Secretaria de Educación Guerrero

Subsecretaría de Educación Básica

Dirección General de Educación Secundaria
Departamento de Escuelas Secundarias Técnicas
Coordinación de Jefaturas de Enseñanza

ARTES TEATRO
SECUNDARIA

TERCER CUADERNILLO DE ACTIVIDADES.

ENERO – MARZO 2021.

Ciclo escolar 2020 - 2021.

 INDICE.

PÁGINAS

I. Enfoque pedagógico Artes. Teatro………………..………………….. 1

II. Artes teatro. Primer grado. Caracterización y Representación
Teatral..…………………………………...………………………..…… 2
III. Glosario……………………………………………………...………….. 13
IV. Bibliografía……………………………………………...………………. 14
V. Artes teatro segundo grado. Caracterización y Representación
Teatral……………………………………………………………….….. 13
VI. Glosario………………………………………………………………..... 22
VII. Bibliografía…………………………………………...…………………. 23
VIII. Artes teatro tercer grado. Reproducción. de un montaje
escenico........................................................................................ 24
IX. Glosario……………………………...………………………………….. 32
X. Bibliografía……………………………………………………...………. 33
 ENFOQUE PEDAGÓGICO

TEATRO

Buscar que los estudiantes profundicen en los

conocimientos, habilidades y estrategias propias
de este lenguaje artístico, para conocerlo y
ponerlo en práctica mediante el método de
proyectos, el cual, busca investigar y proponer
trabajos teatrales que impliquen elegir temáticas,
ensayos o bocetos; presentarlos ante el público y
elaborar procesos reflexivos fundamentales para
la construcción del conocimiento.

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 II. ARTES TEATRO

Grado: Primero 2º Período: Enero, febrero y marzo. Periodos lectivos: 36

Propósitos:
• El alumno representará situaciones de su vida cotidiana y de la comunidad
utilizando el cuerpo, la voz y el habla.
• El alumno reconocerá emociones y reacciones que se generan ante una
situación teatral.
• El alumno reconocerá los elementos básicos de una narración (personales,
situación, anécdota, conflicto, trayectoria del personaje).
• El alumno representará narraciones de cuentos, leyendas o anécdotas.
EJES: TEMAS:
• Apreciación estética y creatividad. • Imaginación y creatividad.
• Movimiento y sonido.
• Elementos básicos de las artes.
• Forma y color.

Aprendizajes esperados:
• Construye pequeñas narraciones en la que imagina y recrea personajes.
• Explora las posibilidades expresivas del movimiento y el sonido de su cuerpo,
para experimentar las calidades y cualidades de nuevas posturas y sonidos.
• Utiliza las formas y colores que hay a su alrededor como elementos visuales
que apoyan las narraciones de acontecimientos cotidianos.

Subtemas:
a) ¿Qué son las emociones de los personajes? (improvisación de la vida
cotidiana).
b) Recreación de emociones generadas en una situación.
c) Posibilidades de movimiento, gesto, voz y habla para reaccionar ante una
emoción o situación.
d) En que consiste el fenómeno preacción – acción - reacción. (emociones
surgidas a raíz de una situación).
e) Uso del gesto, movimiento, voz y habla al accionar y reaccionar.
f) Cuáles son las características de una narración (situación y narración,
diferencias).

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 g) Elementos básicos de la narración (elementos narrativos en leyendas,
cuentos y anécdotas de la comunidad).
h) Improvisación y representación de narraciones (preparación gestual, corporal
y vocal para la representación).
i) Representación de narraciones: leyenda, cuentos y anécdotas de la
comunidad.

ACTIVIDADES:

Antes de iniciar con el tema, recuerda que ya tienes conocimientos sobre algunos
de los elementos básicos del teatro, como la respiración, la voz, la calidad de los
movimientos, el espacio, la forma de expresión, conoces los mensajes verbales y
no verbales de nuestro cuerpo, todos estos elementos los pondrás en práctica en el
transcurso del siguiente trabajo teatral sobre todo cuando manejes las diversas
emociones que se generarán al interpretar diversas situaciones teatrales. Dentro de
la actuación, la improvisación es un estímulo que favorece la concentración y la
imaginación, generando emociones que son elementos fundamentales con los que
el actor maneja su personaje, estoy seguro que tu muchas veces has improvisado
para resolver situaciones diversas que se te han presentado en la vida. Comenta
tus experiencias.
¿Cuándo improvisas has sentido estimulada tu concentración y tu imaginación?
¿De qué manera? (Describe brevemente).
En apariencia, improvisar es una tarea fácil, sin embargo, si lo pensamos
detenidamente, concentrarnos en la situación y echar mano de toda nuestra
experiencia para enfrentar los desafíos que conlleva el resolver situaciones
imprevistas de mayor o menor trascendencia.
Con base en tus experiencias, describe brevemente las diferencias que encuentras
entre la improvisación de la vida cotidiana y la teatral.

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EXPERIENCIAS EN LA VIDA COTIDIANA EXPERIENCIA TEATRAL
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Las emociones se conocen como las alteraciones del ánimo, del alma, del espíritu
y son provocadas por el miedo, la alegría, la sorpresa, etcétera. Las emociones
envuelven todas nuestras acciones y nuestros pensamientos y son parte de
nuestra personalidad.

