Edificio Ermita Teoria y Analisis

INSTITUTO Politécnico
Nacional Esia Unidad

Tecamachalco
ANALISIS ARQUITECTÓNICO DEL
EDIFICIO
ÉRMITA
TEORÍA Y ANALISIS DE LA ARQUITECTURA
GRUPO 4AV3
PROFESOR: RAMÍREZ PARRALES
FELICIANO 27/OCTUBRE/2020
ÍNDICE
❖ Tópico de estudio.............................................3
❖ Planteamiento del tema.....................................4
❖ Objetivo general...............................................20
❖ Objetivo Particular 1........................................28
❖ Objetivo particular 2........................................35
❖ Objetivo particular 3........................................40
❖ Pre conclusiones............................................59
❖ Marco histórico..............................................60
❖ Marco teórico................................................75
❖ Desarrollo.......................................................80
❖ Análisis..........................................................82
❖ Conclusiones...............................................84
❖ Bibliografía..................................................85
Tópico de estudio
En este proyecto se llevará a cabo un profundo estudio de la arquitectura con

estilo Art Deco y como muestra de este proyecto de estudio nos enfocamos en el
edificio Ermita, diseñado por el arquitecto Juan Segura, construido en 1930, y
ubicado en el cruce de las avenidas Jalisco y Revolución, en Tacubaya (lugar
donde se toma agua); el Edificio Ermita, ha sido una de las construcciones más
emblemáticas de la Ciudad de México, desde su inauguración en 1936.
Es una de las obras más influyentes de la arquitectura mexicana de la primera

mitad del siglo XX.
Se hablará sobre sus espacios y para qué se han utilizado a lo largo de los años ya
que se no se han mantenido como al inicio de éste edificio.
Su estructura y diseño también serán temas relevantes que se tomarán en cuenta

para la investigación.
Imagen obtenida de: https://www.sopitas.com/noticias/edificio-ermita-el-times-square-defeno/
Edificio Ermita visto desde Av. Revolución dirección Sur, con la representativa Coca-Cola.
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Planteamiento del tema
El Edificio Ermita está ubicado en el cruce de las avenidas Jalisco y Revolución,

en Tacubaya, una de las zonas más famosas de la Ciudad de México. Es una de
las obras más influyentes de la arquitectura mexicana de la primera mitad del siglo
XX.
Diseñado por el arquitecto Juan Segura Gutiérrez y construido en 1930, forma

parte del patrimonio arquitectónico de México, y tiene un valor simbólico dentro de
los lugares de la memoria del exilio español en México.
Este edificio se convirtió en un referente del exilio republicano español en México,

puesto que fue vivienda de un gran número de familias exiliadas, y se erigió como
uno de los puntos de encuentro y reunión más destacado. Esto fue así debido a
que eran pequeños departamentos amueblados, que cumplían los requisitos de
vivienda transitoria o temporal, pues las familias de exiliados consideraban y
esperaban regresar a sus lugares de origen en España.
Entre las familias que habitaron el Edificio Ermita, se encuentran las siguientes:
Rafael Alberti
Manuel Altolaguirre
Juan López Durá
Langston Hughes
(1935)
María de la Caridad Martín Fernández
Ramón Mercader
Carlos Ordoñez García
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ART DÈCO
El art déco es un movimiento modernista que surgió en Europa durante la

década de 1920. Si bien esta corriente se compone de muchas estéticas
diferentes –desde diferentes paletas de colores hasta una amplia gama
de materiales que va del ébano y marfil a la madera y plástico– se
caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas simplificadas
que contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal.
Historia
Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la

Primera Guerra Mundial, esta corriente se convirtió en un movimiento
artístico internacional alrededor de 1925. Conocido inicialmente como
Style Moderne, destacó por su estética vanguardista y elegante. El art
déco cobró relevancia y popularida durante la Exposition Internationale
des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, o El Salón Internacional de
Artes Decorativas e Industriales Modernas, que puso los reflectores sobre
este fresco y revolucionario estilo.
Desarrollado en París y más tarde cultivado en Hollywood como el estilo

de las estrellas, fue durante años el símbolo del glamour.
El punto álgido del Art Decó fue en el periodo entre las dos guerras
mundiales y unió a todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectura,
joyería, escultura, pintura, cine…) en un amalgama de difícil definición
que engloba desde gigantescos rascacielos a pequeños objetos,
incluyendo iconos tas reconocibles como el Oscar de Hollywood o el robot
de Metropolis (1927) de Fritz Lang.…
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Todo lo tocó, influyendo en la cultura de su tiempo y guiando la estética
en nuevas y revolucionarias direcciones. El diseño industrial, la tipografía,
la publicidad o la moda no serían iguales sin este movimiento.
Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un

estilo de la «edad de la máquina», menos orgánico que el Art Nouveau,
por lo que ahora las líneas son rectas y gusta la simetría.
El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería

aerodinámica e iluminación eléctrica tomada del futurismo, las formas
fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas, la geometrización de la
Bauhaus.
Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a

su época de grandes cambios tecnológicos, políticos y sociales. Es
burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del progreso, la
elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una reacción contra la
austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial.
El Art Decó es hedonista: una vía de escape ideal para fiestas con
jazz y cocaína.
Evidentemente entró en decadencia con la II Guerra (si es que alguna vez

no fue un arte decadente), pero aún hoy se hacen cosas de ese estilo,
que nunca dejó de existir desde entonces.
Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en

París, diversos artistas franceses como puede ser Héctor Guimard, Paul
Follot, Emile Decour, Raoul Lachenal, entre otros artistas fueron formando
un grupo formal que se dedicaba principalmente al tipo de arte déco de
vanguardia
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Características del Art Decó
Tiene líneas rectas, duras y solidez en las formas asi como las líneas
aerodinámicas producto de la aviación moderna, presencia de bloques
cubistas o rectángulos y permaneció el uso de la simetría que dejó el Art
Nouveau.
Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera

embutida.
Un exponente del Art Deco es el edificio de Chrysler en Nueva York

diseñador por William Van Alen. Los arquitectos Art Deco a menudo
sellaban sus construcciones con imágenes simbólicas.
El Art Deco tomó la austeridad de las formas de la Escuela Bauhaus y la

línea aerodinámica de la tecnología moderna combinada que patrones e
íconos tomados del lejano este, la Grecia Antigua, Africa, India, Roma, los
mayas y aztecas.
El término Art Deco, se acuñó en la Exposition Des Arts Decoratifs de

París en 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) ayudó a promover la
arquitectura Art Deco en Europa.
En los Estados Unidos, el Art Deco fue desarrollado por Raymond Hood,
quien diseñó tres de los edificios Art Deco más importantes de Nueva
York. El Radio City Music Hall, auditorio y el edificio RCA construido en el
Rockefeller Center, y el edificio New York Daily.
El edificio Crhysler, está adornado con decoraciones de águila, los

cubiertas de neumáticos e imágenes abstractas de coches. Otros
arquitectos Art Deco utilizan flores estilizadas, rayos amarillos, como las
aves y los engranajes de la máquina. Algunas construcciones Art Deco
sugieren formas de pirámides egipcias o asiáticas.
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Desde los rascacielos y las salas de cine a las estaciones de gas y
viviendas particulares, la idea de usar los iconos de la arquitectura se
convirtió en el grito de la moda.
Los colores terracota y las bandas de colores en dirección vertical son

típicas del Art Deco copiados de la antiguedad.
Construido en 1931, el Empire State en Nueva York es un ejemplo del

diseño en niveles.
Los rascascielos construidos entre los años ’20 y principios del ’30 quizás
no tengan colores brillantes o diseños zigzagueantes que asociamos al
estilo Art Deco. De todas formas, estos edificios, a menudo tenían la
forma de zigurat.
El zigurat es una pirámide aterrazada con cada nivel m{as pequeño que el
anterior. Los rascacielos Art Deco, tienen complejos grupos de
rectángulos y trapezoides. La progresión lógica de pasos y la repetición
rítmica de formas sugieren la arquitectura antigua, pero también la
celebración de una nueva era tecnológica.
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FUNCIONALISMO
El funcionalismo es un movimiento que nace del Bauhaus y se interesa

para armonizar la función y la construcción. La arquitectura del siglo XX
está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento
artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en
obras adscritas a diferentes tendencias. El funcionalismo se desarrolló
sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en
ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma.
https://images.adsttc.com/media/images/5b92/8704/f197/cc72/ee00/0027/newslett
er/4_Bauhaus_Dessau_Nate_Robert_via_Flickr_CC_BY_2.0.jpg?1536329470
CARACTERISTICAS
Utilización de materiales aparentes como concreto y tabique.
Surge a partir de los años 40´s el cimbrado de losas.
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Se buscaba total simetría en los edificios.
Gran tendencia por formas cubicas en losas, columnas y muros.
La ventanearía tomo mayor importancia en la medida en que los muros

fueron desapareciendo.
Plantas libres.
Fachadas libres.
Existencia de una azotea.
https://cdn3.m.admexico.mx/uploads/images/thumbs/mx/ad/1/s/2017/41/oscar2_28
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FUNCIONALISTAS RADICALES
Juan O’Gorman, el más radical de los vanguardistas (6 de julio de 1905 –

18 de enero de 1982) Fue un destacado pintor y arquitecto mexicano.
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pintorarquitectoobras.jpg
Enrique del Moral, autor de casas de las décadas de 1930 y 1940 que
combinan los volúmenes del neoplasticismo holandés y la arquitectura
popular mexicana.
En 1933; se dio un gran cambio de perspectiva, que implico un nuevo

rumbo de ideología cultural, la cual tomo una orientación política en
cuanto a proyectos culturales y económicos sobre el estado de México.
Esto llego a manifestarse en la separación ideológica del grupo de
personas que conformaban la Escuela de Arquitectura. Frente a esto, los
arquitectos de diferentes instituciones educativas se plantean un debate
para conjuntar las diferentes ideas y tener un enfoque que nos llevaría a
12
una ideología
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nacional, definida por un indigenismo con la imagen de los obreros que
formarían nuestra identidad como mexicanos. En esta discusión se
confronto el funcionalismo socialista y la regeneración social y
racionalista; y por el otro lado, se discutían términos como lo técnico y
estético, lo racional y lo espiritual.
Carlos Ríos Garza condiciona este discurso en dos grupos ideológicos:

los que defienden la arquitectura de la clase social económicamente
poderosa y los que protegen la arquitectura destinada a las clases
sociales más necesitadas.
Se parte de la ideología definida por un nacionalismo fundamentado por la

estructura cultural europea, en donde la raza india era símbolo de
ignorancia y rebeldía.
Este grupo de arquitectos empezaron a pensar constantemente en la

compatibilidad entre la esencia y los atributos culturales del pueblo
mexicano y • la construcción de una nación moderna.
A partir de una observación racial se tuvo la certeza de que nuestra

identidad estaba identificada por el mestizaje, lo cual creaba una estética
mexicana con esencia indígena.
La nacionalidad era la mezcla de raza española con el espíritu indígena

que se representaba a través de los símbolos y técnica; algo que no es
concebido de la mexicanidad por los racistas que catalogan esto como
algo muy tardío para la nación.
Así pues, se busca argumentación en cuanto a la tradición para reconocer

singularidades del mexicano y poder representar al pueblo; algo
demasiado difícil por la constante evolución modernista de esa época, en
la que el modernismo solo estaba dado fuera de México y la educación
estaba tan deficiente que no podía formar parte de la cultura.
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Ante la situación, se elabora un programa de preguntas para poder
orientar la arquitectura actual en México, donde el mexicano debía unirse
a las tradiciones de manera evolutiva en contra de la arquitectura mundial
y las universidades debían adoptar el materialismo histórico en contra de
aspectos culturales, defendiendo siempre su autonomía.
Había una gran batalla entre un grupo nacionalista cultural que defendía
la idea de espíritu de nación y otro grupo ideológico de sede indígena que
no admiraba el funcionalismo socialista. Manuel Ortiz Monasterio quiere
crear una nación fundamentada en la nación, tradición, raza, espíritu y
esencia, en donde Juan O ´Gorman lo contradice por la anulación de la
estética y la espiritualidad en donde lo importante era el habitad
funcionalista.
En cambio Legorreta lo que quiere es la anulación de lo que es

considerado artístico en donde el pueblo tiene como esencia la
identidad mexicana.
¿Pero que era realmente lo que representaba nuestra patria?… La
arquitectura hispanocolonizadora que representa un mestizaje; Manuel
Amabilis en ese entonces alguien que se centra en argumentos
espiritualmente racionales, crea un proyecto indigenista en el que se debe
de apreciar el espíritu del pasado, su plástica y estética, no la formas; ya
que nuestros ancestros han edificado nuestras raíces con sus
construcciones.
Así que debía de considerarse al indio; regenerarlo y modernizarlo en la

