Artes Actividades

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2022

ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL NO. 167


C.C.T.15EBH0320Z

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES


I

CLAUDIA IRASEMA MARTÍNEZ CARMONA


ARTES I

PROPÓSITO

*Conoce las artes visuales, desde sus orientaciones y recursos, el valor en la vida a través de las diversas expresiones-
tradicionales y modernas por medio de las principales técnicas, a fin de experimentar con ellas y adquirir elementos para
su propia expresión plástica, que le permitan enriquecer su experiencia profesional y personal.

TEMARIO

1.- Historia de las artes visuales


2.- Nuevas expresiones visuales
3.- Proyecto integrado de arte
Competencia genérica

 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de


acción con pasos específicos

Competencia disciplinares básicas

 Asume una posición personal y objetiva, basada en la razón, en la ética y en los valores, frente a las diversas
manifestaciones del arte
Características de presentación:

 Entregar 100% contestado de manera correcta


 Las actividades deberán ser contestadas a mano, con letra legible sin faltas de ortografía

Nombre del alumno (a): Grado y grupo: _

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ACTIVIDADES POR DESARROLLAR

I.- INSTRUCCIONES: Define detalladamente las siguientes palabras clave.

Artesano Artista

Artes Pintura

Escultura Dibujo

Artesanía Cultura

Obra de arte Expresión

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II.- INSTRUCCIONES: Lee la siguiente información, realiza un resumen a mano en hojas blancas, extensión una cuartilla, con letra
legible y sin faltas de ortografía.

HISTORIA DEL ARTE VISUAL


El término Arte visual o Artes visuales hace referencia a un manera en que percibimos la realidad y la organizamos
conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las mentalmente.
Artes Plásticas tradicionales, hasta las tendencias más
novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la
tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y dinámica que hay en sus obras entre el fondo y la figura
otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI. representada, entre el contorno, las tendencias hacia la
Estos términos se usan para insistir en la dimensión común agrupación de los elementos y la manera en que se generan
que engloba tantas técnicas y recursos diferentes, y que es lo efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo
visual, entendido como aquello que requiere de la atención percibido. Las artes plásticas tradicionales tienen su propia
del espectador para percibir a través de la mirada los detalles historia, dado que provienen de los tiempos más antiguos de
que componen la obra. la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo,
luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la
La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas Revolución Industrial y las posteriores revoluciones
tradicionales y otras novedosas, llegando incluso a incorporar tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes
ciertas artes escénicas como el performance, en las que priva modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más
la percepción visual de los eventos artísticos. En ese sentido, recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el
ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la Land Art o el happening o performance. La historia del arte
interpretación como la psicología (gestalt), interesadas por la visual es la de una innovación cada vez más atrevida.

¿Para qué sirve el Arte Visual?

El Arte Visual puede abrir los ojos respecto a ciertos significados que no se consideran. Convengamos en que el arte, como decía
Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar
la estufa cuando se daña en invierno. Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones o
simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden brindar al espectador cierta sensación de armonía o por el
contrario abrirles los ojos respecto a ciertos significados que, normalmente, ni siquiera considera.

Clasificación del Arte Visual


Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:
 Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.
 Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte
urbano, grafiti, performance.
 Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte digital, fanart y las instalaciones (conjunción de
escultura, pintura y diversos elementos plásticos en torno a un espacio determinado).

Características del Arte Visual


 Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven entre diversas disciplinas, en lugar de
quedarse estancada en una sola o de respetar las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano a cualquier
técnica, forma o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte conveniente
 Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y exploraciones previas o tradicionales, y a
resignificarlas con capas nuevas de sentido mediante intervenciones y giros irónicos.
 Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y contaminado de la globalización, donde pocas cosas
se tienen por “puras” o “inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.
 Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios controlados, sino que invade lo urbano, sale en
búsqueda del espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.

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Clasificación de las artes plásticas

Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales
y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende
recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo
real. Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser percibidas por la vista del
espectador, de las que involucran también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran
artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas
plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma,
la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la
literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.

Historia de las artes plásticas

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo,
durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas
expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él
hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para
darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.

Tipos de artes plásticas


 Artes plásticas – cerámica: La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana.
 Pintura. La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea sustancias cromáticas obtenidas mediante
diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos
colores una representación realista o abstracta de la realidad.
 Escultura. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear, cortar, pulir y, en fin,
dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que
luego endurecen, como el yeso.
 Orfebrería. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los metales, en particular
metales preciosos como el oro o la plata.
 Dibujo. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo imaginario mediante trazos en
un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.
 Grabado. De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en
este caso una dura y resistente como metales laminados
 Cerámica. Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un elemento moldeable o
maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido
y brillante.
 Artesanía. Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso cotidiano, mediante materiales
flexibles y herramientas simples, a menudo la mano del artista.