Las emociones que debes reconocer cuando te preparas para la actuación son
las tuyas, para después poderlas recrear, es decir crearlas de nuevo utilizando la
memoria emotiva con el control de tu voluntad, de la misma manera que evocas
o recuerdas una imagen o una situación.
EJERCICIO:
Recuerda distintas emociones relacionadas con el fin de cursos. (escríbelas).
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Recuerda ahora emociones relacionadas con el inicio de clases (escríbelas).
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La memoria emotiva es un instrumento muy importante en la actuación, ya que a
través de ella el actor recuerda intensamente algún momento de su vida, cuya
emoción corre paralela a la que exige la situación teatral y aplica este recuerdo
emotivo a su actuación.

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Igual que una memoria visual puede reconstruir la imagen interior de una cosa,
algún lugar o alguna persona ya olvidados, la memoria emocional puede hacer
que vuelvan los sentimientos que ya se han experimentado antes. Esos
sentimientos pueden parecer fuera del recuerdo, hasta que, de pronto, una
sugerencia, un pensamiento a la vista de un objeto familiar los hará resurgir con
toda su fuerza.
EJERCICIO:
¿Cómo funciona la memoria emotiva en la actuación? (describe brevemente).
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Los personajes dentro del teatro actúan de manera integral incorporando
elementos externos tales como el gesto facial y corporal, la voz, las
particularidades del habla. Las emociones constituyen elementos internos que se
integran a los recursos de la actuación, por eso es necesario reconocer las propias
posibilidades de manejo de todos estos elementos mediante prácticas y ejercicios
de improvisación. La improvisación estimula el proceso de construcción de un
personaje. Investiga y define de acuerdo a tu criterio ¿Qué es la improvisación?,
¿Por qué es importante la iniciativa del participante para desarrollar la
improvisación?, responde brevemente.

Una vez que has definido lo que es la improvisación y como el actor puede recrear
sus emociones a través de esta práctica realiza el siguiente ejercicio en las que
utilices otra herramienta teatral ya vista como el cuerpo y la voz, movimiento
desplazamiento, gesto facial y corporal, tono e intensidad de la voz y
características del habla en la creación de personajes y situaciones.
EJERCICIO:
La improvisación debe ser libre o bien el profesor sugerirá un punto de partida,
una situación, tu participación y la de tus compañeros es imprescindible. En la
escenificación de hechos reales, la “victima” relata a sus compañeros, lo que le
ha sucedido sin omitir detalle.

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EJEMPLO:
Una muchacha ha citado a un compañero de clase. Él se entusiasma por que la
chica le gusta, así que antes de encontrarse con ella le compra unas flores. Solo
que ignora que ella ha concertado la cita para pedirle a su compañero que le
ayude a conquistar a otro muchacho del salón de clases, de modo que cuando se
encuentran…
Para enriquecer la apreciación de las situaciones que tú y tu maestro han creado
durante este curso es necesario que comprendas la relación de los personajes a
partir del fenómeno preacción-acción- reacción. En este proceso se parte de la
capacidad de escuchar, observar y reaccionar ante la acción de otro compañero.
A toda acción hay una reacción y esta a su vez se convertirá en otra acción.
Investiga en diversos acervos los conceptos acción y reacción.
¿Cómo entiendes la relación hablar-accionar, escuchar- reaccionar?
¿Cómo ocurre esta relación en la vida cotidiana?
¿Cómo se incluye en la actuación teatral?
Antes de actuar, hay que estar predispuesto, es decir, atento, con los sentidos del
oído, vista y olfato preparados para intervenir. El fenómeno de preacción- acción-
reacción es un proceso de comunicación que establece un orden para actuar.
¿Qué significa preacción?
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¿Por qué se dice que este fenómeno ordena la actuación teatral?
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¿Cuál es el papel del cuerpo y el gesto en la reacción?
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¿Los mensajes no verbales pueden ser una forma de reaccionar?
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¿Por qué quien habla y escucha deben tener igual importancia?
EJERCICIO:
Escribe un breve relato sobre un cuento, noticia, episodio de una serie o
telenovela en la que destaques las acciones y las reacciones de los personajes.
(máximo media cuartilla).
Una situación, indica el lugar o estado en que se encuentra algo o alguien, por
eso puede referirse a lo físico, material e inclusive a su actitud o estado de ánimo.
Las situaciones suceden y no se crean con el propósito de ser relatadas. Al
respecto cabe recordar que una situación dramática marca la condición, posición
u orientación de cada personaje, de ella se derivan las acciones que estos deben
desarrollar. Los diferentes aspectos que constituyen una situación son narrables,
de esta manera, se describe con detalle una sucesión de acontecimientos que le
suceden a unos personajes en lugar y tiempo determinados, estamos llevando a
cabo la acción de narrar.
La narración se trata de una exposición detallada de una serie de hechos reunidos
en una historia, cuento, relato o anécdota en ella se reseñan y describen todos
los detalles y pormenores de la misma.
EJERCICIO: ¿Que distingue a una situación de una narración?
SITUACION NARRACION
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INVESTIGA:
¿Cuáles son los elementos básicos de la narración?
¿Qué hacen los personajes en la narración?
¿Cómo se considera una situación dentro de una narración?
¿Por qué se reconoce el conflicto como un choque de fuerzas opuestas?
Las comunidades construyen su historia a partir de leyendas, cuentos y
anécdotas reales o ficticias, vivenciada o imaginadas e incluso combinando
realidad y fantasía. Estas historias pueden estar escritas o no y han pasado de
boca en boca, mantenidas por la tradición oral. En ellas predomina la acción de
narrar, contar y relatar su visión del mundo, sus creencias, valores mitos,
anhelos, etc. A esto se le llama narrativa de la comunidad, los elementos que
están presentes en estos textos creados a lo largo de su historia sobresalen los
que tienen un sentido mítico-religioso y un carácter imaginario-poético.