habilidad de su técnica y manualidad que lo caracterizaba, algo que podía
engrandecer a México en cuestión arquitectónica. Realmente algo que
causo un conflicto entre el pueblo y la época moderna, gracias a la
carencia de una cultura adecuada.
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ARQUITECTURA MODERNA MEXICANA
El carácter, diseño y estilo de un edificio o casa se conoce como

arquitectura. Existen muchos estilos arquitectónicos, los cuales se
clasifican según su apariencia visual, estructura, materiales y período
histórico en el que surgen. La arquitectura moderna es un estilo
arquitectónico que surge entre los años veinte y cincuenta en Europa y
luego se replica en el resto del mundo.
De la Bauhaus al internacionalismo
Algunos representantes de la arquitectura moderna fueron los integrantes

de la Bauhaus, una escuela alemana de arte y arquitectura, que tuvo un
gran impacto en el estilo de la arquitectura moderna, con el principio:
menos es más.
Cuando la escuela se cierra, debido a la presión de régimen nazi, sus

representantes emigraron a Estados Unidos. Así fue como la influencia
Bauhaus se trasladó a América y pasó a llamarse estilo Internacional.
Internacionalismo en la arquitectura
El estilo internacional era adecuado para todos los países y culturas,

porque era para el hombre moderno en cualquier lugar donde existía. Se
compone de características claves, que incluyen simplicidad de forma,
funcionalidad, estructura limpia, falta de ornamentación y rechazo de los
estilos tradicionales.
Las características de la arquitectura moderna son la abstracción, las

líneas limpias, simples y las formas básicas.
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También lo son los volúmenes rectángulares, los techos planos y, hacia el
interior, los espacios abiertos y súper amplios.
La arquitectura moderna mexicana se desarrolló en el período post

revolucionario. De esa etapa se desprenden diferentes escuelas y estilos
que dejaron huella en la arquitectura mexicana moderna.
La arquitectura moderna se inspira en las corrientes europeas y

norteamericanas de la época pero les da un giro autóctono y nacional.
Algunos iconos de la arquitectura mexicana moderna son los proyectos
de José Villagrán García, en Popotla, o de Juan O'Gorman en San Ángel.
También se destaca el complejo de viviendas sociales Centro Urbano

Alemán, de Mario Pani, construido entre 1947 y 1949.
Y los proyectos expresionistas de

Félix Candela. Una de las
características de la arquitectura
moderna en México fue su
comunión con el muralismo y el
arte.
Ejemplos sobran. Algunos de

ellos son CU o el Museo de
Antropología, obra de Pedro
Ramírez Vázquez.
Y si hablamos de arquitectura
moderna mexicana, no
podemos dejar de mencionar a
Luis Barragán, arquitecto
mexicano
famoso.
Su obra se adapta al entorno, se destaca por su originalidad ,

funcionalidad y rasgos cromáticos.
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Algunas de sus obras son Casa Estudio Luis Barragán, las Torres de
Satélite, el Convento de la Capuchinas entre muchas otras.
En 1980, fue reconocido con el premio Pritzker, convirtiéndose en el primer
latinoamericano en obtener ese prestigioso galardón.
El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, es otro de los exponentes de la
arquitectura moderna.
Sus patios y terrazas, muestran la influencia de Barragán pero con un

nuevo giro y sello propio. El hotel Camino Real, obra de 1968, ubicado en
Polanco, es un ejemplo.
La arquitectura mexicana moderna también se destaca por el Brutalismo.

En ese sentido, los arquitectos Teodoro Gonzales de León, Legorreta,
Abraham Zabludovsky y Orso Nuñez Ruiz son algunos representantes.
Bajo esa corriente del modernismo mexicano se encuentran el Auditorio
Nacional o el Conservatorio de Música.
HOTEL CAMINO REAL
https://www.booking.com/hotel/mx/camino-real-mexico.es.html
18
Arquitectos modernos y contemporáneos en México
Dentro de la arquitectura moderna mexicana un proyecto en el que

confluyen viejos y nuevos arquitectos es el Centro Nacional de las Artes.
Influenciados por la arquitectura contemporánea de Europa y América del

Norte, entran en escena arquitectos cómo Enrique Norten, con
numerosas obras en Estados Unidos. Luis Vicente Flores, Alberto Kalach
y Daniel Alvarez.
Finalmente, otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes son

Mario Schjetnan, Michel Rojkind, Javier Sánchez, Tatiana Bilbao, Isaac
Broid y Bernardo Gómez-Pimienta, con obras premiadas en México,
Estados Unidos y Europa.
Tendencias de la arquitectura moderna en México
Una tendencia creciente dentro de los nuevos movimientos

arquitectónicos en México es la utilización de materiales rústicos
aparentes. Se busca que el lenguaje moderno retome la expresión que
tienen el tabique de barro o el block de adobe. Suelen acabarse sólo con
un sellador, para que el material crudo se muestre en toda su belleza.
Otro elemento que empieza a cobrar mucha fuerza expresiva en las

fachadas modernas es el uso de celosías.
Ya sea que se realicen en su versión más tradicional a base de piezas de

barro cocido, en piezas prefabricadas o sobre diseño en cemento, en
madera o hierro, son muy utilizadas para cubrir espacios de manera que
permitan cierta permeabilidad al exterior.
Finalmente, aun cuando la arquitectura mexicana moderna ha dejado de

lado el color intenso, el legado de Luis Barragán en cuanto a geometría,
formas, espacios sigue vigente.
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OBJETIVO GENERAL
Identificar, analizar y explicar las variables (historia, política, desarrollo
económico, procesos; tecnológicos, sociales, ideológicos, culturales,
urbano, arquitectónica, ambientales, etc.) que dieron origen a la
arquitectura del periodo 1930 -1940.
OBJETIVO PARTICULAR 1
Identificar, analizar por analogía y explicar los elementos de los conceptos

(función, espacio, geometría, contexto y limitantes de la arquitectura)
introducido en el periodo 1930 – 1940.
Identificar y analizar por analogía, así como explicar los elementos de los
conceptos (función, espacio, geometría, contexto y limitantes de la
arquitectura) del estilo moderno.
Identificar y analizar y explicar los elementos de los conceptos (función,

espacio, geometría, contexto y limitantes de la arquitectura) de la obra
arquitectónica casa estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.
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OBJETIVO GENERAL
Antecedentes
El Porfiriato dejó como herencia una primera urbanización, que se
acompañó con la aparición de los tranvías eléctricos y los primeros
automóviles; la extensión del área urbana creció más allá de la alameda,
con nuevas colonias como: Guerrero, Santa María la Ribera, San Rafael y
Juárez, además del incremento en las obras de saneamiento, drenaje y
alcantarillado.
La Revolución generaría una nueva legislación para lo que sería el Distrito

Federal, al desaparecer con el gobierno de Álvaro Obregón el régimen
municipal, lo que daría lugar a lo que ahora conocemos como
Delegaciones Políticas, además de generarse la primera planeación para
la capital y para el resto del país. Donde destacó la ampliación de la
Avenida 20 de Noviembre y la urbanización de Las Lomas de
Chapultepec en la ciudad de México, hacia 1930.
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Hotel Reforma de Carlos Obregón Santacilia y Mario Pani (1934) Publicidad de Las Lomas de Chapultepec (hacia 1930)
http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/inmediato/inm_ http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?
t=595779&page covarrubias01.html =451
Que se acompañaría de diversas empresas de construcciones sociales y

educativas en 1934, como el Mercado Abelardo L. Rodríguez y el Centro
Escolar Revolución, obras del arquitecto Antonio Muñoz García, la
Escuela Normal de Maestros de Mario Pani, además de instituciones de
salud como el Hospital de Huipulco, Sanatorio para Tuberculosos de la
Beneficencia Pública, de José Villagrán, el Centro Escolar San Cosme de
Enrique Yáñez.
Estas obras incluyeron el diseño de las primeras casas para obreros y

diversas edificaciones privadas, en 1936, como el Hotel Reforma de Mario
Pani y el Edificio Basurto de Francisco José Serrano, a lo que se adicionó
el reacondicionamiento de la Plaza de la República, proyecto de Carlos
Obregón Santacilia y Pani en 1938.
Así, la ciudad de México requirió de un cierto tiempo para el inicio del

desarrollo de programas de obra pública, que correspondió a la traza
modernista de la metrópoli en la década de los años de 1930, que se
continuó con la arquitectura hospitalaria y escolar desarrollada en esos
años, encabezada por José Villagrán García, además de Mario Pani y sus
alumnos: Teodoro González de León y Enrique del Moral, quienes
acabarían proyectando la Ciudad Universitaria de la UNAM, a finales de la
década de los años de 1940, para la cual se adoptó un modelo
norteamericano para su campus.
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Así, la ciudad de México requirió de un cierto tiempo para el inicio del
desarrollo de programas de obra pública, que correspondió a la traza
modernista de la metrópoli en la década de los años de 1930, que se
continuó con la arquitectura hospitalaria y escolar desarrollada en esos
años, encabezada por José Villagrán García, además de Mario Pani y sus
alumnos: Teodoro González de León y Enrique del Moral, quienes
acabarían proyectando la Ciudad Universitaria de la UNAM, a finales de la
década de los años de 1940, para la cual se adoptó un modelo
norteamericano para su campus.
Una propuesta de planeación

El modelo urbanístico para la modernización de la ciudad de México fue
integrado en un Plano Regulador, en 1933, por el arquitecto Carlos
Contreras; para ello contó con el apoyo de diversas 2 personalidades.
En este documento, señala Sánchez Ruiz (2007: 49-50), se destacaba

que la capital era el núcleo poblado más importante de la República, con
más de un millón de habitantes, donde residían los tres poderes de la
nación, confluían las vías de mayor circulación en el país, además de ser
el mayor centro comercial y cultural del país.
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En el rubro de Zonificación se planteaba la necesidad de construir varios
centros cívicos alternos a la Plaza de la Constitución (Zócalo): una cárcel
modelo en la Vaquita, 3 el Centro de Comunicaciones en la zona del
Palacio de Bellas Artes
(actual Plaza Tolsa), la Ciudadela, la iglesia de San Francisco (actual
calle de Madero), las Cámaras de Diputados y Senadores (entonces en
las calles de
Donceles y Xicotencatl), la Plaza de la República, las estaciones del
ferrocarril de
Buenavista y Colonia (actual terminal del Tren Suburbano y Hospital
Colonia del IMSS), además de la Plaza Carlos V (en aquella época sobre
la Avenida Juárez).
En el punto III del Plano se proponía la realización de un sistema vial de

arterias principales para la ciudad que, como ejes, estaría formado de
Norte-Sur por Santa María la Redonda, San Juan de Letrán-Niño Perdido
(actual Eje Central), hasta el
Río de Churubusco y Coyoacán; de Este a Oeste por la Ribera de San
Cosme, la
Avenida Hidalgo y las calles de Tacuba y Guatemala, hasta el Camino de
Puebla (actual Calzada Ignacio Zaragoza); al interior por la Avenida
Insurgentes y las calles de Manuel González, Imprenta, Balbuena,
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Chimalpopoca, Claudio Bernard y Berlín; al Exterior por la Calzada de la
Verónica (actual Melchor Ocampo), Río del Consulado (Circuito Interior),
Calzada del Puerto Aéreo (Avenida Hangares) y, en el Centro por la
Calzada Río de la Piedad (Cuauhtémoc) y la Calzada de Tacubaya hasta
Chapultepec .
El Plano indicaba la necesidad de modernizar las calzadas: Guadalupe y

