TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS Reflexiones

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 4

TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS

PRIMERA SESIÓN - 15/10/2016

REFLEXIONES SOBRE EL DESCANSO ACTIVO

Mikel

La primera vez que hemos realizado el descanso activo he apreciado que ciertas partes
del cuerpo no estaban en contacto con el suelo, como por ejemplo, los hombros y la
mayor parte de la espalda. En general, me siento mucho mejor que a principios del
curso pasado. Ahora toca dar un paso atrás para recordar y refrescar todo lo aprendido
y seguir mejorando ciertos aspectos. Ha sido curioso que cuando María ha dicho que
relajásemos la pelvis he empezado a respirar más profundamente y utilizando toda la
caja torácica. La segunda vez que hemos hecho el descanso activo he notado un mayor
apoyo de todo el cuerpo en el suelo.

Esti

Observo que, en general, el apoyo de mi cuerpo está en el lado derecho. Todos los
movimientos hacia ese lado me resultan más fáciles comparando con el lado izquierdo.
Esto puedo tener cierta relación cuando empiezo a caminar hacia el lado derecho,
puesto que siento más abierto el espacio físico derecho. He sentido que cuando soy
consciente de mis cavidades faciales parte de mi cuello y cabeza se relajan. Por lo
tanto, creo que para sentirme más completa con la conciencia de mi cuerpo, debería
trabajar todo lo que sería el lado izquierdo de mi cuerpo.

Rosana

Durante la primera parte del taller mientras alternábamos el descanso activo con
paseos por la clase, notaba como mi energía recorría mi cuerpo, y se activaba. Cuanto
más iba avanzando la clase, iba sintiendo un incremento de mi flexibilidad y de mi
libertad y ligereza de movimientos, además de un aumento de la facilidad en el manejo
de mi atención.

Cuando hemos interactuado entre nosotros explorando los movimientos de nuestras


cabezas, he podido distinguir claramente en la cabeza de mi compañera el punto exacto
donde se encontraba su articulación atlanto-occipital. Por otro lado, el hecho de
trabajar con una compañera, supuso un fuerte estímulo para mí, que hacía que enfocara
mi atención en un porcentaje más alto en ella que en mí. Si quería enfocarme algo más
en mí, tenía que pararme y redirigirme con más frecuencia.

Durante el taller se me ocurrieron las siguientes ideas sobre cómo afecta el


conocimiento del lugar donde se sitúa el apoyo de mi cabeza a la ejecución de mi
instrumento. Pensé, si puedo ubicar este lugar en mi cabeza, esta podrá moverse con
más libertad, liberando así la tensión que a veces surge en mi cabeza y por ende las
tensiones en mi sonido al tocar. Sintiendo además el hueco que existe en mi cabeza
entre el punto de apoyo de esta y la mandíbula, podré entonces utilizar mi cabeza
como caja de resonancia con mayor facilidad, ya que los instrumentistas de viento
empleamos este recurso.

Al estar dando clase de Técnica Alexander durante unos cuantos meses, y en estos días
transcurridos desde el taller, he podido poner en marcha estos conocimientos e ideas
nombrados, y he podido comprobar que el hecho de que mi cabeza descanse sobre su
apoyo, afecta drásticamente a mi relación con el instrumento. Me ha beneficiado en
numerosos aspectos como: la precisión en la ejecución, la fluidez de mi corriente de
aire, la fluidez de mis pensamientos, facilidad para utilizar mi cabeza como caja de
resonancia, y claridad y estabilidad mental. Esta libertad que he sentido, ha despertado
mi creatividad con más facilidad.

Cynthia

Es fácil que mi atención se disperse, y me cuesta entrar en la dinámica de dirigir mi


atención. Pero una vez que lo consigo me es más fácil mantenerme en mí.

A veces observo cómo al poner la intención en hacer un movimiento o aflojar una parte
de mi cuerpo, hay otras partes que ya están tensan o que estaban relajadas y se tensan
con solo la intención de hacer algo. Normalmente una parte de mi cuerpo que se suele
tensar son mis muslos y rodillas, aunque en ese momento no quiera moverlos.