EJERCICIO:
Describe algunos elementos narrativos en una leyenda, cuento o anécdota de
tu comunidad. (no menos de media cuartilla).

INVESTIGA:
¿Cuáles son las características de las leyendas?
¿Qué se plantea en un cuento?
Narra de manera breve alguna historia que se cuente en tu comunidad.
Escribe alguna leyenda que conozcas. (una cuartilla).
Cuenta un cuento (una cuartilla).
Escribe una anécdota.
¿Cómo llegaron a ti estas historias?, ¿quién te las contó?
Realiza un dibujo que contenga los elementos básicos de una narración. Realiza
una investigación sobre las leyendas, cuentos y anécdotas de la comunidad.

1. Elabora un registro anotando los siguientes datos:

a) Nombre de la leyenda, cuento o anécdota.
b) Fecha y lugar de origen.
c) Escribe el contenido de la leyenda, cuento o anécdota de que se trate y el
nombre de la persona que te lo contó.
Con anterioridad has conocido los elementos básicos del trabajo teatral, dichos
elementos son las herramientas que utilizarás para desarrollar la acción teatral

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como: el cuerpo y la voz, movimiento, desplazamiento, gesto facial y corporal,
tono e intensidad de la voz y las características del habla, estos elementos son
esenciales al crear personajes y situaciones, también agregaras el manejo de los
elementos narrativos, el manejo del fenómeno preacción- acción-reacción, y la
recreación de emociones.

EJERCICIO:
De las leyendas, cuentos o anécdotas, que investigaste con anterioridad elige
una y tomando en cuenta los elementos narrativos (personajes, trayectoria,
situación, la anécdota y el conflicto), represéntala ante tus familiares y si es
posible ante algunos compañeros que vivan cerca de tu domicilio tomando en
cuenta las medidas de seguridad requeridas y sugeridas por las autoridades
sanitarias.

Valora tu desempeño en los siguientes aspectos:

1. El movimiento y desplazamiento personal.
2. La gesticulación facial y corporal.
3. El uso del tono e intensidad de la voz; dicción, velocidad y características
del habla.
4. Los elementos narrativos.
5. El manejo del fenómeno preacción-acción reacción.
6. La recreación de emociones.

Una vez terminados tus trabajos, recuerda enviarlos al docente para su

evaluación, así mismo, envía las evidencias que constaten tu trabajo realizado
en compañía de tu familia.

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SUGERENCIA PARA EVALUAR:

LISTA DE COTEJO SÍ NO

El alumno se comunica de manera oportuna con el docente,

utilizando algún medio de comunicación digital.
El alumno envía de manera oportuna los productos
establecidos con el docente para su evaluación.

Los trabajos enviados por el alumno van encaminados al

logro de los aprendizajes esperados propuestos por el
docente.
Destaca de manera coherente los elementos narrativos
presentes en los textos creados en su comunidad (leyendas,
anécdotas, cuentos).
Centra en sus investigaciones ideas que permiten observar
el logro de los aprendizajes esperados.

Reconoce las posibilidades de movimiento, gesto, voz y

habla, para reaccionar ante una emoción o situación de la
vida cotidiana.
Reconoce los elementos narrativos de textos creados en su
comunidad, considerando que es la visión que tienen del
mundo.

Recursos didácticos:
• Libro de texto
Tecnologías de la Información y Comunicación
Evaluación:

Se sugiere que el docente utilice una lista de cotejo para verificar si el alumno
aprendió y comprendió el contenido de los temas y alcanzó los aprendizajes
esperados.
III. GLOSARIO
Narración. - Exposición detallada de una serie de hechos reunidos en una historia,
cuento, relato o anécdota, reseña y describe los pormenores de la misma.
Narrar. - Decir o describir una sucesión de acontecimientos que les suceden a unos
personajes en un tiempo o lugar determinados.
Narrativa. - Conjunto de textos literarios, ficticios o no, en los que predomina la
acción de narrar, a diferencia de otros cuya finalidad es explicar, exponer, expresar
sentimientos, persuadir o indicar lo que harán o dirán los personajes en una
representación teatral.
Acto. - División de la obra en partes de importancia.
Burlesco. - Forma exacerbada de comicidad; extremadamente cómico.
Grotesca. - Ridículo, extravagante o de mal gusto.
Melodrama. - Género teatral que refuerza el aspecto heroico, sentimental y trágico.
Comedia del Arte. - Variedad italiana de desenlace festivo o placentero que alcanzo
su plenitud en el siglo XVII.
Memoria emotiva. - Facultad de recordar emociones vividas o aprendidas también
se llama memoria emocional.
Recrear. - Crear de nuevo.