Misterios, Nonoalco, de la Teja (Manuel Villalongin), Tacubaya-
Chapultepec, de la Verónica, del Gran Canal, Álvaro Obregón, Río de la
Piedad, del Obrero Mundial y del Trabajo; además de subrayarse la
necesidad de atender diversos problemas de saneamiento y desagüe, y
de abastecimiento de aguas; además de requerirseincrementar la
pavimentación, el alumbrado, el servicio de limpia; e incrementar y
modernizar los mercados y cementerios.
Se señalaba, Contreras (1933:51-52), la necesidad de emitir una ley

modelo que reglamentara lo referente a las casas habitación, en donde se
consideraran diversos aspectos como las instalaciones sanitarias y de
drenaje, el abastecimiento de agua y luz, la incorporación de receptáculos
para la basura y los desperdicios, además de plantas de incineración;
conjuntamente con precauciones contra incendios, establecer
restricciones respecto a los posibles inquilinos, además de prohibir la
conservación y cría de determinados animales.
Punto central de la propuesta consistía en destacar diversas

problemáticas que buscaban mantener un crecimiento ordenado y
moderno, por lo que se preveía la delimitación de las migraciones, la
caída de las actividades agrícolas con la urbanización y el evitar la
multiplicación de la mendicidad en la ciudad; además de insistirse en
contemplar situaciones a futuro en el crecimiento urbano, debido a la
forma en que se extenderían las vialidades y considerar el desarrollo de
ciudades satélite, como ya sucedía con la
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urbanización de Las Lomas (la zona residencial Chapultepec Heights), en
terrenos del Bosque de Chapultepec .
Lo que sugería un manejo urbanístico con una perspectiva regional, al

considerar los límites más allá de la mancha urbana existente, lo que
incluía la protección de las zonas forestales y el tratar de mantener los
ríos y canales tradicionales dentro del esquema de las vialidades; por lo
que se deberían retomar las vías trazadas antaño, y enfatizar el cuidado
de la arquitectura de otras épocas, con lo que se buscaba mantener
situaciones de tradición, además considerar el mantener una baja
densidad de las posibles edificaciones en el área urbana.
Como resultado de esta propuesta se realizaron diversas obras, como la

apertura de la Avenida 20 de Noviembre hacia el zócalo, la ampliación de
las calles de Venezuela y de San Juan de Letrán, además de la
modificación de la zona enmarcada por las calles de Dolores y José María
Marroquí en el centro histórico; la reestructuración de la Plaza de la
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República con la prolongación de las calles de Gómez Farías; la
planificación de las vialidades que conducirían hacia la carretera México-
Laredo, desde la calzada de Nonoalco hasta el Puerto de Santa Isabel, en
la serranía de Guadalupe, y la ampliación y prolongación de la Calzada
de Guadalupe, hacia la Villa; una obra necesaria se relacionaba con la
ampliación del callejón de la Escuela de Artes Plásticas de la Esmeralda,
en la colonia Guerrero; la planificación de las calles de Frontera, Durango
y Guaymas en la colonia Roma; las obras de proyección de Tacubaya y la
reorganización de la zona circundante al monumento a Álvaro Obregón
en San Ángel.
Sin embargo, al consolidarse el modelo de economía de mercado a partir
de 1940, se manifestó una influencia compleja, entre lo político y lo
económico, que redefinió el proyecto de nación y que se acompañó de
acelerados procesos constructivos para la ciudad capital.
En donde la metrópoli se desarrolló urbanísticamente al servicio del poder

mercantil, y no como respuesta a un análisis sobre los problemas
sociales, culturales, funcionales y antropológicos; por lo que se cimentó,
señala Carrillo Barradas (2004: 9-11), sobre una realidad en torno a la
concentración del mercado en el centro urbano, como una unidad
productiva en crecimiento y atendiendo las necesidades de reunir la
fuerza de trabajo, además de los consumidores, por lo que pronto se
manifestó en ella las características constructivas que acompañan las
grandes aglomeraciones urbanas, en donde se desarrollaron, con apuro y
emergencia, nuevas y diversas dinámicas poco controladas.
Como señalan Carrillo (2004:66-67) y Sánchez (2001), con la idea de

desarrollar una nueva arquitectura para la modernidad y el progreso, la
capital primero fue luciendo implantes Neocoloniales y de Art Déco, y
posteriormente edificaciones en lo que se ha llamado estilo racionalista y
funcionalista. Ya que todo obedecía la intención de ser modernos, en
todos los órdenes, empezaron a ser importantes, en la nueva traza
27
urbana que
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iba adquiriendo la ciudad, las influencias urbanísticas del suizo Le
Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret) y del norteamericano Frank Lloyd
Wright, además de realizarse edificaciones que siguieron las propuestas
norteamericanas de la Escuela de Chicago y del Bauhaus europeo, que
eran impulsadas por el grupo de arquitectos nacionalistas que construían
en esos años; los cuales, además, eran admiradores de las propuestas
arquitectónicas soviéticas para erigir los edificios públicos y
habitacionales en desarrollo por el Estado benefactor.
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ARQUITECTURA EN MÉXICO 1930-1940
A partir de 1929 la arquitectura tiene como propósito la promoción

cultural, política y social, por lo cual la arquitectura empieza a enfocarse
construir para programas de salud, educación y vivienda, y también
adaptan a la arquitectura el art deco.
Comienzan a parecer en las primeras casa modernas los nombres de
“hall” este nombre se le da a los espacios que dan armonía, siendo el
punto central al cual se distribuye hacia los dormitorios y los cuartos de
servicios.
Como edificio nuevo aparece lo que son los “apartamentos

reducidos” a causa de la utilización de Hormigo armado con el cuan
construyen de forma vertical, reducen el espacio de terreno a causa
del repentino crecimiento de población.
APARTAMENTOS
http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-146(034).htm
30
EDIFICIO ERMITA
La casa unifamiliar Gómez Morín
Propiedad de Obregón Santacilia

en Acapulco
1936
Juan Legarreta en 1930 realizo un

proyectó, sobre un prototipo de
vivienda obrera mínima, el cual se
trata de un vivienda que sea barata
y fácil de construir. Este está
inspirado por la línea alemana
En 1930 el Presidente Pascual Ortiz Rubio

ordena que se termine la construcción del Palacio de Bellas Artes que se
concluye
de 1932-1934. Con el arquitecto Federico Mariscal a cargo.
31
32
En su afán por encontrar una nueva “identidad nacional” para la
arquitectura mexicana, los arquitectos interesados en las tendencias de
vanguardia experimentaron con el nuevo estilo que ganó presencia
internacional a raíz de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas, llevada a cabo en Paris en 1925: el art déco.
En México, las imágenes provenientes de dicha exposición fueron
difundidas principalmente por la revista Cemento, que hacía especial
hincapié en el hecho de que varios de los pabellones de los diferentes
países participantes habían sido construidos con concreto armado, y
resaltaba la expresividad que se podía conseguir con esta nueva
tecnología.
Además de sacar provecho de los avances de la tecnología constructiva,

la arquitectura moderna proponía la utilización de formas geométricas
básicas y la combinación de diferentes materiales, tanto naturales como
industrializados (madera, mármol, metales, etc.) para conseguir una
nueva
33
estética, mucho más sencilla en contraposición a la ostentación de la
arquitectura ecléctica e historicista.
HOTEL REGIS 1930

https://www.pinterest.ca/pin/839076974297848715 /
En la ciudad de Veracruz los primeros edificios construidos en este estilo

aparecieron hacia finales de la década de 1930 y especialmente durante
la de 1940.
Durante los primeros años de la década de 1940, la ciudad de Veracruz,

cuya economía dependía esencialmente de su actividad portuaria, sufrió
las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial.
La siguiente descripción nos da una idea bastante clara de la situación en

que se encontraba la ciudad en aquel entonces:
“Cuando dejaron de venir los barcos de altura a Veracruz, sobrevino un

desequilibrio general en el puerto. Veracruz había tenido una vida intensa
y rica debido a su calidad de primer puerto de México… al faltarle
34
repentinamente esta fuente de vida se arruinó en pocos meses.
Sobrevino la desocupación de miles de obreros; se paralizaron algunas
obras que ejecutaba la Junta de Mejoras Materiales; se afectó el sistema
económico comercial… En muchos años… no se había realizado ningún
progreso material. Sus sistemas de aguas, de drenaje, sus escuelas, sus
edificios, sus construcciones, todo había permanecido como lo encontró
el advenimiento de la revolución de 1910… Y así, el ramalazo, producto
de la contienda mundial, sorprendió al puerto sin industria propia, sin
escuelas suficientes”
En 1942 la empresa Eureka fue contratada para llevar a cabo diversas

obras, entre ellas: un nuevo sistema sanitario (drenaje, colectores
fluviales, tratamiento de aguas negras, relleno sanitario, etc.),
pavimentación de calles y alumbrado público, así como la construcción de
nuevas escuelas, mercados, hospitales e
instalaciones deportivas.
Muchos de los edificios públicos
y privados construidos en la
ciudad durante esa fase de
modernización adoptaron los
principios del arte moderno (por
ejemplo el edificio Valdés).
La expresividad se logra
mediante el uso de unos
cuantos elementos que
acentúan la geometría de los
volúmenes, tales como
molduras, aleros y bajo relieves,
y la combinación de diferentes
materiales para agregar
texturas.
Las columnas, a diferencia de
los edificios historicistas y
eclécticos, están prácticamente
35
desnudas. Las balaustradas con jarrones y elementos
escultóricos elaborados son sustituidas por barandales de herrería con
un diseño simple, geométrico, o por celosías, que son a fin de cuentas
elementos prefabricados industrializados, y por lo tanto modernos.
No hay que perder de vista que la evolución de la arquitectura no es algo
lineal y los estilos no siempre pueden clasificarse cronológicamente.
En la arquitectura de la ciudad de México los rasgos característicos del art

déco muchas veces se combinaron con los de los estilos que lo
precedieron, e incluso con otros que aparecieron décadas después.
Sin embargo, hay que reconocer que esta idea de “simplificar” el diseño
de los edificios, sacar provecho de los avances de la tecnología
constructivas, y buscar nuevas formas más allá de las preconcebidas y
usadas durante siglos, fue sin lugar a dudas un paso muy importante en
la transición de la arquitectura historicista que idealizaba al pasado, hacia
la arquitectura funcionalista del Movimiento Moderno que predominaría
durante la mayor parte del siglo XX.
36
Al igual que muchos movimientos del siglo XX, el art déco es reconocido por su
innegable impacto en la historia del arte moderno.
Sin embargo, a diferencia de muchos otros estilos de arte, el art déco tiene su
origen en una ecléctica gama de fuentes, desde antigüedades de hace algunos
siglos hasta géneros contemporáneos. Irónicamente, al combinar tantas
influencias, los artistas que dieron vida este estilo crearon un movimiento único
que parecía ser completamente original.
Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la Primera
Guerra Mundial, esta corriente se convirtió en un movimiento artístico internacional
alrededor de 1925.
Conocido inicialmente como Style Moderne, destacó por su estética vanguardista

y elegante.
El art déco cobró relevancia y popularida durante la Exposition Internationale des
Arts Décoratifs et Industriels Modernes, o El Salón Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas, que puso los reflectores sobre este fresco y
revolucionario estilo.
Poco después de esta histórica exposición, este elegante estilo cruzó el Atlántico,
donde fue adoptado por artistas y arquitectos por igual, particularmente en la
bulliciosa ciudad de Nueva York.
Si bien siguió siendo popular tanto en Europa como en el continente americano a

lo largo de la década de 1930, el estilo abandonó sus orígenes en el movimiento
de Artes y Oficios para tener un aspecto más refinado durante la Gran Depresión.
El punto álgido del Art Decó fue en el periodo entre las dos guerras
mundiales y unió a todas las artes (decorativas, gráficas, arquitectura,
joyería, escultura, pintura, cine…) en un amalgama de difícil definición
que engloba desde gigantescos rascacielos a pequeños objetos,
incluyendo iconos tas reconocibles como el Oscar de Hollywood o el robot
de Metropolis (1927) de Fritz Lang.…
37
Todo lo tocó, influyendo en la cultura de su tiempo y guiando la estética
en nuevas y revolucionarias direcciones. El diseño industrial, la tipografía,
la publicidad o la moda no serían iguales sin este movimiento.
Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un

estilo de la «edad de la máquina», menos orgánico que el Art Nouveau,
por lo que ahora las líneas son rectas y gusta la simetría.
El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería

aerodinámica e iluminación eléctrica tomada del futurismo, las formas
fraccionadas del cubismo, los colores fauvistas, la geometrización de la
Bauhaus.
Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a

su época de grandes cambios tecnológicos, políticos y sociales. Es
burgués (casi puramente decorativo) y nos habla del progreso, la
elegancia, lo opulento, lo exagerado, casi como una reacción contra la
austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial.
LUGARES CULTURALES
https://images.france.fr/zeaejvyq9bhj/1d2bhl8pJksSE44c6WAuwa/8cfd00b
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38
El Art Decó es hedonista: una vía de escape ideal para fiestas con
jazz y cocaína.
Evidentemente entró en decadencia con la II Guerra (si es que alguna vez

no fue un arte decadente), pero aún hoy se hacen cosas de ese estilo,
que nunca dejó de existir desde entonces.
Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en

París, diversos artistas franceses como puede ser Héctor Guimard, Paul
Follot, Emile Decour, Raoul Lachenal, entre otros artistas fueron formando
un grupo formal que se dedicaba principalmente al tipo de arte déco de
vanguardia
Características del Art Decó
Tiene líneas rectas, duras y solidez en las formas asi como las líneas
aerodinámicas producto de la aviación moderna, presencia de bloques
cubistas o rectángulos y permaneció el uso de la simetría que dejó el Art
Nouveau.
Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera

embutida.
Un exponente del Art Deco es el edificio de Chrysler en Nueva York

diseñador por William Van Alen. Los arquitectos Art Deco a menudo
sellaban sus construcciones con imágenes simbólicas.
El Art Deco tomó la austeridad de las formas de la Escuela Bauhaus y la

línea aerodinámica de la tecnología moderna combinada que patrones e
íconos tomados del lejano este, la Grecia Antigua, Africa, India, Roma, los
mayas y aztecas.
El término Art Deco, se acuñó en la Exposition Des Arts Decoratifs de

