Un Vistazo A La Época Modernista

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UN VISTAZO A LA ÉPOCA

La vida durante el Modernismo y las Vanguardias


A diferencia de los artistas clásicos, los modernistas no
crearon arte para los museos, sino para los hogares. Este
papel tapiz realizado por el poeta y pintor William Morris es un
claro ejemplo de ello.

A mediados del siglo XIX el surgimiento de novedosos avances científicos, el


uso cotidiano de la energía eléctrica, la aparición de la industria de
producción masiva y la adopción del Positivismo se convirtieron en normas
económicas y sociales. Esta etapa de la historia, conocida como la
Modernidad, trajo consigo cambios que ahora percibimos como parte
inherente de nuestro día a día. Asimismo, la capacidad de votar desde la
constitución como ciudadano libre y la consolidación de las naciones
americanas fueron algunas de las principales características de este período
histórico.

Art Nouveau
El Art Nouveau fue un estilo artístico que surgió a finales del siglo XIX. Esta corriente tuvo como
finalidad alejarse de la influencia clásica. Para lograrlo, incursionó en nuevos campos expresivos tales
como la arquitectura, la decoración de interiores, los carteles publicitarios y los folletos. La creación
artística que se relacionó con los artículos de uso fue una respuesta a los nuevos procesos de
producción que empezaron a fortalecerse durante la época. Debido a esto, el arte combatió el fenó-
meno de la industrialización creando piezas que poseyeran un claro sentido artesanal. Varios pintores
realizaron por sí mismos objetos decorativos cuyo principal atributo fue su originalidad, lo que contras-
taba con la producción en serie de mercancías.
El Art Nouveau en Francia, en España y Latinoamérica fue afín a la sensibilidad modernista, en la que
se pretendía una pureza total de las formas estéticas. Influenciado por el carácter sofisticado del Art
Noveau, el Modernismo generó una poesía etérea y llena de símbolos que, a su vez, sirvió como base
para el nacimiento de las Vanguardias.
En Colombia, el Modernismo se reflejó en la figura del poeta bogotano José Asunción Silva, reconocido
por poemas como Nocturno y Gotas amargas, los cuales reflejaban rasgos de cosmopolitismo,
conciencia artística e innovación lingüística. La poesía modernista, a diferencia de la romántica se negó
a la participación política.
Por su lado, las Vanguardias se manifestaron como una tendencia cultural, política y artística en la que
las formas estéticas denunciaron el agotamiento de la sensibilidad soñadora del siglo XIX. Durante este
período surgió un arte novedoso y transgresivo.
La arquitectura en las Vanguardias
La aparición de los procesos industriales masivos durante el comienzo del siglo XX no solo influenció la
literatura y la pintura, sino que fue decisiva para la arquitectura; la tecnología ofreció diferentes
materiales y por lo tanto, nuevas posibilidades estéticas. Esta tendencia arquitectónica llegó a Colombia
a partir de los años cincuenta, momento en el que Bogotá sufría una drástica transformación.

José Martí fue un poeta modernista cubano que, a diferencia de otros poetas de su generación,
mantuvo una carrera política muy importante.

El billete colombiano de cinco mil pesos


cuenta con un retrato de José Asunción
Silva, en una ilustración que refleja el
estilo modernista. Además, en él figura su
poema Nocturno y la inscripción de varias
estrofas del mismo.
Las migraciones del campo a la ciudad, como consecuencia de los sucesos políticos y sociales de
1948, hicieron que la urbe se expandiera.
Durante las dos siguientes décadas se construyeron barrios y se desarrollaron proyectos
arquitectónicos de gran importancia para la ciudad, como la construcción de la Avenida Jiménez, la
carrera Séptima, la calle 26, el parque Simón Bolívar y el Jardín Botánico José Celestino Mutis.

La pintura en Colombia durante el siglo XX


Debido a la influencia del Art Nouveau, de los procesos de industrialización y de los muralistas
mexicanos, entre ellos Diego Rivera, muchos de los artistas colombianos se dedicaron a la realización
de murales. Así, las obras de Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo y Santiago Martínez
Delgado representan esta tendencia. Décadas después, de acuerdo con el punto de vista más
extendido, al arte colombiano retomaría varias influencias artísticas europeas, como el
Posimpresionismo y las mismas Vanguardias, para interpretarlas en obras de un carácter mucho más
original y autóctono. No obstante, se debe tener en cuenta que gran parte del arte pictórico colombiano
de la primera mitad del siglo XX tuvo una tendencia figurativa, como bien lo evidencian El retrato de los
hermanos de Greiff (1940), de Ignacio Gómez Jaramillo; Naturaleza en silencio (1959), de Carlos
Correa; y Autorretrato con sombrero (1941), de Pedro Nel Gómez.
La sede del Jardín
Botánico es una
muestra excepcional
de la arquitectura
moderna en Colombia.

