GLOSARIO DE TECNICA VOCAL.

A cappella: Forma de canto sin ningún acompañamiento instrumental.

Additus: El aditus es un término médico que se refiere a una abertura o entrada en

una cavidad del cuerpo o algún otro espacio interior dentro del cuerpo. Un aditus a
menudo sirve como un punto de conexión entre las diferentes partes del cuerpo. Hay
varias áreas del cuerpo que contienen este tipo de apertura, cada porción tiene
diferentes funciones.
El aditus laríngeo trabaja para conectar la faringe y la laringe. Este aditus particular es
importante ya que trabaja, junto con otros órganos del cuerpo, para evitar tanto la
comida como el aire pase a través de la apertura a la vez. La epiglotis trabaja
estrechamente con el aditus laríngeo, ya que ayuda a abrir y cerrar esta entrada como
sea necesario para ayudar en el paso de los alimentos durante la parte temprana del
proceso digestivo sin inhibir el proceso de la respiración. Otros nombres para esta
aditus particular incluyen la entrada de la laringe o la abertura de la laringe. Margen
superior de la laringe.

Ad lib: (ad libitum) a voluntad, la velocidad y la forma de ejecución de la obra se

dejan a elección del ejecutante. En estilos como gospel son los adornos improvisados
que se incorporan a las melodías.
Agudos: Dentro del rango del oído humano, los sonidos de mayor frecuencia o más
altos. Las voces femeninas suelen ser más agudas que las masculinas. El término
opuesto es Graves.
Afonía: Incapacidad de producir sonido, a diferencia de la disfonía o ronquera.
Ámbito: Intervalo de notas en las que la voz no tiene necesidad de hacer ningún
esfuerzo o cambio foniátrico. Normalmente estará en el registro de pecho y voz media.
Anclaje: Anclaje o activaciones musculares. Son tres: activación cabeza cuello,
activación torso, y activación de cintura escapular.
Anclaje cabeza cuello: muy utilizado en la música de opera y cuando trabajamos
belting. Cada anclaje nos ayuda a resolver algo en particular. El de cabeza cuello, nos
estabiliza la laringe. Si queremos hacer una nota aguda, la musculatura del anclaje,
sostiene suavemente la laringe y no la deja caer. Ejercicio:  
Para este ejercicio ,en este anclaje trabajan simultáneamente, el musculo occipital, el
musculo tensor del paladar y el esternocleidomastoideo. .

Sabiendo esto, debemos activar y conocer el movimiento

de estos tres músculos. La activación muscular debe ser flexible. No nos podemos
pasar de esfuerzo. Si esto sucede, generamos tensión que corre hacia la musculatura
hasta hacernos cerrar la laringe.
Activación del musculo occipital: Ejercicio de la marioneta: imaginamos que tenemos
un hilo por arriba de la cabeza y nos tiran desde arriba como a un títere. Primero hala
hacia arriba y afloja. Tratemos de percibir que pasa en la parte posterior del cuello.
El segundo ejercicio va a activar el músculo tensor del paladar. Tres maneras de
percibirlo: primero imaginamos que tenemos dentro de la boca una sombrillita de
coctel. Con las manos simulamos el movimiento dela sombrillita, abrimos y cerramos .
Segunda sensación, tratar de llevar las aletas nasales a las orejas. Tercera sensación,
aire de importante, mirando por encima del hombro (con sonido, hum).

Activación del musculo esternocleidomastoideo. Coloco los puños en la frente y activo

(hacia arriba) y aflojo. Activo en dos, en cuatro, en seis, y aflojo.

Ejercicio, simulando ponerse el gorro de piscina. Estiro, aflojo.

Me palpo el esternocleidomastoideo y simulo que voy a estornudar. Percibir el

movimiento de los músculos.

Ejercicio para activar los tres músculos: Ejercicio tratando de estirar el cuello como
mirando algo que esta a lo lejos, más arriba de la cabeza. Emite una i (en nota re).
Primero estiro el cuello y emite la i. Luego emito la i y luego sube.

Es importante saber para que nos sirven los anclajes y que efecto tienen en nuestra
voz: Al activar el paladar, el músculo occicipital y el esternocleidomastoideo
ponemos mas firmes las paredes de la laringe y el paladar blando, asi los sonidos y
ondas sonoras se amplifican, generan mas armónicos y como consecuencia tenemos
mayor volumen.
La técnica del anclaje es también una de las técnicas que ayudan a situarse en un
estado emocional en concreto. Inconscientemente, a menudo estamos expuestos a
anclajes. Por ejemplo, podemos escuchar una canción y experimentar un estado
emocional determinado porque esa música nos recuerda a alguien o alguna situación.

