Berklee Escribir Canciones Español

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3 El proceso de 10 pasos para escribir canciones
Del curso en línea Técnicas de composición comercial de Andrea Stolpe
7 Cómo escribir una canción de éxito
Del curso en línea Composición de canciones: Escribir canciones exitosas de Jimmy Kachulis
10 El negocio de la colocación de canciones y la concesión de licencias de canciones
Del curso en línea Composición de canciones para cine y televisión de Brad Hatfield
13 Hacer que tu melodía funcione
Del curso en línea Composición de canciones: Melodía de Jimmy Kachulis
dieciséis El arte de poner música a tus palabras
Del curso en línea Lyric Writing: Writing Lyrics to Music de Pat Pattison
19 Comenzando con la base: cómo construir armonía
Del curso en línea Composición de canciones: Armonía de Jimmy Kachulis
22 Cómo evitar el bloqueo del escritor
Del curso en línea Lyric Writing: Tools and Strategies de Pat Pattison
26 Escribir partituras para la pantalla grande y pequeña
Del curso en línea Composición musical para cine y televisión de Ben Newhouse
El proceso de 10 pasos para escribir canciones
De técnicas comerciales de composición de canciones
por Andrea Stolpe La conexión que hace tu audiencia con tus letras depende
del poder de esta clave
Nosotros, los compositores, buscamos constantemente material palabra. Pero, ¿cómo construimos esa conexión con
para canciones geniales. También buscamos expresar nuestras ¿la audiencia? Ilustrando nuestra pieza a través de detalles
ideas con una voz artística que sea tan única como nosotros. y acciones. Inmediatamente sabemos los significados de
Además, la mayoría de nosotros queremos simplificar el proceso palabras como 'caminar' y 'decir'. Pero estas palabras son
y ampliar nuestra comerciabilidad. Una clave importante para la genéricas y no atraerán a ninguna audiencia por sí mismas. Pero
comerciabilidad en el mercado de las canciones exitosas es, por hay alternativas dinámicas.
supuesto, el contenido. Considere la siguiente oración.
Las canciones efectivas pintan imágenes ricas para el oyente. y yo estaba diciendo
Imagina que tus canciones son pinturas. ¿Eres el orgulloso
creador de figuras de palitos garabateadas en papel de Sabemos lo que se dice, pero no significa nada.
construcción, o tu paleta de texturas, colores y luces captura los
deseos y las divagaciones más profundas de quienes la miran?
y yo estaba tartamudeando
y yo estaba tartamudeando
Para asegurarse de que este último sea el caso, puede utilizar Y yo estaba soltando
un proceso de escritura llamado escritura de destino. En la
escritura de destino, comenzamos con una palabra clave, un Todas estas frases intercambiaron el aburrido 'decir' con verbos
lugar, como impulso para el contenido de su canción. que están cargados de emociones. Verbos y adjetivos como
La clave para escribir destinos es utilizar todos los sentidos estos mantendrán la atención de su audiencia.
(tacto, gusto, olfato, vista, oído y también movimiento) como atención.
trampolines para la creatividad. Cuando esos sentidos están
involucrados, la escritura cobra vida. Una vez que tenga una idea de qué palabras atraerán a su
audiencia, es hora de elaborar una narrativa convincente.
Cualquier escritura de destino constará de dos tipos de detalle:
Seis claves de conexión:
externo e interno. Suponga que su canción se centra en un
personaje principal.
1. Toque 4. Olor
Los detalles externos serán lo que sucede alrededor de tu
2. Gusto 5. Sonido personaje y los detalles internos serán sus pensamientos y
sentimientos. Cualquier buena canción será una mezcla de ambos.
3. Vista 6. Movimiento
Toggling, o el arte de combinar internos
3
y detalles externos, es integral para proporcionar equilibrio en tus
letras. Demasiados detalles internos y tu canción se verá
abrumada por los pensamientos del
caracteres. Demasiado externo y la audiencia
no tener nada personal con lo que identificarse.
Entonces, ¿cómo van a funcionar nuestras palabras con la música?
La forma en que esperamos que se mueva la melodía influirá
también en cómo se mueva la letra. Cada nueva idea melódica
presentada en una canción, un movimiento desde el verso
María tenía un corderito cuyo
hasta el preestribillo, por ejemplo, irá de la mano con una nueva
vellón era blanco como la nieve A
idea lírica. Estoy seguro de que estás familiarizado con "Mary Had
Y dondequiera que María fue, el cordero
a Little Lamb".
seguramente iría A
María tenía un corderito
cuyo vellón era blanco como la nieve Si las cuatro líneas representaran cuatro frases melódicas más
pequeñas, el esquema de la rima podría parecer
Dondequiera que María fue
más como esto Tenga en cuenta que dondequiera que la melodía
El cordero estaba seguro de ir
la frase se cierra, se produce la rima.
Estas cuatro líneas contienen dos musicales y dos
María tenía un corderito A y
frases líricas ("María tenía... blanco como la nieve" y "Por
María también tenía un pony B el
todas partes... el cordero estaba seguro de ir"). Pero esta no es
sol salía sobre la tierra A y mayo se
la única manera de atacar estas cuatro líneas. Podríamos haber
deslizaba hacia junio B
seguido describiendo los diversos atributos del corderito de María
en las cuatro líneas. En ese caso, haríamos
continuar la misma idea melódica durante todo el verso. Una vez que tenga sus secciones líricas primarias en su lugar y
desarrolladas, es hora de contrastar. Imagínese si cada sección de
También podríamos cambiar ideas con cada nueva línea si tenemos
una canción tuviera la misma cantidad de líneas, el mismo esquema
una nueva idea melódica para acompañar estas ideas.
de rima, el mismo ritmo y el mismo patrón de alternancia. Suena
El fraseo melódico determina no solo dónde comienzan y terminan
aburrido.
los temas, sino también dónde puede ocurrir una rima. Para 'Mary
Cambiando el esquema de la rima, cambiando el ritmo,
Had a Little Lamb', la rima estaba ocurriendo entre las dos grandes
agregando o restando líneas y alterando el patrón de
frases musicales.
alternancia, un compositor puede mantener las cosas interesantes
en el transcurso de su trabajo.
4
Solo con estos breves ejercicios, es claro ver que una voz única. Conocer estos patrones es fundamental para el
el proceso de composición de canciones comerciales se basa en éxito tanto de los principiantes como de los escritores
una serie de patrones. Estos patrones conforman el contenido de experimentados. Con esto en mente, la mejor manera que he
las canciones exitosas y estos son patrones que un compositor encontrado para abordar la composición de canciones
puede reproducir sin dejar de mantener comerciales es a través de algo que llamo "El proceso de 10 pasos".
