Introducción

al Diseño
Gráfico
¿Qué es un diseñador?
Un diseñador es un comunicador, capaz de comunicar
a través  de palabras e imágenes un mensajes
accesibles y con significado, su objetivo es crear una
representación visual para que las personas entiendan
el mensaje.
 ¿Qué es el
diseño
gráfico?
Es el arte de comunicación visual a
través de texto, imágenes, símbolos
o ilustraciones. Cada persona
implementa y desarrolla su diseño
en orden a su personalidad, ideas y
objetivos. Pero es importante tener
en cuenta aspectos básicos que van
a facilitar la visión principal de
dicha creación.
Pilares del diseño gráfico
COMPOSICIÓN
Es la organización visual de los elementos en el proyecto.

COLORES
Es el principal elemento, es el que ayuda a determinar el impacto y el
carácter del diseño.

TIPOGRAFIAS
Es el arte o proceso de diseñar, arreglar o acomodar
textos y letras.

ARTE VISUAL
Son las fotografías o ilustraciones
Historia del Diseño
Gráfico
CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA

Museos
https://inba.gob.mx/sitios/recorridos-virtuales/casa-
estudio-diego-rivera-frida-kahlo/

LA CASA AZUL
https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/visita- virtuales
virtual/

MUSEO BRITÁNICO
MUSEO NACIONAL DE ARTE
https://www.odisea360.com.mx/inba/munal/ https://artsandculture.google.com/u/0/streetview/b
munal.html ritish-museum/AwEp68JO4NECkQ?
sv_h=179.8382730279582&sv_p=0.00000322251
MUSEO DE ARTE 07986505463&sv_pid=JeKwUFYAMWXNWPh3IOg
MODERNO 3jw&sv_lid=3582009757710443819&sv_lng=-0.12
https://inba.gob.mx/sitios/recorridos- 66024509257022&sv_lat=51.51905368906714&sv
virtuales/museo-de-arte-moderno/ _z=0.9999999999999997

PALACIO DE BELLAS
ARTES SMITHSONIAN
https://naturalhistory.si.edu/visit/virtual-tour
https://inba.gob.mx/sitios/recorridos-
virtuales/museo-palacio-bellas-artes/
COMPOSICIÓN
TEORIA DEL
COLOR
TIPOGRAFÍA
COMPOSICIÓN
10 reglas de la
composición
 ENCUENTRA
TU ENFOQUE
Ten un punto focal sólido,donde se dirijan los ojos de tus espectadores
hacia las partes importantes de tu diseño primero.

Cuando elijas tu punto focal, toma en cuenta que el objetivo principal es la

comunicación.
Independientemente de que estés comunicando una idea, información, un
sentimiento o una emoción, tu diseño está contando una historia específica,
así que procura elegir un punto focal que ayude a contar esa historia de la
manera más contundente y efectiva.

Algunas maneras de llamar la atención es mediante técnicas como la

escala, el contraste y las líneas guía
DIRIGE AL OJO
CON LÍNEAS GUÍA
Así como apuntas algo cuando quieres que los demás lo vean, al posicionar
ciertas líneas y formas de ciertas maneras puedes controlar el punto de vista de
tu diseño, es decir, hacia dónde se mueven los ojos de los espectadores cuando
ven el diseño.Un uso común de líneas guía con el que podrías estar muy
familiarizado es dentro de organigramas. Los organigramas usan líneas para
dirigir tus ojos de un punto al siguiente en una manera obvia.

Las líneas guía también pueden guiarte hacia diversos niveles o puntos de
información. ¿quieres que el ojo se dirija primero hacia el punto focal principal,
pero luego a dónde va? Al posicionar y ajustar tus líneas guía puedes no solo
dirigir el ojo hacia el punto focal de tu diseño sino también por el resto del
mismo.No todos los diseños que crees tendrán líneas tan evidentes para
ajustarlas para dirigir el punto de vista, pero esto no significa que estés en una
balsa sin remos. Encuentra formas y líneas dentro de tus imágenes y elementos
gráficos y úsalos para dirigir el ojo en ciertas maneras.
 ser más pequeño o más tenue.