Apnea: Interrupción del flujo de aire en la respiración

Appoggio: Apoyo en español. Técnica de canto en la que se desarrolla la conciencia

y el control del trabajo del diafragma y de los músculos abdominales, y que optimiza la
energía y la calidad de la voz.
Arpegio (A veces, abreviado como arp.): Forma de interpretar el acorde haciendo
sonar las notas sucesivamente en vez de al unísono.

Bajo: Voz más grave del registro humano.

Contralto: Mi3 hasta Mi5. Mezzosoprano: la3 a sol5. Sopranos: Do4 a Do6. Las voces
blancas o voz de tiple: La4 La6.
Bajo: Mi2 a Mi4. Baritono: Sol2 a Sol4. Tenor: Do3 a Do5

Barítono: Cantante cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de

un tenor.Es una las seis tesituras vocales estándar (bajo, barítono, tenor, contralto,
mezzosoprano, soprano).Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser más
oscuros y sus graves se diferencian de la voz del bajo por ser más ligeros y brillantes.
En ocasiones es considerada la voz masculina expresiva por excelencia y puede aliar
la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.
Bel canto (italiano, “bel canto”) es un término operístico que se utiliza para denominar
un estilo vocal que se desarrolló en Italia desde finales del siglo XVIII hasta mediados
del XIX. Se suele identificar la escuela de Manuel garcía con este estilo vocal, que
podemos considerar dentro del Canto Lírico.
El bel canto es bello canto, busca uniformidad de la voz en todo su registro.
Habilidades para el legato, dominio del registro agudo, notas claras, manejo perfecto
de la respiración y agilidad, flexibilidad, despliegue de verdaderos malabares vocales,
donde el lucimiento de la voz era el lucimiento total de la voz. Obras escritas
proporcionaban al interprete toda la libertad de colocar pasajes virtuosísticos
extremos. Para que se lucieran vocalmente. Arias. Barroco, romanticismo su máximo
esplendor.
La música dejo de ser de lo nobles y en las casa de los nuevos ricos se realizaban
conciertos con piano,que enriquecen la música y la cultura de la época. Romanticismo
la opera se pone de moda y a la gente le gustaba ir al teatro a ver a los cantantes de
este género.
Belting: Técnica de cantar con intensidad en la voz media, sin desconexión en el paso
del pliegue fino al grueso. Aunque tradicionalmente se ha considerado el belting como
una mala técnica – pues originalmente el término se refiere a cantar con fuerza,
tensión, o gritar -hoy en día conocemos técnicas para mantener la coordinación y la
conexión en el passaggio entre la voz media y la voz de cabeza, sin ninguna tensión y
de manera totalmente saludable y sin riesgo.

C
Cadenza: Una cadenza (cadencia en italiano) en lenguaje musical es una sección,
pasaje, o melodía adornada (bien escrito previamente en la partitura, bien improvisado
en el momento) interpretada o cantada por uno o varios solistas. Habitualmente, el
estilo rítmico es libre y flexible, y frecuentemente se aprovecha para hacer una
exhibición de virtuosismo técnico.
Canto clásico: Ver canto lírico.
Canto lírico es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para cantar el repertorio en
la música culta, como la ópera, o la música clásica. El término deriva de la lira,
un instrumento de cuerda de la antigüedad, que servía para acompañar al cantante en
concursos en la antigua Grecia.  El canto lírico se distingue del canto moderno por la
crucial relevancia que la tesitura y el rango vocal del cantante tienen en el primero.  
Esto es porque en el canto lírico es el cantante el que se adapta al repertorio, y no al
revés. La tesitura de una voz en esta técnica se define por el buen timbre, el volumen
considerable, un vibrato igualado, la posibilidad de un mezza di voce (Aspecto de la
técnica vocal del bel canto que consiste en cantar una nota musical con una dinámica
de pianissimo para lentamente abrirla y hacerla más poderosas hasta un forte y luego
reducirla hasta pianissimo como al principio) y la posibilidad de agilidad y coloratura, y
normalmente es de unas dos octavas.
Canto Moderno: Conjunto de técnicas vocales que se aplican en gran parte de la
música popular contemporánea desde el siglo XX (jazz, blues, rock, pop, etc). Se
caracteriza por la naturalidad de la vocalización, y su similitud con el habla, aunque es
algo tan amplio, que es difícil definir con claridad sus límites.
Los avances médicos y de exploración anatómica del SXX, así como la invención de la
microfonía y la amplificación de la voz, revolucionaron por completo la técnica vocal a
partir de los años 50 del siglo pasado.  Escuelas  de canto como Estill training
(entrenamiento de la voz, para mejorar el rendimiento de la voz profesional cantada y
hablada) Speech level singing ( forma de utilizar la voz que permite cantar con
libertad, con la máxima potencia y claridad) y muchas otras se encuadran en esta
categoría. El método Vocal studio también podría considerarse de canto moderno. 