La palabra Escultura procede del latín sculpere, ‘esculpir’, es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en
relieve. Junto con la pintura, arquitectura, música, poesía y danza, es una de las manifestaciones artísticas de las artes plásticas o
artes visuales. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio
tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad, por lo que el volumen y bulto puede tocarse, rodearse y verse desde cualquier
ángulo.

Los elementos plásticos más importantes de la escultura son: forma, espacio, línea, material, textura y últimamente en algunos
casos, el movimiento real. Siempre el escultor tratará de organizar estos elementos en una composición unificada. El material es
básico en el proceso de configuración de la escultura. A través de las distintas fases de desarrollo; la piedra, la madera, el metal, la
arcilla y otros materiales son trabajados hasta transformarse en la obra terminada. Los procedimientos escultóricos se determinan
en consideración al material con el que se realizará la obra. Si se va a realizar en un bloque de piedra o madera, el procedimiento
consiste en esculpir o tallar respectivamente. El modelado se suele realizar sobre arcilla y plastilina, por lo general, los modelos se

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bañan con yeso, resina o goma para hacer moldes.

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La técnica de fundición se practica en metales que pueden ser oro, bronce, plata, cobre, etc. Por último, se tiene el ensamblaje, que
consiste en agregar piezas sobre piezas para articularlas en una composición; por ejemplo, trozos de madera que se desbastan, se
tallan, se lijan o se perforan y luego se unen con sustancias adherentes o con tornillos y tuercas. Las clases o tipos escultóricos que
sean desarrollado a lo largo de la historia del arte son: escultura de bulto, para representar objetos, personas y animales; de busto y
retrato, para representar la figura humana; ecuestre o figura humana a caballo, que se aprecia desde todos los ángulos.
El relieve escultórico consiste en el tratamiento que se le hace a las superficies para trabajar el volumen, éste se aprecie desde un
solo ángulo. En las últimas tendencias del arte, los artistas han generado la pintura con relieve y han incorporado diferentes
materiales volumétricos en sus cuadros. Las esculturas, a su vez, han sido intervenidas con color para destacar el volumen.
En general, las obras escultóricas carecen de movimiento, pero algunos artistas de hoy en día, han creado lo que se llama escultura
móvil, estructuras cuyas piezas pueden moverse y producir sonidos mediante ciertos impulsos o por la acción del viento
La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le da el nombre de
escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.

Función y usos

Socialmente, la escultura puede tener usos y funciones muy diversas. Originalmente las esculturas tenían una función religiosa, para
los rituales mágicos, los ritos funerarios, las prácticas de culto, etc.
Posteriormente, también adquirió funciones políticas, para manifestar el poder de las monarquías, conservar la memoria de los
pueblos, defender proyectos políticos. Otro uso de la escultura, que se volvió con el tiempo su función más común, es el estético,
que busca representar la belleza o los ideales artísticos de una época, o bien crear objetos de carácter decorativo para interiores o
exteriores.

QUÉ ES ARTE

El arte es toda aquella creación y representación realizada por el hombre que intenta expresar y mostrar una percepción sentimental
sobre su mundo, mostrando diferentes sentimientos, emociones, ideas y puntos de vista. El término arte es un término subjetivo,
visto como el conjunto de obras y movimientos artísticos expresivos y estéticos correspondientes a una época, un estilo o un país,
así como la capacidad o habilidad de expresión y de estética para hacer algo.

Es esta parte estética que le da sentido al arte, expresando belleza, a través de la pintura, la música, la poesía, etcétera y expresando
sentimientos humanos materializados en obras que plasman la realidad o la distorsionan de una forma consciente, contribuyendo no
solo a la expresión de sentimientos del autor, sino también contribuyendo al cambio social, a través de denuncias y críticas sociales.
Las características del arte dependen de la definición del concepto de arte. En Capital del Arte te compartimos las principales
características de las bellas artes:

Características del arte

 Manifestaciones artísticas: El arte es un conjunto de actividades artísticas clasificada en varios tipos a lo largo de la historia,
entre las que destacan las bellas artes que son la música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la
arquitectura.
 Medio de comunicación: El arte es una forma de expresión que sirve como medio de comunicación entre los hombres para
trasmitir ideas.
 Innovación, creatividad y originalidad: El arte es el producto de una actividad que requiere de creatividad y desde los
tiempos modernos innovación y originalidad.
 Dinámico: El concepto de arte evoluciona constantemente, lo que da lugar a nuevas manifestaciones artísticas.
 Es subjetivo: El arte puede ser interpretado desde diferentes perspectivas, lo cual hace que sea tan difícil de valorar con
objetividad, aunque esta cualidad es empleada cuando se quiere medir y cuantificar por época.
 Es indefinible: Como ya mencionamos el concepto de arte varia contantemente de acuerdo a la época y lugar, lo que
dificulta hacer una definición universal y atemporal, concreta, realista y verdadera.
 Manifestación cultural: A través del arte podemos analizar el contexto histórico y cultural en el que fueron producidas.
 Uso inherente inmediato: Aun cuando el arte puede desarrollar diferentes funciones dentro de una sociedad lo cierto es
que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte no tiene una utilidad intrínseca.

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III.- INSTRUCCIONES: De acuerdo con la lectura anterior. Relaciona las columnas, de acuerdo con su significado, colocando
dentro del paréntesis el número que corresponda.

1.- Consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana. ( ) DIBUJO
2.- La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea sustancias
cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie
lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación realista ( ) ARTESANÍA
o abstracta de la realidad.

3.- Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para moldear,
cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos, como las piedras de
diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso. ( ) ARTE VISUAL

4.- Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de los


metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata. ( ) CERÁMICA

5.- La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de lo


imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún
( ) ARTES PLÁSTICAS
otro material que deje marcas.

6.- Se imprimen gestos, letras u otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una
dura y resistente como metales laminados ( ) ORFEBRERÍA

7.- Ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto
con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas
( ) ARTE
expresiones contemporáneas del arte.

8.- Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso cotidiano,
mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo la mano del artista
( ) PINTURA

9.- Es toda aquella creación y representación realizada por el hombre que intenta expresar y
mostrar una percepción sentimental sobre su mundo, mostrando diferentes sentimientos,
( ) GRABADO
emociones, ideas y puntos de vista.

10.- Hace referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes
Plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que
( ) ESCULTURA
aprovechan las nuevas tecnologías disponibles

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IV.- INSTRUCCIONES: Realiza las siguientes secuencias a mano, en hojas blancas o de cuadrícula apoyándole de regla y lápiz.

Es una secuencia por hoja (Total 9 secuencias)

1 2 3

5 6
4

8 9
7

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V.- INSTRUCCIONES: Sigue cada uno de los pasos y realiza el dibujo indicado a mano en hojas blancas

Es un dibujo por hoja (Total 3 dibujos)

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VI.- INSTRUCCIONES: Realiza una pintura tomando en cuenta el siguiente material y procedimiento

- Pinceles

- Pintura textil de diversos colores

- Diseño impreso en papel

- Rectángulo de tela de 30X20 cm

Procedimiento:

1.- Traza sobre el rectángulo de manta o cualquier tela blanca (puede ser reciclada) el diseño seleccionado.

2.- Utiliza pintura textil de diversos colores para pintar el diseño trazado en la tela, colocando efectos de sombra e iluminación

3.- Deja secar por completo la pintura

Observa el siguiente video como ejemplo https://www.youtube.com/watch?v=lwM1w-GCyhI

VII.- INSTRUCCIONES: Realiza una línea del tiempo de 20 esculturas representativas de México, a mano, con letra legible y sin
faltas de ortografía, tomando en cuenta los siguientes elementos de presentación:

■ Datos generales: Nombre completo del alumno, nombre de la asignatura, grado y grupo, tema y fecha
■ Redacción y ortografía: Redacción en forma clara y precisa. Ortografía correcta.
■ Fechas/Períodos: Identifica con claridad todas las fechas o períodos que se dan en la temática
■ Descripción: Describe con claridad la información más sobresaliente de todas las fechas o períodos identificados
■ Imágenes: Coloca una imagen representativa en cada periodo o fecha desarrollada
■ Cronología: Las fechas o periodos están ordenados de manera ascendente
■ Creatividad: Utiliza los materiales de forma creativa para expresar tus ideas
 Elaborar en su totalidad a mano, con letra legible y sin faltas de ortografía

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VIII.- INSTRUCCIONES: Analiza el contenido del video y responde correctamente el siguiente cuestionario

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=-QdAvPtKxnE Artes - Tipos de Escultura

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IX.- GUÍA DE PREGUNTAS "HISTORIAS DE VIDA: ¿QUÉ ES SER JOVEN EN EL CONTEXTO ACTUAL?"
Lee atentamente cada pregunta, analiza tus posibles respuestas y responde detalladamente de acuerdo con tus propios
argumentos, partiendo del tema HISTORIAS DE VIDA: ¿QUÉ ES SER JOVEN EN EL CONTEXTO ACTUAL?:

 1. ¿Qué significa para ti ser joven?


