volúmenes y vacíos

Colores:
● Colores puros, claros y luminosos
○ Salvo Renoir no suelen emplear el negro
○ Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente
● Colores industriales
○ Más variedad y viveza
● Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color
○ Se fusionan en retina del espectador
● Dibujo relegado, ausencia de perfiles
● Estudio teórico de colores
○ Primarios, secundarios y complementarios

PRE-IMPRESIONISMO

MANET
● Precursor del Impresionismo
● Su pintura es un homenaje al los pintores europeos y su visión realista
● Influenciado por la escuela veneciana, la Escuela de Barbizon, Velazquez y Goya
● Se interesa por la visión sin prejuicios, propia del realismo

“DESAYUNO EN LA HIERBA”, 1863 - Manet

● En esta obra reinterpreta “Concierto campestre” de Giorgione
● Aparece una mujer desnuda, sentada en un bosque, junto a los restos de una
merienda campestre y acompañada de dos jóvenes vestidos conversando.
● Crudeza técnica, aire lechoso casi plano del desnudo
● Grandes manchas de colores y colores planos
● Oposición de luz
● Abocetamiento
 ● Destacan los reflejos de agua con pinceladas a veces pastosa y a veces diluida

“OLIMPIA”, 1863 - Manet

● Obra que reinterpreta una obra de Tiziano: “La Venus de Urbino”.
● Logra armonía con tonos claros.
● Aparece una mujer desnudar, con la piel de color lechoso, recostada en un diván
blanco y el chal beige, contrastando con el negro del fondo y el color de la sirvienta
● La sirvienta entrega un ramo de flores a la prostituta

Manet nunca expuso con los pintores impresionistas, y solo sus últimas obras de acercan al
Impresionismo.

IMPRESIONISMO

MONET
● Es el pintor impresionista puro. Atraviesa las distintas fases del movimiento
● Debido a una de sus obras “Impresión, Sol Naciente” al movimiento se le denomina
“Impresionismo”
● Con la luz crea color y la forma
● Se centra en temas marinos, escenas fluviales y paisajes, en los que refleja las
variaciones cromáticas creadas por la luz natural a lo largo del día
● Su obra es abocetada, de pinceladas rápidas, sugiere espontaneidad y fugacidad
● Influenciado por los paisajistas ingleses, como Constable y Turner
● Paulatinamente redujo la presencia de la figura humana en si obra
● Tendió a la presión de formas
● Se especializa en el paisaje
● Centra su interés en los efectos de la luz y de los fenómenos atmosféricos en los
objetos, más que en los propios objetos
● En su etapa final, en “Nenúfares” y “Ninfeas”, busca la experiencia inmediata de la
naturaleza, disolvió formas, redujo la perspectiva e hizo desaparecer el horizonte
● Anuló los principios de la pintura tradicional, acercándose a la abstracción
● Entre sus paisajes, tomados del natural, sobresalen los acuáticos. En ellos estudia
variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos, que le permite desarrollar la teoría
de las sombras coloreadas.

“IMPRESIÓN, SOL NACIENTE”, 1872 - Monet

● Da el nombre al movimiento
● Paisaje que refleja el amanecer en el puerto Le Havre, en el que un sol rojo se
refleja sobre las aguas del mar.
● Monet temo la escena directamente del natural.
● Los efectos de luz protagonizan el cuadro. El sol, la manchó roja que se destaca al
fondo, sale entre la neblina y tiñe de efectos anaranjados el mar y el cielo
● La atmósfera vaporosa difumina las formas, grúas y barcas del puerto casi
desaparecen
● No se aprecia casi las líneas que delimitan el horizonte, fundiéndose agua y cielo
 ● Los colores se aplican con pinceladas gruesas y rápidas, que se aprecian a simple
vista; está llena de pintura. Por ello se acusa a los impresionistas de “abrir el cubo y
tirarlo en el cuadro”.
● Claroscuro sustituido por yuxtaposición de colores
● Colores puros y brillantes