Chiaro-Oscuro: Término proveniente del Bel Canto, que significa la capacidad de

cambiar el timbre de la voz, de uno más agudo (como con la voz de bruja del ejercicio
Me4) a uno más oscuro (como el del bostezo del ejercicio Me5) mediante el
desplazamiento del Aparato resonador, la laringe, paladar blando, lengua, etc. para
modificar el tamaño y forma de las cavidades resonadoras.
Coda: (del it. Cola); es decir, una sección final anexa a un movimiento situada siempre
al final de una pieza.
Compás: En el lenguaje musical, un compás es una porción de tiempo en la que
ocurren un número específico de pulsos,  latidos, golpes, o mejor aún tiempos de
igual duración. Cada uno de esos tiempos se representa con una figura musical
(Comúnmente negra, corchea o semicorchea) En una partitura los límites del compás
se expresan con líneas verticales.
Contralto: Voz femenina más grave. Se destaca por la rica sonoridad y amplitud de su
registro grave. También se las denomina ‘Altos’.
Crescendo: (del it. creciendo); es decir, un sonido de un volumen progresivamente
más alto; lo opuesto a diminuendo.
Cricoides (Cartílago)
Se encuentra en la parte anterior e inferior de la laringe. Tiene Forma de anillo de
sello. A los lados se articula con el tiroides. La parte inferior circular está conectada
con el primer anillo de la tráquea. Participa en la afinación.

Coperto; (aperto, ma coperto: del italiano, abierto pero

cubierto)  Técnica de canto clásico en la que la vocalización
se hace más cerrada, amortiguando las frecuencias más
agudas, pero facilitando la transición en el passaggio, y
protegiendo la voz. El ejercicio que mas nos acerca a cantar,
es imaginar el bostezo, subida del paladar y cantar con esas
sensación.

D
Da Capo: (del it. desde la cabeza) Desde el principio,
indicación de volver al comienzo de una obra musical.
Aparece también en una partitura como D.C.
Diafragma: Músculo plano encargado de controlar el flujo de aire de la respiración, al
expandir y contraer los pulmones.
Diminuendo: (del it. disminuyendo) Disminuyendo; es decir, con un volumen
gradualmente decreciente, lo mismo que decrescendo.
Dinámica: Variaciones de la intensidad del sonido. Por ejemplo, una canción en la
que se pasa de susurrar (pianissimo) a cantar al máximo (tutta forza) diremos que
tiene mucha dinámica.
Disfonía: Es el nombre que recibe todo trastorno de la voz cuando se altera la calidad
de ésta en cualquier grado exceptuando el total. Coloquialmente se la llama Ronquera.

E
Eufonía: En griego, ‘buen sonido’ término que define el equilibrio de la voz o estado
ideal de emisión sonora.
Escala: Conjunto de notas musicales consecutivas y ordenadas según un patrón
armónico. Pueden presentarse ascendentes o descendentes, por lo que recuerdan a
los peldaños de una escalera

F
Falsetto: (o falsete) Voz producida por el uso del cierre de pliegue fino en notas
demasiado altas o bajas, que pueden ser producidas con la voz modal o de pecho.
Al ser un efecto producido por el cierre de pliegue fino, como la voz de cabeza, es
frecuentemente confundido con ésta, pues usa la misma técnica de fonación. Por ello,
lo menos confuso es considerar el falsetto como la parte de la voz de cabeza
producida en una nota demasiado alta o baja, aunque utilizado mas en los agudos.
El falsetto es muy difícil de mezclar (conectar) con la voz modal o voz de pecho.  por
esto se considera un tipo de producción tonal inconexa. 
Esto, y el hecho de que es imposible incrementar la intensidad del sonido pasado un
cierto punto, hace del falsetto un recurso que tradicionalmente ha sido considerado no
muy práctico, excepto en efectos especiales vocales ocasionales.
Sin embargo en canto moderno, dada la posibilidad de poder amplificar la voz, el
volumen ha dejado de ser tan importante, y es usado muy frecuentemente

