Literatura2ºbach Temas

LITERATURA ESPAÑOLA 2º BACHILLERATO
LITERATURA ESPAÑOLA
-Tema 1: La poesía a principios de siglo. Modernismo y generación del 98. Rubén Darío y
Antonio Machado.
-Tema 2: La novela a principios de siglo. Pío Baroja y Miguel de Unamuno.
-Tema 3: El teatro a principios de siglo. Valle-Inclán y Federico García Lorca.
-Tema 4: La poesía en el Novecentismo, las Vanguardias y la Generación del 27. Juan Ramón
Jiménez.
-Tema 5: La poesía de 1939 a 1975. Claudio Rodríguez.
-Tema 6: La novela de 1939 a 1975. Camilo José Cela y Miguel Delibes.
-Tema 7: El teatro de 1939 a 1975. Buero Vallejo.
-Tema 8: La poesía desde los novísimos a la actualidad.
-Tema 9: La novela desde la década de los setenta a la actualidad. Eduardo Mendoza.
-Tema 10: El teatro desde la década de los setenta a la actualidad. Alonso de Santos.
PREGUNTA EBAU (apartado III. EDUCACIÓN LITERARIA, máximo 3 puntos)

Desarrolle uno de los siguientes temas de Literatura española.
 Se valorará el desarrollo ordenado y coherente de las características temáticas y

formales propias del periodo o del movimiento literario al que alude la primera
parte de la pregunta. El alumno debe mencionar autores y obras representativas.
 La exposición detallada de contenidos específicos sobre el autor o autores que

constituyen la segunda parte del tema.
LECTURAS OBLIGATORIAS PARA EL CURSO 2021/22
 1ª evaluación: Abel Sánchez de Miguel de Unamuno.

 2ª evaluación: Nada de Carmen Laforet.
 3ª evaluación: Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo.
Material para uso exclusivamente educativo.

1
TEMA 1. “La poesía a principios de siglo. Modernismo y Generación del 98. Rubén Darío
y Antonio Machado”
1.- La poesía a principios de siglo. Modernismo y Generación del 98.

1.1. Modernismo
-El modernismo: qué es.
-Fuentes literarias: parnasianismo y simbolismo.
-Temas de la poesía modernista
-Aspectos formales.
-Poetas modernistas: nombres y algunas obras.
1.2. Generación del 98.
-Qué es
-Temas
-Forma
-Autores
2.- Rubén Darío: obra, temas, características formales, etapas de su poesía (títulos).
3.- Antonio Machado: obra, temas, características formales, etapas (títulos).
1.-LA POESÍA A PRINCIPIOS DE SIGLO. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
1.1.-El Modernismo es un movimiento literario de finales del siglo XIX y principios del siglo
XX (hasta 1914), que se inicia en Hispanoamérica con autores como José Martí y Rubén Darío.
El modernismo es una reacción contra el mundo burgués, su modo de vida y su sistema de
valores, así como contra el arte y la literatura realistas, característicos de la sociedad burguesa.
Los movimientos literarios que más influyeron en el modernismo literario fueron el
parnasianismo y el simbolismo, nacidos en Francia a mediados del siglo XIX:
a) Parnasianismo. Los parnasianos buscan la perfección formal de la obra literaria,

desprecian el sentimentalismo e introducen los mitos clásicos, escenarios exóticos
(China, la India) y civilizaciones antiguas (Egipto, la España medieval, etc.)
b) Simbolismo: este movimiento reacciona contra un arte que se limita a representar la

realidad y se propone ir más allá de lo que pueden percibir los sentidos. El mundo
se concibe como un conjunto de símbolos que el artista debe descubrir.
Los poetas modernistas tratan temas alejados de lo cotidiano como rechazo a la realidad
y prestan atención a los aspectos formales. Estos son los principales temas:
 El exotismo: la necesidad de evasión introduce escenarios ideales, alejados en el tiempo
(la Edad Media, la antigüedad pagana, las mitologías clásica y nórdica ) y en el espacio
(países orientales, civilizaciones perdidas, etc).
 La sensualidad y el erotismo como reacción a la moral burguesa dominante; a menudo
aparece la mujer fatal, bella y perversa (p.ej.: Cleopatra o Salomé).
 La melancolía y el hastío son temas que se expresan a través de símbolos como el
otoño, el ocaso, la tarde, la noche, etc.
 La crisis espiritual que afecta a los artistas del fin de siglo XIX conllevó la vuelta a
temas fantásticos o misteriosos.
 Otros temas se relacionan con el modo de vida de poetas y artistas: cosmopolitismo
(preferencia de vivir en grandes ciudades como París), o las actitudes antiburguesas,
como el dandismo o la bohemia.

2
Los aspectos formales que destacan son estos:
a) El esteticismo y la búsqueda de la belleza se manifiesta en el léxico elevado,

alejado de la lengua cotidiana, con cultismos, extranjerismos y neologismos
(“ebúrneos”, “bouquet”, etc.) y en el léxico colorista, brillante, evocador, con
presencia de epítetos.
b) El uso de símbolos para expresar el mundo interior; por ejemplo, el jardín, el
otoño, el ocaso o el cisne son algunos símbolos frecuentes.
c) La importancia de la musicalidad se expresa en el uso de recursos fónicos como
las aliteraciones (p.ej.: “los suspiros se escapan de su boca de fresa”).
d) La exaltación de lo sensorial se expresa a través de las sinestesias (p.ej.:
“cantaban los dulces violines de Hungría”)
e) Se renueva la métrica, en busca de la musicalidad; se recurre a metros poco
usados hasta entonces como el alejandrino y los eneasílabos.
El nicaragüense Rubén Darío es el modernista más relevante, con gran influencia en la

poesía española; en España, destacan Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Manuel Machado
(Alma ) y Eduardo Marquina; también, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez en su primera
etapa. La poesía de los modernistas españoles es menos exótica y más intimista que la de los
hispanoamericanos.
El modernismo se prolonga hasta 1915; desde entonces, la lírica busca otros caminos
que la alejan del Modernismo y conducen a Juan Ramón Jiménez y a la Generación del 27.
1.2.- En el ámbito español, durante años se ha distinguido entre escritores modernistas y

la Generación del 98; sin embargo, la mayoría de estudiosos reconocen que no hay una
separación radical entre ambos grupos y desde hace años se habla de escritores de fin de siglo
XIX o de entresiglos (XIX-XX).
Se denomina generación del 98 a un grupo de escritores e intelectuales preocupados
por la regeneración de España, que estaba en una profunda crisis, acentuada por la pérdida de
las últimas colonias en 1898. Los principales temas de los autores del 98 son:
a) La regeneración de España. El desastre colonial reforzó la idea de que había que
regenerar España, a partir de sus tradiciones y de reformas económicas y
educativas.
b) Castilla y su paisaje se convierten en materia de reflexión, pues a través de ellos
se busca la esencia de España.
c) Las preocupaciones existenciales llevan a los autores del 98 a escribir sobre la
inmortalidad del alma, el conflicto entre razón y fe, la esencia del ser humano,
la búsqueda de sentido a la vida, la búsqueda de verdades que libren al ser
humano del vacío vital.
d) La envidia (el cainismo) se considera uno de los grandes males de España.
Los rasgos formales principales son el subjetivismo, el estilo natural y sobrio, con
escaso adorno; el cuidado de la forma y el buen uso de la lengua.

3
Se considera miembros de la generación del 98 a Azorín, Maeztu, Unamuno, Baroja y

Antonio Machado y Valle-Inclán, estos dos últimos en etapas tardías 1. Como poeta, Unamuno
es autor de Poesías, “El Cristo de Velázquez” y Cancionero (póstumo), poemas inspirados en
tensiones metafísicas y espirituales.
Rubén por Vázquez Díaz
2.- RUBÉN DARÍO (1867-1916)

La obra de Darío es una de las más renovadoras de la poesía en español en las primeras
décadas del siglo XX. Este poeta es el principal representante de la poesía modernista, que
persigue la búsqueda de la belleza por medio de la palabra.
Su poesía trata los temas propios del modernismo: el erotismo, el exotismo, la
religiosidad ecléctica, el hispanismo, la identidad de América, cuestiones existenciales.
Respecto a la forma, los poemas de Darío muestran innovaciones métricas (sonetos
alejandrinos, versos dodecasílabos, pies métricos de tipo clásico…), llenos de ritmo y
musicalidad, con abundantes figuras retóricas como la aliteración, la metáfora, la sinestesia 2. La
renovación del lenguaje poético es visible en el léxico que busca efectos exóticos; destacan
campos semánticos que connotan refinamiento, como el de las flores (jazmines, nelumbos,
dalias…), las piedras preciosas (ágata, rubí…), animales exóticos o la música (lira,
violoncelo…). Son frecuentes los cultismos y personajes y motivos mitológicos.
El símbolo más característico de la poesía de Darío es el cisne, unas veces, emblema de
la belleza y otras veces, símbolo del poeta. Otro símbolo es el centauro, medio humano-medio
animal, que expresa la dualidad alma-cuerpo. También son simbólicos los jardines y parques,
que representan la vida interior del poeta, y la torre, el aislamiento del poeta en un mundo hostil.
En la trayectoria poética de Rubén Darío se distinguen tres etapas:
a) Azul… (1888), libro que consta de tres partes: dos escritas en prosa y una en verso, con
influencia del parnasianismo, por la frecuencia de motivos como el exotismo y
orientalismo, la rica adjetivación sensorial y las sinestesias, además del simbolismo. El
color azul se consideraba en fin de siglo XIX el símbolo del arte y aparece
reiteradamente en los poemas de este libro.
b) Prosas profanas y otros poemas (1896) es el gran libro de poesía modernista, con los
principales motivos modernistas, como cisnes, princesas soñadoras, fauna mítica, etc.
Aparecen nuevas combinaciones métricas y versos desconocidos en la tradición
métrica hispánica (eneasílabos, dodecasílabos) o recuperados de la tradición
(alejandrinos).
1
Baroja negó la existencia de la Generación del 98, pero la etiqueta triunfó en los manuales de literatura y las antologías. Para saber
más de los límites entre Generación del 98 y Modernismo: https://www.youtube.com/watch?v=v5NZmNy7HRE
2
Sinestesia= asociación de sensaciones de distintos sentidos; ej.: “Sinfonía en Gris Mayor” (Prosas profanas).

4
c) Cantos de vida y esperanza (1905) es la obra en la que Darío expresa su crisis

existencial y sus inquietudes políticas 3. Los temas americanos están presentes en
poemas como “A Roosevelt” o “Salutación del optimista”, que reivindican la América
hispana frente al imperialismo estadounidense; también hay poemas sobre las
preocupaciones existenciales (“Lo fatal” es un buen ejemplo).
Otros libros son Poema del otoño (1910), reflexión sobre el erotismo y la muerte en un
estilo sencillo y Canto a la Argentina (1914).
3.- ANTONIO MACHADO (SEVILLA, 1875- COLLIOURE, 1939)4
La obra de Machado evoluciona desde el modernismo intimista de la primera etapa a la

poesía comprometida con los ideales del 98. Los temas principales son: el tiempo, el sueño, el
amor… En cuanto al estilo, Machado evolucionó desde el modernismo a la sobriedad
estilística. En la métrica se inclinó por las formas populares y también cultivó sonetos. Su estilo
es sobrio y claro. Podemos dividir su trayectoria poética en tres periodos:
a.- Soledades: etapa modernista. Se inicia en 1903, con la publicación de Soledades,

ampliado y revisado en Soledades, galerías y otros poemas (1907). Machado concibe la poesía
como diálogo del hombre consigo mismo en el que el poeta aborda las preocupaciones del ser
humano.
Los temas fundamentales son: la soledad, la melancolía, el paso del tiempo, la infancia
perdida, los sueños, la muerte, el amor, la monotonía y el hastío de vivir, Dios.
Recurre a símbolos como el agua, la tarde, la fuente, el camino, los jardines…Así, por
ejemplo, la tarde simboliza el final de una relación, de la felicidad, de la vida; la fuente y el
agua simbolizan los deseos e ilusiones y, en algún caso, la monotonía de la vida.
El estilo es impresionista, sobre todo en las descripciones de los paisajes, con pocas
notas, repetitivas, que potencian las sensaciones de luz y color y las emociones del poeta ante el
paisaje. En métrica, presencia de dodecasílabos y alejandrinos.
b.- Campos de Castilla: etapa noventayochista. La primera edición de esta obra en

1912 muestra el paisaje como reflejo de los estados de ánimo del poeta y del espíritu de las
gentes que lo habitan. La enfermedad de Leonor (su esposa), el dolor por su muerte y la soledad
profunda en que el poeta queda sumido son motivos temáticos, entrelazados con el paisaje
castellano.
A partir del paisaje de Castilla (enfocado en Soria), Machado reflexiona sobre la
esencia de España y sus males: la envidia (el cainismo del romance “La tierra de
Alvargonzález”)5, la pobreza, el atraso, la ignorancia. También incorpora breves composiciones
3
El sentimiento de pertenencia a una comunidad hispánica se expresa en la “Salutación del optimista”: “Ínclitas razas ubérrimas,
sangre de Hispania fecunda/ Espíritus fraternos, luminosas almas, ¡salve!”
4
Misterioso y silencioso/ iba una y otra vez/ Su mirada era tan profunda/ que apenas se podía ver: así le describe Rubén Darío.
5
En Campos de Castilla se puede leer el “Romance de Alvargonzález”, un romance de más de 700 versos sobre el cainismo en
España.

5
líricas o filosóficas, de tono popular, los Proverbios y cantares. Machado escribe con un
lenguaje sencillo; la silva, el romance y la copla popular son las formas estróficas más
utilizadas.
c.- Nuevas canciones (1924). En este libro confluyen poemas de tono y temática
variada: meditaciones sobre el paisaje, poemas dedicados a escritores y amigos, poemas breves
de tipo popular, poemas de tipo filosófico, etc. Al margen de este libro, en este periodo tendrán
relevancia las Canciones a Guiomar y las Poesías de guerra, motivadas por la Guerra Civil.
TEMA 2. LA NOVELA A PRINCIPIOS DE SIGLO. PÍO BAROJA Y MIGUEL DE

UNAMUNO
1.- La novela a principios de siglo XX.