París en 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) ayudó a promover la
arquitectura Art Deco en Europa.
39
En los Estados Unidos, el Art Deco fue desarrollado por Raymond Hood,
quien diseñó tres de los edificios Art Deco más importantes de Nueva
York. El Radio City Music Hall, auditorio y el edificio RCA construido en el
Rockefeller Center, y el edificio New York Daily.
El edificio Crhysler, está adornado con decoraciones de águila, los

cubiertas de neumáticos e imágenes abstractas de coches. Otros
arquitectos Art Deco utilizan flores estilizadas, rayos amarillos, como las
aves y los engranajes de la máquina. Algunas construcciones Art Deco
sugieren formas de pirámides egipcias o asiáticas.
Desde los rascacielos y las salas de cine a las estaciones de gas y

viviendas particulares, la idea de usar los iconos de la arquitectura se
convirtió en el grito de la moda.
Los colores terracota y las bandas de colores en dirección vertical son

típicas del Art Deco copiados de la antiguedad.
Construido en 1931, el Empire State en Nueva York es un ejemplo del

diseño en niveles.
INFLUENCIAS DEL ART DECO
https://i1.wp.com/www.hisour.com/wpcontent/uploads/2018/07/Influenceof
-Art-Deco.jpg?fit=960%2C720&ssl=1
40
Los rascascielos construidos entre los años ’20 y principios del ’30 quizás
no tengan colores brillantes o diseños zigzagueantes que asociamos al
estilo Art Deco. De todas formas, estos edificios, a menudo tenían la
forma de zigurat.
El zigurat es una pirámide aterrazada con cada nivel m{as pequeño que el
anterior. Los rascacielos Art Deco, tienen complejos grupos de
rectángulos y trapezoides. La progresión lógica de pasos y la repetición
rítmica de formas sugieren la arquitectura antigua, pero también la
celebración de una nueva era tecnológica.
41
Así resulta el caso del Edificio Ermita. Una volumetría de carácter

multifuncional. Tan eficaz en sus actividades que puede sobrevivir como
un barco en alta mar. El Art Decó Nace en un contexto donde se
adhieren nuevos significados simbólicos al arte de proyectar, Creando
así un aumento más allá de lo pragmático y de orígenes funcionales y
técnicos, dánDole fuerza a la idea de dejar de comprender y comenzar
a observar en el caso de la propuesta del Edificio Ermita, los ductos son
el personaje principal.
Así dice la corriente gemela del art deco, el Streamline: “Confiar una vez
más en los significados simbólicos y hacer de
Ellos una propuesta. Poder visualizar una volumetría antes

de su existencia es soñar. Proyectar es soñar e imaginar;
Proyectar es libertad de pensamiento y colección de
asociaciones.13
Los objetos diseñados con una simple abertura a un costado

son “creaciones sustentadas en significados de
Velocidad”14
,las cuales, se pueden referir en la manifestación constante
en los elementos decorados al estilo decó. Una de las
características formales son los bordes, los cuales, por lo
general, son rasurados y presionado en sus esquinas,
Dando la ventaja de que dejan de ser abolladas o dobladas

fácilmente. Así mismo “las franjas extensamente aplicadas
bajo la forma de líneas horizontales o verticales, visualmente
muy distintivas, llamadas líneas de velocidad“15 o streaMline; son
características estratégicas de la vanguardia de los años 30.
42
De esta manera en la arquitectura y en el diseño industrial las formas de
construcción complejas fueron divididas en más simples. Era primordial
que las formas abiertas pudieran ser ensambladas posteriormente unas
con las otras. Es por esto que en varios niveles, “hay una relación muy
clara entre forma, materia y técnica, envueltas en manufacturas
industriales y del desarrollo de la streamlinestyle”16 como un lenguaje
específico del estilo.
Un ejemplo es cuando el material, en este caso el acero, de los varios

objetos del art deco, es cromado para reflectar la luz. Ésta es una
característica que fue apropiada por ésta corriente, ya que la luz
pareciera pertenecerle al producto final. El juego de la luz asume un
lugar para el conjunto de maneras formales inspiradas en dinámica,
estilo y lujo.
Así pues, el Edificio Ermita construido en los años treinta ofreció mayor
afinidad con la streamline o el Art Deco.
En el aparecen las características series de líneas y placas que, tanto

en sentido vertical como horizontal, tuvieron el Propósito de dinamizar
virtualmente la composición arquitectónica.
El plafón del Cine Hipódromo, actualmente Teatro Hipódromo, ubicado

dentro del Edificio Ermita, “es uno de los elementos más notables al
provocar una salida de luz a través de una escotadura al centro del
plafón, diseñado como Reminiscencia de un avión.” 17 Es en el área de
entretenimiento de éste mismo el recurso de la luz indirecta es usado
correctamente.
A través de éstos espacios verticales- por los cuales se ventilan y

corren las instalaciones de los departamentos.
La luz es inyectada gracias a un gran sistema de heliostatos que siguen

al sol. La luz se comporta como si fuera un líquido que se vierte para
43
filtrarse de manera fluida, incide en reflectores secundarios colocados
correctamente hacia los espacios internos como baños y cocinas de los
departamentos. Al llegar al final del ducto estructural una segunda
inyección hace posible el recorrido de la luz hasta llegar al área del
Salón. En ese punto se fractura por unos reflectores secundarios
cóncavos que iluminan el espacio interior de manera escotópica,
mesópica y fotópica.
En base al principio de la reflectancia, una estrategia para crear

espacios internos llenos de luminosidad es importante que el rayo del
sol no entre directo, al contrario, es más importante que existan
aberturas hacia las áreas externas expuestas al rayo de
El ángulo de reflectancia, como su nombre lo

sugiere, refleja la luz solar indirectamente. Es
necesario comprender los distintos ángulos para
una mejor calidad lumínica.
En cuanto a la luminosidad creada por el ángulo

de reflexión del rayo solar en una superficie de
alta reflectancia, como sería un espejo por
ejemplo, la pérdida de ésta luminosidad es de un
10 %. en un sistema a base de 3 espejos, la
pérdida sería de 30%.
44
Función
En el área superior llena de ventanas, se encuentran las habitaciones;
tanto los pequeños departamentos en la parte ancha como las Suites
ubicadas en la punta. El acceso abocinado y la
coronación de los alerones enfatizan
gráficamente una línea vertical por donde
transcurre el elevador y el cubo de servicios
verticales. La franja horizontal en la planta
baja cumple la función de basamento de uso
comercial. Y por último, pero no por ello
menos significativo, el actual teatro que ocupa
los primeros 4 pisos de la parte trasera del
edificio.
Éste espacio está enfatizando por la fachada
ciega, acompañada de una serie de estrías verticales que marcan la
estructura portante del gran espacio vacío al interior. 1
Modelo Físico
El análisis de la la estructura culmina con la manufactura de una

maqueta 1:100. A partir de generar en base a cortes y ensamblajes
claves ésta volumetría se
levanta sin necesidad de
pegamento. En este punto se
comprenden los elementos
estructurales que por ningún
motivo deben modificarse. Así
mismo los cortes básicos del
volúmen enseñan los
espacios interiores con
precisión y
45
calidad espacial.
46
Es importante reconocer que los estudios de luz se comprenden mejor y
directamente con maquetas físicas. Aunque los programas de cómputo
actuales pueden generar efectos y resultados de misma calidad. El
ensamblaje de esta maqueta permite reconocer las fuerzas de carga y
el comportamiento de la materia.
Los ductos de ventilación de los departamentos son de suma

importancia para el soporte de la retícula espacial. Así mismo el
elemento portante de las escaleras de servicio y del elevador. las
fachadas aportan el toque principal el cubrir como una piel que prensa
al contenido manteniéndolo en su lugar.
Dependiendo al área de la física un modelo físico viene siendo

prácticamente lo mismo que un modelo de la realidad, estos son
utilizados para racionalizar, explicar y predecir fenómenos físicos a
través de una teoría. Ahora bien existen tres tipos de teorías físicas que
son:Teorías aceptadas,Teorías propuestas,Teorías no aceptadas. Es
importante denotar que existen teorías físicas que son desechadas por
la observación, pero existen otras que no son desechadas.
Ahora bien se conoce como teoría física al modelo de eventos físicos

que no son aprobados por axiomas básicos. Es importante aclarar que
una teoría física y un teorema matemático no son lo mismo, son
completamente diferentes.En sí los modelos de teorías físicas son la
47
realidad y una declaración de lo que se observa así como la predicción
de nuevas observaciones.
En el área de ingeniería se conoce al modelo físico a las construcciones

en escala reducida de obras de ingeniería para estudiar su
comportamiento, y de esa manera pueda permitir perfeccionar los
diseños, antes de iniciar la construcción de las obras reales. El modelo
físico en esta área también es conocido como modelo reducido. Este
modelo se usa con frecuencia para los estudios de esclusas, puertos,
represas, puentes, aeronaves, etc. Ahora bien en esta área se utiliza
por lo general más de un modelo para la construcción, principalmente
cuando se construye una represa.
La delegación Miguel Hidalgo es una de las 16 delegaciones que

conforman el D.F. La Av. Revolución comienza en uno de los
entronques metropolitanos con más flujo vehicular.
La transición de la av. José Vasconcelos, el comienzo de Av. Jalisco,

una punta de Av. Benjamín Franklin, y el principio de Av. Revolución
convergen en la esquina triangular donde está ubicado el edificio
Ermita.
Se encuentra ubicado cerca de una de las estaciones de metro con

mayor conexión, Tacubaya y cerca de uno de los parques más grandes
del D.F.: el Parque Lira.
Este punto de la ciudad acumula una tensión de varias fuerzas, ya que

ha sufrido varias transformaciones de distintos tipos:
Históricas: La Delegación Miguel Hidalgo surgió como órgano político

administrativo el 29 de diciembre de 1970, cuando se publicó la Ley
Orgánica que modificó la división territorial del Distrito Federal. Hasta
ese entonces, la región que hoy comprende la Delegación se
encontraba integrada al Departamento Central, que en 1929 se había
48
formado
49
uniendo a la ciudad de México con la ciudad de Tacubaya, las villas de
Tacuba y de Mixcoac y partes de las entonces delegaciones de
Iztapalapa, Guadalupe Hidalgo (hoy Gustavo A. Madero) y
Azcapotzalco. Por su gran importancia en el crecimiento de la ciudad de
México como antes mencionadas.
Geográficas:Situada al poniente de la Ciudad de México, la Delegación

cuenta con una superficie aproximada de 46.9 km2. La mitad del
territorio presenta pendientes medianas y acentuadas, siendo su mayor
elevación principal el Cerro de
Chapultepec, con una altitud de 2,260 m.s.n.m. Para fines de
construcción, el tipo de suelo que existe, de acuerdo con la clasificación
del Reglamento de Construcciones para el Distrito Federal, se divide a
partir del Periférico en dos zonas al estar en la intersección de la colina
que contiene el valle de México y la planicie de la ciudad.
Arquitectónicas: por sus diversos tipos de edificaciones a lo largo de

toda la historia de la zona, incluyendo la inigualable casa-estudio Luis
Barragán, el edificio Isabel y el Edificio Ermita.
NOMBRE UBICACIÓN USO ÉPOCA
El Alcázar Castillo de Chapultepec Museo XIX
El Molino del Rey Alencastre y Constituyentes Monumento XVIII
50
Ex-Templo de San Diego Av. Observatorio y Boulevard Biblioteca XVII Y XVIII
López Mateos
Molino de Valdés Molinos No. 4 XVIII
Casa Amarilla Parque Lira No. 7 Vivienda XVIII
Capilla del Sanatorio Mier y Av. Revolución esq. Martí Culto XIX
Pesado
Iglesia la Santísima Trinidad Trinidad No. 3 Culto XVII
Iglesia San Juan Bautista Becerra No. 18 Culto XVIII
Iglesia San Gabriel Arcángel Calzada México-Tacuba Culto XVI-XVII-

XVII
El Pensil Mexicano Lago Chiem s/n S/Uso XVII
Ex-convento San Joaquín Av. Santa Cruz Cacalco S/Uso XVII-XVIII
51
Iglesia Sanctórum Calz. México-Tacuba No. 1430 Culto XVII
Casa de la Bola Parque Lira esq. Observatorio Culto XVIII
Vecindad Típica Lago Superior No. 41 y 43 Vivienda XIX
Casa Habitación Golfo de Guayaquil No. 58 Vivienda XIX
Casa Habitación Mar Negro No. 6 Vivienda XIX
Edificio Martí Sindicalismo No. 87 Oficinas XIX
Casa Habitación Ingenieros No. 53 Vivienda XX
Casona Benjamín Franklin No. 26 Vivienda XIX
Conjunto Habitacional Martí No. 53 Vivienda XX
Vecindad José Ma. Vigil No.95 Vivienda XX
52
53
Conjunto Habitacional Progreso No. 35,37,39 Vivienda XX
Edificio Benjamin Franklin Vivienda XX
Palacete Porfiriano Mar Mediterráneo XIX
Edificio Lago Huran No. 23 Vivienda XIX
Revisar referencia en la bibliografía.