El proceso de 10 pasos
Paso 1: Paso 6:
Destinoescribir. Destinoescribe de nuevo usando lenguaje de pensamiento/
sentimiento.
Paso 2:
Encuentra pares de rimas. Paso 7:
Busca títulos y escribe el estribillo.
Paso 3:
Elija un esquema de rima y alternar Paso 8:
patrón. Escribe un segundo verso y un preestribillo.
Paso 4: Paso 9:
Agrega preposiciones y conjunciones. Escribe el puente.
Paso 5: Paso 10:
elige una progresión de la trama. Evalúe los verbos, el tiempo, el punto de vista y la
calidad de la conversación.
Al utilizar todos estos pasos, podrá crear canciones comercialmente viables con facilidad.
5
Cómo escribir una canción de éxito
de Songwriting: Escribir canciones exitosas
por Jimmy Kachulis
Hablando líricamente, el coro resumirá la idea principal de la
letra y será el punto emocional más alto, la sección de mayor
¿Cómo lo hicieron? ¿Por qué una canción de los Beatles o intensidad, de tu canción. No sería una mala idea incluir el
de Michael Jackson capta la atención del oyente de la forma título de la canción allí también. Quieres que la gente sepa
en que lo hace? ¿Cuál es su secreto, cuál es la fórmula? cómo se llama tu canción, ¿verdad? Ahora, ¿cómo quieres
Si todos los compositores tuviéramos las respuestas a que se sienta la música? ¿Quieres algo feliz y optimista?
estas preguntas, seríamos mucho más ricos. Haga que su estribillo sea en clave mayor con un tempo alto
y tal vez use corcheas.
Si bien no existe una "fórmula" real para crear un éxito
potencial, existen metodologías para hacerlo. Como ¿Quieres algo un poco más funky y tal vez un poco
cualquiera que haya pasado tiempo escuchando la radio puede más íntimo? Disminuya el tempo y use un modo mixolidio
darse cuenta, las canciones exitosas vienen en algunas formas bien definidas. en su lugar.
Esto no es un accidente. Estos escritores, productores y
cantantes de la radio saben cómo armar una canción que Una vez que la sensación general del coro está en su lugar,
probablemente sea un éxito. Entonces, ¿cómo crees que podemos comenzar a pensar en el énfasis. Si presenta su
lo hacen los profesionales? Escuchan éxitos del pasado y título en el coro, la cadencia será su amiga. Al tener el título
los utilizan como recursos para sus ideas. "a horcajadas" de la cadencia, comenzando al principio y
Ese es uno de los secretos menos bien guardados de la luego terminando en el acorde I, tiene la garantía de tenerlo
composición de canciones pop. La forma en que lo hacen suyo es plantado en la cabeza del oyente. No olvidemos las
mediante el uso de algunas de las habilidades que mencionaré a continuación para hacerherramientas melódicas que todavía tenemos a nuestra
variaciones. disposición.
Las notas largas harán que cualquier letra, especialmente
La estructura de una canción determinará qué tipo de efecto el título, sea mucho más dramática. Terminar en el tiempo
tendrá en el oyente, si será fuerte, en el primer tiempo del compás, es una forma sutil
un golpe o no. Uno de los más comunes y posiblemente pero muy común de resaltar también el título. ¿Qué tienen
las formas más efectivas de un golpe para escribir es el en común “Message in a Bottle”, “No Woman No Cry” y
verso/coro. Esta forma de canción va de la mano con la “Born in the USA”? Todos fueron éxitos masivos y todos
dinámica de la audiencia: usaron estas herramientas melódicas que acabo de
mencionar. Entonces, ¿de cuántas maneras podemos usar
1. La audiencia suele escuchar la historia
estas herramientas? Bueno, hay siete estándar
los versos dicen
tipos de coros: coros que indican el título en un momento
2. Y luego vendrá el coro, u otro. Puede usar todas las herramientas en tipos estándar
resumir la historia mientras la audiencia canta de coros de diferentes maneras con cada tipo de coro. Así
que tú haces los cálculos.
6
Cómo escribir una canción de éxito
El coro solo podría tener lecciones enteras escritas el puente "mover"
sobre eso Pero no es la única parte de una canción. Cualquier con otro acorde TT
acierto tiene que ser mayor que la suma de sus partes y la progresión, luego los
versos o estribillo
TTTT
sección que va a componer la mayor parte de esas partes son
los versos. Como el verso es una idea de apoyo, muchas (y nuevamente, evitando T T

pistas exitosas tendrán versos que permanecerán melódica, una cadencia), o haciendo
T T _
armónica y líricamente estáticos. que el puente se aleje y
Esto asegura que sus versos no quiten el poder de otras regrese a la clave de la T T

secciones. Por ejemplo, de la misma manera que usamos canción. Haciendo el puente
cadencias para aumentar el estribillo, no deberíamos usar una barra más larga
T
cadencias en los versos. o más corto que el
T
En su lugar, podría decidir que sus versos terminen otras secciones es una excelente
en acordes que no son la tónica. manera de generar tensión.
Figura 1: Los
siete tipos
estándar de coros
Mencioné antes que vas a contar la historia en los versos. El preestribillo también
Si desea crear un ambiente conversacional en los versos, contrastará con el estribillo y el verso melódica, armónica y
utilice formalmente. Sin embargo, un preestribillo también desglosará
notas cortas, un rango de tono limitado y tener la melodía la intensidad al comienzo de la sección solo para aumentarla
en el registro bajo a medio. Todo esto no significa que las hacia el final en el siguiente estribillo. Disminuir la velocidad,
letras tengan que ser aburridas. La audiencia va a estar las notas más bajas y las frases más largas reducirán la
escuchando durante los versos. intensidad. Para volver a construir el preestribillo cerca del
Eso significa que los versos pueden ser el momento perfecto final, una forma melódica ascendente y perder parte del
para incorporar algunas ideas melódicas complejas y espacio entre las palabras preparará a la audiencia para el
sofisticadas. estribillo.
La forma de verso/estribillo necesitamos dos secciones más
para actuar como tejido conectivo para los versos y el Dentro de un solo tipo de forma de canción, el verso/
estribillo: el puente y el preestribillo. Estas secciones estribillo, existen infinitas posibilidades e innumerables
funcionan de manera similar: se conectan y variaciones para realizar. Pero hay otras formas
contraste con el material que viene antes y y variaciones para explorar. A medida que continúa
después, y ambos aumentan la intensidad en el siguiente perfeccionando su oficio y creando nuevo material con algunas
sección. de las herramientas que he compartido aquí, es posible que
se le ocurra un gran éxito o el suyo propio. Cuando eso
Líricamente hablando, nuestro puente contrastará en suceda, ¿te importaría acreditarme como coguionista?
contenido con el verso y el estribillo. Esto puede ser
tan simple como cambiar el tiempo, generalizando si la
letra anterior era específica, o centrándose en una nueva
emoción. Musicalmente hablando, puedes hacer
7
El negocio de la colocación de canciones
y licencias de canciones
de Composición para Cine y TV
por Brad Hatfield
Estás a punto de convertirte en un vendedor más
compositor de canciones. Al menos en términos de que tus canciones
funcionen bien en películas y programas de televisión.