1.1. La novela modernista o de la generación del 98.
1.2. La novela novecentista.
1.3. Novelistas de la generación de 1927.
1.4. La vuelta a la novela realista.
2.- Pío Baroja.
-Características de la novela de Baroja.
-Temas de la novela de Baroja.
-Estilo de la novela barojiana.
-Principales novelas de Baroja: títulos y comentario.
3.- Miguel de Unamuno.

-Características de la novela unamuniana.
-Temas.
-Estilo.
-Novelas de Unamuno. Títulos y comentario.
1.- LA NOVELA A PRINCIPIOS DE SIGLO XX
La novela realista y naturalista, heredera de la del siglo XIX, gozó de muchos lectores
en los primeros años del siglo XX. Es una novela que pretende reflejar la realidad de modo
objetivo, presentando un único punto de vista y utiliza una estructura clásica (presentación-
nudo-desenlace); es el caso de novelas como Cañas y barro de Vicente Blasco Ibáñez. Pero en
el siglo XX se produjo la crisis del realismo y la búsqueda de nuevos caminos novelísticos. La
acción y el argumento perdieron importancia, frente a las estrategias de composición, influidas
por el cine. Además, la novela del siglo XX incorporó temas como el psicoanálisis, la filosofía,
el descubrimiento de otras culturas, etc.
1.1-La novela modernista o de la generación del 98
En 1902, se publican cuatro novelas que rompen con la novela realista: La voluntad de
Azorín, Camino de perfección de Baroja6, Amor y pedagogía de Unamuno y Sonata de otoño de
Valle-Inclán. Las cuatro novelas se centran en la experiencia vital protagonizada por un
personaje, la crisis de valores burgueses y el fracaso vital, la ruptura de la estructura tradicional
(planteamiento, nudo y desenlace) y la renovación de la prosa.
En la novela de Azorín casi no existe argumento y la narración se reduce a descripción de
sensaciones y ambientes; Azorín suele escribir con estilo impresionista, sobre la necesidad de
regeneración de España a partir de valores espirituales, el paso del tiempo, la contemplación del
6
En Camino de perfección, Fernando Ossorio, como otros héroes barojianos, oscila entre el sufrimiento y la abulia. Tras un viaje y
un proceso psicológico, consigue fuerza y vitalismo.

6
paisaje castellano como representación de la esencia espiritual del país y la creación literaria. 7
Por su parte, Valle-Inclán escribe en una primera etapa las cuatro Sonatas, en una prosa
modernista, refinada y sensorial, para tratar del mundo decadente del marqués de Bradomín; en
una segunda etapa escribe la trilogía sobre La guerra carlista y más tarde, novelas esperpénticas
como Tirano Banderas8.
1.2.- La novela novecentista. Entre 1910 y 1920, surgen una serie de autores, situados
entre el modernismo y la generación del 98 y las vanguardias. Son los novecentistas (o
generación de 1914), que experimentan nuevos caminos en la novela a través del lirismo9, el
humor y el debate intelectual. Su narrativa se caracteriza por la fusión de lo narrativo y lo
ensayístico, la importancia de la estructura y del lenguaje y por el perspectivismo 10. Entre los
principales autores destacan Gabriel Miró (El obispo leproso, Nuestro padre san Daniel11) y
Ramón Pérez de Ayala, que evolucionó desde novelas autobiográficas (A.M.D.G., Troteras y
danzaderas12) a la narrativa intelectual, donde abundan las digresiones ensayísticas 13. Un
ejemplo es Belarmino y Apolonio, sobre la comunicación y el lenguaje. Otro autor es
Wenceslao Fernández Flórez, que inicia la narrativa humorística con El bosque animado.
1.3.- Novelistas de la generación de 1927. En los años 20, se desarrolló una narrativa
vanguardista en la que destaca Ramón Gómez de la Serna, inventor de la greguería, que él
definía como combinación de humorismo y metáfora 14. Como novelista dinamitó el género al
romper la cohesión estructural de la novela.
Los novelistas de la generación del 27, influidos por el concepto de Ortega y Gasset sobre la
deshumanización del arte15, se alejan de la concepción tradicional de la “novela” y no pretenden
contar una historia, sino proponer al lector un juego de carácter intelectual. Como rasgos
generales, destacan la disolución de la trama, la reducción de la acción, la experimentación con
la estructura y un estilo en el que dominan la metáfora y la imagen. Destacan Francisco Ayala,
Max Aub, Rosa Chacel, Corpus Varga.
7
La voluntad es una novela con alusiones autobiográficas y detalles de escenarios reales que parecen un collage. Su protagonista,
Antonio Azorín, es un ser pasivo, contemplativo, pesimista y falto de voluntad.
8
Define a Bradomín como un “don Juan, feo, católico y sentimental”, que aparecerá más tarde en Luces de bohemia. Por su parte,
Tirano Banderas es Santos Banderas, presidente de un país imaginario de la costa del Pacífico.
9
Lirismo= la novela se centra en emociones personales e íntimas de los personajes.
10
Perspectivismo= distintos puntos de vista ante unos mismos hechos o circunstancias.
11
Estas dos novelas se ambientan en la imaginaria Oleza (símbolo de Orihuela); su tema clave es el paso del tiempo.
12
Troteras y danzaderas es una novela sobre la bohemia literaria, con referencias a personajes reales.
13
Digresión= desviación en el hilo de un discurso, para expresar algo que se aparta del tema que se está tratando.
14
Ejs.: “no hay pez que nade mejor que el jabón dentro del agua”; “se reía con esa risa a la que se da cuerda por el ombligo”.
15
En La deshumanización del arte (1925), Ortega y Gasset observó que la misión del arte es producir objetos estéticos, libre de
cualquier finalidad y sin sentimentalismos. Pero el arte deshumanizado da origen a obras que solo puede comprender una minoría.

7
Rosa Chacel en su banco de Poniente
1.4.- La vuelta a la novela realista. En los años 30, se produce la “rehumanización del
arte” y surge la novela neorrealista, para tratar sobre las desigualdades y explotación de los
humildes. Entre los escritores de este grupo destaca Ramón J. Sénder (Requiem por un
campesino español).
Baroja, por Sorolla
2.- PÍO BAROJA (SAN SEBASTIÁN, 1872-1956)
Baroja estudió Medicina, pero se dedicó al periodismo y a la literatura. Con Azorín y

Maeztu formó “el grupo de los tres”. Al comienzo de la Guerra Civil, huyó a Francia, hasta que
regresó a España en 1940. Fue un inconformista.
Baroja cultivó casi exclusivamente la novela; de hecho, es el novelista por antonomasia
de la Generación del 98. Baroja tiene un concepto de novela abierta, en la que todo cabe: la
reflexión psicológica o filosófica, la aventura, la crítica, el humor, etc. Según esta concepción,
la estructura de la novela es abierta, como sucesión de escenas o cuadros sueltos, unidos por un
protagonista, situaciones y personajes. La novela, como la vida, progresa sin un argumento
definido y sin una estructura fijada.
Los espacios son diversos y las descripciones suelen ser impresionistas. Sus novelas se
sitúan en un tiempo contemporáneo. Los protagonistas suelen ser hombres de acción, que
pueden terminar fracasando, o bien, hombres inadaptados, bohemios, abúlicos y pesimistas
que se preguntan por el sentido de la existencia, como Andrés Hurtado en El árbol de la ciencia.
Los temas recurrentes de Baroja son: el vacío vital que se impone a la voluntad, la
energía y la acción; la falta de sentido de la vida y la preocupación por la situación de España,
con una economía atrasada y una política corrompida. En sus novelas vierte su pesimismo,
influido por la filosofía pesimista de Schopenhauer y por el vitalismo de Nietzsche 16.
16
La influencia de las ideas de Schopenhauer es palpable en la novelística de principios de siglo XX. Para este filósofo, solo se
puede superar el dolor y el sufrimiento por medio de la renuncia a la voluntad de vivir y a todos los sentimientos y pasiones del ser
humano.

8
Aunque se ha calificado el estilo de Baroja de ser descuidado, es personal, vivo y

dinámico, con atención al detalle. Su lenguaje es realista, con frases cortas y párrafos breves,
que aportan dinamismo y amenidad la narración. El diálogo refleja el habla de las gentes.
La obra de Baroja abarca más de sesenta novelas, aparte de memorias, ensayos, etc.:
a) De 1900 a 1912 es la etapa de mayor creatividad, con novelas como Camino de

perfección o las trilogías La lucha por la vida (La busca, Mala hierba, Aurora roja) y
La raza (La dama errante, La ciudad de la niebla, El árbol de la ciencia)17. Son las
novelas que mejor reflejan la personalidad de Baroja y la crisis de fin de siglo con
personajes en conflicto que buscan sentido a su existencia. También son interesantes sus
novelas de aventuras, como Las inquietudes de Shanti Andía, sobre las andanzas de un
marinero vasco.
b) De 1913 a 1936, repite moldes narrativos. La obra más interesante es la serie Memorias
de un hombre de acción. Después de la Guerra Civil, destacan sus memorias Desde la
última vuelta del camino.
3.- MIGUEL DE UNAMUNO (BILBAO, 1864-SALAMANCA, 1936)

Este catedrático de griego de la Universidad de Salamanca cultivó casi todos los
géneros literarios. Unamuno fue siempre muy crítico, lo que le llevó a tener problemas con la
política.
Unamuno llamó nivolas a sus relatos para distinguirlos de la novela realista. Para
Unamuno, la novela debe hacer pensar al lector, por eso, sus tramas se reducen a lo esencial,
con el fin de plantear el conflicto 18. Las principales características de la novela unamuniana
serían, por tanto: novela intimista en torno a la personalidad del ser humano, personajes que
luchan por descubrir su identidad, escasez de descripciones, abundancia de diálogos y
monólogos como reflejo de la psicología de los protagonistas, novela abierta e interpolación de
historias.
Los temas principales de sus novelas son:
a) El problema de la identidad: la indagación sobre el yo y el descubrimiento de lo que

uno es —el ser real, caduco y perecedero— y lo que uno desea ser.
b) La decadencia de España: Unamuno considera que los valores espirituales son
necesarios para la regeneración del país.
c) El problema religioso y la inmortalidad del alma. El ser humano siente terror a la
nada y desea existir eternamente. Por ello, necesita un Dios que garantice su existencia
tras la muerte. Su vida fue una lucha entre su deseo de creer y la falta de fe.
d) El tiempo y la muerte. La unión de ambos temas confluyó en lo que Unamuno llamó
“el sentimiento trágico de la vida”, es decir, la angustia que produce reflexionar sobre el
paso del tiempo y la amenaza de la muerte como el final.
Su estilo se caracteriza por la escasez de descripciones espaciales y temporales y por la

importancia de los diálogos. Unamuno se expresa con un lenguaje vivo y apasionado,
17
Baroja agrupó muchas novelas en trilogías, en las que se refleja la evolución de protagonistas desde el inconformismo hasta la
abulia.
18
Es conocida la anécdota de Unamuno cuando en su novela Niebla (1914) presenta a un personaje, Víctor Goti, que está
escribiendo una novela que él califica de “nivola” porque es un relato sin argumento preestablecido, que se va haciendo a medida
que avanza; en cambio, hay mucho diálogo y monólogos y mezcla de realidad y ficción.

9
procedimientos enfáticos (exclamaciones, interrogaciones retóricas), paradojas y antítesis

(propias de su pensamiento contradictorio). A menudo recurre a palabras en desuso.
Las novelas de Unamuno. Su primera novela, Paz en la guerra (1897) se desarrolla en

la guerra carlista. En Amor y Pedagogía, satiriza los excesos de una educación racionalista 19. En
Niebla (1914), subtitulada “nivola”, reflexiona sobre la existencia humana y los límites entre
realidad y ficción20. Abel Sánchez es la novela de la envidia y el odio, la novela del cainismo
hispánico. En La tía Tula trata la maternidad espiritual21. En San Manuel Bueno, mártir, su obra
de madurez, propone el tema de la fe, la inmortalidad del alma y la meditación sobre el ser y el
sentido de la vida, por medio del personaje del sacerdote que ha perdido la fe, pero hace creer a
los demás.
TEMA 3. EL TEATRO A PRINCIPIOS DE SIGLO. RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN

Y FEDERICO GARCÍA LORCA
1.- El teatro a principios de siglo XX.

1.1. El teatro comercial.
a. La comedia burguesa
b. El teatro poético
c. El teatro cómico: sainete, tragedias grotescas, astracán
1.2. El teatro innovador: autores del 98, grupo del 27 y otros.
2.-Ramón del Valle-Inclán.
3.- Federico García Lorca.
1.- EL TEATRO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Por su naturaleza de espectáculo, pesan sobre el teatro condicionamientos comerciales:

los empresarios tienen en cuenta los gustos del público mayoritario, por lo que triunfa un teatro
convencional y hay resistencia a espectáculos innovadores.
En el teatro español anterior a 1939, triunfan la comedia benaventina, el teatro
poético y el teatro cómico. También se desarrolla un teatro renovador con los autores del 98 y
con los escritores vinculados al 27, que cultivan un teatro de experimentación inspirado en las
corrientes europeas. Casos aparte son Valle-Inclán y Lorca.
1.1. Teatro comercial: teatro aceptado por el público, heredero del teatro del siglo
XIX:
a.- La comedia burguesa o de salón, de Jacinto Benavente. Son obras de teatro

protagonizadas por personajes burgueses que no cuestionan el orden vigente, como Los
intereses creados de Benavente. En la década de los veinte y treinta, siguen en esta línea
autores como Luca de Tena o López Rubio.
19
Amor y Pedagogía es una sátira contra las teorías científicas aplicadas a la pedagogía en el siglo XIX. Avito Carrascal decide
tener un hijo y educarlo para ser un genio; escoge una mujer, pero al final se enamora de otra que acaba siendo la madre de su hijo.
20
En Niebla, el personaje Augusto Pérez se enfrenta con su creador, el autor Unamuno.
21
La tía Tula es la historia de Gertrudis que se encarga de sus sobrinos, tras morir su hermana; la mujer ve colmada esa necesidad
de ser madre en el amor que siente por sus sobrinos, como madre espiritual.

10
b.- El teatro poético en verso incorpora elementos formales del modernismo.