“SERIE DE LA ESTACIÓN DE SAN LÁZARO” - Monet

● Temática revolución industrial
● Objetos captados a través de las demás manchas de color del vapor de agua
● Características generales
● Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación
● Serie de al menos siete cuadros

“CATEDRAL DE ROUEN”, 1894 - Monet

● Desmaterializacion de las formas
● Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la
incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos
● Serie de más de cuarenta lienzos

“SERIE NINFEAS” - Monet

● Doce obras
● Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de
operarse dominan los amarillos, después los azules
● En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni
horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusión en la posterior pintura abstacta

RENOIR
● Pintor de gran sensibilidad, tenia experiencia en la pintura de porcelanas, lo que
explica lo translúcido de su pintura
● Muestra gran interés por la luz t los matices del color, con pinceladas dinámicas y
borrosas
● Sus obras están llenas de motivos y escenas vitales, joviales, alegres y hedonistas
● Admiraba a Boucher y a Fragonnard, asumiendo su brillante cromatismo
● De Rubens toma el desnudo femenino con formas y volúmenes barrocos
● Incorpora la diagonal para crear profundidad, y usa el negro en sus obras
● Investiga sobre:
○ El toque coloreado
○ La representación de la figura humana con el resplandor del sol, incidiendo
en desnudos femeninos
○ Le interesa la incidencia de la luz sobre la figura humana en movimiento
● Desde 1880 cambia el color por la influencia del tono dorado, como en “Torso de
mujer al sol”
● Es el pintor de la alegría del mundo parisino
● Prefiere los tonos claros, sobre lienzos gruesos, con una leve capa de pintura
● Es pionero en el uso de contrastes entre tonos cálidos y fríos
 ● Sus temas preferidos son:
○ Escenas de la vida urbana
○ Pequeñas embarcaciones de remos
● En ellas se puede recoger la incidencia de la luz en el agua, el aire y los personajes,
los bañistas, logrando imágenes sugerentes a través de escenas que mezclan la
naturaleza, los cuerpos desnudos femeninos y la intensidad luminosa
● Opta por la disolución de la linea, de los contornos y de las formas, en favor del color
y de la luz, que parece filtrarse en las escenas.

“EL PALCO” - Renoir

● Contraste entre composición muy clásica (un triangulo) y encuadre con las figuras en
primer plano de tres cuartos de cuerpo
● Fondos claros sobre telas gruesas
● Prefiere pintar personas a paisajes
● Superposición de capas transparentes
● Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos
● Utiliza el negro, de hecho en este cuadro el elemento rector es el azul - negro

“TORSO DE MUJER AL SOL”

● Representa a una mujer desnuda, levemente girada. La figura esta cortada.
● Se encuentra bajo una luz tamizada por la vegetación.
● Las sombras se consiguen con pinceladas azuladas o violáceas, suprimiendo el
negro.
● Su pincelada es suelta.

“LE MOULIN DE LA GALETTE”, 1876 - Renoir

● Escena festiva de un baile dominguero en una tarde de primavera
● Los personajes son tres amigos de Renoir, la pareja que baila a la izquierda es una
de sus modelos y un pintor cubano; y en el centro, dos hermanas, una de ella
modelo
● La modelo parece que presenta a los jóvenes a su hermana
● Composición muy equilibrada con iluminación en jirones, filtrandose la luz entre las
hojas de las acacias. Las lámparas están encendidas.
● Las pinceladas son dinámicas
● Actitudes alegres, despreocupada
● El encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras
● Elementos del primer plano más nítidos
● Escena de la vida cotidiana

“ALMUERZO DE LOS REMEROS” - Renoir

● Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición
● Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de
un lado a otro del cuadro e imprimirle gran frescura
● La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto
● Gran preocupación por las naturalezas muertas
● Los dos trios están situados en un lado del cuadro
 ● Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor

DÉGAS
● De formación académica, estuvo influido por:
○ Los maestros renacentistas
○ La fotografía
○ La estampa japonesa, de la que toma el dibujo y el uso de colores sin
mezclar
● Compagina escultura y pintura
● Aunque participa en la mayoría de las exposiciones impresionistas, su pintura tiene
poco que ver con la misma
● Prefería que se les llamará “independientes” y no “impresionistas”, término que hacía
referencia a la ruptura con el arte anterior y no a una forma de pintar
● No pinta paisajes al aire libre, sino escenas urbanas
● Prefiere el trabajo en el taller y la luz artificial, con una peculiar forma de evocar el
espacio, a través de diagonales y espejos; figuras laterales y el vacío central
● Prima el dibujo
● Le interesa más el estudio del movimiento corporal que el de la luz y el color; los
seres humanos más que el campo
● Su aportación principal
○ Composiciones asimétricas, en las que el motivo principal está desplazado
del centro (estampa japonesa)
● Sus obras están llenas de enfoques y encuadres fotográficos, dotando de inmediatez
e instantaniedad a sus obras
● Temas:
○ Escenas de caballos y jinetes
○ Las bailarinas
● A sus personajes los trata con intimismo, mostrando resignación, amargura y
tristeza, en la mayoría de ellos
● Iconografía: Escenas de ballet, teatro, de cafés y carreras de caballos

“EL DESFILE”
● Abundancia de escorzos
● Pinceladas paralelas o entrecruzadas
● Contornos marcados
● Manchas de color dentro de las líneas
● Espacios con ángulos oblicuos y en zig zag

“EN LAS CARRERAS”

● Sucesión de diferentes planos
● Línea azul del cielo muy Estrecha. Fondo colinas verdes
● Perspectiva oblicua
● Temática de carreras de caballos
● Encuadres cortados
“CLASE DE DANZA EN LA OPERA”, 1872
● Escena de bailarinas que Dégas utiliza para estudiar el cuerpo humano en
movimiento
● Es un ensayo en la Ópera de París: el maestro, de pie, con la vara que marca el
ritmo; a su lado, el violinista que pone música al ensayo
● Cada bailarina tiene una postura diferente:
○ Una empieza a bailar
○ Otras ensayan en la barra
○ La muchacha de la derecha descansa
● La composición se organiza en torno a una gran vacío central, alrededor del cual se
disponen los personajes
● El espacio se amplía con los espejos, que reflejas la escena, y la puerta abierta. El
efecto de la atmósfera y de la luz, que procede de la derecha, esta conseguido con
la difuminacion de los contornos de las figuras

“BAILARINAS EN LA BARRA”
● Dos figuras haciendo ejercicios sobre la barra, concentradas en el baile. El
espectador capta una instantánea.
● El suelo es diagonal
● Las figuras se encuentran en la parte superior derecha
● La luz es artificial

“LA CLASE DE DANZA”

● Realce de lazos con colores primarios o binarios
● Blaco transparentes y vaporosos
● Mujeres de espaldas al espectador alejan al observador
● Verticales marcadas por pilastras
● Escenas de interior
● Tema de bailarinas
● Características generales: Diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal,
encuadres cortados, etc.
● Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas
● Posición destacada del maestro (se crea un espacio entorno a el)
● Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías
● Tablones acentúan profundidad

“BAILARINA EN EL ESCENARIO”
● Capta una instantánea
● El tutu ayuda a tratar el movimiento
● Luz artificial
● Notándose la incidencia de la misma en el teatro
● El centro queda vacío

“FINAL DE UN ARABESCO”
● Captación del movimiento
 ● Efectos de la luz artificial
● Análisis de la diversidad de gestos y actitudes
● Escorzo intenso

“EN EL CAFÉ” o “LA ABSENTA”, 1876

● “La bebedora de absenta”
● Escena de interior
● Las figuras se encuentran en el fondo, descentradas
● El centro lo ocupa una gran vacío
● Estudia la incidencia de la la luz artificial en el café, reflejándose en las sombras de
los personajes, que muestran una profunda soledad y tristeza
● Equilibrio cromático: mujer claro - hombre oscuro. Respaldo oscuro - mesa clara
● Son dos actores aunque parece espontáneo
● Encuadre arbitrario

“BAILARINAS AZULES”
● Variedad de movimientos en el mismo tiempo
● Variedad de tecnicas: óleo, pastel, etc.