¿Alguna vez escuchó una canción en una película o programa de
televisión y exclamó: “¡Podría haber escrito eso!”?
Bueno, probablemente puedas, pero como verás, escribir para películas
o programas de televisión es más que solo escribir una buena canción.
Ahora, una de las realidades poco glamorosas de la
Se trata de hacer que una buena canción funcione
composición de canciones para cine y televisión: no tendrás la
con medios visuales.
última palabra sobre tu material. Una buena habilidad para aprender
desde el principio es la capacidad de escribir a pedido.
Escribir canciones para cine y televisión no es nada nuevo, pero la
De hecho, la composición de canciones para cine y televisión casi
explosión de la producción de medios visuales hoy en día
siempre es “por emergencia”. Cuando escribes bajo demanda tienes
ha creado una mayor demanda de una amplia
que darte cuenta de que la canción en sí no es la estrella de
variedad de canciones que funcionarán dramáticamente como parte el espectáculo. Uno necesita entender su papel como
de la producción general. Y la elección de una canción por parte de un
contribuyente. Además de eso, las personas involucradas en
director o supervisor musical puede convertir a un compositor
cualquier proyecto de cine o televisión darán su opinión y tú tomarás esa
desconocido o un acto musical en una sensación de la noche a la
opinión. Después de todo, las personas para las que trabaja pueden no
mañana y potencialmente abrir las puertas a una relación fructífera y duradera.
ser músicos o compositores, pero todos saben de música, ¡solo
carrera.
pregúnteles!
Esta mayor popularidad en la música que aparece en los
También vas a recibir solicitudes condicionales. Un productor
programas de televisión se ha producido con los cambios en el uso de
puede querer que una canción incluya voces femeninas o una
las canciones destacadas. En los viejos tiempos, una canción
guitarra principal o que esté escrita en una determinada clave o modo.
destacada podría haber sido el equivalente de un fondo de pantalla
No solo eso, sino que es probable que esté trabajando en una serie de
sónico. Hoy en día, la melodía de una canción colocada se abrirá
proyectos que requerirán que realice algunos cambios después de
camino en el ADN de la escena en la que aparece. Si hay contenido
haberles entregado el producto de la canción "terminado". Este es un
lírico, puede convertirse en parte de la historia. La sensación de la pista
negocio en el que tendrás que dejar tu ego en la puerta si quieres tener
apoya la atmósfera en pantalla, al igual que el guión bajo
éxito.
haría.
8
El negocio de la colocación de canciones y la concesión de licencias de canciones
Pero escribir bajo demanda no es la única forma de que su fiestas ajenas. Aquí hay algunos ejemplos rápidos de cómo el
material aparezca en cine o televisión. Algunos compositores cumplimiento de las pautas ayudará en el proceso de composición.
probablemente ya estén familiarizados con el concepto de
bibliotecas de canciones. Las bibliotecas de canciones contienen
música "de archivo" que se puede licenciar para programas de televisión, • Supongamos que un cantante contribuye con sus
películas y producciones comerciales. Estas bibliotecas de pistas con la reverberación y el retardo ya activados.
canciones fácilmente podrían ser lo que haga despegar su Eso está bien, pero asegúrese de obtener las pistas
carrera y lo que lo sostenga a largo plazo. "secas", o las pistas sin los efectos en su lugar.
Sin embargo, su material debe estar a la altura. Después de todo,
• ¿Estás grabando un baterista en vivo? Asegúrese de
estas bibliotecas solo son buenas en cuanto al material que alojan,
que la disposición de su micrófono permita una
por lo que solo incluirán lo mejor de los envíos que reciban.
sonido claro en cada pista desde el suelo
Tom al choque, simplemente no te vuelvas loco.
Por lo tanto, es posible que ya tenga todas las habilidades • Hablando de pistas, no olvides dar
para escribir grandes canciones, producirlas y estar lo nombres obvios de esas pistas (ejemplo: para la pista
suficientemente bien conectado como para colocar sus canciones del micrófono superior izquierdo, OL.wav; la pista del
por sí mismo. Eso es genial, pero es ineficiente. micrófono del tom de piso, FL TOM .wav; etc...)
¿Por qué trabajar solo cuando puede entablar una asociación
• Antes de enviar una pista MIDI, prepare su archivo para
creativa? Tener un compañero de escritura (o mejor aún, un equipo)
la exportación, luego abra el archivo exportado usted
acelerará el proceso de composición de cualquier canción. Y
mismo para asegurarse de que todo esté allí antes de
enviarlo. Yo llamo a esto un
“Este es un negocio en el que "cheque idiota".
tendrás que dejar tu ego en la
puerta si quieres tener éxito. ”
Para tener éxito en el mundo de la composición de canciones
Estoy hablando por experiencia aquí; No estaría donde estoy en comerciales, es un hecho que necesitas saber cómo armar una
la industria de la música si no fuera por pista. Pero eso no es suficiente. Necesitarás afinar tu técnica como
colaboración. Período. El fin. escritor. Deberá ampliar sus posibilidades de trabajo explorando la
colaboración y todas las oportunidades de escritura y producción
El poder de la colaboración se extiende a cada fase del proceso de que puede permitirse. Finalmente, también obtendrá una mejor
composición, especialmente durante la producción y la comprensión del aspecto comercial, especialmente para la concesión
postproducción. Una clave para una colaboración exitosa, además de licencias y la exposición de sus canciones. Una vez que haya
de una comunicación clara, dominado todo eso, el mundo de la música de cine y televisión
está estableciendo pautas de grabación. Las reglas de estará a su alcance.
colaboración deben aplicarse a las personas con las que está
acostumbrado a trabajar en estrecha colaboración, así como a
9
Hacer que tu melodía funcione
de Composición: Melodía
por Jimmy Kachulis
La melodía es uno de los aspectos más importantes e
inmediatos de una canción. Es el elemento con el que el
público canta. Es el que más íntimamente saca a relucir la
emoción de la historia lírica. La melodía también existe al lado
y encima de la armonía. Pero esa relación puede diferir
dependiendo del efecto que estés tratando de lograr con tu
canción.
Cuando estamos configurando nuestras letras junto con
la melodía, hay tres consideraciones que debemos las frases de dos y cuatro compases le darán a la canción una sensación
hacer.
de estabilidad. Las frases sorprendentes (cualquier otra longitud de
compás) mantendrán las cosas frescas y llamarán la atención de los oyentes.