La escala con frecuencia se utiliza para comunicar jerarquía al dirigir l

ESCALA Y
atención hacia y lejos de ciertos elementos, indicando de este modo s
importancia para la comunicación.

JERARQUÍA
La escala también es una herramienta increíblemente útil para darle a
proporción y un sentido del tamaño. Puedes hacer que las cosas se ve
extremadamente detalladas y diminutas, o puedes hacerlas grandes e
imponentes
EQUILIBRA TUS
ELEMENTOS
El equilibrio es muy importante en muchos sentidos, y por supuesto en el
diseño no es la excepción.
¿Pero cómo encontramos ese perfecto equilibrio dentro de nuestros diseños?
Bueno, los dos tipos comunes de equilibrio son el simétrico y asimétrico.

El equilibrio simétrico, hace exactamente lo que indica su nombre equilibra tu

diseño usando la simetría. Al reflejar ciertos elementos de diseño de izquierda
a derecha o de arriba a abajo, puedes crear un fuerte sentido de equilibrio.

El otro tipo de equilibrio, y posiblemente el más común es el asimétrico, es un

término bastante claro, dado que habla de crear equilibrio sin simetría. Una
buena técnica para dominar el equilibrio asimétrico es pensar que cada
elemento tiene un ‘peso’. Los objetos pequeños pueden ‘pesar’ menos que los
objetos más grandes, y los elementos altamente texturizados pueden ‘pesar’
más que los elementos coloreados de manera lisa. Cualquiera que sea el caso
para tu diseño, equilibra estos elementos pesados hasta que obtengas un
equilibrio efectivo.
USA ELEMENTOS QUE SE
COMPLEMENTEN ENTRE
SÍ
Un error común en las composiciones es usar imágenes que no se complementan entre
sí. Así que cuando uses más de una imagen en tu composición, intenta asegurarte que
todas se vean efectivas y cohesivas cuando se agrupen. Hay muchas maneras para
lograrlo, aquí hay unos cuantos consejos.

Usa fotos de la misma sesión de fotos. Esta es una forma sencilla de garantizar que tus
fotografías se vean cohesivas ya que es probable que todas estuvieran bajo la misma
dirección artística y estilo fotográfico.

Colorea tus fotos del mismo modo. Con la prevalencia de filtros y herramientas de
ajuste de imágenes, eres capaz de colorear y ajustar tus fotos.Elige fotos que hayan sido
tomadas de forma similar. Intenta elegir fotos que tengan estéticas y estilos similares,
por ejemplo, si una imagen es muy minimalista, elige otras que estén inspiradas en lo
minimalista para complementar.

También es importante combinar la letra y las imágenes para que se complementen

entre sí. Toda tipografía si se usa en las circunstancias adecuadas tiene ciertos tonos e
ideas asociados a ella.
AUMENTA (O
REDUCE) TU
CONTRASTE
El contraste es una herramienta sumamente útil para resaltar y ocultar ciertos
elementos de tu diseño. Al aumentar el contraste o usar un color distintivo de alto
contraste, puedes ayudar a que un elemento sobresalga y llame la atención. De
igual manera, al reducir el contraste, puedes hacer que un elemento se desvanezca
en el fondo.

De esta manera, el contraste también puede usarse para ‘ocultar’ ciertos

elementos de tus diseños al igual para crear un significado con ellos. Así que usa
el contraste con un propósito para tu diseño, ya sea para ajustar el enfoque hacia
un elemento o para alejarlo.Aumenta (o reduce) tu contraste
REPITE
ELEMENTOS
DE TU DISEÑO
Para mantener la consistencia y un formato lógico, intenta tomar
elementos específicos de una sección de tu diseño y aplícalos en otras
secciones. Tal vez un estilo de letra puede aplicarse en más de una
sección de tu diseño, o quizás un motivo gráfico puede usarse más de
una vez. Así que prueba armar tu diseño con elementos repetidos.

