Proceso de Inserción de Guatemala en La Globalización

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Proceso De Inserción De Guatemala En La Globalización

La globalización es el fenómeno económico más


importante del siglo XX, ya que la misma tiene
implicaciones no sólo económicas sino que
también políticas y culturales. Los cambios
inducidos por la globalización son comparables
por su magnitud a los producidos por la revolución
industrial, por lo que el análisis de este fenómeno
reviste suma importancia para los gestores de la
política económica.

Las raíces de la globalización se encuentran en las innovaciones tecnológicas que


han propiciado una mayor interdependencia e interrelación entre los países, ya que
dichas innovaciones han redundado en menores costos de comunicación y de
transporte.

Cabe indicar que, dentro del proceso de globalización, se debe ser competitivo y
para alcanzar dicho objetivo se deben adoptar políticas de libre mercado, para que
sean los precios los encargados de asignar los recursos eficientemente. En tal
sentido, es imprescindible remover los controles de precios, para que los mismos
reflejen la productividad marginal.

Compositores de música clásica

Frédéric Chopin
Muchos pianistas comienzan sus estudios practicando
piezas de Chopin. Cuenta con un conjunto bastante variado
de composiciones, pero algunas de sus «nocturnas» son
perfectas para determinar los rudimentos del oficio.

Varias de sus canciones cuentan con popularidad universal


y no es para menos. Chopin tenía la habilidad de
conmoverte con su música en menos de cinco minutos, un
atributo difícil de encontrar en el género clásico.
Por eso no tenía problemas en lo que respecta a las
conquistas amorosas.

Durante su vida maravilló a toda clase de públicos. Desde familias aristocráticas a


auditorios llenos de gente común y corriente. La música de Chopin trasciende las
barreras sociales gracias a su virtuosismo sin igual.
Franz Schubert
Las estructuras musicales del trabajo de Schubert son
capaces de maravillar a todo tipo de público. El ritmo de la
mayoría de sus piezas expresa una paleta de emociones
variada, ideal para mantener nuestra atención a lo largo de su
duración.

Las canciones de este compositor son las más apasionantes y


dramáticas que podrán encontrar en esta lista. Sus
magníficos impromtus para piano han impresionado a
millones de personas.

También posee bastantes piezas para orquesta bajo su autoría, pero nos atrevemos a
decir que sus composiciones para piano son las más excelentes. Su estilo ha influido
bastante en el género Metal, ya que su forma de estructurar los distintos
movimientos de sus trabajos es bastante similar a la que posteriormente utilizarían
bandas como Mastodon, Metallica, Pallbearer, etc.

Arvo Pärt
Sin duda el compositor clásico más destacado de la
actualidad. Arvo Pärt nació en Estonia en mil
novecientos treinta y cinco. A los quince años ya había
empezado a componer sus propias obras.

Años después se convertiría el pionero más aclamado del


movimiento de música minimalista. Sus obras han sido
usadas en decenas de películas ya que muchas de ellas
poseen un carácter épico, perfecto para acompañar a un
drama intenso.

Ha compuesto decenas de discos y piezas orquestales, pero sin duda su mejor trabajo
ha sido para el ámbito coral. Su estilo es bastante particular, incluso la cantante
islandesa Björk ha expresado su fanatismo hacia las piezas de Pärt.

Johann Sebastian Bach


Considerado el más grande compositor de música clásica
que ha vivido alguna vez. Bach no inventó ningún estilo o
forma musical, pero perfecciono absolutamente todos los
que existían hasta la fecha. Su dominio excepcional sobre la
fuga lo pone por encima de todos los demás compositores.
A este compositor también le tenemos incluido en una lista con las mejores
canciones de música clásica y es que bien lo merece.

La fuga, un estilo musical tan complicado de escribir que hasta Mozart y Beethoven
odiaban componerlo (aunque esto no evito que escribieran piezas maestras), Bach lo
improvisaba y luego era capaz de escribirlo desde su memoria. Además, compuso la
que es considerada la mejor pieza musical de toda la historia: la misa en si menor.

Marimbitas e intérpretes de música popular

Wotzbelí Aguilar
Fue un joven, nacido en Huehuetenango, de gran talento desde
muy temprana edad. Con 22 años, decidió viajar a Panamá para
ganar fama y reconocimiento a través de presentaciones y
concursos. Su habilidad en la música lo hicieron experto en el
canto, la guitarra y la marimba. Su p ieza más reconocida y que es
utilizada en las fiestas se llama Tristezas quezaltecas.

Domingo Bethancourt Mazariegos


Uno de los marimbistas más reconocidos de Guatemala por sus
piezas alegres y animadas. Sus notas son una fuerte influencia para
la identidad de Quetzaltenango, de donde fue originario. Por si
fuera poco, fue reconocido con la Orden del Quetzal.