• ¿Cuál es la longitud de cada nota? Las buenas canciones tendrán una mezcla de ambos. Y
esas frases obtendrán poder adicional de los espacios entre
• ¿Cuál es la longitud de las frases?
ellas. Los versos se beneficiarán de tener letras más juntas
• ¿Cuál es el espacio entre las frases? con poco espacio para respirar. Los coros, por otro lado,
se benefician de ser prolongados y, como resultado,
Estas pueden parecer preguntas triviales, pero la
requieren más espacio entre las letras. Una vez que tenga las
duración de la nota, la duración de la frase y el espacio de
ideas líricas básicas establecidas para su melodía, intente
la frase determinarán cómo se siente la letra para el oyente.
desarrollarlas con algunas repeticiones o presente nuevas
Comencemos con las notas. Escuche "No Woman, No Cry"
ideas como contraste.
de Bob Marley. Descubrirás que los versos, que tienen un
tono conversacional y construyen la historia de la pista,
Claro, ajustar la letra a tu melodía es importante.
generalmente tienen notas más cortas. El estribillo, donde se
Pero es la interacción entre la melodía y la armonía
repite el título de la pista, consta de notas más largas. Esto no
lo que definirá tu canción. Digamos que ya tenemos una
es un accidente. Cuando las letras se establecen en notas
armonía en su lugar, o tenemos una manera en mente de
más largas, se enfatizan y son automáticamente más
que queremos que nuestra melodía funcione, así que no
dramáticas.
estamos pensando en ideas melódicas sin contexto. Así que
vamos a desarrollar un tono. Cuando se trata del tono de una
Las frases melódicas que usas para tus secciones de letras
melodía, hay tres enfoques.
pueden tener una longitud estándar o sorprendente. Estándar
10
Hacer que tu melodía funcione
1. Melodía en acordes: donde la melodía Pero digamos que realmente quieres darle vida a las cosas
se queda en un acorde con tu melodía. El contrapunto entre una melodía de línea de
bajo que se mueve contra la melodía vocal podría ser la solución.
2. Melodía sobre acordes—Donde la melodía está en la
Pero no todas las líneas de bajo son iguales. La forma más fácil
tonalidad, pero solo se relaciona vagamente con la
de determinar si la melodía del bajo sería un buen contrapunto
acordes
es si se puede cantar. lineas de bajo
3. Melodía contra una línea de bajo que mover todo el personal será inútil a menos que
(contrapunto): donde hay dos melodías y la vas a estar cantando scat. Hay cuatro tipos de contrapunto
melodía vocal se mueve contra una melodía estándar: paralelo, similar, oblicuo y contrario. Si una línea de
de bajo bajo tiene la misma forma melódica que la línea vocal, entonces
es una forma de contrapunto paralelo. El contrapunto similar
Independientemente del enfoque que adopte, comenzará presenta una línea de bajo y una melodía vocal que se mueven
en uno de los tonos del acorde. Comenzar desde los tonos esencialmente en la misma dirección, aunque no tan cerca
le permitirá construir una melodía convincente que consta como en paralelo.
incluso de los materiales y el desarrollo más simples. El Ahora aquí es donde las cosas se ponen interesantes; el
ejemplo que me viene a la mente es “Nosotros no encendimos contrapunto oblicuo tendrá el bajo o la línea vocal
el fuego” de Billy Joel, una canción cuya melodía parecería girar en torno a un número limitado de notas. El bajo
una línea recta si se trazara un mapa. Si quieres decorar una la línea puede permanecer en una nota o moverse en un
línea melódica como esta (y podrías hacerlo, considerando lo ostinato. La línea vocal permanecerá básicamente en el
plana que podría sonar), puedes zigzaguear entre las notas mismo lugar. Si ha escuchado el verso de apertura de
vecinas que residen justo encima y debajo de tu tono original. "Stairway to Heaven", entonces ha escuchado un contrapunto
Independientemente de la cantidad de tonos de acordes en oblicuo. Finalmente, el contrapunto contrario, como su
los que intente basar su melodía, comprenda que cada uno nombre lo indica, tiene el bajo y las líneas vocales moviéndose
tendrá un efecto, creando una forma melódica distinta. en direcciones opuestas; la línea de bajo se balancea hacia
abajo mientras la voz asciende, o viceversa.
Estos son solo algunos de los conceptos básicos del
• Estacionario: una línea recta desarrollo melódico. No he comenzado a desarrollar
un riff o hacer una melodía desde un modo mixolidio
• Zigzag: decora una línea recta con una
o en forma de blues. Pero nunca dejas los bloques de
vecino
construcción. Los métodos más simples para desarrollar una
• Ascendente: comienza bajo y sube melodía son herramientas que usará durante el resto de su
carrera como compositor. Estos métodos son los regalos que
• Descendente: comienza alto y desciende
siguen dando.
• Arco: comienza bajo, sube y luego baja
• Arco invertido: comienza alto, baja y luego vuelve
a subir
11
El arte de ver tus palabras
de Escritura lírica: Escribir letras para música
por Pat Pattison La forma en que la letra debe combinarse con la música depende
de la fuerza de cada tiempo en la línea melódica.
Acentuación de sílabas, valores de notas en tiempo de La frase de dos compases 4/4 en esta página ilustrará la fuerza
swing y escritura en tiempo de 3/4 y 4/4. ¿Pensaste que de cada tiempo en relación con los demás.
estaba hablando de la melodía? Uno de los aspectos más La fuerza de los latidos, del más fuerte al más débil, es 1,
hermosos de la palabra escrita y hablada es cómo se presta a la 3, 4 y 2. Pero, ¿qué pasa si cambiamos un poco la redacción, como
interpretación. Al escribir canciones, el título, la melodía, la armonía cambiar "días largos,
y la letra contribuirán a la impresión que tendrá quien esté largas noches” a “día, noche”? Mira la frase de cuatro
escuchando. Como compositor, quieres asegurarte de que el compases. Incluso leyéndolo en tu cabeza suena diferente, pero
sentimiento de la canción se transmita tanto en la música como en dilo en voz alta. Esto ilustra el poder de los acentos secundarios, la
la letra. Sin cohesión entre la música y la letra, la canción resultará relación entre una frase con énfasis fuerte/secundario
herida. La combinación de letras y melodías comunica sus ideas de
forma fluida y natural, lo que brinda a sus oyentes un fácil acceso a en las palabras
los sentimientos que creó.
cuando escribiste tu canción. Les da una entrada a
tu intención Entonces, ¿qué sucede en los casos en que necesitamos
poner letras a música que ya está escrita? Los cantantes principales
Hay muchas maneras diferentes de escribir la letra de tu música. y los letristas de la banda estarán muy familiarizados con las situaciones
No importa si primero escribes la letra o la melodía de una canción. Me gusta esto. Mira el diagrama a continuación. la barra es
Cuando escribes letras primero, te ayudará a crear tus melodías,
porque ya sabrás cuál es tu
Los ritmos de las letras son. Hay casos en los que la letra y la música
se reproducen a saltos: una pieza de la letra genera una pieza
musical más grande que, a su vez, crea más ritmos de letras para
que coincidan. Y por supuesto, en compás de 4/4 y se rellena principalmente con corcheas.
siempre hay esas situaciones en las que tienes que escribir ese Debido a que estamos tratando con corcheas, tenemos tres niveles
molesto segundo o tercer verso después de que la mayor parte del de fuerza: los tiempos 1 y 3 de cada compás son fuertes, los tiempos
resto de la canción está terminada. dos y cuatro de cada compás son acentos secundarios y los tiempos
fuertes (&) son débiles.