Cultivan el drama histórico y el drama rural. Destacan Eduardo Marquina (En Flandes
se ha puesto el sol), Villaespesa y los hermanos Machado.
c.- El teatro cómico. Dentro de esta vertiente se incluye el sainete, pieza breve
sobre tipos y ambientes castizos, personajes pintorescos y lenguaje cómico. Destacan
los sainetes de los hermanos Álvarez Quintero (El patio).
Otro tipo de piezas de teatro cómico son las tragedias grotescas de Carlos
Arniches, como La señorita de Trevelez, en las que se funde lo trágico y lo risible.
También dentro del teatro cómico se incluye el astracán, pieza cómica
disparatada, con juegos de palabras, chistes fáciles y diálogos absurdos con la intención
de provocar la carcajada, como La venganza de don Mendo de Muñoz Seca.
1.2.- El teatro innovador. Es el teatro al margen de las salas comerciales, un teatro que
explora nuevas formas de expresión dramática siguiendo las corrientes europeas.
En esta línea se sitúan autores del 98, como Unamuno (El otro)22 y Azorín (Angelita)23
Por otro lado, están los escritores del grupo del 27 y otros autores que cultivan un teatro de
experimentación24. Son autores como Rafael Alberti, Alejandro Casona, Max Aub, Gómez de la
Serna (Los medios seres), Jacinto Grau (El señor de Pigmalión). Caso aparte son Valle-Inclán y
Lorca, que trataremos a continuación.
2.- RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936)
Ramón Mª del Valle-Inclán es el dramaturgo más innovador del teatro español. Su

trayectoria experimenta una profunda evolución desde la estética simbolista y modernista hasta
el esperpento. Su teatro se divide en cinco periodos:
a.- Ciclo modernista o del teatro poético: es el teatro de la época modernista, con un
estilo brillante. Destaca El marqués de Bradomín, adaptación de su novela Sonata de otoño.
b.- Ciclo mítico . Partiendo de su Galicia natal, Valle-Inclán crea un mundo mítico e
intemporal. La irracionalidad, la violencia, la lujuria, la avaricia y la muerte rigen el destino de
los protagonistas. Pertenecen a este ciclo la trilogía Comedias bárbaras formada por Águila de
blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1923)25. También, El embrujado
(1913) y Divinas palabras (1920), con una estética cercana a los esperpentos 26.
22
En El otro (1932), un hermano mata a su gemelo y Unamuno aprovecha la intriga de asesinato para reflexionar sobre la
personalidad, ese “otro yo” que llevamos dentro. Otra vez el tema del cainismo.
23
Angelita (1930) es un drama simbólico cuyo asunto central es la angustia por el paso del tiempo.
24
La renovación del teatro europeo se inicia a fines del siglo XIX con Ibsen, Strindberg y Chéjov. En el siglo XX, surgen el teatro
épico de Brecht y el autocrítico de Pirandello y la dramaturgia americana con Eugene O’Neill.
25
La historia cuenta las disputas, contra sus vecinos y entre ellos, de una familia hidalga gallega, los Montenegro, formada por el
padre, don Juan Manuel y sus cinco hijos, en la Galicia de finales del siglo XIX, el Pazo de Lantañón. Es un mundo dominado por el
mal, la lujuria y la muerte. El personaje más original, Fuso Negro, representa al diablo.
26
La acción de “Divinas palabras” gira en torno a la familia de Pedro Gailo, un sacristán casado con Mari Gaila, y a su hija
Simoniña.

11
c.- Ciclo de la farsa. Piezas teatrales escritas entre 1909 y 1920. La farsa es un género
breve que satiriza aspectos de la conducta o la sociedad humana y donde los personajes se
mueven como fantoches. Destacan: Farsa de la cabeza del dragón, La marquesa Rosalinda,
Farsa italiana de la enamorada del Rey y Farsa y licencia de la reina castiza.
d.- Ciclo de los esperpentos. Las obras esperpénticas son Luces de bohemia (1920 y
1924) y la trilogía Martes de carnaval (“Los cuernos de don Friolera”, “Las galas del difunto”
27
y “La hija del capitán”)28. El esperpento es una forma de ver el mundo que deforma y
distorsiona la realidad para mostrar la imagen real oculta. Según Valle, el origen del esperpento
está en Quevedo y Goya. Entre los procedimientos que se utilizan, destacan: la parodia, la
humanización de objetos y animales, la animalización o cosificación de los seres humanos, la
muñequización de los personajes, que se muestran como marionetas; el lenguaje violento y
mordaz, el sarcasmo. Otros recursos del esperpento son la literaturización, es decir, la presencia
de personajes históricos o literarios (p.ej.: Rubén Darío); la mezcla de registros, el contraste
entre lo doloroso y lo grotesco.
e.- Ciclo final. Valle lleva a su extremo las propuestas dramáticas anteriores: la
presencia de lo irracional e instintivo, los personajes deshumanizados, esquematizados y
guiñolescos, y el esperpento. Pertenecen a este ciclo las piezas breves del Retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte (1927) sobre el amor, la brujería y la magia.
Divinas palabras. Dirección: José Carlos Plaza. Teatro Calderón (febrero 2020) Luces de bohemia. CDN
3.- FEDERICO GARCÍA LORCA
Características
Lorca fue muy crítico con el teatro comercial de la época; siempre manifestó su
preferencia por los géneros del vodevil y del guiñol y trató de difundir el teatro en zonas rurales
con su grupo “La Barraca”. Comenzó a escribir teatro mientras estudiaba y asimilaba diversas
influencias que fue incorporando a sus obras: Lope y Calderón, el drama rural, los títeres, el
simbolismo, la vanguardia y los clásicos griegos. El teatro de Lorca posee una raíz poética muy
fuerte, tanto por el uso del verso como por sus argumentos, el lenguaje y los símbolos. Para
Lorca, el teatro debe elevar el nivel espiritual del espectador, por eso integra lo tradicional y
popular con lo innovador y vanguardista; los clásicos con el teatro europeo renovador.
27
Luces de bohemia escenifica el recorrido del poeta ciego Max Estrella guiado por Don Latino de Hispalis, por lugares madrileños,
hasta el momento de su muerte. Valle muestra el fin de una época en la que el artista se considera un aristócrata, enfrentado a la
sociedad burguesa a la que desprecia. La sátira de Valle alcanza a todos los aspectos de la realidad española.
28
La crítica al ejército, sus normas y decisiones son los temas predominantes de esta trilogía.

12
Su conflicto principal es el enfrentamiento del individuo (deseo, amor, libertad) con la

autoridad (orden, tradición, convenciones), con el resultado de la tragedia y la muerte. El tema
fundamental es el deseo imposible, pues los apasionados personajes lorquianos se enfrentan a
una realidad que los condena a la soledad, la frustración o la muerte. Suelen ser mujeres,
símbolos de la libertad y la fuerza del instinto (el erotismo, la fecundidad), que sucumben ante
el autoritarismo de las convenciones y los prejuicios morales, religiosos o sociales. Lorca
desarrolla su labor teatral en torno a cuatro etapas:
a.- Sus primeras obras teatrales son de influencia modernista con El maleficio de la
mariposa (1919), drama que muestra el choque entre lo ideal y lo establecido en una comunidad
de insectos. En su drama histórico Mariana Pineda (1923), recoge en verso el intento frustrado
de esta heroína por luchar por los ideales de amor y libertad.
b.- En su segunda etapa, Lorca procura la búsqueda de nuevas formas, sirviéndose de la
farsa para exhibir lo grotesco de las pasiones humanas. En sus farsas para guiñol, Tragicomedia
de don Cristóbal y la señá Rosita (1923) y Retablillo de don Cristóbal (1931) condena el
autoritarismo basado en el temor. En sus farsas para personas trata el tema del matrimonio entre
un viejo y una joven en La zapatera prodigiosa (1930) y el desenlace trágico fruto de un
matrimonio de conveniencia en Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1930).
c- La influencia del surrealismo se manifiesta en dos obras de difícil interpretación: Así
que pasen cinco años (1931), sobre el miedo y la incapacidad para actuar de un joven
angustiado, y El público (1933), sobre el teatro dentro del teatro y la relación del autor con el
público29.
d.-En las obras de madurez, Lorca denuncia la opresión de la mujer en la sociedad. Bodas
de sangre (1933) se basa en el hecho real de que una novia, que desea a otro hombre, escapa
con él en el mismo día de su boda. Los símbolos de la fatalidad, la Luna y la Muerte, anuncian
el desenlace trágico. En Yerma (1934) trata la maternidad frustrada y la lucha interna de la
protagonista entre el deseo sexual y el sentido de la honra. En La casa de Bernarda Alba (1936)
plantea la pugna entre el poder y la libertad, entre la madre (Bernarda) y sus cinco hijas,
sometidas al severo luto por la muerte del padre. Hay que añadir el drama Doña Rosita la
soltera o el lenguaje de las flores (1935), sobre una mujer que espera inútilmente el regreso de
su novio emigrante en América.
Teatro Español (Nuria Espert) Versión cine: Bodas… Yerma (CDN, con Silvia Marsó, 2012)
29
Un público de caballos es convocado por el Director. El hombre critica su representación de “Romeo y Julieta” y le sugiere un
teatro bajo la arena, frente al teatro al aire libre.

13
TEMA 4. LA POESÍA EN EL NOVECENTISMO, LAS VANGUARDIAS Y LA

GENERACIÓN DEL 27. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
1.- Poesía en el novecentismo, las vanguardias y la generación del 27.

1.1. Novecentismo.
1.2. Las vanguardias: distintos ismos y vanguardias en España.
1.3. La generación del 27: qué es, características, etapas, autores y obras.
2.- Juan Ramón Jiménez.
-Rasgos de su poesía.
-Temas, estilo.
-Etapas: sensitiva, intelectual, suficiente.
1.- LA POESÍA EN EL NOVECENTISMO, VANGUARDIAS Y GENERACIÓN DEL 27
1.1.-El novecentismo o generación del 14 30 está formado por un grupo de intelectuales

liderado por Ortega y Gasset, del que forman parte Eugenio d’ Ors, Gregorio Marañón, Manuel
Azaña, Américo Castro, Madariaga, Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Benjamín Jarnés y Juan
Ramón Jiménez. Se preocupan por la educación y son una minoría intelectual que quiere influir
a través de publicaciones como la Revista de Occidente. Son europeístas, con actitud abierta y
cosmopolita. Defienden el arte puro, con valor en sí mismo y no en función de su utilidad.
En su ensayo La deshumanización del arte (1925), Ortega y Gasset presenta un
diagnóstico del arte y la literatura de vanguardia (los ismos) surgidos después de la Primera
Guerra Mundial.
El estilo cuida hasta el mínimo detalle y resulta racional, depurado; buscan la armonía entre
la belleza y la claridad expositiva. Los novecentistas persiguen el equilibrio, la serenidad, evitan
los excesos. La metáfora es su recurso fundamental.
1.2.- Las vanguardias

Los ismos (vanguardias) surgieron en Europa entre 1910 y 1920. Aunque fueron
efímeros e imprecisos, abrieron posibilidades expresivas a la literatura y al arte. Tienen su
apogeo en la década de los veinte y decaen a finales de la misma década coincidiendo con
cambios políticos y sociales (crisis de 1929, nazismo y fascismo) que propician la
rehumanización.
El rasgo común de los ismos es la ruptura con los conceptos de arte heredados del
siglo pasado, incluido el modernismo. Esa ruptura se manifiesta en el rechazo del subjetivismo
y del sentimentalismo romántico, rechazo del arte como “mímesis” o imitación de la realidad y
rechazo de la concepción racional del arte. Son antirrealistas y niegan que el arte y la literatura
30
El nombre “novecentismo” procede del catalán noucentisme, palabra utilizada por Eugenio d’Ors para designar un movimiento de
regeneración cultural en Cataluña; más tarde se extendió para denominar a la generación del 14.

14
deban estar al servicio de la realidad y de lo humano. Estos son los principales movimientos
vanguardistas:
a.- Expresionismo: consiste en deformar y exagerar los rasgos para conseguir expresividad. Se
caracteriza por descripciones caricaturescas, situaciones absurdas y distorsión en el lenguaje. En
literatura, un ejemplo es el esperpento de Valle-Inclán 31.
b.- Futurismo: se inicia con el manifiesto de Marinetti en 1909; los futuristas quieren destruir
el pasado y exaltan la fuerza, la guerra, los adelantos técnicos y la velocidad. Descubrieron la
escritura en libertad, no sujeta a la lógica (quieren abolir la sintaxis, la puntuación, …) lo que
después desarrollaría el surrealismo con la escritura automática.
c.- Cubismo: surge como corriente pictórica en 1907. Los cubistas descomponen la realidad
para rehacerla mediante una técnica de collage mezclando conceptos, palabras, imágenes. Crean
una literatura visual a través de poemas pictóricos, como los Caligramas de Apollinaire.
d.- Dadaísmo: surge en Suiza, impulsado por Tzara. Destaca su carácter provocador y su
nihilismo; rechazan la cultura con métodos expresivos que se apoyan en lo absurdo e irracional.
e.-Surrealismo32: nace en 1924 con el primer manifiesto surrealista de André Breton. Pretende
representar una realidad en la que se dé entrada a todo lo que rebasa la lógica (los sueños, el
subconsciente). Desarrollan la escritura automática, a partir del subconsciente, sin que
intervenga la lógica o la razón; recurren a la metáfora irracional, el collage y el verso libre. El
surrealismo implica el final de la poesía pura y de la deshumanización del arte y la introducción
de lo humano, lo social y lo político (arte comprometido).
Las primeras manifestaciones del vanguardismo en España aparecen en 1908 con Ramón
Gómez de la Serna, creador de la “greguería”, mezcla de metáfora y humor.
Entre 1918 y 1925, las principales vanguardias en España son el ultraísmo y el
creacionismo33. El ultraísmo se vincula al poeta chileno Vicente Huidobro y a Guillermo de
Torre (Hélices). Los ultraístas quieren ir “más allá” (ultra) de las corrientes literarias vigentes y
del lenguaje poético. Eliminan todo lo extraliterario, como lo sentimental, lo anecdótico.
Representan signos del mundo moderno, como el automóvil, el avión, la electricidad…
También el creacionismo debe su origen a Huidobro. Los creacionistas toman los motivos
de la vida y los transforman, para crear una realidad nueva. La poesía se sustenta en la
yuxtaposición de imágenes y metáforas inesperadas. Destacan Gerardo Diego y Juan Larrea.
Entre 1925 y 1930, predomina el surrealismo, vinculado a artistas como Buñuel, Dalí o
Lorca34. Este movimiento influyó en poetas del 27 como Lorca, Cernuda, Aleixandre o Alberti.
31
El grito del noruego Munch es uno de los iconos del expresionismo. Otro ej: la literatura de Kafka.
32
“Surrealismo” es transcripción de la palabra francesa surréalisme, en la que la preposición sur significa “sobre, por encima de”;
en la línea de Freud, los surrealistas creen que el arte debe representar la “superrealidad” oculta en el subconsciente.
33
Para difundir las vanguardias: las revistas Prometeo de Ramón, la Revista de Occidente de Ortega y Gasset y la Gaceta Literaria.
34
Salvador Dalí y Luis Buñuel colaboraron en 1929 en la película surrealista Un perro andaluz.