Amanda

El descanso activo es una rutina que me ayuda a estar en mí misma.

Con la observación de mi cuerpo tumbada, siento que si no estaba presente en él,


vuelvo a ser consciente de él. Tanto, que algunas partes olvido a veces que existen.

Es muy útil para empezar el día, o antes del estudio o de las performance. Hacen que el
yo y el cuerpo se conecten y al mismo tiempo ayudan al vuelto a sentirse a sí mismo.

El cuello libre.

El cuello libre mientras toco es fundamental. Si aprieto con el cuello el instrumento, (


Violín) el resultado será un sonido apretado y al mismo tiempo tiendo todas otras
partes del vuelto. Se suele apretar en pasajes difíciles. Por eso, la técnica de tocar sin
cabeza es muy útil. Tocar el propio instrumento dejando la cabeza y respectivamente
su cuello, del lado opuesto del instrumento. Esto relaja todo el cuerpo y la mente, que
para de pensar que el pasaje es imposible.
Así que es muy importante tener el cuello libre y hacia lo alto. También porque así la
respiración puede fluir y de consecuencia también la música, que es como un suspiro y
un respiro, fluye y vivir.

El cuello libre deja que las vibraciones como un cantante, pasen desde el instrumento
hacia nosotros y al revés. El cuello tenso para mí, es una barrera, a través de la cual el
sonido y las vibraciones salen forzadas y apretadas.

Pablo

Lo primero que he notado es lo agitado que estaba, sin darme cuenta. Nada más
comenzar he empezado a notar la tensión y a liberarla. También he observado que
tengo descalibrado. He pasado de sentir el cuerpo pesado a sentirlo más ligero. Pero
sobre todo la mente al principio estaba descentrada y nerviosa. Poco a poco se ha ido
aligerando y aclarando.

He notado tensión en la cadera y me costaba mantenerme quiero. También esa tensión


me impedía relajarme totalmente.

Ahora después de unos días de hacer descanso activo he experimentado muy buenas
sensaciones. Primeramente, te calma la mente y el cuerpo. Pero también te deja una
buena postura y el cuerpo activo para tocar un instrumento, por ejemplo. También
creo que cuanto más lo practiques más efectivo será, es decir, que si lo añado a mi
hábito de estudio, tendré un mayor control sobre mi cuerpo y mi mente al tocar la
trompeta. También leyendo los comentarios de mis compañeros me siento muy
identificado con sus sensaciones.

¿Cómo me afecta como músico el saber dejar la cabeza relajada?

Grupo 1: Rosana, Cynthia y Amanda

-Para mí lo más importante ha sido descubrir que lo que más me interesa es tener la
consciencia de la cabeza, ser consciente de su forma, su peso, su tamaño, su ubicación
para luego elegir como quiero usar sus características cuando estoy tocando y cuando no
estoy tocando también. Es decir, que si estoy con la cabeza en dirección al suelo que sea
porque lo he elegido siendo consciente de ello.

-Para los instrumentistas de viento nos comenta Roxana que la cabeza se usa como
medio de resonancia y de influencia en el color del sonido y la relajación de la mandíbula
es importante para evitar el cansancio al tocar.

-Para conseguir un sonido más libre y abierto.

Grupo 2: Pablo, Esti y Mikel

Tener el cuello libre es fundamental à influye, entre otras cosas, en la respiración.


-Es importante notar todas las cavidades del cráneo à influye en tener el cuello más
libre.

-Tenemos que intentar tener una visión más amplia. Centrar la atención no es lo mismo
que concentrarse en un punto.

-Es fundamental que la cabeza vaya hacia arriba.

-Hay que tener cuidado en no llevar la cabeza hacia el instrumento: los pianistas hacia el
teclado, los violinistas inclinándolo demasiado hacia la izquierda, etc.

También podría gustarte