Falsos pliegues vocales: También llamados pliegues vestibulares o ventriculares son

dos pliegues de membrana mucosa, situados un poco por encima de la glotis. Su
misión es la de proteger el conducto respiratorio de la entrada de liquido. En la
fonación, intervienen para producir técnicas de voz rasgada, como el growl, la
hipercompresión, o un tipo particular de voz grave en el canto tibetano.

Fonación: Proceso por el que los pliegues vocales vibran y emiten ondas de aire
comprimido, que percibimos como sonido.
Fonética: Ciencia que estudia los sonidos físicos del lenguaje humano.
Forte: fuerte; es decir, para ser cantado alto y con energía.
Frito Vocal: Ver Vocal Fry

G
Gallo: Ver Ruptura
Glissando: Deslizamiento que une dos notas diferentes ascendiendo o descendiendo
de manera gradual. un deslizamiento continuo de una altura a otra (glissando
verdadero o portamneto), o bien una escala incidental ejecutada al moverse de una
nota melódica a otra (glissando efectivo).
Glotis: Es el espacio entre los pliegues vocales. También se llama rima glottidis.
Golpe de glotis: Ataque repentino de un sonido vocal. Los pliegues vocales, inician la
fonación repentinamente, tal como lo harían al vocalizar una silbaba como “PA”. Es un
concepto polémico, debido a que el abuso del mismo, con mucho volumen o energía,
es difícil de controlar, e incluso puede ser perjudicial. El término fue acuñado por
Manuel García en su Tratado Completo del Arte del Canto, en francés (coup de la
glotte).

Growl: Tecnica de voz rasgada que usa la vibración de los pliegues ariepliglóticos,

como lo hacía por ejemplo Louis Armstrong.

H
Hache aspirada: Fonema que encontramos en ingles en Hello,  en algunas variantes
del castellano al pronunciar la J como en (generalmente en latinoamérica y en el sur
de españa). Resulta útil en canto para evitar el golpe de glotis.

I
Impostación: Técnica de voz en la que se baja la laringe y se eleva el velo del
paladar para ampliar el espacio de los resonadores laríngeo, faríngeo y oral. De este
modo se adquiere el timbre característico del canto lírico, usado en la ópera.
Interferencia de funciones: La voz humana es un órgano que toma prestados
elementos anatómicos de otros dos sistemas, el digestivo y el respiratorio, para
producir sonidos. Este uso de esos elemento para otro fin diferente de aquel para el
que evolucionaron, puede producir tensiones contradictorias, opuestas, y bloqueos
posturales y musculares. Este fenómeno se conoce como interferencia de funciones.
Intervalo: Distancia entre dos notas. Reciben sus nombres por el orden que ocupan
en la escala y su clase. Pueden ser mayores, menores, justos, aumentados, y
disminuídos: 3ªmayor, 5ª aumentada, 4ªJusta, son algunos ejemplos.

L
Legato: Ligado en italiano, sucesión de dos o más notas ininterrumpidas.
M
Melisma: técnica de cambiar la nota (altura) de una sílaba de texto mientras está
siendo cantada.
Messa di voce: En canto, un crescendo y después diminuendo, en una larga nota
sostenida, manteniendo el timbre, la calidad y la frecuencia del vibrato, usado
especialmente en música barroca y en el periodo del bel canto. 1
Mezcla: En canto moderno se usa el término La Mezcla (The Mix) para describir la
técnica vocal que nos permite atravesar el passaggio sin que se interrumpa la
conexión y homogeneidad de la voz. Se usa este término  por la sensación en la
resonancia que crea el uso de la máscara, los resonadores
paranasales, mezclados con la resonancias de laringe, faringe y orales. Sin embargo,
la clave no está sólo en la resonancia, sino también en la fonación: La mezcla es el
paso coordinado del uso del cierre de pliegue grueso, al cierre de pliegue fino en los
pliegues vocales.
Mezzo-soprano: Una de las seis tesituras vocales estándar (bajo, barítono, tenor,
contralto, mezzosoprano, soprano).Voz femenina con un rango que normalmente se
extiende desde el La por debajo del Do central al Fa, una undécima por encima del Do
central. Las mezzosopranos suelen tener un timbre más oscuro que las sopranos y su
rango vocal se encuentra entre el de una soprano y el de una contralto.
Modular la voz: Modificar el timbre de la voz moviendo los resonadores móviles y los
articuladores (labios, mandíbula, paladar blando, altura de la laringe). En lenguaje
musical, y en armonía, modular se refiere a cambiar de tonalidad armónica, así que
hay que cuidarse no crear confusión al usar el término.

