Wigram (Trad.) COMPOSICIÓN DE CANCIONES
Wigram (Trad.) COMPOSICIÓN DE CANCIONES
Wigram (Trad.) COMPOSICIÓN DE CANCIONES
Prefacio e introducción
La mayoría de los capítulos explican el método de composición de canciones en terapia desde una perspectiva
de la creación de una canción, y su valor como resultado de un proceso terapéutico. Dos capítulos difieren de
esto, uno (Oldfield an Franke) porque concierne a un proceso de creación espontáneo e improvisado sin
etapas en la construcción del producto, el otro (Krout) porque la canción fue creada por el terapeuta para el
grupo.
Referencia a la teoría
Los autores que contribuyen a este libro devienen de una gran variedad de orientaciones terapéuticas y
antecedentes culturales diferentes. Hay aquellos entrenados más desde abordajes humanístico / analítico de la
musicoterapia europea, otros más desde la orientación cognitivo / comportamental de los Estados Unidos y
autores australianos que yo creo que puede decirse, que son un balance entre el abordaje orientado hacia lo
comportamental, con influencias humanísticas. A pesar de esto, no hay una gran carga del marco teórico
desde el cual están centrados los diferentes abordajes de la composición de canciones.
La influencia de la orientación terapéutica tiende a emerger en la descripción de los ejemplos clínicos, en
particular en los comentarios del terapeuta sobre el valor de la composición de canciones para un cliente en
particular más que en la descripción de los métodos y técnicas usadas.
Definición
Considerando que los autores han presentando una amplia gama de modelos, métodos y técnicas, la mayoría
quedan enmarcadas en la definición. Tal vez el modelo que no queda enmarcado dentro de la definición es
aquél donde el terapeuta y el cliente simultáneamente y espontáneamente improvisan una canción, en el “aquí
y ahora”, no hay intención de construcción de un modo tradicional, refinado ni tampoco una notación o
grabación en cualquier forma.
Es importante en este momento clarificar lo que se quiere decir por “método” y lo que se quiere decir por
“técnica”. Los métodos terapéuticos son abordajes elegidos por el terapeuta para lograr cambios terapéuticos
y pueden ser entendidos como “método” de trabajo. Las técnicas son las herramientas y las estrategias,
actividades musicales y experiencias musicales iniciadas por el terapeuta, las cuales son integradas a la
eficacia del método empleado. Hay muchos ejemplos de terapeutas que han desarrollado protocolos,
procedimientos y un método en su abordaje acerca del uso de composición de canciones, y hay otros
ejemplos donde la naturaleza improvisada del proceso, ha requerido una definición más libre y menos
definida del protocolo. Los tipos de protocolos usados por cada autor, en referencia al grado de estructura está
enunciado en el cuadro 12.1.
La mayoría de los autores que reportan acerca del uso de la composición de canciones como una herramienta
en musicoterapia, centran sus escritos en registros de casos, con una ocasional o implícita referencia al
método. En este libro, los autores han reportado en detalle acerca de los métodos utilizados, desarrollando los
términos que describen su procedimiento ; el método de construcción de letra y música para una canción, el
valor terapéutico del proceso, qué pasa con una canción y su continuo rol en la vida de una persona.
Protocolos y procedimientos.
Hay un gran espectro en los términos de los protocolos que los autores han reportado, con descripciones de la
manera en que los terapeutas trabajan que van desde aproximaciones parcialmente estructuradas con pasos y
etapas predefinidas, hasta estilos de trabajo más espontáneos y libres. La tabla 12.3 da una reseña de los
diferentes métodos.
La creación de letras es el punto de partida más común de la composición de canciones en terapia, donde el
modelo usado con clientes verbales tiene la intención de construir y componer una “nueva” canción. Como
está definido en la tabla 12.4 hay dos claros aspectos en la creación de letras, descriptos por todos los autores,
el método de composición de letra y el estilo de la letra (o poesía) utilizada.
Hay dos excepciones donde la creación de las letras no precede a la composición de la música. La primera es
cuando el terapeuta o el cliente emplean canciones existentes a partir de las cuales se crea una nueva y
relevante letra. El otro modelo donde la música emerge de una manera improvisada y simultánea con la letra,
o cuando una historia se construye a partir de un acompañamiento musical improvisado.
Hay también un interesante rango de técnicas para la construcción de letras, que van desde la pre composición
realizada tanto por el cliente como por el terapeuta y es traída a la sesión hasta la asociación libre donde las
letras son generadas espontáneamente por el cliente y están en relación con las experiencias que surgen del
tratamiento, que pueden ser identificadas como temas.