Urbanísticas: en el momento que colindan 4 colonias : La Escandón,
Tacubaya, San Miguel Chapultepec, Hipódromo Condesa. Igualmente
con carácter de colindancia entre dos distintas delegaciones.
Sociales: en su calidad y cantidad de diversos rubros de actividades:

habitacional, comercial, educativa, gubernamental, etc.
54
Ubicación
En los años cuarentas, la municipalidad de Tacubaya se dividió en

cuatro Delegaciones: Cuauhtémoc, Benito Juárez, Venustiano Carranza
y Miguel Hidalgo. De esta forma, “Tacubaya pasó a formar parte de la
Delegación Miguel Hidalgo, la cual se estableció en la Casa Amarilla
ubicada dentro del Parque Lira. En los 80’s, “el área urbana de la
ciudad de México alcanzó 607.16 km2 y casi 9 millones de habitantes.
Es así como la delegación Miguel Hidalgo contaba con más de medio
millón de personas, por lo que requería de un mayor equipamiento al
igual que más redes de transporte.7
En el interior del terreno del Ermita existía un gran jardín. Éste era
conocido como la plazuela de la Ermita de Tacubaya. Contextualizando
históricamente las causas que permitieron el levantamiento de tal
edificio, éste “fue el primero más alto de la
Ciudad de México en los años 30’s y por ese entonces muchos
habitantes del lugar lo conocían como el Triángulo de Tacubaya”.
La presencia triangular, de carácter permanente masiva y gris del

material con el que fue construido, contrastaba enormemente con el
entorno. La manera en la que una volumetría puede ser punto de
partida para un nuevo “modus vivendus”, se manifiesta en la propuesta
del Ermita, ya que no solamente fue radical en el modo de hacer
arquitectura sino que siempre se mantuvo con la visión vanguardista;
visión lejana como aquellas miras de caza que permiten el
acercamiento de lo lejano. Lo que se denomina “moderno para esta
época se puede entender o asimilar que el Edificio Ermita tenía los
elementos necesarios para visualizar en él esa modernidad.
55
Estructura
El edificio ermita está construido estructuralmente de acero y concreto.
Los cuatro elementos estructurales en los que ésta volumetría se soporta

son:
● Las 100 columnas en todo el primer nivel

● Las 4 fachadas que funcionan como muros de carga y contención.
● El núcleo estructural de los servicios del teatro junto con el
núcleo del elemento.
El elevador y escaleras de los departamentos fungen como grandes
pilares
de soporte del gran volado de los departamentos
correspondientes a los niveles 6,7,y 8 de los departamentos.
● Los 9 ductos de ventilación son a su vez los elementos que
estabilizan al cuerpo arquitectónico de los 66
departamentos.
Imagen obtenida de:https://www.sopitas.com/noticias/edificio-ermita-el-times-square-defeno/
“En una época en que la precariedad que define su manera de

relacionarse, amar y hasta sentir. Ellos comparten algo más que los
56
muros de este lugar: una vida en soledad y un chat que hace de punto
de apoyo ante las adversidades que representa vivir en esta ciudad.”
- Daniela Uribe
Fachada Sur
La entrada al famoso EX-Cine Hipódromo actualmente un Teatro se
encuentra por la fachada sur del edificio. Al contrario de la fachada
Norte, ésta es de geometría cuadrada y con numerosos ventanales que
exponen a la calle los diferentes usos como los comercios de las
esquinas en planta baja. En la parte superior las ventanas de los
respectivos departamentos.
El gran ingreso central es de casi triple altura y a su interior se

encuentra una gran escalinata de ingreso al espacio de entretenimiento
ubicado en el segundo nivel. Consta de su propia taquilla ya que
funciona independientemente del edificio. Los acabados de este gran
espacio
57
resaltan la estética, ya que aparenta con pintura ser de mármol negro y
amarillo.
“Después de pasar varios años sola, me

pregunté si a otros jóvenes también se
les dificultaba establecer relaciones
sólidas.
¿Es más difícil establecer compromisos
hoy en día? ¿Por qué algunos estamos
retrasando el momento de formar nuevas
familias? Fue así como di con el Edificio
Ermita: diseñado en 1935 con 66
departamentos unipersonales, habitado
en la actualidad por un gran número de
jóvenes solteros. Este era el universo
perfecto para explorar una problemática
elegir vivir solo en esta presente en el mundo actual. ¿Por qué

ciudad?”
- Daniela Uribe en el documental ermitaños
Fachada Norte
La fachada Norte de este edificio representa una más de las acertadas

soluciones de Segura: 140 metros cuadrados de publicidad rentable, 23
que para la fundación es fuente de grandes ingresos económicos.
Ésta belleza de fachada se enfatiza por ser ciega y de proporción muy

esbelta; a lo largo de toda la masividad es decorada por estrías que
enfatizan su verticalidad.
En el remate de la parte más alta, grandes alerones horizontales

coronan la volumetría.
58
Volumetría
Al analizar el comportamiento de la envolvente espacial del inmueble
vemos que éste edificio fue construido de 1929 a 1935 por la fundación
Mier y Pesado, con la finalidad de ayudar a resolver el problema de la
habitación moderna a cambio de rentas económicas al alcance de la
población media de la ciudad.
Paralelamente a la cuestión habitacional se le ofrecen más actividades

de carácter valioso al inmueble, ya que fue concebido en su interior un
centro de proyecciones cinematográficas con capacidad para 2,400
personas, con el fin de entretenimiento para los mismos habitantes o
vecinos de la colonia. Éstos podían asistir a un precio muy accesible
siendo, además, la primera sala de cine sonoro en México. Por último
cuenta también con locales comerciales localizados en toda la planta
baja de la cual se desplanta la volumetría.
59
La morfología del edificio en plano horizontal y bidimensional es
simplemente de geometría triangular mientras la morfología de la
unidad volumétrica tridimensional se comporta de manera fragmentaria,
es decir son 4 esquemas que componen el poliedro. Un basamento de
comercios a lo largo de todo el perímetro; en la base del triángulo se
encuentra el espacio de cuádruple altura dándole aire al cine, hoy teatro
hipódromo.
En la punta del triángulo se despliegan durante los 6 pisos,

habitaciones de mayor tamaño. Así mismo, tres cuartas partes de la
distancia entre el cine y los departamentos, existe una unidad de
servicios verticales.
Proporcionando a éstos servicios la velocidad moderna de

desplazamiento vertical a través de modernos elevadores, desde luego
creando pausas en cada piso.
“Un concepto como este que reunía a su vez tantos departamentos

para personas solas, no es un modelo que se haya replicado”
Daniela Uribe en el documental ermitaños

Molecular comercial
Todo el basamento del edificio está destinado a pequeños locales
comerciales que abastecen de diferentes necesidades a la zona. En el
área de la punta, se encuentra el local de mayor jerarquía.
Antiguamente se encontraban las oficinas del Banco de México.

Posteriormente albergó a la famosa zapatería “CANADÁ”, y
actualmente la Farmacia del ahorro tiene una sucursal ahí. Sin embargo
ésta tiene el acceso principal bloqueado dando sólamente servicio por
un costado del local.
60
Molecular patio
La triple altura, en los últimos 3 pisos del edificio se encuentra un gran
patio central, en donde convergen los corredores de acceso a los
departamentos. Se dice que
antiguamente fue cubierto por un

gigantesco vitral poli-cromático
del cual se desconoce la razón
por la cual fue retirado. Sin
embargo, actualmente no hay
registro fotográfico ni escrito de
este vitral, sólo se sabe de boca
en boca que fue tristemente
removido según órdenes de alguna administración de
la Fundación debido a la incapacidad para mantenerlo en buen estado.
Hoy en día existe una estructura de acero a dos aguas recubierta de
vidrio proporcionando protección de la intemperie. En éste
fantástico patio central la entrada de luz es de alta calidad.
61
Fachada Este (Oriente)
La fachada este del edificio da frente a la av. revolución, goza al

amanecer la fachada este de incidencia solar y al atardecer de
iluminación atmosférica.
● 7am, se visualiza sobre el muro una tonalidad blanca brillante por

la calidad fría azulada de la luz sobre la superficie pintada de
blanco.
● 12pm cuando el sol está en el Cenit, y la incidencia solar no es
directa, la tonalidad del concreto pintado de blanco es neutra.
● 7pm, al atardecer la incidencia solar es nula y la poca luz
atmosférica ilumina la fachada este con tonalidad oscura y
opaca.
● Durante la noche la ausencia de luz apaga por completo a la
volumetría.
62
Fachada Oeste (Poniente)
Al contrario de la fachada oriente, la fachada poniente tiene incidencia
solar durante la tarde.
● 7am la tonalidad del concreto es neutra y conforme el sol va

levantándose hacia el Cenit se aclara, sin embargo por
cuestiones del acabado aparente del concreto la tonalidad
siempre permanece gris.
● 7pm al atardecer, cuando la fachada es iluminada con la
incidencia solar de tonalidad cálida, es notable que la superficie
es coloreada en tonos anaranjados brillantes.
● Durante la noche la ausencia de luz apaga la volumetría.
“Ese edificio no es para quedarse de por vida, tiene un objetivo en la

vida de las personas, sea profesional, sea sentimental, sea lo que sea,
pero creo que es un espacio de transición”
- Daniela Uribe en el documental Ermitaños

●
63
Pre conclusiones
Preocupado por resolver los problemas de vivienda a futuro, el arquitecto Juan Segura (1898-
1989) construyó el Edificio Ermita en la década de 1930, que no sólo es una joya art decó y
el primer rascacielos del barrio de Tacubaya, caracterizado por sus haciendas habitadas por
generales o el célebre escritor Martín Luis Guzmán, sino la primera construcción mexicana
que incorporó vivienda, comercio y entretenimiento, como hoy se ve en los desarrollos
integrales.
Se trata de un monumental edificio construido sobre una manzana triangular entre las
avenidas Revolución, Jalisco y Progreso que consta de siete pisos, en los cuales hay 78
departamentos, mientras que en la planta baja existen locales comerciales y el que fuera el
sitio de distracción para las familias mexicanas durante décadas: el Cine Hipódromo,
recuperado en 2006 para reactivarlo como Teatro Hipódromo con 705 butacas, aunque su
aforo era de hasta mil personas. El edificio también fue lugar de residencia para el exilio
español o artistas como pintores, músicos y escritores, e incluso el asesino de León Trotsky.
El 20 de agosto de este año, el Edificio Ermita cumple 81 años, a lo largo de los cuales ha
sido catalogado también como el “Time Square defeño”, por alojar en su fachada principal
anuncios espectaculares como el de zapaterías Canadá y de Coca-Cola, este último retirado
en julio de 2013; actualmente no hay ningún anuncio más que una marquesina de Farmacias
del Ahorro.
64
MARCO HISTORICO
ÁMBITO SOCIAL
Para analizar el desarrollo social en México se optó por mostrar sus

características más sobresalientes en dos grandes vertientes. Por un
lado, la descripción de las políticas sociales y, por el otro, la evolución de
algunos indicadores considerados clave y que están disponibles para el
periodo histórico que va del fin de la Revolución Mexicana hasta la
actualidad.
El punto de partida
El interés por el desarrollo social como un asunto público está vinculado al
surgimiento del Estado de Bienestar. Sus antecedentes se encuentran en
los programas de protección social que incluían seguros contra
enfermedades y/o accidentes de trabajo instituidos por Otto Von Bismarck
en Alemania en la segunda mitad de la década de 1880.
Se considera que el Estado de Bienestar como tal surgió en Inglaterra en

la década de 1940 a raíz del Informe Beveridge, presentado en 1942, el
cual dio origen al
Estado benefactor inglés cuya finalidad fue combatir “la indigencia, las
enfermedades, la ignorancia, la suciedad y la ociosidad”.
Así, la población adquirió derechos sociales por su condición de

ciudadanos y no por su posición en el mercado de trabajo. El
financiamiento de la seguridad social universal respondió a un pacto
social entre trabajadores, Estado y empresarios, esto es, la sociedad
reconoció y asumió un principio de solidaridad entre clases.
Aunque en México y en el resto de América Latina no se conformó un