15
1.3.- La generación del 27
La generación del 27 se forma durante los años 20 y 30 del siglo XX, hasta su
disgregación tras la Guerra Civil. El inicio de esta generación se vincula a la celebración en
Sevilla del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927. Al grupo de poetas asistentes se
unieron otros posteriormente. Además de amistad, comparten una sólida formación intelectual.
1.3.1.- Pueden señalarse estas características en común:

a) Gusto por lo popular y lo tradicional y al mismo tiempo, afición por lo culto.
b) Equilibrio entre clasicismo y vanguardia. El grupo del 27 admira a los clásicos del Siglo de
Oro y también la tradición reciente, sobre todo a Bécquer, Rubén Darío y los Machado.
Igualmente, admiran la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y las vanguardias.
c) Influencia de Unamuno, Ortega y Gasset, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
d) Influencia de otras artes como la pintura, el cine y la música.
e) Usan una lengua elaborada, con imágenes visionarias y metáforas sorprendentes.
f) Innovación métrica. Junto a estrofas populares, utilizan el verso libre y el versículo, apto
para la indagación emocional que promueve el surrealismo.
1.3.2.- Aunque los temas de la poesía del 27 son muy variados, es posible resumirlos en el
tratamiento del destino del hombre y su entorno y en algunos asuntos: la ciudad junto a temas
vinculados a la modernidad (deportes, cine, …), por influjo del futurismo; la naturaleza, como
ámbito cotidiano del artista; el amor; el compromiso con su tiempo, con la creación artística,
con los amigos, o un compromiso social y político; el destino individual del hombre.
1.3.3.- Podemos establecer tres etapas en los poetas del 27:

a.- La etapa de formación, hasta 1929, en la que asimilan corrientes modernas y
tradicionales y se interesan por la poesía pura y las vanguardias. Ejemplo de las primeras
(neopopularismo) son Romancero gitano de Lorca o Marinero en tierra de Alberti. Ejemplo de
la poesía pura es Cántico de Guillén y ejemplo de vanguardismo es Manual de espumas de
Gerardo Diego.
b.- En la segunda etapa de 1929 a 1939, con influencia del surrealismo, la poesía se
rehumaniza. Aparecen Poeta en Nueva York de Lorca o Sobre los ángeles de Alberti. También
se mantiene interés por los clásicos y Bécquer inspira La voz a ti debida y Razón de amor de
Salinas.
c.- La tercera etapa comienza después de la Guerra Civil, con la mayoría en el exilio. El
mayor rasgo es el humanismo angustiado y existencial (Hijos de la ira de Dámaso Alonso).
Estos son los principales poetas integrantes de la Generación del 27:

 Pedro Salinas es el poeta del amor, autor de libros como La voz a ti debida y Razón de
amor. Para él, la poesía es forma de conocimiento, expresión de lo bello y de lo
auténtico.
 Jorge Guillén. Su poesía es un canto al gozo de existir, a la plenitud de las cosas, al
amor, a la palabra. Es el máximo exponente de la poesía pura en Cántico.
 Gerardo Diego: en su poesía se distinguen dos vertientes: la vanguardista (Manual de
espumas) y la tradicional, con formas tradicionales (Versos humanos).
 Rafael Alberti: su poesía destaca por la variedad de temas, formas y estilos. Dos de sus
obras son Marinero en tierra y Sobre los ángeles, este último, poemario surrealista.

16
 Dámaso Alonso. Lo mejor de su obra poética se produce en la posguerra con Hijos de

la ira (1944), una protesta contra un mundo sin sentido, ante un Dios que no responde.
 Vicente Aleixandre entiende la poesía como comunicación y comunión con la
Creación. El surrealismo influyó en La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.
 Luis Cernuda: toda su obra plantea el conflicto romántico entre la realidad y el deseo.
Destacan: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.
 Lorca: su obra refleja pasión por la vida, el amor y la libertad en conflicto con el
tiempo, la sociedad o el destino. Su poesía es rica en símbolos (la luna, los metales, el
caballo) y temas recurrentes: el amor y el sexo, la infancia, el destino trágico, la
muerte,. Destacan: Poema del cante jondo y Romancero gitano y su vanguardista Poeta
en Nueva York.
También hay que recordar a mujeres del 27 cuya producción literaria no aparece en los
libros de texto: María Teresa León, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Concha Méndez,
entre otras.
2- JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (Moguer, 1881-Puerto Rico, 1958)35

Es el máximo exponente de la poesía novecentista y uno de los representantes de la
renovación poética de principios de siglo XX. A lo largo de su obra, busca la perfección y la
belleza absoluta. Para Juan Ramón, la poesía responde a tres impulsos: la sed de belleza, el
ansia de conocimiento y el anhelo de eternidad. Su exigencia estética hace de Juan Ramón un
poeta minoritario, según su famosa dedicatoria: “A la minoría, siempre”.
El tema fundamental es el ansia de trascendencia, de eternidad. Para él, la poesía es el
camino del conocimiento de uno mismo y de la realidad y una vía de elevación espiritual.
Su estilo evoluciona constantemente. Utiliza gran variedad de metros y alterna verso y
prosa. En su poesía son símbolos habituales la brisa, el agua, la luz, la llama, la flor (la rosa), el
pájaro, la mujer y el poeta. Juan Ramón distingue tres etapas:
a.- Época sensitiva (1898-1915) Comienza su obra bajo la influencia del modernismo,
tanto por los elementos sensoriales como por el uso de los símbolos como el otoño, los jardines
y la tarde36. Sin embargo, el modernismo juanramoniano de esta etapa sufre una evolución:
 La poesía inocente (hasta 1908); los primeros libros (Ninfeas, Almas de violeta)
muestran influencia de Bécquer, pero en los libros posteriores esa influencia se
diluye a favor de un modernismo intimista y simbolista, al estilo del primer
Antonio Machado (Arias tristes, Jardines lejanos).
 La poesía modernista (de 1908 a 1915): La soledad sonora, Poemas májicos y
dolientes, Sonetos espirituales están cargados de “ropajes “modernistas (versos
de arte mayor con rima consonante, rica adjetivación, sinestesias, etc.)
b.- Época intelectual (1916-1936). Su primer viaje a América y el contacto con la

poesía en inglés marca esta etapa caracterizada por una expresión desnuda y pura. Diario de
un poeta recién casado (1916) es un diario del viaje a Nueva York y un “viaje del alma” según
el poeta. El escrito supone una apertura al mundo, un descubrimiento de las cosas (el mar, las
35
Desde adolescente fue ávido lector de poesía. En 1916, se casó con Zenobia Camprubí. Durante los años 20, los poetas jóvenes
le consideraban su maestro. Llevó una vida social apartada, lo que junto a su poesía intelectual, contribuyó a crear su fama de
escritor en su torre de marfil. Al comienzo de la Guerra Civil, JRJ y su mujer se marcharon a EE.UU. y a Cuba. Acabada la guerra,
permaneció en el exilio hasta su muerte. Se estableció en Puerto Rico. En 1956, obtuvo el Premio Nobel de Literatura.
36
De esta época es el libro de prosa poética Platero y yo (1914), una serie de estampas líricas en las que el yo poético tiene como
interlocutor a un pequeño asno. Tiene interesantes críticas contra el progreso basado solo en lo material, sin tener en cuenta la
educación del espíritu y a favor de cultivar la sensibilidad del pueblo.

17
calles, las ciudades…). En lo formal, mezcla prosa y verso y busca un lenguaje próximo a lo
irracional: enumeración caótica, desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial y el
ritmo sonoro; predominan los poemas breves con versos libres, sin rima o con rimas asonantes.
La palabra poética se convierte en instrumento para el conocimiento de la realidad y ya no se
dirige a los sentidos, sino a la inteligencia.
Este libro influyó en la tendencia a la poesía pura y en el cultivo del verso libre en los
poetas del 27. Otros libros son Eternidades, Piedra y cielo, Poesía y Belleza.
c.- Época suficiente o verdadera (1936-1958), poemas escritos en el exilio. Es la etapa

más filosófica, con poemas casi místicos en la que alcanza su idea de poesía esencial, con obras
como La estación total (1946) donde expresa su anhelo de poseer la belleza, la realidad y el
propio ser, como ansia de eternidad. Otros libros son Animal de fondo (1949), En el otro
costado (1936-1942), Dios deseado y deseante (1948-1949).
TEMA 5. LA POESÍA DE 1939 A 1975. CLAUDIO RODRÍGUEZ
1.- La poesía española de 1939 a 1975.

1.1. Los años 40: generación del 36, poesía arraigada y desarraigada; exilio.
1.2.- Los años 50: la poesía social.
1.3.- Los años 60: la poesía de la experiencia o del conocimiento.
1.4.- Los años 70.
2.- Claudio Rodríguez.
1.- LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939 A 1975
Acabada la Guerra Civil, el panorama es desolador: Lorca ha sido asesinado, Antonio

Machado ha muerto en 1939; Juan Ramón Jiménez, Salinas, Cernuda, Alberti… se han exiliado.
Solo tres poetas del 27 permanecen en España: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo
Diego. Miguel Hernández, encarcelado al fin de la guerra, morirá poco después.
1.1.- LOS AÑOS CUARENTA. La Guerra Civil marcó la vida y la obra de los escritores
nacidos a principios del siglo XX:
a) Generación del 36. La obra de estos poetas reflejó las consecuencias sociales y
políticas de la guerra. El poeta más destacado es Miguel Hernández, poeta autodidacta
y un puente entre la generación del 27 y la del 36. Su poesía destaca por la imaginación
metafórica. Integra la poesía clásica castellana con las vanguardias, como el
surrealismo. Los principales temas de su poesía son el amor, la vida y la muerte.
Destacan Perito en lunas, El rayo que no cesa37, Viento del pueblo y El hombre acecha.
Desde la cárcel, escribe Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941), poemas
escritos con lenguaje sencillo, entre los que se hallan las “Nanas de la cebolla” 38.
b) Poesía arraigada. Es la poesía de quienes se sienten conformes con el régimen

franquista. Recuperan temas como el amor, la fe, el paisaje o la patria. Quieren
comunicar su visión serena del mundo a través de un estilo sobrio y de formas
métricas clásicas, como el soneto, y se agrupan en torno a las revistas Escorial y
37
En este libro aparece su “Elegía a Ramón Sijé”: “Yo quiero ser llorando el hortelano/ de la tierra que ocupas y estercolas/,
compañero del alma, tan temprano…”
38
De esta época son sus “Nanas de la cebolla”, escritas en seguidillas, y dedicadas a su segundo hijo, después de recibir una carta de
su mujer, en la que decía que no comía más que pan y cebolla.

18
Garcilaso39. Los principales poetas son: José García Nieto, Luis Felipe Vivanco,
Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo y Luis Rosales (La casa encendida).
c) Poesía desarraigada. Los poetas muestran disconformidad con la España de la

posguerra y expresan una profunda angustia, pues perciben la realidad como un caos.
Agrupados en torno a la revista Espadaña abordan temas existenciales como la muerte,
la soledad, la desesperación, el paso del tiempo. Emplean un tono dramático y un
lenguaje directo y desgarrado; sustituyen la métrica tradicional por el verso libre y el
versículo. En 1944 se publican Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso
de Aleixandre.
Los principales poetas desarraigados son: Dámaso Alonso, Victoriano Crémer,
Eugenio G. de Nora, Carlos Bousoño, José Luis Hidalgo y José María Valverde.
d) Poesía en el exilio. Algunos poetas desarrollan su producción literaria desde el exilio;

tratan temas como la patria perdida, la lucha y la derrota, la nostalgia. Es el caso de
León Felipe (Español del éxodo y del llanto).
e) Tendencias poéticas minoritarias. En la década de los 40 surgen otros movimientos

poéticos como el grupo Cántico, nacido en Córdoba, o el postismo, corriente poética
que quiere recuperar el surrealismo.
1.2.- AÑOS CINCUENTA: POESÍA SOCIAL
Estos poetas defienden una poesía basada en la comunicación, dirigida a la masa; conciben
la poesía como herramienta de transformación social, que da testimonio de los problemas de
España. Los principales temas son la situación de España, la injusticia social, el trabajo, el
anhelo de paz y libertad. Estos poetas quieren hacerse entender, pues se dirigen a la “inmensa
mayoría”, de modo que su lenguaje es claro y directo, sin adornos, con un registro coloquial.
Los poemarios más representativos de la poesía social son dos obras publicadas en 1955:
Pido la paz y la palabra de Blas de Otero y Cantos iberos de Gabriel Celaya. Otro poeta
representativo es José Hierro en su libro Quinta del 42.
1.3- AÑOS SESENTA: POESÍA DE LA EXPERIENCIA
En los 60, surge la generación de medio siglo o generación de los 50. Estos poetas
eran niños durante la Guerra Civil, pertenecían a familias burguesas, con educación
universitaria y rica formación literaria. Aunque cultivan obras muy diferentes, conciben la
poesía como un medio de conocimiento propio y del mundo y comparten características como
el interés por los problemas del ser humano. En sus poemas, la reflexión parte de la propia
experiencia, pues desean recuperar recuerdos, amistades, vivencias y explorar lo cotidiano.
Abordan temas que trataban los poetas sociales, como los conflictos del hombre en un medio
adverso, referencias a la vida cotidiana, etc, pero también otros temas como el paso del tiempo,
el amor, la soledad, la muerte.
Cada poeta busca un lenguaje personal, para manifestar su conciencia y sus
emociones. Su estilo se caracteriza por el rigor expresivo y formal, con uso frecuente de la
ironía. En cuanto a la métrica, predomina el uso del verso libre, sin descartar las estrofas
clásicas.
Los principales poetas son: Ángel González (Áspero mundo, Tratado de urbanismo)
José Ángel Valente (Poemas a Lázaro), Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma (Compañeros
de viaje, Moralidades)40, Caballero Bonald, Francisco Brines, Carlos Barral y José Agustín
Goytisolo, Antonio Gamoneda.
39
Los poetas arraigados reivindicaron al poeta renacentista Garcilaso de la Vega como modelo del clasicismo temático y formal.
40
GIL DE BIEDMA reúne en Las personas del verbo (1975) su más importante producción. Los temas centrales de su poesía son la
identidad personal, el tiempo y el mundo urbano. Su lenguaje se distingue por el tono conversacional.