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 IV. Bibliografía 1er. Grado.

Para el desarrollo de estas actividades relacionadas con el manejo de la voz puede

consultar los siguientes libros:
• Borbolla de la, Oscar, las vocales malditas, México, SEP/nueva imagen
(libros del rincón 2002).
• SEP, libro para el maestro, educación artística primaria, México 2002.
• Mendoza Arteaga Cristal, Aprendiendo Artes Teatro. Primero de secundaria,
editorial ediciones Ebica.
• Zúñiga Denisse, Artes Teatro primero. Editorial Artistiks 2013.

Nota: el docente puede obtener, con mayor o menor amplitud, la información en los
libros que ha seleccionado previamente para llevar a cabo su tarea de las editoriales
Trillas, Castillo, Patria. (Cuidando la economía de los alumnos, los acervos que
ofertan las editoriales antes señaladas son los que se sugieren adquirir.)

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 V. ARTES TEATRO

Grado: Segundo Período: Enero, febrero y marzo. Periodos lectivos: 36_

Propósitos:
• El alumno comprenderá las diversas formas de manejar el tiempo y
espacio ficticios.
• El alumno explora las posibilidades de la caracterización externa.
• El alumno explorará y conocerá las funciones del director de teatro.

Eje: Elementos básicos de las artes. Temas:

• Cuerpo, espacio, tiempo.
• Movimiento y sonido.

Aprendizajes esperados:
1. Explora las posibilidades expresivas del cuerpo, el espacio y el tiempo en
la construcción de personajes.
2. Explora las calidades y cualidades del movimiento y el sonido, para
realizar posturas y sonidos extra cotidianos al representar personas y
diversas situaciones.

Subtemas:

1. Herramientas para el manejo del tiempo ficticio (elipsis, flash forward y

flash back.
2. Diferenciación entre narración lineal y narración no lineal.
3. Caracterización y representación teatral.
A) Caracterización externa.
B) Recreación de personajes.
C) Creación de narraciones a partir de personajes.
4. Papel quehaceres del director de escena.
A) Cambios del papel del director en la historia del teatro.
B) Experimentación del papel del director.

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ACTIVIDADES:

Una vez que el docente presente el tema con sus respectivos subtemas y deje
en claro los aprendizajes esperados a alcanzar con la realización de las
actividades, pedirá a los alumnos y alumnas que centren su atención en las
diversas formas que podrán manejar el tiempo y el espacio en una
representación escénica.
El tiempo en el que ocurre la trama es un tiempo inventado, es decir, ficticio.
Para inventar el tiempo de la historia que interesa contar, es necesario hacer uso
de diferentes herramientas, como el hecho de ir al pasado y volver al presente,
o ubicar la historia en el futuro. Además del teatro, tales herramientas se utilizan
en la producción de películas y programas de televisión.

ACTIVIDAD.
Investiga en tu libro de texto ¿qué es el espacio ficticio?
Comparte con algunos familiares el resultado de tus respuestas, pide que ellos
opinen al respecto, escúchalos con atención y complementa tu trabajo con lo
que consideres interesante de las diversas opiniones.
Conserva el resultado de tu trabajo, el cual, podrás complementar y entender
de mejor manera cuando realices las investigaciones que a continuación se te
piden:
Para que comprendas de mejor manera lo que es el espacio ficticio, te sugiero
que observes la película NOSOTROS LOS POBRES, de Ismael Rodríguez y
des repuesta a las siguientes interrogantes:
• ¿En qué parte de la ciudad se desarrolla la trama de la película?
• ¿Cuáles son los personajes principales?

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 • ¿Cómo es el tipo de música que se utiliza en el desarrollo de la película?
• ¿Cómo son los desplazamientos de los actores dentro de los diferentes
escenarios de la película?
• ¿En qué tiempo se ubica la obra?
• ¿Cómo es la composición escénica?
Recuerda que las herramientas del espacio ficticio se basan en la música, el
desplazamiento, las voces, la composición escénica, el tiempo de la obra, la
cantidad de acciones, las pausas, etc.
Presenta el resultado de tu investigación a tus padres, familiares, compañeros
cercanos y al docente.
Comenta cómo estos elementos sirven para prepararnos en el arte teatral,
complementa esta información con lo expresado en las actividades de inicio y
observa cómo las emociones se conjugan con otros elementos para desarrollar
el arte teatral.
Es importante que te quede claro que el tiempo ficticio o tiempo dramático está
ligado a la ilusión en que ocurre, ha ocurrido u ocurrirá algo en un mundo posible:
el mundo de la ficción, donde pasado y futuro pueden intervenir de diversos
modos.
PRACTICA:
Observa una parte de la película “La Guerra de las Galaxias” y da respuesta al
siguiente cuestionamiento:
¿Cuál es el tiempo y el espacio en el que ocurre la película ¿La Guerra de las
Galaxias?
Toma en cuenta que la herramienta del tiempo ficticio estimula la participación
del espectador mismo, ya que este contribuye a imaginar lo que sucedió o
sucederá.
Presenta el resultado de tu trabajo al docente.
Para llevar a cabo el trabajo teatral es necesario que eches mano de otra
herramienta importante; me refiero a la narración, para ello responde lo
siguiente:

18 | P á g i n a
¿Qué es la narración?
¿Cuál es la diferencia de narración lineal y narración no lineal?
Una vez que has respondido a los cuestionamientos y has comprendido en que
consiste cada una de las formas de la narración describe brevemente (media
cuartilla), una escena con narración lineal de alguna película o serie televisiva
que hayas visto recientemente. (El trabajo deberá contribuir a la mejora de la
lecto-escritura, por lo que el docente revisará los signos de puntuación,
caligrafía, ortografía, etc.)
Describe una escena con narración no lineal (media cuartilla).
Comenta al final de tu escrito y a tu criterio ¿cuál es la diferencia entre narración
lineal y narración no lineal?
Es necesario que reconozcas las herramientas del tiempo ficticio, por lo que es
necesario que investigues lo siguiente:
¿Qué es el Elipsis?
¿En el cine qué es el flash back?
¿Qué es flash forward?
Una vez que des repuesta a las preguntas pon en práctica tu nuevo conocimiento
respondiendo el siguiente cuestionamiento:
¿Cuál es el espacio y tiempo en la película Alicia en el País de las Maravillas?
Para dar respuesta a la pregunta puedes buscar la película en internet (You
Tube)
PRACTICA:
Reconocimiento de herramientas del tiempo ficticio: elipsis, flash forward y
flash back.
1. El alumno escoge libremente un programa televisivo de episodios.
2. Con base en la siguiente ficha técnica de apreciación, realiza una
observación critica considerando los conceptos de tiempo y espacio
ficticio.
3. La ficha técnica contiene: síntesis del programa; ficha técnica (nombre,
canal, hora y actores); reflexión sobre las actuaciones; manejo corporal y
verbal; opinión sobre los elementos del tiempo, espacio y ritmo y la
opinión personal con argumentos que la expliquen.

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AUTOEVALUACION:
El alumno comprende las diversas formas de manejar el tiempo y espacio
ficticios.
Utiliza la siguiente escala del 1 al 5 para valorar tu desempeño:
1. Insuficiente.
2. Suficiente.
3. Bueno.
4. Muy bueno.
5. Excelente.
Desempeño al:
a) Identificar el espacio ficticio en la escena. ( )
b) Identificar el tiempo ficticio en una escena. ( )
c) Reconocer una narración lineal. ( )
d) Reconocer una narración no lineal. ( )
e) Comprender e identificar las herramientas del tiempo ficticio: elipsis,
flash forward y flash back. ( )
f) Elaborar la ficha técnica de apreciación. ( )
En el teatro, como en la vida cotidiana, utilizamos distintos tipos de recursos
externos que expresan características de nuestra personalidad, estados de
ánimo y emociones en situaciones específicas como: logros, tristeza, duelo,
pérdida, abandono, etc. Estos recursos son complementos que apoyan
estas manifestaciones y podemos observarlos en distintas celebraciones
personales y de la vida de la comunidad. Como ya has visto con anterioridad
la caracterización proporciona información sobre un personaje o situación
con ella se trata de ofrecer al espectador todos los elementos necesarios
para ver, imaginar o hacer creíble el personaje y sus circunstancias.
ACTIVIDAD:
1. Investiga que es la caracterización externa en el teatro y los elementos
que la componen.
2. ¿Qué tipo de personajes puedes caracterizar con este elemento del
teatro?
3. ¿Cuáles son los elementos esenciales de esta forma de caracterización?

20 | P á g i n a
 Una vez que conozcas y tengas claro que es la caracterización externa y los
elementos que la componen trata de recrear un personaje, recuerda que
recrear es volver a crear y ubicar a los personajes en situaciones específicas,
por ejemplo, en un fallecimiento a la viuda (o), los huérfanos y demás
dolientes. Su comportamiento externo, gestualidad, tono de voz,
desplazamiento corporal, e incluso su vestimenta, expresan con claridad la
situación por la que están pasando.
PRÁCTICA:
Vuelve a crear una situación particular, escoge de entre una boda, un bautizo,
un cumpleaños, una graduación, la fiesta patronal, etc. Describe las
características externas de los personajes que participan en ella, tales como
vestimenta, desplazamiento corporal, gesto, voz, maquillaje, etc. (una
cuartilla). En otro momento tú y tus compañeros han creado narraciones y la
narración es exposición detallada de una serie de hechos reunidos en una
historia, cuento, anécdota o relato, en ella se describen todos los detalles y
pormenores de la misma.
INVESTIGA:
¿Cuáles son los elementos básicos de la narración?

¿En qué consiste cada uno de estos elementos básicos de la narración?