Estado de Bienestar, tuvieron lugar arreglos entre el Estado, los patrones,
los trabajadores y otros sectores de la población que institucionalizaron la
65
forma en que se produce y distribuye el bienestar, por lo cual se
considera que configuraron un régimen de bienestar.
En México, se estableció un régimen de bienestar dual: por un lado se

privilegió a la población urbana organizada, empleada en el sector público
y en las ramas más dinámicas de la economía y, por el otro, se excluyó al
resto de la población
En el periodo de la segunda posguerra la intervención del Estado en la

economía y en el desarrollo social inició un franco despliegue. La atención
de los gobiernos desarrollados se centró en la reconstrucción de los
estándares de bienestar económico y social gravemente dañados o
destruidos por la guerra.
En México, se emprendió un proceso de industrialización por sustitución

de importaciones que puso énfasis en el crecimiento económico.
Diversos autores fechan el inicio del desarrollo social y económico del

México moderno al término de la Revolución Mexicana. Para la
descripción de la evolución del desarrollo social se utilizan las cuatro
fases propuestas por Carlos Barba quien emplea como criterio de
periodización los avances y transformaciones del régimen de bienestar y
de las políticas sociales.
• 1917-1940. Fase de constitución de la política social

posrevolucionaria.
• 1940-1982. Etapa de articulación entre la política social y el

modelo de sustitución de importaciones.
• 1982-1988. Fase de crisis de articulación entre la política social y la

industrialización.
66
• 1989 a la fecha. Cambio en el paradigma del bienestar.
67
Periodo 1917-1940
En este periodo se perfiló la naturaleza de la política social

posrevolucionaria, de la que emergió el régimen de bienestar mexicano.
La Constitución de 1917 tenía un elevado contenido social, principalmente
en los artículos 3, 4 y 123, y consagraba la intervención del Estado en la
promoción del desarrollo social, en el artículo 25 constitucional.
No obstante, aún en la década de 1930 el gobierno de México mantuvo

restringido su papel por la escasez de recursos presupuestarios y porque
todavía predominaba el paradigma liberal, que limita la participación del
Estado en la economía y privilegia la acción individual.
Durante estos años, se realizaron acciones importantes en el campo de la

salud pública, entre las que destacan las campañas sanitarias, de
vacunación y de educación higiénica, realizadas por el Departamento de
Salubridad, creado en 1917.
CULTURA Y VIDA COTIDIANA EN MÉXICO 1940

https://portalacademico.cch.unam.mx/repositorio-de-sitios/historico-
social/historiade-mexico-2/HMIICultura_Vida/Cultura1920.pdf
68
A partir de 1934, con el primer plan sexenal de gobierno del presidente
Lázaro Cárdenas, estas campañas se extendieron por todo el país y
comenzó la provisión sistemática de servicios de salud. Para cumplir con
estas funciones se creó en 1938 la Secretaría de la Asistencia Pública.
En 1943, durante el gobierno de Manuel Ávila Camacho, la fusión de

ambas dependencias dio lugar a la creación de la Secretaría de
Salubridad y Asistencia.
Los problemas de salud pública en México estaban íntimamente

relacionados, por un lado, con el analfabetismo y las bajas tasas de
escolaridad y, por el otro, con las casi inexistentes redes de agua potable,
drenaje y alcantarillado.
A partir de 1940, la creciente cobertura de infraestructura social básica,

junto con las campañas sanitarias y de alfabetización, contribuyeron a
elevar las condiciones de salud de buena parte de la población, sobre
todo urbana y semiurbana, lo que se reflejó en la notable disminución de
las enfermedades infecciosas y parasitarias.
En materia educativa, en 1921 se creó la Secretaría de Educación Pública

y el Estado asumió la responsabilidad de otorgar educación primaria a
toda la población. Los programas educativos se volcaron hacia las
campañas de alfabetización.
Al inicio del gobierno del Gral. Lázaro Cárdenas se emprendieron

acciones para extender la educación pública en el nivel de primaria. En
1921, de un total de 11 millones 749 mil habitantes, 61.5 por ciento era
analfabeta y para 1940 esta cifra disminuyó a 58 por ciento, una
reducción claramente insuficiente.
La crisis económica mundial de 1929 impulsó el surgimiento del Estado

interventor. Para México, nación agrícola que exportaba productos
69
primarios e importaba bienes manufacturados, la crisis fue un golpe
decisivo. De 1929 a 1932 el comercio exterior cayó a la mitad.
Esto condujo a especialistas y funcionarios públicos a modificar el manejo

de la economía, lo cual allanó el camino hacia la industrialización del país.
No obstante, fue hasta el periodo de la segunda posguerra cuando la
intervención gubernamental adquirió mayor vigor.
Durante la primera mitad del siglo XX el logro de la integración nacional

fue uno de los principios que promovieron y justificaron las políticas
sociales y económicas como acciones prioritarias, debido a la gran
dispersión y aislamiento de los centros de población.
Entre las múltiples acciones del Gobierno Federal en esa dirección están
la construcción y la ampliación de carreteras y caminos para comunicar a
pequeñas poblaciones, ciudades y entidades federativas, para favorecer
el tránsito de bienes, servicios y personas.
CULTURA Y VIDA COTIDIANA MÉXICO

https://portalacademico.cch.unam.mx/repositorio-de-sitios/historico-
social/historiade-mexico-2/HMIICultura_Vida/Cultura1920.pdf
70
AMBITO POLÍTICO Y ECONÓMICO
Durante los años revolucionarios, las políticas social, económica y

migratoria atendieron con interés la búsqueda del reconocimiento y
legitimación internacional, en particular de Estados Unidos.
En específico, la política internacional mexicana se asentó en el discurso

por "la defensa de una soberanía nacional amenazada [que] soportó,
desde un primer momento, la más firme imagen de que la revolución
quedó instalada en Latinoamérica" (Yankelevich, 2002:15); aunque es
claro que en la práctica el gobierno mexicano estuvo dispuesto a dialogar
y negociar "el nacionalismo" frente a los intereses de las potencias
extranjeras.
En el caso de la política migratoria, el posicionamiento del gobierno

mexicano fue claro: el artículo 33º de la Constitución mexicana1
contempló para los extranjeros "la misma protección y derechos
individuales garantizados a los nacionales mexicanos, con la excepción
de que dichos extranjeros no participen en asuntos internos de México"
(Domínguez, 1953:67).
No obstante, en la política internacional revolucionaria, el trato hacia los

extranjeros y la política migratoria se vieron eclipsados por las
controversias que generó el artículo 27º y las demandas de
indemnización extranjeras a consecuencia de los daños sufridos durante
la lucha armada.
El discurso oficial y las prácticas gubernamentales respecto a los

intereses extranjeros fueron objeto de negociaciones, cuya mayoría
resultó en adecuaciones que facilitaron el restablecimiento de relaciones,
pero no del reconocimiento oficial.
71
No sería hasta el periodo presidencial de Álvaro Obregón cuando el
gobierno mexicano estuviera dispuesto a negociar los postulados
constitucionales con el fin de lograr de una vez por todas el
reconocimiento internacional.
Después de los tratados de Bucareli (1923) fue posible para el gobierno

mexicano conseguir la legitimación internacional mediante el
reconocimiento de Estados Unidos.
Entonces el gobierno mexicano se caracterizó por ser un "firme promotor

de las iniciativas que establecieron y regularon la práctica de otorgar
protección a personas perseguidas por motivos políticos" (Yankelevich,
2002:11). Además, como política internacional, impulsó el respeto a la
autonomía de las naciones y la no intervención de Estados Unidos en
asuntos internos de Latinoamérica.
La cambiante postura de la política internacional mexicana ante el

escenario mundial de crisis económica y convulsión política será el eje del
desarrollo de esta investigación.
72
Pero, antes de atender el conjunto de elementos concretos que
construyen esta temática, es necesario referir al posicionamiento teórico
desde el que será abordada.
En específico, de entre los múltiples enfoques para el estudio de la

política exterior de México, el realismo es el soporte teórico del entramado
analítico de este trabajo.
El realismo considera al Estado como "un actor unificado que se

comporta racionalmente [...] desde un análisis de costo-beneficio" (Borja,
1997:27)
Es decir, como un sujeto homogéneo, que analiza sus opciones y

horizontes de expectativas, por lo que su relación frente a otro Estado
resulta de la racionalización de sus intereses.
Desde esta perspectiva, el estudio de las relaciones internacionales

privilegia el análisis de lo ocurrido en la esfera de la alta política,5 pues de
ahí emanan las decisiones que determinan la política internacional de un
Estado, mientras que lo económico y los grupos de interés son partes
complementarias, insertas en la llamada baja política.
Para el caso de este trabajo, se ha detectado que la alta política es el

elemento clave para explicar el cambiante posicionamiento internacional
de la política migratoria mexicana.
El Estado mexicano es considerado un actor que se desenvolvió en el

coro internacional de naciones de acuerdo con intereses homogéneos,
mientras que cualquier manifestación en torno a la política exterior
mexicana proveniente de la baja política quedó eclipsada por las
determinaciones generadas en el interior del Palacio Nacional.
En consecuencia, aunque las controversias acerca de la migración y la

presencia de extranjeros durante el periodo de 1930 a 1942 fueron
puestas a discusión ante la opinión pública, los posicionamientos que
emanaron de
73
tales controversias y discusiones no se vieron plasmados en la política
exterior mexicana en un plazo corto.
Para explicar la particularidad histórica del planteamiento político

internacional mexicano es necesario "anidar dichas representaciones a
las coyunturas y, más radicalmente, ubicar la indeterminación en su
propio seno" (Slipak, 2012:65). Por lo tanto, es necesario considerar el
desenvolvimiento de la política diplomática nacional en interacción con las
especificidades del medio, y no con un ideal de cómo debieron ser.
La conformación del sistema educativo como producto de la revolución mexicana
https://www.correodelmaestro.com/publico/html5072017/capitulo4/la_conformacio
n
_del_sistema_educativa.html
Para referirse a las políticas exteriores de un Estado es indispensable

considerarlas en el marco de una política internacional específica
históricamente determinada. Esta es la única alternativa que tienen los
Estados para afrontar la anarquía natural internacional.
Por lo tanto, la política exterior migratoria mexicana será abordada como

un conjunto de medidas emanadas del Estado, que fueron adaptadas al
74
cambiante contexto internacional, y no como una estructura monolítica
que se enfrentó a la coyuntura histórica y la resistió.
El respeto y el trato igualitario entre naciones conformaron un elemento

permanente en la política internacional del gobierno mexicano; sin
embargo, por depender de los intereses de la alta política -en particular
de la Presidencia de la república- en momentos parecía delegarse más al
plano discursivo que colocársele en la práctica de Estado.
La crisis internacional de 1929, originada en Estados Unidos, y el ascenso

de regímenes totalitarios en Europa8 fueron dos acontecimientos que
impulsaron un cambio profundo en la política mexicana, en especial en el
campo de la migración.
El 27 de abril de 1934, la Secretaría de Gobernación instruyó, por medio

de una circular confidencial, a todos los encargados de aduanas y pasos
fronterizos para que averiguaran las intenciones políticas, económicas y
sociales de extranjeros de raza negra, amarilla, malaya e hindú, y, de ser
posible, se evitara su internación en el país.
La prohibición se debía aplicar sin restricciones, salvo que se demostrara

que fueran artistas, deportistas o miembros de la servidumbre de algún
notable extranjero.
Pero, al parecer, las restricciones raciales resultaron de poca utilidad, por

lo que, semanas después, la Secretaría de Gobernación instruyó para
que estas medidas fueran aplicadas en específico a "polacos, lituanos,
checos, letones, búlgaros, rumanos, persas, yugoslavos, griegos,
albaneses, afganos, abisinios, argelinos, egipcios y marroquíes".
Se explicó a los encargados de las aduanas y puertos de entrada que se

debía estar atento con los extranjeros de las nacionalidades aludidas,
pues
75
si se les había prohibido el ingreso al país, era resultado de su "mezcla de
sangre, índice de cultura, hábitos, costumbres, que los hacen ser exóticos
para nuestra psicología".
Así, el Estado mexicano estableció de manera unilateral una marca de

"indeseable" a grupos de nacionales extranjeros determinados.
Para los encargados de la Secretaría de Gobernación, se debía

considerar "exóticos" a los albanos, afganos, abisinios, egipcios,
marroquíes y rumanos por sus costumbres y actividades religiosas
alejadas de las conocidas en México. Por lo tanto, se debía evitar a toda
costa su presencia para impedir que sus prácticas resultaran
"perturbadoras a la idiosincrasia nacional".
Pero además de cuestiones culturales y religiosas, esta postura restrictiva

fue permeada por el rechazo al sistema político socialista.
En el mismo comunicado confidencial de la Secretaría de Gobierno al jefe

de Servicio de Migración se declaró que se debía restringir la entrada a
los nacionales de las Repúblicas Soviéticas; además, por razones
políticas, a los que se detectaran en el país, debían ser expulsado, sin
importar su calidad migratoria, pues "el espíritu político de estos
individuos podría infectar a la población mexicana adaptada al modelo
democrático, el cual estaba en consolidación".
La confidencialidad de estas medidas ordenadas desde la Secretaría de