La repetición es un factor clave cuando se trata de formatos de múltiples

páginas. Repetir elementos de tu formato y/o diseño ayuda a que cada
página pase a la siguiente, creando un conjunto cohesivo de páginas.

La repetición también es un factor clave cuando se trata de diseñar

composiciones de una sola página. Al repetir elementos gráficos puedes
mantener tu diseño fuerte y unido.
NO OLVIDES EL
ESPACIO BLANCO
La forma más fácil de ofender al espacio blanco es referirse a él como
‘espacio vacío’. El vacío implica que debería estar lleno de algo, que no está
haciendo su trabajo, pero este no es el caso.

El espacio blanco, cuando se usa estratégicamente, puede ayudar a

incrementar la claridad y apariencia general de tu diseño al equilibrar las
partes más complicadas y abarrotadas de tu composición con espacio que
ayuda a que tu diseño pueda respirar.Reduce tus elementos gráficos. Al
reducir tus imágenes, letras, gráficos, etc., puedes crear algo de espacio
blanco alrededor de tus puntos focales mientras permaneces dentro del
marco de tu gráfico original.

No tienes porqué llenar todo el espacio con contenido. Como se acaba de

mencionar, el espacio blanco no es espacio vacío, está haciendo su trabajo
y sirviendo su propósito, así que no sientas la necesidad de llenar cualquier
espacio blanco que tengas con más contenido.
ALINEA TUS
ELEMENTOS
Cuando diseñes una composición que tenga muchos elementos,
no los eches todos sobre la página y digas que ya terminaste,
porque alinear estos elementos es una forma rápida y sencilla
de transformar tu diseño.

Alinear tus elementos de manera fuerte y lógica también te

ayuda a crear orden entre muchos elementos. Así que si estás
usando muchas imágenes, muchas letras y/o muchos
elementos gráficos, la alineación podría ser tu nuevo mejor
amigo.

La alineación también es muy importante cuando lidias con las

letras. Existen muchas maneras de alinear tus letras, pero una
buena regla general para los cuerpos de texto más largos es
apegarse a la alineación izquierda, ya que es la forma más fácil
para el ojo de navegar y darle sentido al contenido.
DIVIDE TU
DISEÑO EN
TERCIOS
La regla de los tercios es una técnica simple en la que los
diseñadores dividen sus diseños en tres filas y tres
columnas, y en los puntos donde las líneas verticales y
horizontales se encuentren es donde deberían ir tus puntos
focales.

Usar la regla de los tercios es una estupenda manera de

empezar la composición de tu diseño, ya que te proporciona
una guía rápida para posicionar y enmarcar tus elementos.
TEORÍA
del color
 COLOR ¿Qué es?
“Sensación producida por los rayos luminosos que
impresionan en los ojos y que depende de la longitud de
onda”.
El mundo es incoloro, los objetos absorben la luz que produce el sol o un foco y estos
transmiten estimulos de color al ojo.

Características de los
colores:
Tono: Es el color en sí mismo
Saturación: Es el rango que puede tener un tono
COLORES
primarios
COLORES
secundarios
CIRCULO cromatico

Monocromáticos: en una misma línea amarillos

Análogos: están juntos amarillo + verde olivo + verde
Análogos alternos: Juntos pero saltándose uno violeta + azul
Cálidos: son aquellos que dan la sensación de calor
amarillos, naranjas, rojos
fríos: son aquellos que dan la sensación de frío verdes
azules y violetas
Complementarios: opuestos naranja + azul cian
Complementarios cercanos: son dos análogos más un
complementario amarillo + verde+ magenta
Tríada, tétrada o equidistantes: Colores que están a la
misma distancia
PSICOLOGÍA
del color
PSICOLOGÍA
del color
TIPOGRAFÍA
 TIPOGRAFÍA ¿Qué es?
"Es el arte y la técnica de organizar tipos de letras para
que el lenguaje escrito sea efectivo."