ACTIVIDAD:
Crea una narración que describa una situación real o fantástica que incluya
unos personajes y su trayectoria, la anécdota y el conflicto. Imagínalos con
vestuario y máscaras. (una cuartilla). Envía el resultado de tu trabajo a tu
docente para que sea evaluado.
Un método de caracterización externa consiste en un sistema que recibe una
serie de principios, hábitos y procedimientos que se relacionan en forma
directa con lo que conocemos comúnmente como pinta, que tiene que ver con
el aspecto de cualquier personaje, Su aspecto proviene de la tradición cultural
y comunica sobre su apariencia y porte; todo aquello que podemos observar

21 | P á g i n a
directamente, forma de vestir, modales, movimiento corporal, gestos y
desplazamiento.
ACTIVIDAD:
QUE HACES PARA PARECER: MEDICO _____________________________
OFICINISTA_____________________________________________________
PELUQUERO____________________________________________________
NOVIO/NOVIA___________________________________________________
MINUSVALIDO___________________________________________________
Para completar la información sobre los métodos de caracterización externa
investiga cómo influye la postura corporal, gesto, maquillaje, el vestuario, las
máscaras, en el lenguaje teatral. (Envía el resultado de tu investigación al
docente para su evaluación). La representación que vemos en el escenario es
producto de un trabajo colectivo en el que intervienen distintos talentos y
aportaciones individuales. La responsabilidad de que el proceso produzca
dicho resultado está a cargo de un director.
ACTIVIDAD:
Investiga ¿Cuál es el papel y los quehaceres que debe desarrollar el director
de escena?
¿Cuáles son los objetivos específicos que debe alcanzar un director de
escena?
¿Cuáles son las tareas que debe cumplir un director de escena?
PRACTICA:
Imagina si te tocara dirigir la escena en:
TELEVISION:
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_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________

22 | P á g i n a
CINE:
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_______________________________________________________________
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TEATRO:
_______________________________________________________________
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_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
Todos los alumnos deben desempeñar el papel de director por lo menos una
vez durante los ejercicios.
Envía el resultado de tu trabajo al docente para su evaluación.

Realice un resumen en donde manifieste la importancia que tiene conocer estos

elementos, aunados a los ya vistos con anterioridad, servirán para mejorar
nuestro desempeño en el escenario.
Consulte al docente para disipar dudas y ampliar su información y conocimiento

Recursos didácticos:

• Libro de texto
• Tecnologías de la Información y Comunicación

EVALUACION: Se sugiere que el docente utilice una rúbrica por criterios para
verificar si el alumno aprendió y comprendió el contenido de los temas y alcanzó
los aprendizajes esperados.

23 | P á g i n a
24 | P á g i n a
VI. GLOSARIO
Elipsis. - Figura de una construcción, que consiste en omitir en la oración una o más
palabras, necesarias para la recta construcción gramatical, pero no para que resulte
claro el sentido.
Lineal. - Dicho especialmente de una novela o de una película. Narrada de
acuerdo con el transcurso natural del tiempo y con escasa o ninguna acción
paralela o secundaria.
Espectáculo. - Todo aquello que se ofrece a la mirada.
Lúdica. - Relativa al juego.
Marcaje. - Relativo a los desplazamientos de los actores en el espacio escénico.
Estética. - Criterio de valoración artística que se aplica para juzgar la cercanía de
una obra o producto artístico con la verdad o la realidad.

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 VII. Bibliografía 2o. Grado.

• García Monterrubio, expresión corporal y facial en teatro y vida, México.

SEP, Libro para el maestro, Educación Artística, Primaria, México 2002.
• Mendoza A. Crystal. Aprendiendo Artes 2. Editorial Ebica 2018.

Para la práctica de los signos de puntuación en los siguientes acervos:

• Hernández Luisa Josefina, La calle de la gran ocasión, México. Editores

mexicanos unidos 1985.
• Teatro de humor para jóvenes, Antología, México. Editorial Árbol 1996.

Nota: el docente puede obtener con mayor o menor amplitud, la información

en los libros que ha seleccionado previamente para llevar a cabo su tarea de
las editoriales Trillas, Castillo, Patria. (Cuidando la economía de los alumnos,
los acervos que ofertan las editoriales antes señaladas son los que se
sugieren adquirir.)

26 | P á g i n a
 VIII. ARTES TEATRO

Grado: Tercero. Período: Enero, febrero y marzo. Periodos lectivos: 36.

Propósitos:

• Simula el proyecto de montaje de una obra de teatro.

• Comprende el papel del productor en el teatro.
• Reconoce las características de oro del teatro mexicano.
• Comprende los antecedentes de la tradición cómica y fársica en el teatro
mexicano.

Temas:
Ejes:
1. Forma – color.
1. Elementos básicos de las artes.
2. Sensibilidad y percepción
2. Apreciación estética y creatividad.
estética.
3. Imaginación y creatividad.
Aprendizajes esperados:
1. Experimenta con las formas y los colores al crear escenografías y
vestuarios para una representación teatral.
2. Expresa sus emociones y sensaciones al observar, escuchar o
experimentar una variedad de artes escénicas.
3. Crea un proyecto artístico original y novedoso al utilizar de manera
intencional los recursos y elementos propios del teatro.