Hay claras diferencias en cómo los terapeutas encaran el proceso que va desde la creación de la música hasta
las letras. Algunos usan instrumentos, otros comienzan con un patrón de acompañamiento, mientras otros
ofrecen al cliente posibles elementos musicales y diferentes estilos, haciendo que desde el principio, el estilo
la construcción de la canción sea, en mayor medida, la decisión del cliente.
El cuadro 12.5 presenta una descripción de estas técnicas de creación de la música.
¿Qué pasa con la canción creada durante el proceso terapéutico? O ¿Cuándo termina la terapia? ¿Hay un
objetivo terapéutico para la canción que no sea solamente ser un producto del cliente, propiedad del cliente, y
consecuentemente usada solamente por el cliente?.
La contribución más importante hecha por los autores que escriben acerca de este tema en musicoterapia es la
descripción y la definición de métodos específicos en la composición de canciones. Para cualquiera que
quiera empezar a incorporar este método de trabajo en su práctica clínica y para el entrenamiento de los
terapeutas, una descripción de los métodos específicos es esencial para desarrollar aplicaciones prácticas. A
continuación se presentará una lista de las técnicas de creación de letras y música reportadas en este libro.
1) Creación terapéutica de letras (Baker; O´Callaghan 1996): es un abordaje que consta de 9 etapas
antes de la creación de la música.
2) Tormenta de ideas (guiding free brainstorming) (O´Brien): un paciente es animado para que hable
libremente acerca de algún tema, mientas que el terapeuta toma nota de las palabras para después
inferir comentarios y puntualizaciones
3) Guiar música y letra originales: (GOLM) (O´Brien): es un proceso de 5 etapas en el cual el terapeuta
guía al paciente a través de la composición de canciones, desarrollando letras y ofreciendo ejemplos
musicales los cuales el paciente elige
4) Elegir la letra de una lista de palabras: (Rolvsjord): una lista de letras y símbolos puede ser creada
desde historias que el cliente a compartido y desde canciones las cuales el cliente y el terapeuta han
cantado o escuchado en el proceso musicoterapéutico
5) Letras auto generadas por el cliente (Rolvsjord): El cliente, espontáneamente, genera la letra la cual
el terapeuta la adapta para el uso en una canción, dándole una estructura poética
6) El cliente escribe un poema (Rolvsjord; Derrington): A veces los clientes pueden contribuir con
material en forma de un poema. En estas situaciones, las palabras exáctas incluidas en el poema
pueden diferir en el producto final en forma de canción
7) Role playing y acting out (Derrington): Los clientes pueden usar diferentes elementos como
muñecos, jueguetes, materiales de arte, etc. Para general tópicos y letras
8) Técnica de “llenar el espacio en blanco” (FBT) (Baker; Baker et al; Aasgaard) Esta técnica se puede
utilizar a partir de una canción conocida o familiar. Una canción que el cliente relata puede adaptarse
para hacerla más personal y relevante. Esta técnica provee una mayor estructura para aquellos
clientes que tienen una dificultad en la organización y la expansión de ideas simples, puede también
proveer una dirección para la letra y puede servir como el punto de partida para clientes con
dificultades en comenzar una actividad.
9) Técnica de canción parodia (SPT) Aasgaard; Baker; Baker et al; Dileo y Magill): Esta técnica utiliza
una canción pre-compuesta, en la cual la letra original es completamente reemplazada por una letra
generada por el cliente. En muchos casos se utiliza una combinación de FBT y SPT
10) Técnica de Collage (SCT)(Baker; Baker et al.): Esta técnica puede ser útil para aquellos clientes
quienes tienen dificultad en la identificación o articulación de sus emociones. Esta técnica involucra
al cliente a mirar libros de música o cuadernillos y portadas de CDs. Luego es el cliente quien
selecciona palabras o frases desde canciones pre compuestas que le llaman la atención o tengan un
relevancia a nivel personal
11) Técnica del uso de la rima (URT) (Baker; Baker et al.) El uso de patrones de letras rimadas puede
emplearse para crear la estructura en una canción. Si el cliente puede generar una lista de palabras
que rimen con palabras claves, entonces esta técnica es una buena manera para expandir y organizar
ideas de canciones
12) Uso de letras de canciones existentes (Derrington) El cliente utiliza letras de canciones que ya han
sido compuestas
13) Poemas, Letras y versos pre compuestos (Derrington) El cliente trae un poema, un verso o una letra
que ya han compuesto en otras situaciones
14) Desarrollo de letras desde la casa (Day) El cliente trabaja en la letra coleccionando ideas o imágenes
entre sesiones
15) Construcción espontánea de historias estructuradas (Oldfield and Franke) Empezando el terapeuta
proponiendo “Habia una vez...”, el cliente y el terapeuta construyen una historia improvisada
16) Construyendo una canción en secciones (O´Brien)