Así que mira las medidas. La primera y segunda barra.
12
El arte de ver tus palabras
funcionar de una manera bastante sencilla. Pero mire el
compás 3 y notará que las dos últimas notas están en
contratiempos. Dado que no hay ninguna nota en el cuarto
tiempo ni ninguna nota que comience en el tiempo fuerte del
compás 4, ambas son anticipaciones. Ambos ganan un poco
más de fuerza. Centrémonos entonces en este tercer compás.
Al establecer la letra, tenemos que considerar dónde va a caer
la sílaba. El tercer tiempo es, por supuesto, fuerte, así que
pon una sílaba fuerte allí.
La nota final también es fuerte, así que pon una sílaba fuerte Ten en cuenta que al juntar las letras estás elaborando
allí. La única pregunta es qué hacer con 3. una narrativa. El oyente no tendrá la misma comprensión del
¿Debería ser fuerte, secundario o medio? Veamos las tres significado de tu pista, por lo que puede ser fácil que un oyente
posibilidades. se quede atrás si no tienes cuidado.
DUM DUM DUM noche de día duro
Incluso con todas las palabras correctas y una
DUM dum DUM la luz del día brilla
narrativa digna de Pulitzer, si la estructura de las
DUM da DUM primero en la fila
palabras no se ajusta a la forma de la música, perderás
todo tu poder. Hay trucos simples para crear poder en tu
Prefiero que la sílaba del medio sea un acento
música y letras.
secundario, ya que la anticipación la hace más fuerte, y
Al separar o aislar una nota por sí misma,
especialmente porque es una sorpresa después de todas
automáticamente gana protagonismo y poder. Las notas
esas corcheas regulares seguidas.
que están precedidas por silencios pero seguidas por notas
de menor valor ganan poder de la misma manera. Pero si la
Así que ahora tenemos una buena idea de cómo debería
siguiente nota es más larga, la primera nota actuará como
funcionar la configuración. Pero no podemos olvidarnos de la
una pastilla, prestando poder al material que le sigue.
historia. En cualquier punto de una pista, en la letra del
puente, los versos, el preestribillo, donde sea, siempre
La escritura lírica es una habilidad integral para cualquier compositor.
asegúrese de que puede obtener las respuestas a estas dos preguntas:
La melodía y la armonía le darán a tu canción su poder
sonoro. Pero eso es sólo una parte de la ecuación.
1. ¿De dónde acabo de venir? Las buenas letras se combinarán con tu música. Las
buenas letras comunicarán tu intención. Las buenas letras
2. ¿A dónde voy desde aquí?
permitirán que tus palabras canten con naturalidad. Y una
buena letra hará que tu canción sea más grande que la suma
¿De dónde salió el primer coro, por ejemplo?
de sus partes. Entonces, ¿qué te impide llevar tu escritura al
¿Qué situaciones, personas, acciones, perspectivas o
¿siguiente nivel?
actitudes la precedieron? Está buscando ideas que
conduzcan naturalmente a la declaración del coro. Mantener dentro
13
Cómo construir armonía
de Composición: Armonía
por Jimmy Kachulis
La armonía es una de las dimensiones profundas de la música.
Harmony es un jugador de fondo, apoyando al resto del elenco
sónico. Mientras que la melodía articula la narrativa consciente, la
armonía da forma al mensaje o subtexto emocional subconsciente de
una canción.
Desde crear suspenso hasta darle a tu canción una sensación
pulida y equilibrada, sin armonía, ninguna otra parte de la canción
tendrá contexto. ideas en la melodía. Basar los elementos de una canción en otros es
una manera fácil de desarrollar un estilo orgánico,
Cuando hablamos de armonía, a menudo pensamos en el ritmo. sensación conectada.
Entonces, ¿qué es el surco?
No es solo una línea de bajo funky. El ritmo es una Podemos ver cómo el ritmo puede agregar a la sensación de la pista.
combinación de elementos, incluidos el tempo, la sensación y el Pero, ¿cómo desarrollamos el sonido general?
ritmo, que forman el núcleo rítmico de una canción. Ya sea que el Como cualquier artista, tienes acceso a una paleta de diferentes
ritmo lo toque un guitarrista solitario o una orquesta de mambo de 15 colores para trabajar. Los acordes mayores, menores, de potencia y
piezas, todos estos elementos están presentes en su ritmo. de séptima son los cuatro tipos de colores cordales. Cada color de
tecla puede servir como fuente de armonías que funcionarán con el
acorde principal.
Los elementos de ritmo individuales suelen ser muy simples fuera Describamos el color de un acorde de Do mayor como amarillo
de contexto. El poder de la armonía de una canción vendrá de cómo brillante. Como un pintor, puede optar por "pintar" su canción por
estos elementos simples interactúan entre sí y cómo se desarrollan. completo con ese tono de amarillo.
Visualizar Sin embargo, a medida que las emociones de una canción se vuelven
el sonido de un acorde sostenido solitario. Sin un más sutiles, es posible que desee usar otros tonos de amarillo y tal vez
groove, ese acorde solo tendría un interés limitado. incluso colores relacionados.
Sin embargo, dentro de un ritmo, ese mismo acorde podría ser lo Estos colores de acordes también son sugerentes.
suficientemente interesante como para durar la duración de una canción
completa. Hay infinitas variaciones rítmicas que se pueden usar para Es importante recordar que la armonía se nutre de la variación. Cambiar
construir un ritmo. Un guitarrista y un bajista pueden usar las mismas la longitud de la progresión, el ritmo de los acordes y el orden de los
ideas rítmicas, aunque la idea puede compensarse con uno o dos acordes puede mantener fresca la armonía. Todas estas son variaciones
tiempos. De manera similar, las ideas rítmicas del groove pueden compartir de tiempo, y los propios acordes permanecen intactos. Variando el
tiempo
14
Cómo construir armonía
y el orden de una progresión de acordes conserva gran “Sin armonía, ninguna otra parte
parte de su carácter esencial y le ayuda a adaptar una de la canción tendrá contexto. ”
progresión estándar a una canción. Estos cambios pueden
resaltar una letra única, cambiar el ritmo del ritmo, generar
emoción y, de otro modo, apoyar las intenciones dramáticas
del compositor.