Gobernación alude a la preocupación estatal por mantener, ante la
opinión pública nacional e internacional, la imagen de un país amistoso,
garante de los derechos de los extranjeros y perseguidos políticos, así
como tutor de la soberanía de las naciones.
76
México, la crisis del 30 y el populismo de Cárdenas
https://huellasdelahistoria.wixsite.com/huellas/singlepost/2015/03/20/M%C3%A9xi
c o-la-crisis-del-30-y-el-populismo-de-C%C3%A1rdenas
AMBITO RELIGIOSO
Las décadas de 1920 y 1930 registraron el enfrentamiento entre dos

"fanatismos" que se disputaban el "espíritu de las masas". El objeto del
presente ensayo es analizar el modo en que se resolvió esa disputa y las
consecuencias que tuvo en la estructuración del sistema político
mexicano que emergía entre 1920 y 1940.
Aquí se parte del supuesto de que las relaciones Iglesia–Estado deben

comprenderse como un enfrentamiento entre dos bloques con proyectos
de orden social encontrados que atraviesan a todos los campos de la
sociedad. Bobbio ha sugerido para el caso de Italia que este tipo de
conflictos pueden ser ubicados en el contexto de las dos crisis clásicas
77
que
78
marcaron el nacimiento de los Estados modernos: la crisis de
secularización durante la cual van surgiendo "los ideales, los modos de
vida, las actitudes culturales cuya difusión caracteriza la transición de la
sociedad preindustrial a la industrial", y la crisis de participación "mediante
la cual se va ampliando la base de consenso del Estado" moderno "por
obra de las clases sociales que entran en el proceso productivo de la gran
industria".
En la mayoría de los países la primera crisis precedió a la segunda.

¿Pero cuál fue el caso de México? Nuestra hipótesis es que en las
décadas de 1920 y 1930 están presentes las dos crisis. Con el modus
vivendi de 1938 se resolverá la crisis de participación, pues la Iglesia
termina cediendo —o más bien pierde— el control de las masas en la
arena política y sindical, y orienta a sus huestes hacia un apoyo
ideológico al régimen.
Con ello podría decirse que se resuelve el problema de la participación de

las masas y la Iglesia se convierte en forjadora del nuevo régimen no sólo
al contribuir a frenar el radicalismo cardenista, sino también en la
civilización de las pasiones políticas.
Pero en lo que concierne a secularización, la lucha por las almas y las

conciencias (los cánones de comportamiento), la batalla sigue en pie
hasta el día de hoy: Loaeza, Blancarte y González Casanova,
respectivamente, registran evidencias sobre como la Iglesia no ha dejado
de oponerse a la secularización: modas, cine, bailes... y sobre todo en el
campo moral y educativo.
Aunque ambas crisis están estrechamente entrelazadas, el presente

ensayo se ocupa de la primera de ellas.
79
RAÍCES DEL ORDEN SOCIAL CATÓLICO Y DEL ORDEN SOCIAL
POSREVOLUCIONARIO
La noción de sociedad que tenía el catolicismo mexicano del último tercio

del siglo XIX y hasta el periodo de entreguerras del siglo XX se inspiraba
en la tradición aristotélico–tomista: la sociedad era considerada como una
agrupación natural, resultado no de un contrato social, sino de la noble
capacidad humana de comunicación.
Merced a ella los hombres se reunían en grupos y luego éstos se

aglutinaban en otro grupo más "universal y comprensivo" dentro del cual
se movían anchamente "obedeciendo a la ley de una soberana armonía".
El grupo fundamental era la familia, las familias se agrupaban en clases y

cada clase se consagraba a una función. Además de estas asociaciones
de carácter natural había otras de carácter voluntario, constituidas por las
personas que practicaban una misma industria u oficio.
Todos los grupos ordenados en sus clases y todas las clases

jerárquicamente ordenadas entre sí, formaban la sociedad, "asociación
ancha en la que todas las otras se mueven con anchura". En síntesis,
afirma Adame Goddard, "la sociedad era una unidad compuesta de
grupos, distribuidos en clases y de base familiar".
Desde el punto de vista de su organización política, afirma Donoso

Cortés, los grupos de familias constituyen un municipio, la multitud de
municipios forman la unidad nacional.
El Estado representa la unidad nacional. La base de la sociedad civil o

política, eran los grupos intermedios, la base armónica de ellos constituía
80
la unidad social. Sobre las unidades nacionales estaba la unidad de las
naciones católicas con sus príncipes cristianos, fraternalmente agrupados
en el seno de la Iglesia.
El pensamiento católico, que condenó los "Derechos del hombre" en

1791, vio en el liberalismo la fuente de sus males: era el enemigo a
vencer y la raíz de las concepciones mundanas de la historia que
amenazaban a la Iglesia (positivismo, marxismo, anarquismo, entre
otras).
Bobbio ha resumido el modo en que el pensamiento papal —mediante

diversas encíclicas— respondió a los desafíos del liberalismo y de las
concepciones mundanas de la historia. Primero, afirma, fue la actitud del
encierro, rechazar cualquier idea nueva y cualquier interrogación, el
Syllabus (1864) de Pío IX es su principal manifestación.
Con ello el pensamiento católico parecía dar la razón a quienes lo

consideraban ya "fuera de la historia" y una "suma de oscurantismo". El
Syllabus planteaba que la historia de los últimos cuatro siglos era una
historia de extravíos, una caída fatal en una cadena de errores, y el
socialismo —que nace del tronco del liberalismo–los compendiaba a
todos y los llevaba a sus extremos, así como a intolerables
consecuencias.
No había otro camino que el "puro y simple regreso a la casa del padre".
No obstante, la Iglesia al no poder contener el progreso histórico se había
visto obligada a pactar de vez en cuando con las élites políticas de
diversos Estados, con la ilusión de algún día retomar el timón que se le
había escapado de las manos.
A pesar de la tozudez con que se había condenado al liberalismo, aduce

Bobbio, desde la encíclica Mirari vos (1832) hasta el Syllabus, y la
desconfianza con que habían sido vistos y contenidos los católicos
liberales, entre 1870 y 1880, al comienzo del papado de León XIII, la
81
urgencia de encontrar algún arreglo entre la Iglesia y las instituciones
liberales ya casi no era discutida por nadie: aunque en el discurso se
82
continuaban "lanzando rayos contra el liberalismo", se aceptaba de la
época liberal su resultado más importante: "cierta manera de ordenar la
cosa pública, cuyos elementos característicos eran algunas libertades
civiles garantizadas y vigiladas, cierta restringida libertad política, y un
parlamento en parte representativo".
Así, afirma Rogues, la actitud romana del encierro no impidió que se

manifestará "una verdadera vitalidad evangélica" en diferentes áreas:
expansión de órdenes religiosas, calidad de la pastoral local y la vida de
las comunidades, aparición de preocupaciones sociales, que León XIII
contribuirá a promover con su encíclica Rerum Novarum (1891).
Durante el periodo de entreguerras, sostiene Rogues, la figura global del

catolicismo sigue siendo la del siglo XIX, aunque con algunos cambios:
aceptación por parte de la Iglesia de su separación respecto al Estado
(como en Francia), fraternidad entre creyentes y no creyentes en las
trincheras de la guerra de 1914, diálogo con otras confesiones cristianas,
acontecimientos que irán preparando lo que fue el concilio Vaticano II de
la posguerra Empero, en México, al igual que en otros países de América
Latina, los acercamientos Iglesia–Estado pasaron por tiempo y ritmos
distintos.
83
MARCO TEÓRICO
Los edificios trascienden a sus autores se convierten en obras anónimas del

dominio público. La aparente inexistencia de un autor a quien señalar, otorga a las
construcciones el capelo místico que envuelve a las pirámides egipcias, a los
templos griegos, a algunos bares de mala nota y un sinfín de casas non sanctas.
Es el caso del Edificio Ermita, una de las obras más influyentes en la conformación
de la arquitectura mexicana del sigo xx, decisivo en la transformación de la ciudad
de México. Construido hacia 1930 en el vértice que conforman las actuales
avenidas Revolución y Jalisco –su forma trapezoidal es herencia directa de la
traza de la municipalidad de Tacubaya, anexada a la ciudad de México en 1928–,
a primera vista se nota el paso de los años y la nula cultura del mantenimiento:
como muchos inmuebles de la ciudad, a lo largo de sus ochenta años, el edificio
ha recibido “manitas de gato” poco afortunadas, que no han podido revertir
completamente su deterioro.
A pesar del descuido, el Ermita conserva su carácter de hito urbano gracias a su
excelente ubicación que lo vuelve el remate natural del Circuito Interior
Revolución.
Esta fachada ciega, estropeada por una colosal botella de Coca-Cola que se
ilumina por las noches, ha sido diseñada como una columna clásica, con
basamento de granito, fuste de concreto con estrías a la manera dórica, y un
capitel conformado por tres “alerones” o cornisas. Las tres fachadas restantes
mantienen un equilibrio entre vanos y masa, enriquecido por molduras y
marquesinas que le restan peso al edificio.
Bajo nuestra óptica contemporánea resulta difícil imaginar el impacto que debió
causar la construcción del Ermita, un inusual edificio de siete niveles, entre los
habitantes de un pueblo venido a menos.
Conceptos como velocidad, dinamismo o modernidad les resultaban
incomprensibles y antagónicos frente a las numerosas reminiscencias de su
pasado aristocrático.
De entre los escombros del arco de acceso a la propiedad de los Mier y Pesado,
adornado con cornisas, peanas, ménsulas y pilastras, comenzó a levantarse una
pesada mole construida con materiales extravagantes: acero y concreto.
Conforme se elevaba, las voces se oponían a la monstruosa aparición del
progreso, que, bajo la apariencia de un poderoso trasatlántico, con- tendría una
sala cinematográfica, localescomerciales en planta baja y tres tipos de
84
departamentos.
85
Nada podía oponerse a uno de los primeros rascacielos de la ciudad de México (el
otro era el edificio de la Lotería Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma y la
calle
de Rosales). El proyecto no sólo era un moderno edificio con elevador, servicio de
lavandería y vigilancia: se trataba de un conjunto planeado para elevar la plus-
valía del enorme terreno en el que los Mier y Pesado disfrutaban sus fines de
semana alejados del bullicio de la ciudad de México.
En el otro extremo del enorme terreno –prácticamente similar al que ocupa la
Alameda central–, cuyo límite es la actual calle de Martí, hacia 1929 se terminaba
de construir el Conjunto Isabel, otro edificio plurifuncional de menor escala.
Los lotes que resultaban entre estos dos polos elevaron su valor gracia
a la infraestructura que obligadamente el Departamento Central debía
de introducir conforme estos iban vendiéndose.
La audacia inmobiliaria de todo el conjunto, que sentó las bases del
mismo principio que articula los centros comerciales modernos (tiendas
“ancla” en los extremos de un eje, a lo largo del cual se establecen
comercios de menor escala), fue el producto de la visión de un joven
86
arquitecto egresado de la Academia de San Carlos, quien a los 32
años de edad tuvo la oportunidad de desarrollar su talento
arquitectónico innato, bajo la premisa de generar ganancias a partir del
alquiler de viviendas y apoyar las obras altruistas auspiciadas por la
Fundación Mier y Pesado.
Se llamaba Juan Segura (1889-1989), nombre ajeno y desconocido
para la enorme población de la ciudad de México, lo mismo que para
numerosos miembros del gremio de arquitectos.
Se ha dicho que la vida no tiene porque ser justa, pero es inmerecido
para Segura no figurar en las listas del establishment arquitectónico de
México, al lado de otros grandes como Carlos Obregón Santacilia o
Francisco Serrano.
¿En qué pensaba Juan Segura cuándo concibió un edificio como el
Ermita? ¿Cómo llegó a la conclusión de que encima de la gran sala de
cine un extenso patio funcionaría como lobby para los apartamentos de
una sola recámara? ¿Cómo concibió los tres grandes accesos, cada
uno a la escala exacta de acuerdo con su uso y función, ya fueran para
los inquilinos o para los cinéfilos?
Además, Juan Segura, en un moderno afán por revelar los secretos del
edificio y su naturaleza constructiva, esclarece cómo se sostiene el
claro de la sala de cine: a través de una serie de nueve armaduras de
acero, ocultas completamente, que se sugieren por medio del mismo
número de placas de acero que sobresalen en ambas fachadas,
ubicadas en el gran macizo que envuelve la sala.
No sólo se tratan de adornos típicos de las frivolidades del Art decó,
sino del uso inteligente e integral de estructura y proyecto
arquitectónico, que en conjunto producen armonía.
Sin lugar a dudas, Juan Segura fue uno de los más grandes
arquitectos mexicanos, que merece- ría ocupar un lugar más
destacado en la historia y sus edificios, al menos el Ermita y el
Conjunto Isabel, deberían de conservarse dada su importancia como
ejemplos activos de la búsqueda de una identidad arquitectónica
propia.
El pasado 27 de abril de 2010, el célebre elevador Otis del Edificio
Ermita dejó de funcionar para siempre, ya que una restauración habrá
de convertirlo en un modelo que no requiera de un operador para su
funcionamiento.
En sus ochenta años de servicio ininterrumpido tuvo ocasión de
87
trasladar desde su apartamento en el sexto piso al asesino de
Trotsky,
88
Ramón Mercader, lo mismo que a Rafael Alberti, Ana Torroja o a los
miembros de la Mal- dita Vecindad, entre otros célebres habitantes del
edificio.
Como tareas pendientes para conocer más acerca del Ermita, habrá qu
investigar qué fue del vitral multicolor que cubría el gran patio en el
cuarto piso, así como las razones por las que el nombre de Diego
Rivera aparece en algunas coladeras.
Y, obviamente, exigir cuanto antes que una placa deje en claro que
Juan Segura diseñó y construyó, en el triángulo de Tacubaya, el
Edificio Ermita.
89
DESARROLLO
Edificio Ermita, donde se planeó el asesinato de Trotski