Subtemas:

1. Proceso de montaje (selección de la obra de teatro, expresión del

mensaje que se desea transmitir, selección del reparto ideal, elaboración
de una maqueta del espacio ideal de representación, diseño de
vestuario, escenografía y utilería, diseño de iluminación y sonido, diseño
de desplazamiento en el espacio, diseño de cambios de escenografía
diseño de programas y carteles, diseño de plan de difusión, organización
de una rueda de prensa para la presentación del proyecto).

24 | P á g i n a
 2. Diferencias entre productor ejecutivo y productor (elementos y
responsabilidades del productor en un montaje, diferencias entre la
producción comercial, independiente y escolar.
3. Tipo de obra que se montaban a mediados del siglo XX en México.
4. Farsa e improvisación en el teatro mexicano (el teatro de carpa de
principios del siglo XX.
ACTIVIDADES:

La reproducción de un proceso de montaje consiste en la elaboración de un proyecto

en las que se recrean o imitan a pequeña escala, tanto los procesos y los elementos
que lo integran, en este trabajo tú y tus compañeros tomaran las riendas de cada
uno de los proyectos. Existen, por tanto, diversas formas para presentarlo, ya que
se trata de trabajar con toda la imaginación posible.
Este proyecto cuenta con dos fases: la primera relacionada con la producción
artística que consiste en la preparación creativa del montaje y la segunda que es la
producción de recursos físicos y materiales (financiamiento, escenografía, vestuario,
utilería, etc.)
ACTIVIDAD:
Con lo aprendido con anterioridad (2º grado) responde a las siguientes preguntas:
• ¿Cómo se inicia la selección de obra de teatro?
• ¿Cuál es la expresión del mensaje y que elementos nos ayudan a precisar
este mensaje?
• ¿Cómo se realiza la selección del reparto ideal para la realización de la obra
teatral?
• ¿Para qué se elabora una maqueta del espacio ideal de representación?
• ¿Qué debemos tomar en cuenta al diseñar el vestuario, la escenografía y la
utilería?
• ¿Para qué se diseña la iluminación y el sonido?
• ¿Qué es sonido?
• ¿En qué consiste la luz?

25 | P á g i n a
 • ¿Describe brevemente (media cuartilla) cual es la relación entre luz, sonido y
emoción?
• ¿En qué consiste la música incidental?
• ¿Cuáles son los posibles usos que pueden hacerse de la música incidental en
el montaje?
• ¿Cómo se relacionan la luz y el sonido en el montaje teatral?
• ¿Cómo es el diseño de desplazamiento en el espacio teatral?
• ¿Cómo se diseñan los cambios de escenografía?
• ¿Cómo es el diseño de programas y carteles como medios de difusión de una
puesta teatral?
• ¿Qué es el diseño o plan de difusión?

Con toda esta información que se refiere a la puesta en escena de una obra teatral,
trata de realizar cada uno de los conceptos investigados, es decir, poner en práctica
este nuevo conocimiento siguiendo los pasos que a continuación se describen:
PRÁCTICA:
a) Busca una obra que sea de tu interés y que responda a tus expectativas, con
la finalidad de realizar un montaje escénico (puedes apoyarte con las lecturas
de teatro que se hacen en la asignatura de español.)
b) Para realizar la selección del reparto ideal utiliza revistas, lápices de colores,
crayolas, periódicos, engrudo, etc.
c) Elabora una maqueta a escala del espacio escénico utilizando recursos a tu
alcance como: cajas de cartón de diferentes dimensiones, un huacal, etc. Lo
importante es que tenga los elementos requeridos.
d) Diseñe el vestuario, la escenografía y la utilería, utilizando materiales
reciclados a tu alcance.
e) Diseñe la iluminación y el sonido acorde a la maqueta realizada utilizando
papel celofán de distintos colores y una linterna sorda, una lámpara o una
vela.

26 | P á g i n a
 f) Elabore un guion que resuma e indique la incorporación de cambios en la
iluminación en las escenas y las acciones correspondientes.
g) Diseñe el desplazamiento del actor en el escenario dividiendo este en seis
cuadros.
h) Diseñe los cambios de escenografía acorde a cada escena previamente
seleccionada.
i) Diseñe el programa y carteles utilizando los principios de elocuencia, armonía
y equilibrio.
j) Diseñe un plan de difusión, en base a los recursos y medios disponibles en
tu comunidad.
El trabajo anterior te va proporcionar elementos generales para comprender cuales
son los elementos relacionados en las diferentes fases de la producción teatral, en
este trabajo conocerás el propósito que tiene el diferenciar las responsabilidades que
corresponden a cada una de las figuras como productor ejecutivo y productor.
ACTIVIDAD:
Investiga de acuerdo con los planteamientos de Héctor Azar las diferencias que se
dan entre productor ejecutivo y productor.
PRODUCTOR EJECUTIVO PRODUCTOR
___________________________ ____________________________
___________________________ ____________________________
___________________________ ____________________________
___________________________ ____________________________
___________________________ ____________________________

¿Cuáles son los elementos y responsabilidades del productor en un montaje teatral?