19
1.4.- LOS AÑOS SETENTA
En la década de los setenta, surgió la llamada generación del 68, poetas también
conocidos como novísimos. Estos poetas aparecieron en importantes antologías como Nueve
novísimos poetas españoles (1970) de José Mª Castellet. Rechazan el realismo social y tratan
temas heterogéneos, influidos por los medios de comunicación, el cine y la música. Buscan en
su estilo la experimentación formal y el culturalismo. Son poetas como Gimferrer, Ana Mª
Moix, Carnero, etc, que se tratan en el tema 8 de este temario.
2.- CLAUDIO RODRÍGUEZ (1934-1999)
Dentro de la generación del 50 ocupa un puesto destacado el poeta zamorano Claudio

Rodríguez, que con tan solo 19 años ganó con Don de la ebriedad el premio Adonais, el más
importante para jóvenes poetas. Su vida estuvo marcada por la muerte temprana de su padre y
el asesinato de su hermana. El acercamiento a la poesía inglesa durante su estancia en Inglaterra
es clave para entender su poesía. Su obra tiene fuerte influencia de los clásicos españoles (Santa
Teresa, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León), de Antonio Machado y Jorge Guillén y de los
simbolistas franceses.
Entre sus temas más frecuentes se encuentran la poesía, entendida como don gratuito y
estado de fervor, el alma, la amistad, el amor, el conocimiento o la solidaridad. Su obra se ha
definido como poesía de exaltación del gozo en contacto con la vida y los paisajes del mundo
campesino, debido a su experiencia vital en el campo.
Su poesía destaca por su originalidad e intensidad expresiva, por su sentido del ritmo
y su realismo metafórico, que consiste en tomar un elemento o hecho sencillo de la realidad y
construir a partir de él un sentido universal, trascendente.
Su obra se compone de cinco poemarios. El primero es Don de la ebriedad (1953),
escrito en verso libre, con hallazgos léxicos y tono íntimo. El poeta busca respuestas en la
naturaleza y en las cosas sencillas que lo rodean. En esta obra, concibe la poesía como un don
marcado por “un estado de entusiasmo” y pretende mostrar al lector la armonía, unidad y
eternidad de la experiencia poética. Por eso, presenta como temas fundamentales que el mundo
“está bien hecho” (siguiendo a Jorge Guillén), y que, algo o alguien nos separa dramáticamente
de él.
En Conjuros (1958), sigue tratando los temas de su obra anterior y además, avanza
hacia conceptos contrarios, como la luz y la sombra, la unión y la separación, el instante o el
recuerdo; en esta obra acoge algunos de sus poemas más conocidos como “A mi ropa tendida”,
símbolo de su mundo interior; en otros poemas trata el paso de las estaciones, las tradiciones del
campo, la mirada infantil.
En Alianza y Condena (1965) sigue tratando la oposición entre la armonía del hombre
consigo mismo y la esperanza (la alianza) y la ruptura de unión entre los hombres (la condena).
El vuelo de la celebración (1976) mantiene los temas anteriores e introduce el erotismo,
como símbolo de la felicidad.
Por último, en Casi una leyenda (1991), rompe con la oposición de contrarios de sus
libros anteriores y establece la muerte como solución a los conflictos anteriores, aceptada de
modo sereno y sin negar la vida, pues ambas se necesitan como productos naturales que son.
Fallece en 1999, sin terminar un último poemario titulado Aventura.

20
TEMA 6. LA NOVELA DE 1939 A 1975. CAMILO JOSÉ CELA, MIGUEL DELIBES
1.- La novela de 1939 a 1975.

1.1- La novela del exilio
b.- Los años 40: realismo existencial.
c.- Los años 50: realismo social: objetivismo/realismo crítico
d.- La novela de 1960 a 1975: experimental
2.- Camilo José Cela.
3.- Miguel Delibes.
1.- LA NOVELA DE 1939 A 1975
Durante este periodo, la narrativa española evoluciona desde la novela de la posguerra

basada en un realismo truculento y existencial a la novela del realismo social. En los años
sesenta llega la novela experimental, que desembocará en una novela hermética y de difícil
comprensión.
1.1.-LA NOVELA DEL EXILIO

Los escritores exiliados continúan su labor literaria en otros países. Todos abandonan la
narrativa intelectualizada y recuperan los temas éticos y humanos. En sus obras tratan de la
experiencia de la guerra y la nostalgia de la patria. Son autores como Arturo Barea (La forja
de un rebelde), Ramón J. Sénder (Crónica del alba, Réquiem por un campesino español,) y
Rosa Chacel (Memorias de Leticia Valle, La sinrazón)41, entre otros.
1.2.-LOS AÑOS 40: REALISMO EXISTENCIAL

Las novelas existenciales reflejan la miseria moral y material y la frustración del ambiente
de posguerra en personajes desarraigados que sufren una existencia sin valores a los que
agarrarse. En 1942, se publica La familia de Pascual Duarte de Cela, novela que inaugura el
tremendismo, es decir, un realismo centrado en los aspectos más truculentos y sórdidos de la
realidad42.
Otras novelas de este periodo son Nada (1945)43 de Carmen Laforet, novela de realismo
existencial, para mostrar la angustia por la subsistencia, la frustración y la soledad. La primera
novela de Delibes, La sombra del ciprés es alargada (1948) se incluye en esta tendencia.
1.3.-LOS AÑOS 50: EL REALISMO SOCIAL

En los años cincuenta, una serie de escritores empiezan a expresar protestas e
inquietudes sociales. La estética dominante es el realismo, por lo que esta corriente se
denomina realismo social. El tema habitual es la situación de España a raíz de la dictadura.
Estas novelas suelen estar protagonizadas por personajes colectivos que representan a una clase
41
La vallisoletana Rosa Chacel es autora de narraciones de tipo intelectual e intimista; otros títulos son Teresa (1941), sobre el amor
entre el romántico Espronceda y Teresa Mancha y las obras biográficas Desde el amanecer (1964) y Barrio de Maravillas (1976)
42
La familia de Pascual Duarte (1942) es la autobiografía de un condenado a muerte, de baja clase social y escasa cultura.
43
Nada (1945) de Laforet ganó el primer premio Nadal. Narra la historia de aprendizaje y maduración de la joven Andrea, que llena
de ilusiones va a estudiar a Barcelona, donde encuentra un mundo sórdido y asfixiante, que choca con sus ilusiones.

21
social. El narrador suele presentar un punto de vista en tercera persona. La prosa de estos
autores se expresa sin artificios y con diálogos que reproducen el modo de hablar de los sectores
sociales de la época.
Dentro de la novela social, se distinguen dos corrientes:
a) El realismo objetivista u objetivismo: toma como referencia la novela norteamericana

(Dos Passos, Faulkner) de las que aprende técnicas como el objetivismo descriptivo, la
recreación del entorno, la narración de tiempos simultáneos. Se pretende que
desaparezca la figura del narrador o que su papel se reduzca, pues se trata de recoger lo
que sucede a los personajes como si fuera grabado por una cámara de video, sin juicios
del narrador. Los lugares varían poco y la trama transcurre en breves periodos de
tiempo. Predomina el diálogo, que se adapta a la forma de expresarse de cada personaje.
Las historias siguen un orden narrativo lineal. Destacan: El Jarama de Rafael Sánchez
Ferlosio44, Los bravos de Jesús Fernández Santos, El fulgor y la sangre de Ignacio
Aldecoa, Tormenta de verano de Juan García Hortelano45.
b) El realismo crítico: se diferencia del objetivismo en que hay una crítica social más
directa y explícita, con comentarios del narrador junto a rasgos del objetivismo:
protagonista colectivo, narración lineal… Los temas son variados, pero siempre está la
sociedad española como fondo. Destacan Pequeño teatro (1954) de Ana María Matute,
La isla de Juan Goytisolo46, Entre visillos (1957) de Carmen Martín Gaite47.
1.4. LA NOVELA DE 1960 a 1975: RENOVACIÓN EXPERIMENTALISTA

Con el comienzo de la década de los sesenta, los escritores españoles se acercan a las
corrientes literarias que se habían desarrollado en Europa y América desde principios de siglo.
Se produce un desgaste de la literatura social en beneficio de nuevas formas de expresión y
nuevas técnicas literarias. Esta novela revisa los rasgos principales del género:
a) El argumento tiende a desaparecer y se sustituye por sucesos fragmentarios; son

frecuentes los finales abiertos, sin desenlace explícito.
b) Desaparece el narrador omnisciente de la novela tradicional y se pasa a un
narrador objetivista, en tercera persona, que cuenta lo que ve y oye. También se
emplea la segunda persona, como sucede en Cinco horas con Mario de Delibes. A
veces se combinan varios puntos de vista con varios narradores (perspectivismo).
c) La acción avanza sin orden temporal lineal, de modo que el desorden cronológico
obliga al lector a reconstruir el tiempo de lo narrado. A veces se emplea el
flashback, de procedencia cinematográfica.
d) Los personajes se presentan poco definidos, a diferencia de la novela tradicional.
e) Se emplea el estilo indirecto libre, con las palabras del personaje en tercera
persona, para mostrar el fluir de sus pensamientos. También el monólogo interior,
que reproduce los pensamientos del personaje en primera persona.
44
En El Jarama, un grupo de once amigos pasan un domingo estival en la ribera del río Jarama (cerca de Madrid). El narrador
desaparece y la historia se va contando mediante diálogos, que reproducen el habla trivial de los personajes. Es una novela sobre el
tedio de una sociedad sin aliento, como la española de los años cincuenta.
45
Los bravos (1954) narra la vida en un pueblo de León, entre la violencia y el caciquismo. Aldecoa describe en El fulgor y la
sangre (1954) la espera angustiosa de las mujeres de guardias civiles en la casa cuartel. García Hortelano retrata en Tormenta de
verano la vida aburrida de la burguesía que veranea en las playas catalanas.
46
Central eléctrica (1958) narra la construcción de una presa hidroeléctrica y las duras condiciones de vida de los trabajadores.
47
Relata la vida cotidiana de unas jóvenes de una ciudad de provincias, sometidas al tedio del ambiente, hasta que aparece un
profesor cuya personalidad choca contra el conformismo dominante.

22
Los autores representativos de este periodo son: Luis Martín-Santos con Tiempo de
silencio (1962), novela pionera del experimentalismo narrativo 48; Juan Benet, autor de Volverás
a Región (1967); Juan Goytisolo con Señas de identidad49; La saga/fuga de J.B. de Torrente
Ballester50; Juan Marsé, autor de Últimas tardes con Teresa (1966).
CJC retrato de senador
2.- CAMILO JOSÉ CELA (Iria Flavia, Padrón, 1916-2002)
Autor prolífico, además de novelas, escribió poesía, ensayo, teatro, memorias, libros de
viajes y artículos de prensa. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio
Cervantes en 1994. Los rasgos más sobresalientes de su narrativa son el ingenio, el estilo
bronco, el costumbrismo y la atracción por la violencia, el sexo y lo morboso, así como sus
deseos de innovación.
En una primera etapa, la novelística de Cela comienza con el tremendismo de La
familia de Pascual Duarte (1942), novela en la que narra la historia de un campesino extremeño
condenado a muerte, que escribe la historia de su sórdida vida. Su novela Pabellón de reposo
(1943) recoge los monólogos de un grupo de enfermos en un sanatorio. Con notas
autobiográficas y una acción lenta, está presente la meditación existencial.
En una segunda etapa, correspondiente al realismo social, destaca La colmena (1951),
que refleja la vida y la sociedad del Madrid de posguerra. Es una obra de protagonista colectivo
por la que desfilan más de trescientos personajes. En esa tendencia también destaca Mrs.
Caldwell habla con su hijo (1953) monólogo de una mujer al borde de la locura, que, se dirige a
su hijo fallecido en unas cartas imaginarias.
En su tercera etapa experimentalista, se ubican las novelas San Camilo 1936 (1969),
en la que repite temas recurrentes en su prosa: la guerra civil, el sexo, la violencia…; Oficio de
tinieblas 5, más de mil párrafos de diferente extensión, sin signos de puntuación, sobre temas
variados; y Mazurca para dos muertos (1983), novela ambientada en su Galicia natal durante la
Guerra Civil.
48
Narra la historia de un joven médico investigador de cáncer en Madrid. Martín Santos profundiza en el protagonista mediante el
monólogo interior, digresiones para ironizar o criticar sucesos, recurre al desorden cronológico, utiliza las tres personas narrativas,
ofrece diversos registros lingüísticos, recurre al simbolismo y a la parodia del mito y mezcla géneros narrativos (policíaco, folletín).
49
En Señas de identidad (1966) se mezclan aspectos, como la ausencia de signos de puntuación, el uso de las tres personas
narrativas, fragmentos y diálogos en francés, monólogos interiores, saltos en el tiempo, etc. La base temática de la novela es la
búsqueda de la identidad personal ligada a la reflexión sobre la identidad de España desde un punto de vista crítico.
50
Torrente Ballester narra la historia de un pueblo imaginario condenado a desaparecer si no lo impide un individuo con las
iniciales de J. B. El autor mezcla tres personas narrativas e incluye materiales diversos (poemas, gráficos, etc.)