Jaime Ramón Mercader del Río también fue inquilino del Ermita. En su
departamento del último piso, Mercader –con otros comunistas y bajo la
orden de Stalin– planeó el asesinato de Leon Trotski (1940). El crimen
lo perpetró con un piolet por lo que la prensa bautizó al comunista
español como “el asesino del piolet”.
Unos años después del asesinato de Trotski, varios republicanos

radicados en el Ermita brindaron en el hall del edificio. La causa:
festejar el fin de la Segunda Guerra Mundial, aunque aún no chocaron
copas por la tan esperada caída de Francisco Franco.
El Edificio Ermita es una de las obras más influyentes en la

conformación de la arquitectura mexicana del siglo XX, ésta
construcción se localiza en el Barrio de Tacubaya, en el vértice que
forman las avenidas Revolución y Jalisco.
La historia se remonta a los tiempos de la familia Mier y Celis, la cual

poseía un enorme terreno en el antigua Tacubaya y en el lugar donde
hoy se levanta el Edificio Ermita se encontraba una capilla. Con el
surgimiento de la Fundación Mier y Pesado, nace la idea de lotificar ese
enorme terreno, buscando con ello aumentar su plusvalía, para lo cual,
le fue encargado al arquitecto Juan Segura la tarea de construir un
moderno edificio que cumpliera con la función de poseer locales
comerciales en la planta baja, tres tipos de departamentos y una sala
cinematográfica.
90
La construcción comenzó en el año 1929, al paso del tiempo, una
enorme mole de concreto y acero se elevaba en medio del asombro
ante una estructura que parecía un "trasatlántico" por su forma
trapezoidal, forma obligada a encajar al trazo de las calles del pueblo de
Tacubaya.
En el año 1935 fue terminado el Edificio Ermita, su costo se estimó en

712,579 pesos oro. Un año después el 11 de abril de 1936, se inauguró
el Cine Hipódromo Condesa con capacidad para poco más de 2,500
personas.
El Edificio Ermita muestra un marcado estilo Art Decó. La fachada más

delgada es ciega, su diseño muestra una columna clásica con
basamento de granito, fuste de concreto con estrías estilo dórico y con
un capitel formado por tres alerones o cornisas. Las otras tres fachadas
mantienen su equilibrio entre vanos y masa enriquecidos por molduras
y marquesinas.
El conjunto cuenta con 78 departamentos con acabados en mosaico,

duela y madera, además de contar con un elevador y escaleras para
sus inquilinos.
91
ANALISIS
Existen diferentes lenguajes para acercarse a la narrativa que la

sintaxis arquitectónica ofrece, ampliando de esta manera la posibilidad
de comprender en significados la estructura de cada espacio.
Para poder leer la arquitectura del Edificio Ermita existe el lenguaje

constructivo, histórico, urbanístico, social, entre otros.
Sin embargo, lo que ofrece esta fantástica arquitectura estilo Art Deco
de los años 30s, extiende la posibilidad de conocerla con otros
términos, relacionados éstos a un orden gramatical de la forma y así
encontrar la narrativa de una
semántica que existe en el
repertorio del edificio.
Posteriormente esta lectura
será conjuntada con los
valores ópticos y traducidos en
un lenguaje lumínico, es decir,
en términos de luz.
La semántica es el significado, el
sentido o la interpretación que damos a expresiones, palabras o
situaciones. La sintaxis es la parte de la gramática que estudia las
reglas que gobiernan la manera en la que se combinan las palabras.
La sintaxis del edificio necesita de una lectura gramatical basada en

conceptos primarios.
El vocabulario que definirá estos conceptos primarios son: punto, línea,

plano, el volumen y tiempo espacio.
El Punto es la unidad que se contiene a sí misma, adimensional, punto

de partida, punto focal. La línea es en sí misma una unidad de una
92
dimensión que contiene a varios puntos, requiere de un primer
movimiento, una transición.
El Plano es una límite bidimensional creado por el desplazamiento de

la línea en su sentido perpendicular, creando de esta manera una
superficie.
“En un minúsculo departamento (los 78 que tiene el Ermita lo son),

Alberti concluyó su elegía al torero Ignacio Sánchez Mejías: Una barca
perdida / con un torero, / y un reloj que detiene el minutero”
- Rafael Alberti poeta republicano que llegó a México en calidad de refugiado
El Volumen se experimenta en el momento en el que el plano se

despliega en sentido perpendicular al movimiento que lo creó,
generando así un espacio al que conocemos como tridimensional.
El tiempo espacio está en la posibilidad de transitar en el volumen

durante un periodo de tiempo.
Con estas estrategias se construye la sintaxis para acceder a una

semántica fiel del Edificio Ermita y plantear así una intervención que no
niega su esencia y que lo sitúa de manera vanguardista en su presente.
En
términos urbanos el Edificio Ermita se materializa como punto decisivo y
articulador en un lugar estratégico, Tacubaya. Se posiciona en un
umbral histórico y al comienzo de un nuevo modo de vida, El Moderno.
El Ermita a nivel arquitectónico está conformado por una inmensidad de
umbrales que fungen como puntos de articulación de los diversos
espacios.Cada umbral con una escala, dimensión, forma y calidad
93
distinta.
94
95
CONCLUSIONES
En términos generales el Edificio Ermita se materializa como punto

decisivo y particular en un lugar estratégico, Tacubaya. Se posiciona en
un umbral histórico y al comienzo de un nuevo modo de vida, El
Moderno. El Ermita a nivel arquitectónico está conformado por una
inmensidad de umbrales que fungen como puntos de articulación de los
diversos espacios.Cada umbral con una escala, dimensión, forma y
calidad distinta.
Además de esto la actitud multifuncional del Edificio Ermita permite

imaginar la variedad de espacios de carácter completamente distintos
en un mismo volúmen urbano.En la misma arquitectura, cada piso es
unificado por múltiples transiciones internas, las cuales logran una
conexión entre las distintas funciones.En las fachadas existe una lectura
clara de los distintos planos.
El conjunto de pequeñas ventanitas, los grandes ventanales, la gran

superficie de muro ciego y la arcada en el basamento son expresiones
formales y funcionales que se manifiestan en el plano tridimensional.
El edificio cuenta con mucha historia, como la planeación del asesinato

de Trotski por Jaime Ramón Mercader, también vivían famosos como
“La Maldita Vecindad”, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Langston
Hughes, Maria de la Caridad y Carlos Ordoñez García.
En la época colonial en Tacubaya había cultivo de aceitunas y la
producción de aceite de oliva lugar en donde se encuentra el edificio
ermita.
Fue de los primeros rascacielos así es que revolucionó la manera de
construir en México ya que inspiró a hacer construcciones de mayor
tamaño, se decía quer era el Madison Square de México.
96
BIBLIOGRÀFIA
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Arquitectura Sitio web:
https://blogs.iteso.mx/arquitectura/tag/edificio-ermita/
● UNAM Dirección general de bibliotecas. (-). Edificio Ermita.

En Punto Línea Plano(96). CDMX: PDF.
● Vázquez Ángeles, J. (2010). Edificio Ermita.

Universidad Autónoma Metropolitana.
● Página en imdb.com sobre el documental El triángulo

de Tacubaya.
● Artículo en www.ciudadmexico.com.mx sobre

lugares históricos de la
Ciudad de México
● http://www.paot.org.mx/centro/programas/delegacion/miguel
h.html#c onservacionp
● https://www.archdaily.mx/mx/929476/un-documental-que-
retrata-lahistoria-los-habitantes-del-iconico-edificio-ermita-
en-la-ciudad-de-mexico
● https://www.mexicodesconocido.com.mx/edificio-ermita-
donde-seplaneo-el-asesinato-de-trotski.html
● https://www.sopitas.com/noticias/edificio-ermita-el-times-
squaredefeno/
● https://www.edemx.com/citymex/edificios/Edificio_Ermita.htm
l
● https://tiposdearte.com/arte-deco/
97

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INSTITUTO Politécnico

Nacional Esia Unidad

ANALISIS ARQUITECTÓNICO DEL

PROFESOR: RAMÍREZ PARRALES

En este proyecto se llevará a cabo un profundo estudio de la arquitectura con

Es una de las obras más influyentes de la arquitectura mexicana de la primera

Su estructura y diseño también serán temas relevantes que se tomarán en cuenta

Imagen obtenida de: https://www.sopitas.com/noticias/edificio-ermita-el-times-square-defeno/

El Edificio Ermita está ubicado en el cruce de las avenidas Jalisco y Revolución,

Diseñado por el arquitecto Juan Segura Gutiérrez y construido en 1930, forma

Este edificio se convirtió en un referente del exilio republicano español en México,

Juan López Durá

María de la Caridad Martín Fernández

Carlos Ordoñez García

El art déco es un movimiento modernista que surgió en Europa durante la

Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la

Desarrollado en París y más tarde cultivado en Hollywood como el estilo

Se juntan muchos estilos y movimientos vanguardistas para crear un

El Art Decó es monumentalidad tomada del Antiguo Egipto, ingeniería

Este marcado eclecticismo (porque de eso se trata el Art Decó) es fiel a

Evidentemente entró en decadencia con la II Guerra (si es que alguna vez

Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en

Prefiere materiales como el aluminio, acero inoxidable, la madera

Un exponente del Art Deco es el edificio de Chrysler en Nueva York

El Art Deco tomó la austeridad de las formas de la Escuela Bauhaus y la

El término Art Deco, se acuñó en la Exposition Des Arts Decoratifs de

El edificio Crhysler, está adornado con decoraciones de águila, los

Los colores terracota y las bandas de colores en dirección vertical son

Construido en 1931, el Empire State en Nueva York es un ejemplo del

El funcionalismo es un movimiento que nace del Bauhaus y se interesa

Surge a partir de los años 40´s el cimbrado de losas.

Gran tendencia por formas cubicas en losas, columnas y muros.

La ventanearía tomo mayor importancia en la medida en que los muros

Existencia de una azotea.

Juan O’Gorman, el más radical de los vanguardistas (6 de julio de 1905 –

En 1933; se dio un gran cambio de perspectiva, que implico un nuevo

Carlos Ríos Garza condiciona este discurso en dos grupos ideológicos:

Se parte de la ideología definida por un nacionalismo fundamentado por la

Este grupo de arquitectos empezaron a pensar constantemente en la

A partir de una observación racial se tuvo la certeza de que nuestra

La nacionalidad era la mezcla de raza española con el espíritu indígena

Así pues, se busca argumentación en cuanto a la tradición para reconocer

En cambio Legorreta lo que quiere es la anulación de lo que es

Así que debía de considerarse al indio; regenerarlo y modernizarlo en la

El carácter, diseño y estilo de un edificio o casa se conoce como

Algunos representantes de la arquitectura moderna fueron los integrantes

Cuando la escuela se cierra, debido a la presión de régimen nazi, sus

El estilo internacional era adecuado para todos los países y culturas,

Las características de la arquitectura moderna son la abstracción, las

La arquitectura moderna mexicana se desarrolló en el período post

La arquitectura moderna se inspira en las corrientes europeas y

También se destaca el complejo de viviendas sociales Centro Urbano

Y los proyectos expresionistas de

Ejemplos sobran. Algunos de

Su obra se adapta al entorno, se destaca por su originalidad ,

Sus patios y terrazas, muestran la influencia de Barragán pero con un

La arquitectura mexicana moderna también se destaca por el Brutalismo.

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