Reunir estas variaciones en el tiempo, el color y el ritmo es
bastante fácil fuera de contexto. El verdadero truco es
poner todo junto. Pero, ¿cómo desarrollamos la armonía a
lo largo de una canción?
Piense en algunas de las canciones que ha escuchado a lo
largo de los años. Muchas de estas canciones usan las “Manic Depression” y presta atención al riff.
mismas progresiones de acordes, progresiones de acordes La canción se mueve en una progresión I bVII IV, otra
que se vuelven familiares muy rápidamente. Estas progresiones progresión poderosa. ¿Qué tipo de sensación le da a toda la
ocurren tan a menudo y son tan poderosas que me refiero a pista? ¿Cómo apoya la letra? Más importante aún, ahora que
ellas como progresiones de poder. Son tan fuertes que puede lo has escuchado, ¿qué tipo de variaciones se podrían hacer
usar cualquiera de ellos solo para sugerir un color clave para mezclar un poco las cosas?
completo. Las progresiones de poder serán tus constantes
aliadas como compositor. Considere la siguiente progresión Las progresiones de poder como estas son frases comunes
de poder. del habla, o expresiones, objetos musicales probados y
verdaderos. Aunque es posible que se hayan usado innumerables
Yo IV V veces antes, siempre hay algo nuevo que se puede usar para
decir las progresiones de poder. Al modificar las progresiones
Esta progresión es posiblemente la progresión de acordes más de potencia, o cualquier progresión de acordes, puede crear
famosa de la música rock. Innumerables canciones tienen infinitas variaciones de ellas y hacer girar innumerables
se ha escrito a su alrededor. Entonces, ¿qué podemos hacer con canciones desde el mismo
¿eso? ¿Qué pasa si el acorde progresa hacia atrás? ¿Cómo material esencial.
cambiaría la sensación de la armonía al agregar una segunda
menor o una tercera menor a la progresión? Con solo considerar Las progresiones de acordes, el poder de un ritmo y los
los diferentes acordes que podemos agregar a esta progresión, colores de las teclas apenas arañan la superficie de la
hemos abierto la caja de pandora. armonía. La armonía es la base, la columna vertebral de
cualquier canción. Cada desarrollo armónico y cada medio
Pero no estamos limitados al ámbito de las principales y de variación se convertirán en una herramienta de tu arsenal.
menor. Veamos cómo podemos utilizar los modos en nuestro Y cuanto más herramientas armónicas tengas a tu
progresiones. Por ejemplo, la diferencia entre los colores disposición, más fácil será el proceso de composición.
clave mayor y mixolidio es solo una nota.
¡Pero qué diferencia hace! Escucha a Jimi Hendrix
15
Cómo evitar el bloqueo del escritor con herramientas y
estrategias de escritura lírica
por Pat Pattison • El orden y entrega de las palabras construye una
cadencia que, cuando se engrana perfectamente
¿Qué tan importantes son las letras realmente? ¡¿Que clase con el ritmo de la música, crea un todo que es
de pregunta es esa?! mayor que la suma de sus
partes.
Una canción bien escrita debería poder atraer a un oyente
Gran parte del poder de tus letras se basa en su equilibrio.
solo por la fuerza de su melodía y armonía, ¿verdad? Bueno,
En todos los aspectos de nuestras vidas, tratamos de
considera esto. La relación entre las palabras y la música es lo
nivelar las cosas, ponerlas en simetría. Por eso es tan
que hace que una canción sea, por definición, una canción. Las
importante poder crear un ritmo regular. Le da la capacidad de
palabras se construyen en frases al igual que las notas musicales
satisfacer la necesidad de simetría del oyente. El ritmo se crea
se construyen en frases musicales y pueden desarrollarse como
mediante la repetición de figuras a lo largo del tiempo. La
tales. Finalmente, la naturaleza de la letra define el sentimiento
música y el lenguaje se mueven a través del tiempo y la
y la interpretación de la canción.
simetría se mide por la relación entre lo que ha sido y lo que
Pero cómo hacemos eso?
es ahora. Entonces, si ya has escuchado
Tu trabajo como letrista es escribir palabras que funcionen con
la música. Puede escribir la letra antes de la música, escribir la
da DUM...
letra de la música ya escrita o escribir ambas juntas. Como sea
que lo hagas, siempre estarás trabajando con al menos tres Y luego escuchas otro
elementos: ideas, sonidos y ritmos. da DUM...
escuchará la simetría que los dos juntos
crean como
• Las ideas son conceptos convincentes que puede da DUM da DUM...
transmitir al oyente y las palabras Y si luego escuchamos dos más
que actuará como vehículo para aquellos
da DUM da DUM...
ideas
ves aún más simetría
• Los sonidos, la relación sonora da DUM da DUM da DUM da DUM
las palabras tienen unas con otras, levantarán
las expectativas de un oyente, acelerar o Puedes empezar a dar golpecitos con el pie ahora. Has
ralentizar una canción y puede señalar el establecido un ritmo regular. Por lo tanto, un número par de
comienzo y el final de una canción. líneas con el mismo número de sílabas en cada línea creará
una prosa equilibrada y uniforme.
dieciséis
Cómo evitar el bloqueo del escritor
Los pasajes líricos equilibrados tendrán un número par de versos
y un esquema de rima complementario. Pero una canción con
letras equilibradas se sentirá como una canción de cuna suave y
relajante. Añadimos dramatismo y tensión a
la mezcla con la adición de secciones no balanceadas.
Con un número impar de líneas, las secciones
desequilibradas son excelentes para ayudar a enfatizar las letras
que presentan emociones e imágenes inestables.
Cada canción debe ser una mezcla de secciones
balanceadas y no balanceadas. Al tener una mezcla o una listo para encontrar metáforas a diario. Busca conexiones.
división de estas secciones, construimos el interés del oyente. Esto Pregúntese:
ilustra la idea de prosodia, el apoyo de su significado con su
• ¿Qué calidad tiene mi objeto?
estructura. Mira estas letras:
• ¿Qué más tiene esa cualidad?