PISARRO
● Amigo de Monet y Cézanne, profesor de Gauguin, encarna la exaltación del
ambiente rústico y de la campiña francesa
● Su papel fue el de aglutinar al grupo
● Evoluciona al puntillismo desde el Impresionismo, con obras como “Escarcha”:
○ Es un tema paisajístico
○ Muestra un paisaje desolado, con una sola persona caminando por el campo
lleno de escarcha
○ Las pinceladas son muy cortas, con abruptos cambios de color, a veces
superpuestos
● Otras obras:
○ Tejados rojos
○ El Jardín de las Tullerias

SISLEY
● Sigue la línea estética de Monet
● Le interesa representar el agua, el cielo, la nieve y la bruma
● Comienza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros, para pasar a recoger
efectos de luz y a una pincelada más corta
● Tiene a la disolución de las formas
● Obras:
○ La inundación en Port Marly
■ Cuadro de tema paisajístico
■ Refleja una situación trágica, pero sin dramatismo
 ■ Destacan los reflejos de los edificios y árboles en el agua
■ Importa el paisaje y sus componentes, pero no la situación humana
■ Logra plasmar una serie de matices cromáticos y sensaciones
poeticas
○ Nieve en Louveciennes

SOROLLA
● SOROLLA parte del costumbrismo y del realismo social
● Tras su paso por París, donde conoce el tratamiento lumínico, creará un estilo
propio, a través de la plasmación de la luz y el color del Mediterráneo
● Se interesa por los reflejos de la luz, representando las sombras con colores azules
y violetas
● No usa la pincelada suelta y mezcla colores en la paleta

“LOS NADADORES”
● Representa el reflejo de la luz solar en el cuerpo humano y el agua
● Capta la transparencia y movilidad del agua
● Destaca por si gran intensidad lumínica y el tratamiento de la luz

NEO-IMPRESIONISMO

Hacia 1880 diversas corrientes pictóricas revisan las aportaciones del Impresionismo. Les
interesa nuevos temas, como los problemas ópticos, la luz y el color, creando un clima
propicio para las nuevas aportaciones.
Surge así el puntillismo o divisionismo, escuela que desarrolla Georges Seurat, que
continúa la investigación óptica del Impresionismo, pero rechaza la ejecución improvisado
de este.

SEURAT
● Seurat se interesa por Piero della Francesca e Ingres.
● Defiende una aproximación más científica y racional para la plasmación del color y la
luz. El color se ejecuta a base de pequeñas pinceladas en forma de puntos de
distintos colores que el espectador mezclará en la retina.
● Su técnica de puntos ña experimente con colores puros, que colocados con colores
complementarios, permiten la aparición de un nuevo tono al fusionarse en la retina
del espectador
● Sistematiza el Impresionismo y busca un arte elaborado. Esto le aleja de aquel y lo
niega.
● Las obras más importantes de Seurat son:
● El baño
● Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

“UNA TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JETTE”

● Fue resultado de un largo estudio, de más de dos años y más de 20 bocetos
 ● Obra maestra del Divisionismo: uso de precisas y pequeñas manchas de color, cerca
unas de otras, que, con la distancia, se nazcan produciéndose la fusión de los tonos
● Es una escena cotidiana aparentemente natural, pero que esconde algunos
artificios, como:
○ El mono
○ La caña de pescar de la mujer
● Las figuras recortadas, se sitúan en planos superpuestos
● Contrasta la modernidad de la escena, con la rigidez de las figuras, que son arcaicas

POSTIMPRESIONISMO

● Los postimpresionistas, a pesar de mantener estrechos lazos con los impresionistas,

se distancian de ellos para abrir nuevos caminos que después continuarán las
vanguardias del siglo XX
● Dan mucha importancia al color, al dibujo y la visión subjetiva del artista

