Cronica de Historia Del Arte

TRABAJO FINAL: CRONICA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

JHON WALTER TORRES
INTEGRANTES
DIDIER NIETO
DANIA YISETH LORZA
LAURA MARCELA CABRERA
TECNOLOGÍA EN DIRECCIÓN DE EMPRESAS TURÍSTICAS Y HOTELERAS

CUARTO SEMESTRE
UNIVERSIDAD DEL VALLE

SEDE ZARZAL
2022
HERENCIA RAYO; ARTE INMANENTE
Omar Rayo nació el 20 de enero de 1928 en Roldanillo, un pequeño pueblo ubicado al
pie de la cordillera Occidental, al norte del Valle del Cauca. En la actualidad lo que
hace famoso a Roldanillo es el Museo Rayo, desde que abrió sus puertas se ha
convertido en el faro de luz, construido hace 15 años en honor al maestro Rayo, la
idea surgió en 1972 cuando la ciudadanía y la administración local rindieron homenaje
al maestro Omar Rayo, ganador de un premio internacional en la bienal de sao paulo y
quien dedico de su obra a la figura geométrica en tercera dimensión, arte óptico que
plasmo en cuadro rectangulares y líneas de zig zag, en colores blanco, negro y rojo.
El Museo Rayo alberga la obra gráfica del artista, cuenta con más de 2000 piezas
entre oleos, esculturas, caricaturas, serigrafías y grabados. Igualmente posee una
completa colección de obras de importantes artistas latiamericanos. Las obras de
grandes artistas nacionales e internacionales son exhibidas cada tres meses.
¿Un Museo en un pueblo? lo calificaron de loco al maestro Rayo en esa época, el
objetivo era descentralizar la cultura, "él decía, los artistas también nacemos en la
provincia, los pueblos, aquellos que están lejos de las grandes ciudades, también
deben tener contacto con el arte y con eso rompió esa gran limitante que había en el
país".
Omar Rayo fue un reconocido y famoso pintor colombiano. Inició su carrera artística
como caricaturista dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y
Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia.
En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a
1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el
primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia. Omar Rayo a lo largo de su
vida realizo más de 200 exposiciones en diversos países de América, Europa y Asia.
Rayo siempre conservó intacta su depurada técnica, y con el paso de los años su
destreza nunca decayó y se mantuvo imbatible. Logró abordar diferentes argumentos,
y todos los sometió al rigor de la geometría y los malabares ópticos capacitados para
ejercitar la retina del espectador.
El artista exploró su obsesión con la geometría para crear ilusiones ópticas. Según el
artista colombiano Omar Rayo (en síntesis, las características de una buena obra
pictórica son tres cualidades inherentes: una solución plástica, un planteamiento
estético y un tinte de humor. Tres requisitos sin los cuales la obra no perdurarán en el
tiempo. Sin ellos el trabajo del pintor únicamente servirá como elemento decorativo. Y
definitivamente esta trilogía está presente en su obra constructivista.
Omar Rayo comienza a realizar pinturas con cintas y bandas entrelazadas usando en
los años sesenta colores vivos y contrastados procedentes de la era multicolor y
luminosa de la discoteca, los avisos de neón, la psicodelia y todos los sicotrópicos que
se implantaron en ese decenio. La geometría exasperó los cuadrados y rectángulos de
sus lienzos, y entonces éstos se volvieron irregulares prolongando con segmentos en
distintas direcciones su conformación y autoafirmándose como piezas invasoras que
dislocaban la tradición del marco regular. Desde muy temprano, a partir de 1966 se
pueden apreciar obras resueltas desde esa perspectiva cuestionadora de los
formalismos. Además, varias tenían rodillos de madera reales que incrementaban la
ilusión. Un ejemplo entre muchos puede ser la obra Acid-rain, de 1967. Esta manera
de solucionar los lienzos la conservó Rayo a lo largo de toda su producción.
El blanco y negro con la gama de grises correspondiente fue una de las prácticas más
ejercidas por el artista. No sólo en extensas series de pinturas quiso evocar
argumentos del mundo ancestral y las etnias indígenas, títulos como Catio, Panche,
Quipus, Arhuaco, y muchos otros, ejemplifican su especial interés y puntos de
referencia en este sentido. También especuló sobre muchos elementos formalistas e
hizo homenajes a ciudades, artistas y otras culturas. El crítico peruano residente en
México Juan Acha escribió en 1973, con motivo de una exposición individual en el
Museo de Arte Moderno de esa ciudad, un largo texto del cual este extracto es un
ejemplo de su juicio: “El dominio en el manejo de las formas lleva a Omar Rayo a una
rica variedad de formas.
TECNICA UTILIZADA: CUBISMO
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el
año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges
Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la
subjetividad artística en su sentido contemporáneo. El movimiento cubista establece,
por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta
entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que
supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
Las características del cubismo parten, como toda transformación, de un proceso
histórico con implicaciones políticas, económicas, culturales y artísticas. Muchas cosas
estaban cambiando a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El desarrollo
tecnológico había llegado a un punto verdaderamente transformador. La invención del
automóvil en 1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la percepción de la
distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones inalámbricas por radio en 1895
cambiaron radicalmente los parámetros de comunicación. La creación de
cinematógrafo en 1896 permitió una nueva concepción de la imagen a la que se
incorporaba el movimiento, con no pocas consecuencias para las artes visuales. El
cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos
geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como
“son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los de
construye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje
plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.
Las pinturas de Omar Rayo han sido admiradas y criticadas por igual, y sin embargo,
un elemento clave de su obra es la originalidad. Sus piezas Inagotables en
posibilidades pueden ser fácilmente reconocidas en las figuras, el trazo de sus líneas y
el manejo de las sombras. Sean “frías, racionales, o carentes de emoción” como las
calificaron algunos críticos en su momento, no se puede desconocer que los efectos
visuales y geométricos que caracterizan las obras de Rayo aportaron al arte moderno
y óptico mundial. Tanto adultos como niños, a quienes el artista consideró los mejores
críticos, se han sentido seducidos, en algún punto, por ese juego visual. Un efecto que
se genera a partir del dibujo de contornos muy precisos y la mezcla de la técnica de
luces y sombras.
PINTURA, ACRILICO EN TELA.
La geometría, la ilusión óptica y el rigor técnico caracterizaron la propuesta de Omar