Fuente tipográfica (o solo fuente):

Es el estilo o apariencia de un grupo
completo de letras, signos y otras
marcas Familia tipográfica:

Es un conjunto de signos alfabéticos y no alfabéticos con

características comunes, que permiten reconocerlas co-
mo parte de un mismo sistema.
CLASIFICACIÓN de las tipografías

Serif:
Estas fuentes tienen un acabado en
casi todas sus letras.

Sans Serif:
A A
A
Son las que van sin patines o pies.

A
Script:
son las fuentes manuscritas que
parecen cursivas o de caligrafía.

Exhibición:
son aquellas que reflejan algo
(artísticas)

Símbolos:
matemáticos, emojis
 DESCARGAR
tipografías

HTTPS://WWW.DAFONT.COM/ES/

HTTPS://FONTLIBRARY.ORG/
Fundamentos de
fotografía y su
importancia en el
diseño gráfico
Elementos básicos
de la fotografía
LA CÁMARA
Cámara fotográfica o la cámara del teléfono

SUJETO A FOTOGRAFIAR
Persona, animal u objeto

LUZ
Natural o artificial

FOTÓGRAFO
Quien toma la foto
 ¿Qué es una cámara
fotográfica?
Es una caja oscura que deja pasar la luz en el momento
preciso para que la imagen enfocada pase a través del
objetivo y sea registrada por un sensor digital o una película.
 Planos fotográficos
El plano refiere la proporción que tiene el
objeto o personaje dentro del encuadre
Plano general
Plano Americano
Plano Medio
Plano Medio Corto
Primer Plano
Primerísimo Primer Plano
Plano a Detalle
Trucos para tomar
fotos con el celular y
se vean profesionales
1. Obtén la luz correcta y necesaria
2. Ten en cuenta las pequeñas cosas, (pero no acerques
demasiado)
3. Usa la cuadrícula
4. Usa la luz natural
5. Ponte al mismo nivel de lo que vas a capturar
6. Bloquea el resplandor del lente
8. Cuida y mantén limpio tu lente
Trucos para fotografías de
producto con el celular
LUZ Y SOMBRA
Tener una buena luz, con sombras muy suaves

CAJA DE LUZ

FUENTES DE LUZ
Es bueno tener de 3 a 2 fuentes, una luz principal y de 2 a 3 de
relleno

TIPS
Usar un trípode
Evitar usar el flash
Seguridad en redes
Sociales (fotos)
Algunos de los riesgos pueden ser
Robo de identidad: se produce cuando alguien obtiene la
contraseña de la cuenta de un usuario y se hace pasar por
esta persona publicando o enviando mensajes en su
nombre.
Suplantación de identidad: alguien crea un perfil ficticio con
los datos y fotografías de otra persona para fingir ser ella
ante los demás. En ambos casos, los datos se pueden
emplear para realizar delitos.

Recomendaciones
Evita las imágenes que permitan identificar la localización.
Bloquear la información de ubicación geográfica a las
fotografías.
No compartir información adicional
Derechos de Autor
Son un conjunto de normas jurídicas que la legislación otorga
al creador de una obra de cualquier tipo.

En internet la mayoría de las imágenes tienen derechos de

autor. No es recomendable utilizar imágenes de google es
mejor buscar en un banco de imagenes

Facebook:
Cuando publicas, le concedes una amplia licencia no
exclusiva, sin retribución económica, para utilizarlas. Esta
licencia se termina cuando borras la fotografía o eliminas tu
cuenta

Twitter:
Comienza reconociendo que sus usuarios son los titulares de
los derechos sobre cualquier contenido. Aclara que cada
usuario es el responsable por las consecuencias que la
fotografías que suba puedan generar.
Derechos de Autor
Instagram:
En sus condiciones de uso, no reclama la propiedad de
ninguna fotografía que publiques, pero establece que
le otorgas una licencia muy amplia sobre ella, manifestando y
garantizando que, o eres el autor de la fotografía