CÉZANNE
● Para muchos, es el padre del arte del siglo XX
● No comparte con los impresionistas el interés por los efectos cambiantes de las luz
● Para él, el pintor no debe copiar; sino organizar lo que ve; estudiar racionalmente los
objetos y no desdeñar el dibujo, al que considera igual de importante que el color
● Supone que, la tridimensionalidad y la perspectiva, ambas importantes desde el
Renacimiento, pierden protagonismo y no sean fundamentales para el artista
● Estudia los objetos desde todas las posiciones, lo que le llega a descomponer la
perspectiva tradicional
● Pinta bodegones y elige a sus amigos como modelos para ejercer su estudio de
reducción de la realidad a cilindros, conos y esferas, con obras estructurales en
series
● Sus pinceladas son largas y visibles, de líneas casi paralelas, que expresan la
solidez de la forma
● Sintetiza y simplifica la realidad

“JUGADORES DE CARTAS”
● Composición equilibrada pero con ligera asimetría
○ Personaje maduro aparece completo con un pequeño espacio detrás
○ Botella como eje central levemente desplazada a un lado
○ Personaje joven y corpulento aparece cortado
● Predominio de colores cálidos
● Claridad geométrica. Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas
● Simbologia: cartas más claras = triunfo
● Líneas de contorno muy marcadas
● Hay cinco versiones del mismo tema
● Pinceladas cortas
 ● Protagonismo de la mesa y manos
● Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros

Serie “MONTAÑA SAINT-VICTOIRE”, 1882-85

“MUJER DE LA CAFETERA”
● Huye de las formas cambiantes y trata de captar la esencia
● Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros
● Vestido con pliegues a base de planos geometrizados
● Contrastes cromáticos tonos cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado del tapete y
ocres verdosos del fondo
● Composición clara y simple basada en una figura bloque que ocupa centro de la
obra

“LAS GRANDES BAÑISTAS”

HENRY DE TOULOUSE LAUTREC

● Su vida transcurre entre una formación conservadora, se defecto fisco y su gusto por
la noche parisina
● No muestra interés por el paisaje
● Utiliza lápices de colores con los que representa escenas de circo y cabaret
● Son instantáneas con forma disuelta entre líneas, que reflejan la sordidez de una
vida artificial
● Hace del arte un vehículo colectivo de comunicación
● Su obra va más allá de las sensaciones ópticas del Impresionismo, ya que capta los
aspectos psicológicos del mundo que ge a través de su dibujo
● Es independiente y autodidacta

“AMBASSADEURS”, 1892
“EN EL CIRCO FERNANDO”, 1888
“BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE”

VICENT VAN GOGH

● Pintor holandés, formado en París, bajo el movimiento impresionista, apoyado por su
hermano Theo.
● Fue un artista solitario e incomprendido. Sufría una enfermedad psíquica congénita
que se agravará por su tormentosa amistad con Paul Gauguin, su dependencia
aconomica de su hermano y sus fracasos emocionales
● Conoce la obra de Rembrandt, Constable, Turner, y Millet al que reinterpreta en su
obra
● Tras una crisis personal, se interesa por la religión, pero en una misión decide
hacerse pintor
● Tras una estancia en París se traslada a la ciudad de Arlés, donde define su estilo
 ● A través de la pintura, interpretaba la realidad, dependiendo de su estado de ánimo
● El color replandeciente es el gran protagonista de su obra. Lo usa con pinceladas
densas de colores puro, que fragmentadas u onduladas, provocan una vibración
óptica en todo el liezo. De esa manera expresa su propio e inestable estado de
ánimo.
● Tiene mucha influencia impresionista
● Logra la profundidad espacial usando pinceladas más largas y separadas en primer
plano, y al fondo, más pequeñas y compactas. En sus interiores usa extraños juegos
de perspectivas y de contrastes de luz
● Su estilo se caracteriza por:
○ Una pincelada sinuosa, corta, retorcida y en forma de coma
○ Violencia en la aplicación del color
● Sus obras reflejan su estado anímico depresivo, que le llevará al suicidio. Sus
temas, se propio drama interior, preparando el camino al expresionismo.
● Temas:
○ Autorretratos, ya que su propio rostro le fascinaba, al igual que le ocurría a
Rembrandt
○ Paisajes que revelan su estado mental
○ Naturalezas muertas
○ Personas que le rodean
● La pintura será para el una forma de liberació, de catarsis, para dar salida a toda su
angustia interior, un mecanismo de expresión fundamental
● En 1889, tras enfadarse con Gauguin, se corta una oreja y conoce al doctor Gachet,
con quien trabara gran amistad y realiza sus mejores obras:
○ ♡Noche estrellada, paisaje simbólico con un ciprés en el primer plano;
manifiesta su creencia en la muerte como un viaje a la eternidad, a las
estrellas, a través de un agitado cielo nocturno de grandes círculos,
ondulaciones y espirales de color intenso y pinceladas empastadas
○ Tres retratos de su protector
○ Autorretratos
○ Visión nocturna de la Iglesia de Auvers-sur-oise, de formas nerviosas y
fuertes colores
● Van Gogh en su primera etapa de Holanda donde le influyó la pintura tradicional y
popular, exclusivamente en colores terrosos
● La segunda etapa en París es la que le pone en contacto con los impresionistas,
con el traslado a las pinturas de las impresiones de sus sentidos mediante la
observación de la naturaleza