Rayo, nacido en 1928. De formación autodidacta, su primera elección fue la caricatura,
donde se destacó como uno de los mejores hacia finales de la década de los cuarenta
en Colombia. Escogió para caracterizar su estilo la geometrización de los rasgos de
los aludidos, quienes eran representados mediante tablas; esta particular manera de
abordar el género la tituló “Maderismo”. La primera exposición como artista creativo
fue planificada con formas figurativas influidas por el Surrealismo, alargadas y
estilizadas con reminiscencias vegetales y sobre paisajes metafísicos. Esta otra etapa
la denominó “Bejuquismo”.
LOS LABERINTOS GEOMÉTRICOS DE OMAR RAYO
Omar Rayo nos demuestra, en su obra gráfica y pictórica, que el arte geométrico
pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro insondable. Utilizando el rastro
primordial de los ancestros indígenas, Omar Rayo descubre nuevas maneras de
ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos tan propios de
las culturas más antiguas del continente americano.
Laberintos que envuelven una vocación ritual y mágica porque intentaban descubrir los
arcanos del universo, trazar sobre la arena o la piedra esas líneas invisibles que unen
un astro a otro a millones de kilómetros de distancia. Omar Rayo nos demuestra
además que el arte geométrico no es necesariamente frío y racional y que pueden
hallarse, en esos patrones visuales, formas sumamente voluptuosas, alegres, lúdicas,
ardientes, sugerentes y sensuales.
Finalmente, la obra de Omar Rayo nos muestra que todo en el universo está
relacionado, que hay una madeja intrincada que se teje como en punto de cruz sobre
un panel meticulosamente estructurado, que hay una urdimbre secreta y subyacente
en el tapiz esplendoroso y trágico de la existencia humana. Trama y drama que
muchos prefieren nombrar, (en tiempos actuales y remotos) como: Destino.

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La geometría, la ilusión óptica y el rigor técnico caracterizaron la propuesta de Omar

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