Danza del café, de


Pedro Nel Gómez.

Atuendo modernista
La moda también se vio afectada por la industria de masas. Los textiles sintéticos eran más
económicos que el algodón o la lana. Con frecuencia, las mujeres usaban un vestido holgado que
revelaba hombros y tobillos. De manera
paralela, la industria logró
fabricar maquillaje
accesible a todas las
mujeres, por lo que el lápiz
de labios y de ojos se
volvieron muy populares. El
traje de los hombres fue la
levita al estilo inglés pero
simplificada, la chaqueta ya no
bajaba hasta las rodillas y los
pantalones no estaban
pegados a las La avenida El Dorado, una de las
Los accesorios eran muy avenidas más modernas de Bogotá,
El sombrero de copa era pieza importantes para la moda fue construida entre 1952 y 1958.
esencial del atuendo masculino. femenina.

piernas; en cambio, lo holgado se puso en boga. En ocasiones, se usaba chaleco sin dejar de lado el
típico sombrero de copa.
ACTIVIDADES para aprender
1. Observa las siguientes pinturas y establece sus diferencias y semejanzas. Luego, completa un
esquema como el siguiente.

ARTE ARTE
COLOMBIANO EXTRANJERO

DIFERENCIAS SEMEJANZAS DIFERENCIAS

2. Escribe al frente de cada afirmación F si es falsa, o V si es verdadera.

o La arquitectura moderna se encargó de los espacios urbanos y públicos.


o El modernismo literario buscó la forma más vulgar de expresar lo que deseaba.
o La pintura colombiana de la primera mitad del siglo XX se caracterizó por su tendencia abstracta.
o El desarrollo de la industria tuvo un gran impacto en el arte colombiano del siglo XX.
3. Redacta un párrafo en el que expliques cómo fue la influencia del arte extranjero (latinoamericano y
europeo) en el arte colombiano de principios del siglo XX, a partir de las anteriores pinturas.
4. Busca en Internet los carteles de W.T. Benda y analiza sus características. Luego, dibuja el boceto
de tu propio cartel al estilo Art Nouveau.
5. Responde las siguientes preguntas.
• ¿Por qué crees que era tan importante el sentimiento y la sensación para los modernistas?
• ¿Cómo crees que la industrialización afecta la vida del hombre contemporáneo?
Lee el siguiente texto y responde la pregunta 6.

Así fracasó el muralismo en Colombia


En México, el muralismo tuvo un éxito amplio. En Las principales oficinas públicas, en los lugares por
los que todos Los ciudadanos pasaban, Las imágenes sobre su pasado y su devenir, con toda su carga
política y sus figuras poco ortodoxas, se volvieron comunes. En Los años 30 el muralismo ya era un
movimiento consolidado en México. En Colombia los críticos conservadores destrozaron los primeros
intentos en La materia y asesinaron el nuevo arte cuando apenas nacía.
En el fondo era una cuestión de poder. Por eso Laureano Gómez denigró del muralismo. Cuando el
pintor Pedro Nel Gómez realizó nueve murales en las instalaciones del Palacio Municipal en Medellín,
en 1934, Gómez escribió: "un pintor colombiano ha embadurnado los muros de un edificio público en
Medellín con una copia y servil imitación de la manera y los procedimientos del mexicano (se refería, tal
vez, a Diego Rivera). (...) Una ignorancia casi total de las leyes fundamentales del diseño y una gran
vulgaridad en Los temas, que ni por un momento intentan producir en el espectador una impresión
noble y delicada".
En su trabajo previo, Pedro Nel Gómez había mostrado cierto interés por las temáticas sociales, que se
trasladó a sus murales. Sus formas no eran comunes (atentaban contra el canon) y su ideología era
despreciada (atentaba contra La moral pública). "EL pintor y el medio social chocaron por los prejuicios
ideológicos, estéticos y políticos que se mezclaban, pero lo que más les molestaba a los críticos y
espectadores era que Pedro Nel Gómez adoptaba el punto de vista de La izquierda".

Tomado de: www.elespectador.com/noticias/cultura /asi-fracaso-el-muralismo-colombia-articulo-550287


6. ¿Cuál fue la causa del rechazo del muralismo en Colombia?
A. El conservadurismo político y estético de una capa de políticos colombianos.
B. La imperfección de la técnica mural y su cercanía al bolchevismo.
C. El carácter reaccionario de la sociedad colombiana.
D. La inclinación política radical de los artistas colombianos de la época.

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