23
“Los clientes de los cafés son gentes que creen que las cosas pasan porque sí, que no merece la pena
poner remedio a nada. En el de doña Rosa […] los más meditan a solas, sobre las pobres, amables,
entrañables cosas que les llenan o les vacían la vida entera. Hay tardes en que la conversación muere de
mesa en mesa, una conversación sobre gatas paridas, o sobre el suministro, sobre aquel niño muerto que,
¿no se acuerda usted?, tenía el pelito rubio, era muy mono y más bien delgadito, llevaba siempre un jersey
de punto color beige y debía andar por los cinco años. En estas tardes, el corazón del café late como el de
un enfermo, sin compás, y el aire se hace como más espeso, más gris, aunque de cuando en cuando lo
cruce, como un relámpago, un aliento más tibio que no se sabe de dónde viene, un aliento lleno de
esperanza que abre, por unos segundos, un agujerito en cada espíritu.”
Camilo José Cela, La colmena
Delibes en el Atrio de Santiago (Valladolid)
3.- MIGUEL DELIBES (Valladolid, 1920-2010)
Miguel Delibes conjugó su labor de novelista con la de periodista y director de El Norte de

Castilla, fue un gran conocedor de Castilla y plasmó en sus novelas el amor hacia su tierra. Su
estilo se caracteriza por la sobriedad, sencillez y riqueza del lenguaje, sobre todo por la
reproducción de registros lingüísticos y la descripción de ambientes y personajes. Es habitual
encontrar en su obra el contraste entre la vida en el campo y en la ciudad. Su obra, como la de
Cela, es extensa y variada. Repasamos las novelas más representativas:
En 1947, Delibes ganó el Premio Nadal con La sombra del ciprés es alargada, una novela
existencial, sobre un joven abocado a la fatalidad, pesimista y obsesionado por la muerte.
En 1950, evoluciona hacia el realismo social con El camino, novela en la que Daniel “el
mochuelo” recuerda sus vivencias en el pueblo antes de marchar a la ciudad. En esta novela
aparecen dos de sus temas constantes: el mundo rural y el afecto por los desfavorecidos.
En esta línea realista hay que destacar Las ratas (1962), desolado retrato de la vida de un
pueblo castellano, con acción casi inexistente y desarrollo argumental mínimo. También hay
que incluir aquí novelas realistas de ambientación urbana como La hoja roja (1959), una
reflexión sobre el paso del tiempo, la soledad y el desamparo a través de la mirada de un
jubilado.
En los años sesenta, en la época de la novela experimental, publica Cinco horas con Mario
(1966), un largo monólogo en segunda persona, donde Carmen repasa ante el cadáver de su
marido, su fracaso personal, sus frustraciones, la discriminación de la mujer de la época. Su
novela más experimental es Parábola del náufrago (1969) donde juega con la puntuación y la
tipografía, para criticar la deshumanización de la sociedad y la superficialidad formalista de
algunas novelas de la época.

24
En los setenta, destaca El príncipe destronado (1973), novela en la línea realista, donde
recurre a la mirada de un niño para criticar a la clase media urbana.
En los ochenta, Los santos inocentes es una fusión de margo realismo crítico y técnica
narrativa experimental, para denunciar la explotación que sufren los criados de unos señoritos
de cortijo. Delibes recibió el Premio Nacional de Literatura con la novela histórica El Hereje
(1998), la última obra literaria que escribió.
TEMA 7. EL TEATRO DE 1939 A 1975. ANTONIO BUERO VALLEJO
1.- El teatro de 1939 a 1975.

1.1. El teatro de los años 40.
-Comedia burguesa
-Teatro humorístico
1.2.- El teatro de los años 50
1.3. El teatro de 1960 a 1975
2.- Antonio Buero Vallejo.
1.- EL TEATRO DE 1939 A 1975
1.1.- El teatro de los años cuarenta.
Durante la Guerra Civil, el teatro fue medio de propaganda política. La creación teatral de la
posguerra se vio afectada por el exilio (es el caso de Alejandro Casona o Max Aub) o la muerte
de los autores más innovadores, como Valle y Lorca. Además, existe la censura y los
empresarios atienden a los gustos del público, que busca evadirse de la dura realidad española.
De modo que en este periodo se fomenta el teatro comercial, sencillo y escapista. Destacan
estos géneros:
a) Sigue predominando un teatro de entretenimiento o evasión, la comedia burguesa, en

la línea de la comedia de Jacinto Benavente y sus seguidores. En ella, se presentan
conflictos de personajes de clase media o alta con una ligera crítica y temas como la
infidelidad matrimonial, la rebeldía de los hijos o temas morales que se resuelven según
la visión de la época. Los autores siguen el estilo de los modelos clásicos, con diálogos
bien construidos, ambientes interiores y personajes de clase burguesa. Destacan José
María Pemán, Edgar Neville (El baile) y Luca de Tena.
b) El teatro humorístico: Miguel Mihura51 y Enrique Jardiel Poncela crean un teatro

de humor que deriva hacia un teatro del absurdo, en la línea del teatro europeo de
Beckett o Ionesco. Ya en 1932, Mihura, influido por las vanguardias, escribe su primera
y mejor comedia, Tres sombreros de copa, obra de humor reflexivo y mordaz, que no
fue comprendida y no se estrenó hasta 20 años después.
Por su parte, Jardiel Poncela es creador de un teatro de lo inverosímil y absurdo, con
situaciones grotescas, ridículas e increíbles y diálogos vivaces e irónicos. Entre su
extensa producción destacan Eloísa está debajo de un almendro, Los habitantes de la
casa deshabitada52.
1.2.- El teatro de los años cincuenta.
51
Dionisio, un hombre apocado y gris, coincide en un hotel la noche anterior a su boda con Paula, bailarina vitalista y se siente
tentado por seguir una vida artística, sin ataduras, que se desvanece al amanecer cuando tiene que contraer matrimonio. Las
situaciones absurdas y un lenguaje inverosímil provocarán un disparatado humor en la línea del vanguardismo.
52
Las obras de Jardiel parten de una premisa inverosímil, con la que se van encadenando otras situaciones inverosímiles y
absurdas, repletas de comicidad y de un humor de tipo intelectual, basado en diálogos brillantes e ingeniosos.

25
En esta década, los gustos del público siguen en la línea del teatro comercial, la comedia
burguesa, el teatro de humor y espectáculos de variedades. Pero con el paso del tiempo surge
otro público más inquieto intelectualmente que demanda un teatro comprometido. La censura
y la cautela de los empresarios impidieron que estas obras llegaran a escenarios importantes y su
difusión se realizó en círculos universitarios o compañías de aficionados. Por ello se habla de
teatro soterrado.
Dos fechas resultan claves para el teatro de inquietudes existenciales: el estreno de
Historia de una escalera (1949) de Buero Vallejo y la aparición de Escuadra hacia la muerte
(1952) de Sastre, donde se presenta la tremenda tensión psicológica de unos hombres en una
trinchera53.
Otros autores que destacan son Carlos Muñiz, Lauro Olmo con La camisa y Martín
Recuerda con Los salvajes de Puente Genil. Todos Todos ellos comparten temas comunes: la
injusticia social y la alienación junto a una actitud de testimonio y protesta.
1.3.- El teatro de 1960 a 1975. Teatro experimental y teatro independiente.
El teatro español en este periodo sigue las tendencias de la novela y la poesía. De este
modo, se distingue un teatro de orientación realista en el que imperan la reflexión sobre la
sociedad, la protesta y la denuncia de las desigualdades, que se desarrolla sobre todo en los
años sesenta. Por otro lado, los setenta traen experimentación formal y temática que
desembocará en el teatro independiente. Al mismo tiempo, se mantiene el teatro comercial,
representado por la comedia burguesa:
a.- La comedia burguesa: teatro de evasión, con tramas cómicas; algunos ejemplos:
obras de Juan José Alonso Millán, Jaime Salom y Alfonso Paso.
b.- Teatro social de protesta y denuncia: teatro que muestra preocupación por la
injusticia social y el descontento político. Además de Sastre, José Martín Recuerda, Lauro
Olmo, José María Rodríguez Méndez y Carlos Muñiz54.
c.- Teatro experimental (desde finales de los 60). Es teatro al margen de los circuitos
comerciales, con técnicas nuevas. Mezcla influencias del teatro épico de Brecht, el teatro de la
crueldad de Artaud y el teatro del absurdo.
Sus temas centrales son la falta de libertad, la injusticia y la alienación. El texto se
convierte en un elemento escénico más junto al sonido, la danza, la iluminación y el mimo,
porque se pretende convertir la obra teatral en un espectáculo en el que el espectador se
implique.
Los dramaturgos más representativos son Fernando Arrabal y Francisco Nieva. El
primer teatro de Arrabal está influido por el surrealismo y evoluciona al teatro pánico, un teatro
de gran libertad formal que se rebela contra la sinrazón del mundo. Es autor de obras como Pic-
nic, El triciclo o El cementerio de los automóviles.
Francisco Nieva fusiona surrealismo y teatro del absurdo y presenta una España negra
desde el humor y con un tono mágico, en obras como Nosferatu o Sombra y quimera de Larra55.
d.- En estos años surgen grupos de teatro independiente que representan un teatro
crítico, con espectáculos provocadores. Para estos grupos es más importante la representación
que el texto teatral, además de las improvisaciones y la participación del público. Son La Fura
del Baus, Els Joglars (fundada por Albert Boadella), Els Comediants y Tábano.
53
En Escuadra hacia la muerte, Sastre desarrolla una hipotética Tercera Guerra Mundial en la que un escuadrón militar es enviado
a una avanzadilla militar bajo el mando de un tiránico cabo al que los soldados asesinan una noche de borrachera.
54
Lauro Olmo en “La camisa” (1962) muestra la crítica situación social de la España de la época, a través de la vida de una familia
humilde. Pese a su camisa nueva, Juan, el padre de familia, no consigue trabajo. Y su mujer debe marchar a otras tierras.
55
Nieva ha participado en teatro como dramaturgo y también como escenógrafo, director de escena y autor de trabajos teóricos.

26
2.- ANTONIO BUERO VALLEJO (Guadalajara, 1916-Madrid, 2000)
2.1.- Concepción dramática

Buero considera que la misión del teatro es inquietar, planteando problemas para
combatir todo lo que se opone a la dignidad humana. La peculiaridad de sus obras de teatro es
que, partiendo de una realidad concreta, no dan respuesta a las cuestiones que plantean, sino que
las dejan abiertas, para suscitar la reflexión de los espectadores.
Su teatro trata temas relacionados con la naturaleza humana, como la soledad, la
libertad, la incomunicación, la hipocresía y la frustración ante las limitaciones del mundo de los
personajes.
Buero destaca por su genial dominio de la técnica teatral, con el aprovechamiento de
todos los recursos escénicos: el lenguaje dramático, la ambientación y el espacio escénico (en
ocasiones es un escenario múltiple), los diversos efectos escenográficos (luz, sonido, ruidos…);
la inclusión de narradores en el desarrollo dramático de la acción. Los espacios y los personajes
adquieren una función simbólica, tratados con un lenguaje realista y simbólico. Buero introduce
en su teatro el efecto de inmersión, pues el espectador debe percibir la realidad del mismo
modo que el personaje, para poder alcanzar la catarsis.
2.2.- Etapas en la obra dramática de Buero Vallejo.
a.-Primera etapa. Son obras en las que predomina un enfoque existencial, como
Historia de una escalera (1949), En la ardiente oscuridad (1950) y La tejedora de sueños
(1952).
Historia de una escalera inauguró en España el teatro existencial, que reflexionaba
sobre el sentido de la vida, la condición humana o la frustración de las ilusiones. Este texto
representa a tres humildes familias que viven en el mismo edificio y no logran mejorar su
existencia. La escalera, espacio cerrado y simbólico, y el paso del tiempo favorecen una
estructura cíclica y repetitiva que subraya el fracaso de los personajes.
En la ardiente oscuridad (1950) plantea un tema constante en Buero: la actitud del
hombre ante sus limitaciones. Sus personajes ciegos encarnan la resignación o rebeldía ante su
privación, símbolo de la condición humana o de la alienación social 56.
56
Ignacio, ciego, llega a una institución de invidentes que viven felices y que ignoran su limitación física. Frente a las mentiras
oficiales del centro, Ignacio les muestra la ceguera que padecen. Carlos será su antagonista, también en una rivalidad amorosa por
Juana. Ignacio deberá morir, para que todo continúe como antes, pero nada sigue igual.

27
Historia de una escalera. Teatro Español de Madrid.
b.- Etapa histórica (Desde 1955 a 1970) en la que predomina el enfoque social. Buero
cultiva el drama histórico y sitúa los conflictos en el pasado, para poder criticar la represión y
la injusticia social y política de la España de la época y evitar la censura. Las obras más
significativas son El sueño de la razón, sobre Goya como opositor a la tiranía del rey 57; Un
soñador para un pueblo, que presenta el fracaso de las reformas de Esquilache, ministro de
Carlos III; Las Meninas, sobre Velázquez, muestra al intelectual que lucha por mantener su
independencia y honestidad en un ambiente corrompido. En El concierto de San Ovidio (1962),
un grupo de ciegos simboliza a los oprimidos en los momentos anteriores a la Revolución
francesa.
La crítica social también está presente en otras obras de los años sesenta como La doble
historia del doctor Valmy y El tragaluz.
c.- Etapa final (a partir de 1970). Es una etapa de teatro en la que Buero se acerca al
experimentalismo y potencia recursos como los “efectos de inmersión” (la identificación del
público con determinados personajes hace que la obra sea percibida como la ve algún
personaje). También los contenidos sociales y políticos se hacen más explícitos: la cárcel, la
tortura, el terrorismo, el asesinato por razones políticas. Es el caso de La Fundación (1974), que
presenta un grupo de presos políticos condenados a muerte, y de La detonación (1977).
57
Buero plantea la lucha por la libertad a partir de Goya, prisionero de su casa y de su sordera. Un ejemplo de su “efecto de
inmersión” es que en esta obra se escuchan las voces que el protagonista, Goya, percibe en el interior de su mente. El objetivo de
estas técnicas experimentales es que el espectador participe más intensamente en la obra. En La Fundación, los cambios de
decorados nos llevan desde lo que ve el protagonista (la fundación) hasta el espacio en que se encuentra (la cárcel).