“AUTORRETRATO”
● Técnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos
industriales de pintura
● Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan
fuertes contrastes cromáticos
● Innumerables autorretratos
“LOS COMEDORES DE PATATAS”
● Primera etapa
● Fuerte claroscuro interior tenebroso apenas iluminado por débil lámpara
● Pequeña alusión a la religión en cuadro colgado de la pared con una crucifixión
● Temática de denuncia social:
○ Reloj marca las siete (horarios enormes)
○ Pobreza de alimentos (café y escasas patatas)
○ Personajes abatidos, en silencio, tristes
● Contornos agitados, con trazos deformados, casi caricaturescos que asemeja a las
patatas
● Paleta muy reducida y apagada, marrones y pardos oscuros
● Gruesas pinceladas saturadas de color
● Tres versiones

“CAMPO DE TRIGO”, 1889

“CAFÉ DE NOCHE”
Interior
● Punto de vista elevado
● Plano del suelo muy desarrollado
● Desarrollo de la perspectiva diagonal
● Personajes aislados sin comunicación
● Combinación cromática de colores complementarios
● Estudio de la luz nocturna. Aureola a base de pinceladas concéntricas
Exterior
● Mancha amarilla rodeada de trazos blancos en un fondo de variados azules son el
cielo estrellado
● Líneas de perspectiva hacia el centro
● Pinceladas no mezcladas de trazo curvo conforman adoquines

“GIRASOLES”
● Naturaleza muerta
● Búsqueda de combinaciones cromáticas de amarillos y naranjas

“MI HABITACIÓN EN ARLÉS”

● Tres versiones
● Punto de vista elevado
● Objetos con valor simbólico
● Ventana semicerrada estado de ánimo deprimido
● Colores planos muy saturados
● Combinación cromáticas de tonos puros y complementarios

“LOS CIPRESES”
● Se inclina por el tema de los cipreses con desarrollo flamígero
● Pinceladas se arremolinan, reflejando su alterado estado de ánimo
● Colores cada vez más saturados
“LA NOCHE ESTRELLADA”
● La obra destaca por su horizontalidad. Las únicas verticales son los cipreses y la
torre de la Iglesia, que llevan a mirar hacia arriba. El cielo de Van Gogh no es negro,
sino que lo llena de color.
● Lo pinta durante su estancia en el hospital psiquiátrico en Provenza
● Pinceladas enérgicas sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo
violento
● Espirales de color acentúan agitación
● Cipreses flamígero dan verticalidad
● Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
● Contornos muy marcados con líneas oscuras
● Contraste entre formas rectas del pueblo y curvas del cielo

“IGLESIA DE AUVERS”
“CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS”
“LA LLANURA DE CRAU”

GAUGUIN
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