O
Octava: intervalo entre una altura musical y otra con la mitad o el doble de su
frecuencia.

P
Passaggio: (en italiano, pasaje) Término utilizado para describir el área de transición
entre dos registros vocales, como por ejemplo entre la voz de pecho y la voz de
cabeza. Existen varios passaggi (primo passaggio, secondo passaggio) y aunque no
hay un consenso entre diferentes maestros y métodos de canto sobre el lugar exacto
en el que éstos se ubican, es un término universalmente utilizado, también en canto
moderno.
Pliegue grueso: Término con el que nos referimos a la técnica de fonación en la que
los pliegues vocales vibran en toda su extensión, músculo, ligamento y mucosa. Es la
técnica que usamos en la voz modal, la voz normal con la que hablamos o gritamos ,
es decir, en el registro de pecho y en el registro medio.
Pliegue fino: Como arriba, pero en este caso sólo vibrarán el ligamento y la mucosa,
incluso sólo esta última. Es la técnica utilizada en la voz de cabeza o falsetto.
Presión subglótica: Presión del aire regulada por la acción del diafragma desde los
pulmones hasta  los pliegues vocales. El trabajo de aducción (cierre) de los mismos se
llama resistencia glótica.
Proyectar la voz: Usar el aparato resonador y el articulador para amplificar y
transformar el timbre de la voz, pudiendo lanzarla en  una dirección concreta.
Portamento: Un tipo de glissando entre dos notas, que pasa por todos los sonidos
intermedios (como una sirena), sin marcar los sonidos de una escala. Aunque no hay
consenso sobre el significado del término, en este método usamos la definición de
Manuel García en su Tratado Completo del Arte del Canto. Hay un efecto muy
interesante, (y difícil) que se produce al combinar el portamento, con el vibrato, muy
característico del bel canto.

R
Rallentando.: Ampliación del tempo, progresivamente más lento (normalmente no se
distingue del ritardando). A veces se indica en la partitura con la abreviación rall.
Rango vocal: Intervalo entre las notas  extremas que delimitan por arriba y por abajo
los sonidos que una voz puede producir. También se le llama extensión. Se diferencia
de la tesitura, porque ésta última se refiere sólo a las notas que se pueden producir
con calidad y facilidad.
Registro de pecho: O registro grave, o voz de pecho, nombre con el que se designa
la parte baja de la voz modal. Es la que solemos usar para el habla.
Registro medio: También llamado voz media, mezcla (the mix), máscara… Registro
de la voz modal (la voz normal) en el  que podemos mezclar la voz de pecho y la de
cabeza, gracias al paso gradual y combinado del pliegue fino al pliegue grueso, y con
con una sensación frontal por el uso de los  resonadores faciales, la máscara, y la
nasalidad.
Registro de cabeza: O voz de cabeza. Término tradicionalmente asignado a la parte
más alta de tu registro vocal.
Registro de silbido: También llamado flageolet en canto clásico y más comúnmente
hoy día, whistle voice. Es el registro de voz más agudo de la voz humana y el más
desconocido. De los cinco, es el que tiene el nombre más adecuado, pues funciona
parecido al silbido que emite un globo si dejamos que se deshinche mientras
estiramos la abertura, para lograr un tono continuo y agudo. 
Resistencia glótica: Trabajo de los músculos cricotiroideos para la aducción de
los pliegues vocales, oponiéndose a la presión subglótica y produciendo la compresión
del aire
Ronquera: Ver Disfonía.
Rubato: Robado; es decir, en tempo flexible, se aplica a las notas dentro de una frase
musical con el fin de lograr un efecto expresivo

Ruptura: También llamada desconexión, o vulgarmente “gallo”, es un cambio

repentino de tono causado por un excesivo flujo de aire llegando a los pliegues
vocales. Esto hace que se pierda la conexión en el tono producido.
Se evita si se permite a los pliegues  vocales ir adelgazando y luego acortando con un
descenso gradual del flujo de aire, de modo que ese exceso de presión o tensión
muscular no tenga oportunidad de producirse. El aprendizaje de este proceso y su
aplicación normalmente lleva meses, e incluso más de un año.