__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________

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Señala las diferencias entre la Producción Comercial, Independiente y Escolar.
COMERCIAL INDEPENDIENTE ESCOLAR
_______________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Investigar a cerca de los movimientos creativos, autores, obras, actores y actrices
que fueron aportando su trabajo al surgimiento la época de oro del teatro, resulta
muy interesante ya que nos permite comprender los cambios y transformaciones que
ha tenido el quehacer teatral en nuestro país.
ACTIVIDAD:
Investiga:
• ¿Qué tipos de obras se montaban a mediados del siglo XX en México? ¿Qué
características tienen las obras escritas y llevadas a escena a mediados del
siglo XX?
• ¿Cuáles son las características de las obras creadas por poesía en voz alta?
• Describe las características de la época de oro del teatro mexicano.
• ¿Quiénes fueron los actores y actrices sobresalientes en la época de oro del
teatro en México?
• ¿En qué consiste el melodrama en la época de oro del teatro y el cine
mexicano?
• ¿Cuáles son las características del teatro de carpa de principios del siglo XX?
• ¿En qué consiste el teatro frívolo?
• ¿Por qué el teatro de carpa contrasta con el teatro tradicional?
• ¿Cómo se da el proceso de paso de la comedia mexicana de la carpa al cine?
• Describe brevemente las características de la farsa (media cuartilla).
• ¿En qué consiste la improvisación en la actuación?

28 | P á g i n a
PRACTICA:
Observe una película de MARIO MORENO, CANTINFLAS y elabore una crítica
de la película observada, como incluyen elementos propios de la farsa y la
improvisación.
Analice el nivel de dominio actoral, construcción de los personajes y uso del
lenguaje.
ACTIVIDAD:
Investiga cuales son los elementos que integran una crítica teatral.
a.-
b.-
c.-
d.-
e.-
f.-
g.-
h.-

Escribe los comentarios y escucha los que hacen tus padres, hermanos o el mismo
docente al respecto, anota todas las respuestas posibles.

Una vez terminado tu trabajo de investigación reflexiona sobre la importancia que

tiene el uso de los elementos tratados en el teatro, en tu cuaderno, escribe dichas
reflexiones, haz tus comentarios con tu familia, amigos más cercanos (no más de
tres), escucha con mucha atención el resultado de sus investigaciones y sus
opiniones vertidas a los cuestionamientos, procura anotar los comentarios más
importantes sobre el tema y mejora tus conceptos, agranda tus conocimientos
acerca del tema.

Envía este producto al docente para su evaluación.

29 | P á g i n a
Recursos didácticos:

• Libro de texto
• Tecnologías de la Información y Comunicación

Evaluación:

Se sugiere que el docente utilice una rúbrica por criterios para verificar la calidad
en que el alumno aprendió y comprendió el contenido de los temas y alcanzó los
aprendizajes esperados.
RÚBRICA POR CRITERIOS:

CRITERIOS Fácilmente Con Difícilmente

esfuerzo
Identifica con claridad los elementos que
intervienen en el proceso de un montaje
escénico.
Utiliza los elementos básicos que
intervienen en el proceso de montaje
escénico del teatro para realizar
ejercicios artísticos.
Identifica las diferencias que se dan
entre productor y productor ejecutivo.
Escucha las opiniones de sus
compañeros cercanos sobre los temas
tratados.
Toma en cuenta las opiniones y
participaciones de la familia.

Propone soluciones a los problemas de

comunicación provocados por la
pandemia
Reconoce la importancia del trabajo en
equipo.

Entrega en tiempo y forma el resultado

de sus investigaciones y trabajos
acordados con el docente.

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IX. GLOSARIO

Juicio: Opinión que contiene evaluaciones y consideraciones respecto a un

comportamiento, obra artística o situación en general. El juicio es un modo de
apreciación.

Contundente: Convincente, decisivo, terminante.

Equilibrio: Propiedad caracterizada por su armonía e igualdad.

Elocuencia: Habilidad para persuadir, que, por la calidad de su expresión verbal,

textual y gráfica, llega a convencer e interesar.

Apantallamiento: Intención de impresionar en exceso.

Divismo: Actitud propia de un divo o diva, que supone superioridad debido a su

talento artístico.

Sketch: Escena corta cuyo contenido es cómico y lo interpreta un número reducido

de actores. Se acentúan los momentos divertidos y subversivos.

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 X. Bibliografía 3er. Grado.

• Prieto, Antonio y Muñoz González Yolanda, El teatro como vínculo de

comunicación, México, Editorial Trillas 1992.
• SEP, Educación Básica Secundaria, Programas de estudio 2006.
• Zúñiga Denisse, Editorial Artistiks, 2014. Artes teatro 3. Con enfoque en
competencias.
• Segura Gómez Jorge, Teatro 3. Secundaria, editorial EK Editores SA DE CV.
• Mendoza A. Crystal, aprendiendo Artes 3, Editorial Ebica, 2018.

Nota: el docente puede obtener con mayor o menor amplitud, la información en los
libros que ha seleccionado previamente para llevar a cabo su tarea de las editoriales
Trillas, Castillo, Patria. (Cuidando la economía de los alumnos, los acervos que
ofertan las editoriales antes señaladas son los que se sugieren adquirir.)

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