Imagina una puerta. Piensa en todos los sustantivos,
Cierra la puerta y dime
verbos y adjetivos que acompañan a gate. Las puertas son
que te vas
aberturas o bisagras que pueden balancearse, cerrarse de
Digamos que sientes una oscuridad cerrándose
golpe e intimidar mientras están chirriantes, pegajosas u
Dime que te has ido no lo creeré
oxidadas. Así que hemos respondido a nuestra primera
Sólo otro último adiós
pregunta. Pero, ¿qué más es como una puerta? ¿Qué otra
Está sonando a través de la noche
cosa es una apertura a otra cosa? Un examen universitario es
Corre como un renegado
ciertamente algo que abre nuevas posibilidades. Ahora podemos
Huye del amor que hicimos
construir nuestras metáforas.
Pero hemos ido demasiado lejos demasiado tiempo
Y estamos demasiado lejos, demasiado lejos
Se sintió bloqueada por el peso y el tamaño del examen.
Su futuro pendía de bisagras oxidadas: ¿el examen
La primera sección está desequilibrada, apoyando la
abriría el camino o se negaría a moverse en absoluto?
emoción de la escena; la segunda sección es
Las últimas tres preguntas cerraron de golpe sus
equilibrado, declarando la “verdad”. Como estructuras entre sí, la
esperanzas de obtener una beca.
forma en que se mueven debe reflejar las ideas que contienen:
preocuparse, sentirse desequilibrado y luego descubrir que todo
Acabamos de tocar la punta del iceberg para las metáforas.
está bien, o sentirse completamente satisfecho esperando aquí,
Pero, ¿y si no tienes idea de qué escribir? Si al menos tienes un
amándote.
título para tu canción, entonces tendrás algo con lo que trabajar.
Algunos compositores creen que el título de una canción es
Por muy equilibrada o desequilibrada que sea su sección,
simplemente lo que finalmente decides poner en la parte superior
no importará si las palabras no están a la altura. No basta
de la página, algo que decides después de haber terminado la
con tener un diccionario de rimas. Aunque ese es un buen
canción, algo que proporciona una interesante
comienzo. Como escritor, debes ser
17
Cómo evitar el bloqueo del escritor
ángulo en el contenido de la letra. Es hora de una posición Su título tiene un peso temático obvio con los significados de sus
controvertida: su título no es solo algo que coloca en la parte palabras. Pero tu título, como cualquier otra letra, tendrá cualidades
superior de la página. Es la pieza central de su canción, el área musicales innatas. Mire la siguiente frase y dígala en voz alta
objetivo a la que apunta cada aspecto de la canción, controlando varias veces.
todo lo demás. Si hay elementos en la canción que no se relacionan No lo pienses demasiado. Sólo repite la frase hasta que el
con el título de alguna manera, no pertenecen a la canción. el flujo de las palabras se siente natural.
Echar Fuera los Demonios.
Incluso los títulos simples pueden tener mucho peso. Un título (o
gancho) le brinda una gran cantidad de información de inmediato. ¿Qué palabra o sílaba tiene el tono más alto? Esa palabra de tono
Para empezar, sugiere ideas y conceptos a través de lo específico y más alto, cualquiera que sea, tendrá el impacto más dramático y
lo implícito. Un ejemplo clásico de esto es “Heartbreak Hotel” de Elvis tendría sentido colocarla en la posición musical más fuerte en el
Presley. ¿Qué sugiere su título? coro.
Pero es todo una cuestión de intención. Con tu canción, ¿quieres
EXPULSAR los demonios, expulsar los demonios o expulsar los
1. Un lugar en el que puede registrarse para entrar o salir.
DEMONIOS? La forma en que estableces las sílabas rítmicamente
2. Un lugar donde puedes quedarte por un tiempo, pero no puede expresar cualquiera de estos énfasis. Encontrar un buen
uno realmente vive allí. título y construir a partir de él es solo una de las muchas formas en
que puedes componer tus letras.
3. Tal vez un lugar en el que, si te registras, tu
el corazón se romperá.
4. Tal vez un lugar al que vas después de tu Esta es solo una breve descripción de cómo puedes crear el
el corazón se ha roto. material que compondrá tus letras.
Ahora, ¿por qué no le das una oportunidad?
Con ese escenario, considere todas las preguntas que se han
planteado al oyente y al compositor. ¿Por qué irías allí? ¿Cómo te
sientes al estar allí? ¿Cuándo te registrarías?
¿O fuera? Instantáneamente tenemos material para la historia de
la canción.
18
Escribir partituras para la pantalla grande y pequeña
de Composición Musical para Cine y TV
por Ben Newhouse
La música orquestal cinematográfica es muy poderosa,
capaz de hacer que la audiencia llore, ría, se estremezca, salte
y/o se siente en el borde de su asiento. Para el compositor,
escuchar su música en una sala de cine o retransmitida por
televisión es una experiencia inmensamente gratificante.
Momentos como estos han sido algunos de los más gratificantes
de mi carrera.
• ¿Cuál es la trama en esta escena?
En esencia, la música para películas es la disciplina
de componer música apropiada para una película. Eso • ¿Con quién se va a relacionar la audiencia?
la distingue inmediatamente de cualquier tipo de música ¿hacia aqui?
absoluta, o de cualquier música que se conciba como una
• ¿Cómo se siente en este momento la persona
forma de arte autosuficiente. La música para películas viene
con la que el público se relaciona?
con un conjunto muy diferente de consideraciones en
comparación con la escritura para el escenario o la sala de • ¿Cuál es la perspectiva de la audiencia?
conciertos. La mayoría de las veces, la música no será lo más
Considere una escena con un diálogo íntimo y cercano
importante que suceda.
entre dos personajes. Puede haber un toque de melancolía y
tristeza. La escena se completa con una panorámica de los
El papel fundamental de la música en el cine es potenciar
personajes mirando a lo lejos, hacia un panorama y un horizonte
las emociones que experimenta el espectador. Siempre es
incierto.
valioso preguntar: "¿Qué queremos que sienta la audiencia en
futuro. Escenas como esta exigen menos
este momento?" Esta será la pregunta guía para decidir qué tipo
instrumentación con texturas sostenidas corriendo debajo
de música
del diálogo. Podría funcionar mantener la armonía en la
Para componer.
tonalidad menor y bastante diatónica. Lo mismo se aplica a la
melodía; demasiadas alteraciones distraerían la atención de lo
Mira cualquier trabajo para el que estés escribiendo como si
que sucede en la pantalla. Mantener las cosas métricamente
fueras un profesor de literatura. Esa pregunta de lo que debería
simples, ya sea en 3/4 o 4/4, y con un tempo lento y libre
estar sintiendo la audiencia se puede romper
también funcionaría bien aquí.
hacia abajo aún más:
19
Escribir partituras para la pantalla grande y pequeña
En cuanto a la orquestación, hay algunas rutas diferentes “Potencia las emociones del
tomar. Es importante recordar que el instrumento con el tono
audiencia está experimentando”.