S
Scat: Técnica de jazz vocal en la que se usan sílabas sin significado. Lo podríamos
traducir a castellano como tararear. Aunque no exento de polémica, permite a los
cantantes improvisar melódicamente sin la rigidez del texto, exactamente igual que
una trompeta o un saxo, etc. Alcanza su apogeo en la era del be-bop.
Semitono: el intervalo musical más pequeño que se puede dar entre notas en la
mayor parte de la música occidental, por ejemplo entre Fa y Fa sostenido.
Soprano: El más agudo de las seis tesituras vocales estándar (bajo, barítono, tenor,
contralto, mezzosoprano, soprano).
Stacatto: Fraseo musical en el que las notas no están conectadas entre sí, sino que
existe un silencio entre ellas. Es tocar o cantar cada nota breve y destacada. Lo
opuesto a legato.

T
Tempo: Tiempo; es decir, la velocidad total de una pieza musical.
Tenor: El segundo más grave de las seis tesituras vocales estándar (bajo, barítono,
tenor, contralto, mezzosoprano, soprano).
Tessitura: El rango de alturas “mejor” o más cómodo, utilizado normalmente para
identificar el rango vocal más destacado o común dentro de una pieza musical.
Timbre: La calidad de un sonido musical que distingue a las voces e instrumentos.
Dicho de otro modo, salvo el volumen y la altura de la nota, el timbre son el resto de
características de un sonido. En palabras de Ailín agostini: “En gran medida, en el
canto en el ámbito vocal, el timbre está determinado por la configuración anatómica de
los resonadores, por lo que cada voz tiene una particularidad especial que la
diferencia de otras. Podría decirse que es “la marca registrada” de cada voz”.
Tiroides (cartílago): Cartílago situado en la laringe, de la cual es la cara frontal.
Podemos ver este cartílago en el cuello, y vulgarmente lo llamamos nuez. Junto con el
cartílago cricoides es donde se insertan los pliegues vocales, y por tanto tiene una
importancia máxima en el proceso de la voz cantada.
Trémolo: Término que hace referencia a una variación similar en el volumen de una
nota; o bien a la repetición rápida de una sola nota.
Twang Oral: Técnica de resonancia de la voz en la que se reduce el tamaño del
resonador laringo-faringeo con lo que se modifica el timbre, haciéndolo similar al ‘cua’
de un pato,  el maullido de un gato, etc.
Twang Nasal: Técnica de resonancia de la voz en la que se aproxima el paladar
blando a la lengua, para lograr un tono más nasal. Aunque está muy relacionado uno
con otro no hay que confundir el twang nasal  con la nasalidad.

U
Unísono: Intervalo musical de dos tonos en la misma altura. Dicho de otro modo, dos
instrumentos emitiendo la misma nota.

V
Vibrato: Leve oscilación de la altura de la nota, repetida, estable y con el timbre de la
voz uniforme.
Vocal Fry: Registro vocal en el que los pliegues vocales permanecen
relajados,  encogidos, y cerrados, con una gran resistencia glótica, lo que produce un
burbujeo de aire, parecido a una carraca o un chirrido grave. Es el registro vocal más
grave de la voz humana. También forma parte de las técnicas de voz rasgada, por lo
que saber ejecutarlo, brindará una gran capacidad expresiva.
Voz de cabeza: Ver registro medio
Voz Media: Ver registro medio
Voz Modal: Voz normal. Nuestro registro de voz de pecho (voz hablada)  y medio. Se
caracteriza por el uso del pliegue grueso, y por la obtención de sonidos más ricos en
armónicos graves, o dicho más subjetivamente, con más cuerpo.
Voz de Pecho: La voz de pecho es el registro central de la voz masculina y el registro
grave de las voces femeninas. Se produce en el tracto vocal al vibrar parte del
músculo vocalis, el ligamento vocal y la mucosa de los labios vocales  
Tiroaritenoideo o vocalis
También llamado tiroaritenoideo interno o profundo: Es el músculo del pliegue
vocal, nace de los dos tercios externos e inferiores del ángulo del tiroides, se dirige
hacia atrás insertándose en la apófisis vocal del aritenoides, su acción es la de
separar el ligamento vocal de la línea media .Ayuda a disminuir la tensión en los pliegues

Musculo vocalis.