Mariano Valverde
Otro compositor quetzalteco quien empezó su carrera artística
desde muy temprana edad. Con 33 años ya había participado en
difere ntes giras a lo largo de Guatemala y Estados Unidos.
Además, sus piezas también se presentaron durante las fiestas
impartidas a Manuel Estrada Cabrera.

Julián Paniagua Martínez


Proveniente de una familia de músicos, su primer
acercamiento a una formación formal fue por parte de su
padre, Francisco Paniagua. Con tan solo 12 años compuso
su primera canción titulada “Tos Feriana”, que lo catalogó
como niño prodigio.
Interpretes

Michael Jackson
Conocido como el Rey del Pop, Michael Jackson
inició su carrera musical como parte del grupo infantil
Jackson 5, junto a sus hermanos; sin embargo, su
impacto en la música llegó junto a su carrera como
solista, en donde innovó con las narrativas
audiovisuales en videos musicales.
Quizás el principal aporte de Michael Jackson resida
en la integración que logró entre la Música Pop y
algunos ritmos afroamericanos, especialmente
provenientes del Blues. Se trataba de la fusión enérgica sin precedentes de dos
universos musicales, que a través de su voz dieron pie a un estilo único, muchas
veces imitando.

The Beatles
La banda inglesa, de Liverpool, es considerada la
agrupación musical más exitosa comercialmente e
influyente en la música de todos los tiempos; compuesta
por Jhon Lennon, Paul McCartney, Ringo Star y George
Harrison se posicionaron como los número 1 durante la
década de los sesenta.

Los Beatles son la banda más conocida de todos los


tiempos gracias a sus aportaciones a la música y su relevancia, eso lo que todos
sabemos sobre el cuarteto de Liverpool.

Pero la pregunta es ¿Qué fue lo que aportaron?


En primera, los Beatles, en sus primeras composiciones, utilizaban la fórmula de
composición del blues de 1o, 4o y 5o grado, pero en lugar de usar 7 acordes usaban
otro tipo de alteraciones como acordes mayores, menores, y eso causó que se
sintieran bastantes frescas sus composiciones.

En el disco “Revolver” (1966) queda claro que fueron de los primeros grupos en
tener una incursión completa al rock psicodélico y Acid Rock, el cual ya
experimentaban otras bandas como Cream, pero los Beatles agregaron lo mejor y
plantearon las bases del género. Igual con el Punk y el Heavy Metal, los cuales
podría decirse que nacieron en la canción Helter Skelter (1968), que son de los
géneros más pesados del rock.
Queen
Banda de rock británica que gozó de gran fama desde
mediados de los setenta y durante toda la década de los
ochenta; la espectacularidad y dinamismo de sus actuaciones y
la asimilación al rock de tendencias jazzísticas, sinfónicas y
operísticas fueron algunas de las claves de su éxito, tan
abrumador que sus discos fueron superventas incluso después
del fallecimiento en 1991 de su líder, el cantante Freddie
Mercury. Creado en 1970, el grupo estuvo formado por Freddie Mercury (voz),
Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo).

Elvis Presley
Con su música consiguió que la cultura negra tuviera una
mejor aceptación en 1956 y además convirtió al rock and r oll
en un género musical, al cual le impregnó ese carácter rebelde
y juvenil que hoy por hoy lo hace singular.

El 8 de enero cumpliría 83 años el cantante Elvis Presley,


considerado culturalmente como “el rey del rock and roll”.
Existen muchas razones por las que resulta necesario recordar a
Presley; dos de ellas podrían ser que se le considera el creador
del rockabilly, uno de los primeros subgéneros del rock and roll (se basa en la
rapidez en que se toca la guitarra, la batería y el slap del contrabajo) y otra que fue
un gran impulsor de la música afroamericana.

Pink Floyd
En su historia, cambiaron la música, y crearon
nuevos estilos, además de dar un nuevo significado
a la ópera rock, componiendo canciones y discos
completos como relatos de vida, y con letras y
música profunda, llena de emoción, durante sus casi
50 años de historia.

"Durante casi 50 años, Pink Floyd ha revolucionado


la música"Y es que Pink Floyd es mucho más que una agrupación de rock
progresivo, rock psicodélico, rock sinfónico o espacial. La agrupación de Waters,
Gilmour, Mason y Wright (y Barrett) se movió por muchos géneros, y creó o
modificó algunos otros, pero en general, su música fue y es grandiosa; cada uno de
sus discos se convirtió en una obra maestra del más puro arte, y son un icono
cultural en todo el mundo.

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