 2. ¿Qué es para ti ser mexicano o mexicana en 2021?
 3. ¿Dónde, con quién y cómo vivo?
 4. ¿Cómo es mi comunidad?
 5. ¿Qué es lo que más me gusta del lugar en el que vivo?
 6. ¿Qué es lo que me hace ser quién soy?
 7. ¿Qué es lo que más me gusta de mi vida, de mi familia y de mi comunidad?
 8. ¿Qué es lo que me hace ser yo mismo/misma?
 9. ¿Cómo te expresas?
 10. ¿Cuáles son tus aspiraciones?

Tus respuestas deberán reflejar ideas relevantes y acertadas, dando respuesta a cada interrogante, expresando sus propios argumentos,
de forma coherente y organizada.

- Realizar a mano, en hojas blancas, con margen, sin faltas de ortografía y letra legible. Colocando carátula con los siguientes
datos: Nombre completo de la escuela, su nombre completo, grado, grupo, asignatura, imagen representativa y fecha.

X.-INSTRUCCIONES: Realiza una REDACCIÓN DEL GUION DE RELATOS PERSONALES “HISTORIAS DE VIDA”,
tomando en cuenta los siguientes aspectos:

- A MANO
- HOJAS BLANCAS
- CON MARGEN
- SIN FALTAS DE ORTOGRAFÍA
- LETRA LEGIBLE

 REDACCIÓN detallada, significativa y reflexiva: ASPECTOS A EVALUAR:


 EXTENSIÓN: Redacción detallada y clara en dos cuartillas tamaño carta a mano.
 CONTENIDO: Contenido claro y sustancial del Tema, con buena cantidad de detalles ¿Qué significa ser joven en
el contexto actual?
 DESCRIPCIÓN: Escribe ideas relevantes y acertadas, basado en la guía de preguntas, expresando sus propios
argumentos, de forma coherente y organizada.
 CLARIDAD: Relato personal bien organizado y claramente presentado, así como de fácil seguimiento.
 PROFUNDIDAD: Relata gran cantidad de detalles, sobre episodios profundos y significativos de su vida personal.
 ORTOGRAFÍA: Descripción sin faltas de Ortografía
Coloca tu nombre completo, grado y grupo en la 1° hoja o bien puedes realizar una carátula.

XI.- INSTRUCCIONES: CORTOMETRAJE RELATOS PERSONALES “HISTORIAS DE VIDA”


 PORTADA: Realiza una presentación clara y detallada con sus datos, por medio de foto o video personal
 CONTENIDO: Claro y sustancial del Tema, con buena cantidad de detalles ¿qué significa ser joven en el contexto
actual?
 RELATO: Relata ideas relevantes y acertadas, basado en la guía de preguntas, expresando sus propios argumentos,
de forma coherente y organizada.
 AUDIO: Presenta una narración propia, de forma clara y fluida, con una entonación adecuada dentro del
cortometraje.
 PUBLICACIÓN: Publica de manera puntual, con sus datos en el muro de Facebook
https://www.facebook.com/Historias-de-vida-EPO-217-221287113223998/
 CREATIVIDAD: Diseña su cortometraje de forma creativa e innovadora, utilizando fotografías, dibujos y videos
propios presentando su relato personal “Historias de vida”
 DURACIÓN: 2 minutos mínimo y 3 minutos máximo.

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ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL No. 217
C.C.T 15EBH0403H

LISTA DE COTEJO DE 1° PERIODO DE REGULARIZACIÓN


ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES I

NOMBRE DEL ALUMNO: GRADOY GRUPO:

ACTIVIDAD SI NO VALOR PUNTOS

1 Definiciones de palabras clave .5

2 Resumen “Historia del arte visual” .5

3 Relación de columnas “Historia del arte visual” .5

4 Secuencias de líneas (9 series) .5

5 Pasos de dibujo (3 dibujos) .5

6 Pintura en tela 1

7 Línea del tiempo “Esculturas de México” .5

8 Cuestionario “Tipos de escultura” .5


Guía de preguntas "historias de vida: ¿qué es ser joven en el contexto
9 1
actual?"
10 Redacción del guion de relatos personales 1.5

11 Cortometraje relatos personales “historias de vida” 3

Total 10

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