más alto en la partitura atraerá automáticamente la mayor
atención de la audiencia. Teniendo en cuenta eso, pasar la
También es importante tener ejemplos de su trabajo que
melodía a un solo de oboe o flauta (con el apoyo de cuerdas
se ajusten a la imagen y ejemplos que son solo la música.
de registro más bajo) podría tener sentido. una escena como
Cualquier música ambientada en una película que le envíes a
un cineasta será analizada por los méritos de la película en sí.
esto se beneficiaría de una estructura de “incremental
Lo que digo es que no quieres que te contraten para un
complejidad." Una estrategia utilizada con frecuencia por el
proyecto solo porque el productor tiene un problema real con
maestro de la orquestación John Williams, la complejidad
la iluminación de la escena que estás
incremental encuentra al compositor presentando material de
envíales.
múltiples capas una capa a la vez, guardando texturas
complejas para versiones posteriores del material. Esto significa
Una vez que tengas el trabajo, vas a ser
que puede presentar la armonía solo al principio. Luego
en deuda con el flujo de trabajo y los hábitos de los
agregue la melodía y la armonía juntas, seguidas de la melodía,
equipo de produccion. En el pasado he producido música para
la contramelodía y la armonía. En última instancia, la música
un proyecto en el que nunca he visto una imagen. Esto se
necesita desarrollarse y moverse en el tiempo.
encuentra con mayor frecuencia en proyectos de menor
con la estructura de la escena. no pienses en el
escala, como comerciales o programas de televisión. Con
requisitos de la escena como una restricción, más bien como una
mayor frecuencia, el productor o el director te entregarán una
forma de enmarcar sus ideas musicales.
versión borrador de la película con una pista temporal para
ayudar a darte una idea de la música que están buscando.
Supongo que cualquiera que intente entrar en la música
cinematográfica tiene alguna experiencia previa en
composición. Así que vayamos al meollo del asunto, el fin
comercial de la música para películas. Supongamos que
desea crear una cartera para posibles supervisores de música
de cine. Intenta ponerte en contacto con estudiantes de cine.
Estarán muy entusiasmados con la idea de que alguien
componga para sus películas y probablemente estarán
dispuestos a dejarte usar su material para promocionarte.
20
Conoce a los autores
pattyson
Pat Pattison es un autor, Cursos en línea de Pat
clínico y Berklee
Escritura de letras: Escritura de letras con
Profesor de Escritura Lírica y
música Saque el máximo partido de sus letras
Poesía cuyos alumnos tienen
aprendiendo a combinarlas con precisión y eficacia con la
compuesto para los principales artistas y canciones número uno
melodía.
escritas. En Berklee, desarrolló el plan de estudios para la única
especialidad en composición de canciones del país. Sus libros,
Escritura de letras : Escritura a partir del
incluidos Songwriting: Essential Guide to Rhyming y Songwriting:
título Haga que su proceso de escritura sea más eficiente y
Essential Guide to Lyric Form and Structure, son reconocidos
que sus letras sean más efectivas. Aprenda cómo encontrar
como definitivos en su género y han ganado muchas críticas
un título de canción poderoso y efectivo, descubra cómo
entusiastas.
construir letras, desarrolle los ritmos de las secciones de su
Sus clínicas son atendidas por compositores de todo el país y
canción, cree secciones contrastantes e ideas para cambiar el color de su
sus artículos aparecen regularmente en una variedad de
coro basado en ese título.
publicaciones de la industria. Varios de sus alumnos han ganado
premios Grammy, incluidos John Mayer y
Escritura lírica: herramientas y estrategias
Gillian Welch.
Exprese sus ideas de manera convincente y original, aprenda
a generar mejores ideas y organice ritmos y rimas en versos,
estribillos y puentes.
Escritura creativa: poesía
Aprende a elaborar y controlar tu escritura, mejorar tus ideas y
escribir mejores letras a través del estudio de
poesía.
Escritura creativa: Encontrando tu voz
Aprende a escribir clara y fuertemente con tu propia voz
única, aportando tu ser completo a tu proceso de escritura
cada vez que escribes.
21
jimmy kachulis
Jimmy Kachulis es un Cursos en línea de Jimmy
consumado compositor,
Composición de canciones: escribir canciones exitosas
arreglista y director de orquesta, que
Conmueva a sus oyentes y exprésese de manera más
ha trabajado con renombrados
efectiva al crear sus canciones de la manera más exitosa.
artistas como George Coleman, Jon Hendricks, John Lewis y
los escritores lo hacen.
Martha Reeves. Sus composiciones han aparecido en partituras
de The Sopranos y Touched By An Angel.
Composición de canciones:
Armonía Aprenda cómo la armonía puede ayudarlo a articular
el significado esencial de una canción y las mejores formas de
adaptar acordes y progresiones para adaptarse a su estilo e
ideas únicos de composición de canciones.
Composición de canciones:
Melodía Aprenda a construir melodías fuertes y expresivas que
su audiencia recordará.
brad hatfield
Brad Hatfield es un Emmy Cursos en línea de Brad
Compositor galardonado y uno
Composición de canciones para cine
de los más destacados de Boston.
y televisión Explore las técnicas de composición musical que
músicos prolíficos. Sus composiciones
atraerán específicamente a los supervisores musicales,
musicales se han escuchado en películas como Borat y Iron Man
editores, directores y productores de una variedad de géneros
2, así como en la serie de televisión The
diferentes.
Sopranos, CSI, Saturday Night Live, Friends y muchos más.
22
André Stolpe
Andrea Stolpe es una Cursos en línea de Andrea
compositora, artista de interpretación
Técnicas de composición de canciones
y educadora con grabaciones
comerciales Aprenda a escribir para el éxito
multiplatino. ella ha trabajado como
comercial reproduciendo las características comprobadas de
escritor de plantilla para EMI, AlmoIrving y Universal Music
las canciones exitosas mientras mantiene su propia voz única.
Publishing, con canciones grabadas por artistas como Faith Hill,
Daniel Lee Martin, Julianne Hough y muchos otros.
ben casa nueva
Ben Newhouse ha trabajado Cursos en línea de Ben
como supervisor musical y
Composición musical para cine y televisión 1
compositor en docenas de
Aprenda a escribir música al estilo de las películas y los
programas de televisión, películas y
programas de televisión de Hollywood de gran presupuesto.
producciones teatrales para corporaciones de medios como ABC,
Analice la melodía, la armonía, el contrapunto, el tempo, el
FOX, MTV y Disney.
ritmo y la orquestación en una variedad de géneros para
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Composición musical para cine y televisión 2
Obtenga una comprensión profunda de los estilos de composición
utilizados en los proyectos de Hollywood. Aprenda a analizar
géneros específicos de música de cine y televisión en términos de
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formando una plantilla que luego puede aplicar a su propia escritura.
23
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