Pinteres:
En sus condiciones de uso establece que regalas a Pinterest
y sus usuarios una amplia licencia para utilizar, vender,
reproducir, modificar, crear trabajos derivados y distribuir su
contenido para poder crear productos Pinterest, también que
nada de esto puede implicar la restricción o vulneración de
los derechos de propiedad intelectual.
 Corel Draw

CorelDRAW es una aplicación

informática de diseño gráfico vectorial
Vector

un vector es un ente matemático como la recta o el plano. Un

vector se representa mediante un segmento de recta.
Ejemplo
PUBLICIDAD Y
MARKETING
DIGITAL
 PUBLICIDAD

Son el conjunto de estrategias orientadas a dar a conocer

productos y servicios a la sociedad. Sin embargo, no solo se
trata de que las personas sepan que existes, sino también de
otorgar cierta reputación a lo que se ofrece. Existen 2 tipos de
publicidad.
PUBLICIDAD
Offline
Podemos enumerar los principales:
publicidad en prensa, publicidad en radio,
publicidad en TV, publicidad exterior o
publicidad directa.
PUBLICIDAD
Online
O publidicidad digital, son las alternativas
que existen, como: vídeo, anuncios en
buscadores, display, redes sociales, email
marketing, etc.
MARKETING
“Marketing es la ciencia y el arte de
explorar, crear y entregar valor para
satisfacer las necesidades de un mercado
objetivo con lucro. El Marketing identifica
necesidades y deseos no realizados.
Define, mide y cuantifica el tamaño del
mercado identificado y el lucro potencial.”

– Philip Kotler
 4P’S DEL También conocido como Marketing mix o
Mezcla de Marketing, son las variables que

MARKETING
dictarán e influirán en la forma en que tus
estrategias deben ser montadas y
también cómo actuarán en la forma en
que el mercado responde a tus
inversiones.
Producto
Plaza
Cuáles son las características del producto
Se refiere a donde será comercializado el
o servicio que estás poniendo a
producto y a los canales de distribución
disposición, además de los procesos.
para llegar hasta el consumidor final.
Precio
Cómo el producto será cobrado al cliente. Promoción
Además de la definición del valor, la forma Este último punto se refiere a las
en que será cobrado y otras estrategias estrategias que serán utilizadas para la
alrededor de la forma de pago son divulgación del producto o servicio.
abordadas.
 Pasos:
1. Generar contenidos en diferentes medios
2. Atraer/ Generar trafico
Receta para 3. Convertir prospectos a clientes
4. Generar ganancias
una estrategia 5. Enamorar para compras repetidas
en redes
sociales

Ingredientes (implementación) :
1. Tener claro tu público objetivo
2. Conocer al cliente
3. Definir los puntos de interacción con el cliente
4. Crear Contenidos
5. Definir los medios digitales a utilizar
6. Definir el perfil de cada medio
HERRAMIENTAS PARA DISEÑO Y
ELABORACIÓN DE
PRESENTACIONES, POST PARA
LAS DIFERENTES REDES Canva
Powerpoint
SOCIALES, ANIMACIONES, LOGOS,
Prezi
PORTADAS DE REVISTA,
Emaze
INFOGRAFÍAS, PÓSTERS, Word
BANNERS, ETIQUETAS Y VIDEOS Publisher
CON DIFERENTES HERRAMIENTAS
DE DISEÑO GRÁFICO.
DESCARGAR
ILUSTRACIONES
DESCARGAR IMAGENES

HTTPS://PIXABAY.COM/ES/

HTTPS://WWW.PEXELS.COM/ES-ES/
CANVA
DESCARGAR PLANTILLAS
DE POWER POINT
PRESENTACIONES
WORD
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PUBLISHER