28
TEMA 8. LA POESÍA DESDE LOS NOVÍSIMOS A LA ACTUALIDAD
1. Los Novísimos: características y tendencias.

2. Últimas tendencias poéticas.
2.1.- La poesía de los años 80.
2.2.- La poesía hacia el siglo XXI.
1.- LOS NOVÍSIMOS
La muerte de Franco y la transición a la democracia trajeron cambios que afectaron a la

literatura: desapareció la censura y empezaron a publicarse en nuestro país obras de autores
europeos y de españoles exiliados.
Los novísimos son un movimiento de ruptura vanguardista con la poesía social que
busca el experimentalismo formal mediante el lenguaje. La obra que inicia este camino es Arde
el mar (1966) de Pere Gimferrer; posteriormente, en 1970, se publica la antología de José María
Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, libro que da nombre a esta nueva generación.
Estos poetas comparten características comunes: todos han nacido después de la
Guerra Civil, son disidentes en lo político y críticos con la sociedad de consumo, poseen una
rica formación literaria; están influidos por los medios de comunicación, la música electrónica,
el pop, el rock, los cómics, el cine negro.
Los principales temas de su poesía son: la mitología que procede del cine, la música o
el cómic y temas culturales de otras épocas; también son frecuentes temas relacionados con lo
político, como la guerra de Vietnam, o con los conflictos raciales de su época.
En cuanto a lo formal, recogen aspectos de las vanguardias del siglo XX, se
despreocupan de las normas y proclaman la libertad creativa absoluta; creen en la autonomía del
arte y del poema e incluyen aspectos de las vanguardias, sobre todo del surrealismo, como
imágenes opacas.
Los poetas más destacados se agrupan en dos tendencias: una culturalista y surrealista y
otra más coloquial, irónica y crítica. Dentro de la primera se encuentra Pere Gimferrer, con
Arde el mar y La muerte en Beverli Hills (1968) junto a Guillermo Carnero (Dibujo de la
muerte, 1967), el leonés Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia) y Luis Alberto de Cuenca
(Elsinore).
En la tendencia más coloquial y crítica se integran: Manuel Vázquez Montalbán (A la
sombra de las muchachas sin flor, 1973), Leopoldo María Panero (Discursos), Luis Antonio de
Villena o Jaime Siles.
“Cascabeles” (Arde el mar, de Pere Gimferrer)
Aquí, en Montreux,
rosetón de ópalos lacustres,
hace cincuenta años pergeñaba Hoyos y Vinent
la alucinante historia de lady Rebeca Wintergay.
Eran sin duda tiempos
—belle époque— más festivos, con la vivacidad burbujeante
de quien se sabe efímero…

29
8.2.- ÚLTIMAS TENDENCIAS POÉTICAS
8.2.1. LA POESÍA DE LOS AÑOS 80
Desde finales de la década de los 70, han surgido diversas tendencias poéticas,
propiciadas por la aparición de nuevas revistas y premios, y la publicación de antologías. El
panorama poético es complejo por la convivencia literaria de poetas de distintas generaciones y
múltiples tendencias que se suceden. Por un lado, continúa la obra de poetas consagrados de
generaciones anteriores, mientras que, por otro lado, se abren paso nuevos poetas. Cabe destacar
la irrupción de mujeres en la poesía de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI.
En los años 80, aparece una nueva generación de poetas, nacidos en torno a los años
sesenta, con algunas características comunes: toman como modelos a autores anteriores como
Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente o Luis Cernuda; recuperan formas métricas
tradicionales; vuelven a la poesía narrativa con un lenguaje coloquial; abordan temas subjetivos,
relacionados con la experiencia; emplean el humor, la ironía o la parodia, como elementos
distanciadores.
Estas son las principales tendencias:
A.- La poesía de la experiencia. Esta tendencia domina el panorama poético hasta

mediados de los noventa. En 1983, el periódico El País publica un manifiesto firmado por tres
poetas granadinos: Luis García Montero, Álvaro Salvador y Javier Egea. En oposición al
culturalismo de los novísimos, estos poetas reivindican una “nueva sentimentalidad” cotidiana y
sencilla. A estos tres poetas se unieron otros como Carlos Marzal, Luis Alberto de Cuenca,
Miguel D’Ors, Felipe Benítez Reyes, Jon Juaristi…
Esta poesía, realista, habla de la vida y de la realidad cotidiana; sus temas son el amor y
la amistad, la nostalgia por el paso del tiempo, el fracaso y conflictos generacionales como la
droga, la incomunicación y el consumismo.
En lo formal, destacan el uso de la narratividad, el monólogo y el diálogo dramático,
las expresiones coloquiales y el sentido del humor. Su lenguaje es directo y sencillo, incluso
conversacional.
El poeta más destacado es Luis García Montero (El jardín extranjero, Las flores del
frío, Completamente viernes). Otros poetas son Felipe Benítez Reyes (Paraíso manuscrito),
Carlos Marzal (El último de la fiesta) y Miguel d’Ors (Es cielo y es azul).
B.- La poética del silencio, también llamada poesía metafísica y poesía de la

reflexión.
Los poetas del silencio comparten una visión exigente de la poesía, alejada de la anécdota
vital y del lenguaje conversacional de los poetas de la experiencia. Para ellos, la poesía está al
servicio de la reflexión y es una forma de conocer el mundo y de meditar sobre la vida, la
muerte, el dolor, la creación poética.
Su poesía tiende a la brevedad y son importantes los espacios entre palabras, pues la pausa
del silencio es necesaria, para captar su significado. Componen, por tanto, poemas breves en los
que se elimina lo circunstancial. Se trata de una búsqueda de la poesía pura.
Algunos poetas de esta corriente son Jaime Siles (Música de agua), Andrés Sánchez
Robayna, Clara Janés (Rosas de fuego), Olvido García Valdés (Ella, los pájaros).

30
C.- Otras tendencias poéticas. Resulta difícil sistematizar la gran diversidad de corrientes
poéticas de los últimos años: unas vuelven a la tradición, otras continúan en la experimentación
vanguardista. Estas son algunas de ellas:
 El neosurrealismo. Se expresan a través de imágenes oníricas o visionarias. Es el caso
de Blanca Andreu (De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall), Juan
Carlos Mestre (La visita de Safo), Luisa Castro (Los versos del eunuco) y Almudena
Guzmán (Usted).
 Poesía clasicista. La obra de poetas como Luis Antonio de Villena se caracteriza por su
anhelo de la belleza, una cuidada elaboración formal y abundantes referencias míticas.
 Neoerotismo. Ana Rossetti renueva la poesía amorosa.
 Poesía épica: son poetas como César Antonio Molina (Derivas) y Julio Llamazares
(Memoria de la nieve)
 Neoexistencialismo: Luisa Castro (Los versos del eunuco).
 Impresionismo posnovísimo: Andrés Trapiello (La vida fácil)
2.2. LA POESÍA HACIA EL SIGLO XXI
Los poetas del siglo XXI se caracterizan por su eclecticismo, ya que mezclan las
tendencias anteriores con un nuevo culturalismo que conecta con los novísimos. Elena Medel,
Andrés Neuman y Antonio Lucas son algunos de los jóvenes poetas que Luis Antonio de
Villena llama “generación del 2000” en su antología La inteligencia y el hacha (2010)
Además, regresa la poesía social y comprometida, frente a un mundo injusto e
insolidario. Fernando Beltrán es autor de una antología titulada El hombre de la calle (2001), en
la que apuesta por una poesía entrometida, que trata temas como la globalización, la ecología,
el subdesarrollo o el neoliberalismo. Considera que la poesía es espacio de la resistencia. Se
trata, por tanto, de una poesía rehumanizada, reflexiva, que manifiesta preocupaciones
existenciales: la incertidumbre y la desubicación espacial y temporal del individuo, con tono de
desarraigo y desolación. Otros poetas que destacan son Jorge Riechmann (El día que dejé de
leer El País), Ana Merino (La voz de los relojes) o Carlos Marzal (El corazón perplejo).
En definitiva, la poesía más reciente se mueve en muy diversos frentes e incluso dentro
de cada grupo las diferencias son enormes. No obstante, el posmodernismo y el eclecticismo
parecen ser los rasgos dominantes. La continua aparición de autores y textos, en colecciones de
poesía, y sobre todo, la cercanía en el tiempo, dificultan su clasificación.
ARDE EL MAR (Gimferrer, 1966)

Oh ser un capitán de quince años
viejo lobo marino las velas desplegadas
las sirenas de los puertos y el hollín y el silencio en las barcazas
Las pipas humeantes de los armadores pintados al óleo
Las huelgas de los cargadores las grúas paradas ante el
[cielo de zinc
los tiroteos nocturnos en la dársena fogonazos de un cuerpo
[en las aguas
con sordo estampido
el humo en los cafetines
Dick Tracy los cristales empañados la música zíngara
los relatos de pulpos serpientes y ballenas
de oro enterrado y de filibusteros
un mascarón de proa el viejo dios Neptuno
una dama en las Antillas ríe y agita el abanico de nácar
[bajo los
cocoteros.

31
TEMA 9. LA NOVELA DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD.

EDUARDO MENDOZA
1.- La novela desde la década de los setenta a la actualidad.

-Características
-Tendencias
-Autores y títulos
2.- Eduardo Mendoza.
1.- LA NOVELA DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD

La narrativa española tardó en encontrar una nueva orientación tras el experimentalismo
de la década de los sesenta, a pesar del ambiente de libertad expresiva que supuso la
desaparición de la censura durante la Transición. En la narrativa de los años setenta y ochenta,
se produjo un descenso de los experimentos técnicos. Los autores pretendían que el público
volviese a disfrutar de la lectura sin renunciar a la calidad literaria de las obras. La nueva
narrativa retomó el interés por la trama; los temas habituales fueron el choque entre el
individuo y la sociedad y la importancia de la memoria en la construcción de la historia.
La nueva tendencia no implicó solo a los nuevos narradores, sino a la mayoría de
quienes habían publicado en las décadas anteriores y seguían en activo.
En este periodo aumentó el número de títulos publicados, entre otros factores, por la
creación de editoriales independientes58. Además, la novela se ha convertido en un objeto de
consumo, y los novelistas se pasean firmando sus libros, acuden a los programas de televisión, y
son personajes mediáticos. El auge de los grupos de comunicación y la generalización de la
cultura han mercantilizado la lectura y han creado una amplia masa de lectores.
El panorama de la novela después de 1975 es enormemente variado. Conviven en este
periodo varias generaciones de narradores. Salvo excepciones, los escritores no siguieron una
tendencia determinada, sino que saltaron de una a otra en cada libro publicado e incluso
mezclaron rasgos de diferentes corrientes en una misma novela.
En este periodo, estas son algunas de las tendencias más comunes:
a) Novela de intriga, también conocida como novela policiaca o novela negra. Uno de los
autores más destacados es Manuel Vázquez Montalbán, creador de una serie de novelas
protagonizadas por el detective Pepe Carvalho, ambientadas en la España del final del
franquismo y del comienzo de la Transición. Otros autores de novela negra son Antonio Muñoz
Molina (Beltenebros, Plenilunio), Lorenzo Silva (El alquimista impaciente), Juan Madrid (autor
de la serie Brigada Central). También aparecen parodias del género como El misterio de la
cripta embrujada de Eduardo Mendoza.
b) Novela histórica. Han alcanzado gran éxito editorial desde los años ochenta hasta
nuestros días. Las épocas que se recrean son muy variadas: la Edad Media aparece en Urraca de
Lourdes Ortiz y En busca del unicornio de Eslava Galán; los Siglos de Oro en El hereje de
Miguel Delibes y en la serie El capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte. El final del siglo
XIX, en La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza. La Guerra Civil y la posguerra han
58
En esta época surgen nuevas editoriales, como Anagrama, Tusquets, Lengua de Trapo, que descubren a autores como Vila-Matas,
Álvaro Pombo, Almudena Grandes, Luis Landero.

32
servido de marco temporal a novelas como Luna de lobos de Julio Llamazares, Beatus ille de
Antonio Muñoz Molina, Los girasoles ciegos de Alberto Méndez.
c) Ficción metanovelesca (metaficción o metaliteratura). El protagonista suele ser un

escritor cuyo conflicto gira en torno a la creación literaria y al proceso narrativo y se tratan
temas como el sentido de la vida y la escritura. Uno de los autores destacados es Enrique Vila-
Matas con Bartleby y compañía o El mal de Montano. Otras novelas introducen al autor como
personaje: El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite y Soldados de Salamina de Javier Cercas.
d) Novela intimista. Están ambientadas en entornos urbanos contemporáneos y tratan

problemas íntimos, como el desamor o la soledad, que afectan a personajes de mediana edad,
desconcertados y angustiados. Belén Gopegui destaca por la crítica al sistema económico y
social que influye en las relaciones personales en novelas como La escala de los mapas y La
conquista del aire. También Javier Marías es un novelista intimista con novelas como Todas las
almas y Corazón tan blanco.
e) Novela realista. Algunas novelas de las últimas décadas se centran en una trama realista.
Su estilo recuerda a los grandes novelistas del siglo XIX. Es el caso de La fuente de la edad de
Luis Mateo Díez, o de las novelas de Rosa Montero sobre la condición femenina.
2.- EDUARDO MENDOZA

Es un escritor barcelonés, nacido en 1943, que ha recibido el Premio Cervantes.
Eduardo Mendoza tiene un estilo narrativo sencillo y directo, aunque recurre a cultismos y
arcaísmos y acoge el lenguaje popular. Gusta de personajes marginales que miran la sociedad
con extrañeza mientras luchan por sobrevivir. Conjuga magistralmente la intriga tradicional con
la inserción de otros discursos: parodias del estilo periodístico, de documentos judiciales, de
discursos políticos.
Su novela La verdad sobre el caso Savolta (1975) se considera el punto de partida de
una nueva forma de novelar en España. Mendoza emplea los esquemas de la novela de
intriga, recreando las tensiones obreras barcelonesas durante el bienio 1917-1919 a través de
perspectivas narrativas distintas. La novela, con puntos de contacto con la picaresca y la
novela negra, incorpora una amplia galería de discursos, ambientes y personajes que abarcan
desde los empresarios elitistas hasta los obreros empobrecidos de la ciudad y los ámbitos
policiaco y judicial.
Su éxito continuó con cuatro novelas negras humorísticas protagonizadas por un
detective pintoresco, que vive en un manicomio y resuelve los misterios de forma poco
convencional: El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del
tocador de señoras y El enredo de la bolsa y la vida.
Dentro de la tendencia de la novela histórica publica La ciudad de los prodigios ,
donde presenta la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mezclando
detalles históricos con elementos fantásticos, a través de la figura de un obrero anarquista que
alcanza poder.
Otra de sus novelas, Sin noticias de Gurb, es una parodia de la novela de ciencia ficción
con la historia de un marciano que aterriza en la Barcelona olímpica de los años noventa.
Otras novelas son El año del diluvio, conflicto interno de una monja seducida por un cacique;
Una comedia ligera, mirada crítica sobre la burguesía catalana; El asombroso viaje de
Pomponio Flato, parodia de la novela histórica y policiaca, y Riña de gatos, donde Mendoza
revisa el Madrid de 1936.

33
TEMA 10. EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA

ACTUALIDAD. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS
1.- El teatro desde la década de los setenta a la actualidad.

2.- José Luis Alonso de Santos.
1.- EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD
1.1.- Características
A partir de 1975, desaparece la censura y el panorama teatral experimenta un cambio tanto

en las políticas públicas y empresariales como en el enfoque de las obras, que se abren a
novedades temáticas y técnicas. Estos son los cambios más significativos:
a.- Las creaciones teatrales van a recibir apoyo económico estatal, a través de subvenciones,
premios, financiación de teatros y por medio de la creación de una red de festivales.
b.- Se crean instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), para
difundir obras teatrales anteriores al siglo XX, sobre todo del Siglo de Oro. También se funda el
Centro Dramático Nacional (CDN). Y se establece un Centro de Documentación Teatral (CDT).
c.- Durante los primeros años de la democracia, se recuperan obras teatrales que se habían
censurado, sobre todo de autores como Lorca, Valle-Inclán, Arrabal, etc. También se
representan obras de autores europeos como Ibsen, Chéjov, Pirandello, Brecht, etc.
d.- Se consolidan las compañías de teatro independiente que habían empezado a surgir
desde los años sesenta. Actualmente muchas son compañías estables y profesionales.
e.- Proliferan compañías y festivales de aficionados, que difunden el teatro por todo el país.
f.- Cobran auge espectáculos que incorporan música y danza, como los musicales “Hoy no
me puedo levantar”, “Mamma mia”, “El rey león”, etc.
1.2.- Las principales tendencias teatrales
a.- La comedia burguesa renovada. Se trata de un teatro comercial que atrae al público
con la finalidad de entretenerle. Apuesta por mezclar géneros como la comedia, el musical y la
farsa y por una estructura tradicional que, en ocasiones, aborda temas sociales de la época, pero
sin mucho compromiso. Entre los autores destacan Ana Diosdado (Los ochenta son nuestros),
Juan José Alonso Millán, Manuela Reina y Antonio Gala (Anillos para una dama).
b.- La generación de la Transición. Son autores nacidos en los años cuarenta que
provienen del Teatro Independiente. Entre sus características destacan: aunan formación
universitaria y escénica; pretenden un equilibrio entre el teatro de consumo y el vanguardista
para que el público acuda a los teatros. Adoptan ética y estéticamente cierto realismo, entendido
como compromiso social, con un lenguaje cotidiano, marcado por el humor y muestran
preferencia por personajes del medio urbano. En relación a los temas, prefieren la ética del
perdedor y marginado, presentado con ternura y defienden valores como la autenticidad y la
solidaridad. Son autores como José Sanchis Sinisterra, que emplea el teatro como metáfora del
mundo obras como ¡Ay, Carmela!59. Otros autores son Fernando Fernán Gómez (Las
59
El director Carlos Saura lleva al cine ¡Ay, Carmela! en 1990. Cuenta el drama de Carmela y Paulino, que deben representar una
obra para celebrar la victoria del ejército nacional ante los brigadistas republicanos que van a ser fusilados al día siguiente.

34
bicicletas son para el verano)60; Fermín Cabal (Esta noche, gran velada), Ignacio Amestoy
(Dionisio, una pasión española).
c.- Continuadores del realismo renovado. Son dramaturgos que estrenan a finales de los
ochenta y siguen la línea teatral de autores anteriores. Desarrollan su carrera teatral en Madrid,
en torno a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) o en Barcelona. Entre sus
características, cabe destacar: heredan el realismo crítico y cotidiano, aunque se acentúa la
presencia de lo imaginativo; muestran personajes inadaptados que buscan sentido a sus vidas; en
la temática, abordan la frustración, los sentimientos y la impotencia ante la realidad; en lo
formal, reivindican el efectismo, la teatralidad, las sorpresas y finales impactantes. Destacan
autores como Ernesto Caballero (Squash); Ignacio del Moral (Oseznos, La mirada del hombre
oscuro); Paloma Pedrero (Noches de amor efímero), Lluïsa Cunillé (Berna) y Sergi Belbel
(Después de la lluvia).
d.- La promoción de los noventa. Los dramaturgos más jóvenes recurren a fórmulas
eclécticas, sirviéndose de materiales de artes, como el cine, el cómic, la poesía, la música, la
ópera. Entre los rasgos comunes: atracción por temas como lo marginal, críticas al racismo y
los totalitarismos, etc, que muestran una visión negativa de la sociedad contemporánea. En lo
formal coexisten diversidad de géneros y prefieren la superposición de planos narrativos y
personajes abstractos; el tono más frecuente es el distanciamiento a través de la fantasía, la
ironía o el escepticismo. Como autores relevantes hay que citar a Rodrigo García ( Reloj, Notas
de cocina), a Juan Mayorga (El chico de la última fila, La tortuga de Darwin, etc.) y a Angélica
Liddell, (Tríptico de la aflicción). Otros autores son Antonio Álamo, Itziar Pascual, Yolanda
Pallín, etc.
e.- El teatro alternativo. En la actualidad, frente a las grandes salas de teatro destacan las
salas alternativas en las grandes ciudades, como La cuarta pared o la Sala Pradillo en Madrid.
Son espacios con un aforo inferior a doscientas localidades que buscan nuevos creadores,
comprometidos con su tiempo, y nuevas formas expresivas que permitan al teatro tratar la
realidad contemporánea con un lenguaje nuevo.
2.- JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS (Valladolid, 1942)

Alonso de Santos se inició en compañías de teatro universitarias o independientes. Su
carrera se divide entre la producción de obras ajenas y la escritura de sus obras. Como director
de escena ha dirigido numerosas obras de autores como Calderón, Shakespeare, Valle-Inclán,
etc. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero y se han publicado
ediciones críticas de varias de sus obras. La mayoría de sus textos han sido estrenados.
Como dramaturgo, sus obras plantean conflictos existenciales entre la realidad y los
deseos, desde el humor irónico y la ternura. Su estilo se caracteriza por la concentración de
espacio, tiempo y número de personajes y por la reproducción de sus modos de habla. Este
autor presenta en su amplia producción dramática multiplicidad de géneros. Sus obras pueden
clasificarse en distintos grupos temáticos:
a.- Tragicomedia. Teatro dentro del teatro. Teatro que se inspira en la literatura. En
este teatro conecta con la tradición teatral española y aborda las relaciones de cada personaje
con el grupo social al que pertenece. Suele centrarse en personajes marginados, que no se
60
Trata de la huella de la Guerra Civil en una humilde familia de Madrid, el director Jaime Chávarri la llevó al cine en 1984.

35
adaptan al sistema. Es el caso de ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, El combate de don Carnal y
doña Cuaresma, La sombra del Tenorio y Un hombre de suerte 61.
b.-Los dramas simbólicos o poéticos: pertenecen a este género El álbum familiar y La
última pirueta. Son obras en las que se plantean conflictos sobre la conducta, el paso del tiempo
o el choque entre la realidad y los sueños. La acción de El álbum familiar (1982) sucede en el
tiempo del sueño, de la pesadilla, del recuerdo; los espacios adoptan carácter simbólico 62. La
última pirueta se desarrolla en la pista de un pequeño circo arruinado; en esta obra, el autor mira
de nuevo dentro de sí mismo, esta vez a su mundo infantil.
c.- Teatro de la experiencia: lo cotidiano y lo contemporáneo. Con Bajarse el moro y La
estanquera de Vallecas, Alonso de Santos inicia un camino que seguirá en su posterior
trayectoria teatral: tratar la realidad del hombre urbano y contemporáneo. La estanquera de
Vallecas (1981) es una obra con gran teatralidad, que se manifiesta en la claridad del conflicto
principal, en el dibujo y evolución de los personajes, en la construcción del personaje teatral de
la estanquera. El autor supo conectar en Bajarse al moro (1985) con los cambios de la España
de los ochenta.
d.- Teatro del absurdo y psicológico. Del laberinto al 30 (1980) y Fuera de quicio (1987)
coinciden en muchos aspectos con el teatro del absurdo. El tema de la primera es la legitimidad
o no de la violencia como manera de estar en el mundo y de intuir el sentido de la vida. Ambas
obras también responden al objetivo de experimentar con la estructura: final abierto, conflictos
latentes, etc.
e.- La comedia moderna: se trata de obras como La comedia de Carla y Luisa, Pares y
Nines, Dígaselo con Valium, etc, protagonizadas por antihéroes de nuestro tiempo, que
escenifican conflictos de amor cercanos al espectador actual.
f.- El drama y la tragedia. Los elementos propios de la tragedia, como el error, la
anagnórisis y la función catártica, se reconocen en Trampa para pájaros, Yonquis y yanquis
Salvajes63.
Este autor también ha escrito otras obras para el público infantil; es el caso de La verdadera
y singular historia de la princesa y del dragón o de Besos para la Bella Durmiente.
61
En la primera, el autor mira al Barroco español; en El combate… aparece explícito el homenaje a la literatura castellana. En La
sombra del Tenorio, un actor que siempre ha representado el papel de Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, está en un hospital a la
espera de la muerte y antes de morir, quiere representar su deseado papel de don Juan.
62
Cuando Alonso de Santos escribe El álbum familiar está releyendo a Proust y acaba de ver el último espectáculo de Kantor; con
ellos comparte su interés por indagar en el tiempo, material que investiga en esta obra.
63
El protagonista de Trampa para pájaros es un policía que ha dado a muerte a un detenido durante los interrogatorios y que se
refugia en el desván de la vieja casa paterna, presidida por el recuerdo de los juguetes con los que él y su hermano Abel—nombre de
significado inequívoco— jugaban de pequeños. Ahora Mauro no entiende por qué lo que se había considerado una práctica habitual
de la policía se ha convertido en objeto de reprobación e incluso de cárcel. Se contrapone así la sociedad violenta del pasado con la
nueva sociedad democrática.

36

Literatura2ºbach Temas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Literatura2ºbach Temas

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Literatura2ºbach Temas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LITERATURA ESPAÑOLA 2º BACHILLERATO

PREGUNTA EBAU (apartado III. EDUCACIÓN LITERARIA, máximo 3 puntos)

 Se valorará el desarrollo ordenado y coherente de las características temáticas y

 La exposición detallada de contenidos específicos sobre el autor o autores que

LECTURAS OBLIGATORIAS PARA EL CURSO 2021/22

 1ª evaluación: Abel Sánchez de Miguel de Unamuno.

Material para uso exclusivamente educativo.

1.- La poesía a principios de siglo. Modernismo y Generación del 98.

1.-LA POESÍA A PRINCIPIOS DE SIGLO. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98

a) Parnasianismo. Los parnasianos buscan la perfección formal de la obra literaria,

b) Simbolismo: este movimiento reacciona contra un arte que se limita a representar la

Material para uso exclusivamente educativo.

Los aspectos formales que destacan son estos:

a) El esteticismo y la búsqueda de la belleza se manifiesta en el léxico elevado,

El nicaragüense Rubén Darío es el modernista más relevante, con gran influencia en la

1.2.- En el ámbito español, durante años se ha distinguido entre escritores modernistas y

Material para uso exclusivamente educativo.

Se considera miembros de la generación del 98 a Azorín, Maeztu, Unamuno, Baroja y

Rubén por Vázquez Díaz

2.- RUBÉN DARÍO (1867-1916)

Material para uso exclusivamente educativo.

c) Cantos de vida y esperanza (1905) es la obra en la que Darío expresa su crisis

3.- ANTONIO MACHADO (SEVILLA, 1875- COLLIOURE, 1939)4

La obra de Machado evoluciona desde el modernismo intimista de la primera etapa a la

a.- Soledades: etapa modernista. Se inicia en 1903, con la publicación de Soledades,

b.- Campos de Castilla: etapa noventayochista. La primera edición de esta obra en

Material para uso exclusivamente educativo.

TEMA 2. LA NOVELA A PRINCIPIOS DE SIGLO. PÍO BAROJA Y MIGUEL DE

1.- La novela a principios de siglo XX.

3.- Miguel de Unamuno.

1.- LA NOVELA A PRINCIPIOS DE SIGLO XX

1.1-La novela modernista o de la generación del 98

Material para uso exclusivamente educativo.

Material para uso exclusivamente educativo.

Rosa Chacel en su banco de Poniente

Baroja, por Sorolla

2.- PÍO BAROJA (SAN SEBASTIÁN, 1872-1956)

Baroja estudió Medicina, pero se dedicó al periodismo y a la literatura. Con Azorín y

Material para uso exclusivamente educativo.

Aunque se ha calificado el estilo de Baroja de ser descuidado, es personal, vivo y

a) De 1900 a 1912 es la etapa de mayor creatividad, con novelas como Camino de

3.- MIGUEL DE UNAMUNO (BILBAO, 1864-SALAMANCA, 1936)

Los temas principales de sus novelas son:

a) El problema de la identidad: la indagación sobre el yo y el descubrimiento de lo que

Su estilo se caracteriza por la escasez de descripciones espaciales y temporales y por la

Material para uso exclusivamente educativo.

procedimientos enfáticos (exclamaciones, interrogaciones retóricas), paradojas y antítesis

Las novelas de Unamuno. Su primera novela, Paz en la guerra (1897) se desarrolla en

TEMA 3. EL TEATRO A PRINCIPIOS DE SIGLO. RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN

1.- El teatro a principios de siglo XX.

1.- EL TEATRO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Por su naturaleza de espectáculo, pesan sobre el teatro condicionamientos comerciales:

a.- La comedia burguesa o de salón, de Jacinto Benavente. Son obras de teatro

Material para uso exclusivamente educativo.

b.- El teatro poético en verso incorpora elementos formales del modernismo.

2.- RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936)

Ramón Mª del Valle-Inclán es el dramaturgo más innovador del teatro español. Su

Material para uso exclusivamente educativo.

3.- FEDERICO GARCÍA LORCA