TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS Reflexiones
TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS Reflexiones
TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS Reflexiones
Mikel
La primera vez que hemos realizado el descanso activo he apreciado que ciertas partes
del cuerpo no estaban en contacto con el suelo, como por ejemplo, los hombros y la
mayor parte de la espalda. En general, me siento mucho mejor que a principios del
curso pasado. Ahora toca dar un paso atrás para recordar y refrescar todo lo aprendido
y seguir mejorando ciertos aspectos. Ha sido curioso que cuando María ha dicho que
relajásemos la pelvis he empezado a respirar más profundamente y utilizando toda la
caja torácica. La segunda vez que hemos hecho el descanso activo he notado un mayor
apoyo de todo el cuerpo en el suelo.
Esti
Observo que, en general, el apoyo de mi cuerpo está en el lado derecho. Todos los
movimientos hacia ese lado me resultan más fáciles comparando con el lado izquierdo.
Esto puedo tener cierta relación cuando empiezo a caminar hacia el lado derecho,
puesto que siento más abierto el espacio físico derecho. He sentido que cuando soy
consciente de mis cavidades faciales parte de mi cuello y cabeza se relajan. Por lo
tanto, creo que para sentirme más completa con la conciencia de mi cuerpo, debería
trabajar todo lo que sería el lado izquierdo de mi cuerpo.
Rosana
Durante la primera parte del taller mientras alternábamos el descanso activo con
paseos por la clase, notaba como mi energía recorría mi cuerpo, y se activaba. Cuanto
más iba avanzando la clase, iba sintiendo un incremento de mi flexibilidad y de mi
libertad y ligereza de movimientos, además de un aumento de la facilidad en el manejo
de mi atención.
Al estar dando clase de Técnica Alexander durante unos cuantos meses, y en estos días
transcurridos desde el taller, he podido poner en marcha estos conocimientos e ideas
nombrados, y he podido comprobar que el hecho de que mi cabeza descanse sobre su
apoyo, afecta drásticamente a mi relación con el instrumento. Me ha beneficiado en
numerosos aspectos como: la precisión en la ejecución, la fluidez de mi corriente de
aire, la fluidez de mis pensamientos, facilidad para utilizar mi cabeza como caja de
resonancia, y claridad y estabilidad mental. Esta libertad que he sentido, ha despertado
mi creatividad con más facilidad.
Cynthia
A veces observo cómo al poner la intención en hacer un movimiento o aflojar una parte
de mi cuerpo, hay otras partes que ya están tensan o que estaban relajadas y se tensan
con solo la intención de hacer algo. Normalmente una parte de mi cuerpo que se suele
tensar son mis muslos y rodillas, aunque en ese momento no quiera moverlos.
Amanda
Es muy útil para empezar el día, o antes del estudio o de las performance. Hacen que el
yo y el cuerpo se conecten y al mismo tiempo ayudan al vuelto a sentirse a sí mismo.
El cuello libre.
El cuello libre deja que las vibraciones como un cantante, pasen desde el instrumento
hacia nosotros y al revés. El cuello tenso para mí, es una barrera, a través de la cual el
sonido y las vibraciones salen forzadas y apretadas.
Pablo
Lo primero que he notado es lo agitado que estaba, sin darme cuenta. Nada más
comenzar he empezado a notar la tensión y a liberarla. También he observado que
tengo descalibrado. He pasado de sentir el cuerpo pesado a sentirlo más ligero. Pero
sobre todo la mente al principio estaba descentrada y nerviosa. Poco a poco se ha ido
aligerando y aclarando.
Ahora después de unos días de hacer descanso activo he experimentado muy buenas
sensaciones. Primeramente, te calma la mente y el cuerpo. Pero también te deja una
buena postura y el cuerpo activo para tocar un instrumento, por ejemplo. También
creo que cuanto más lo practiques más efectivo será, es decir, que si lo añado a mi
hábito de estudio, tendré un mayor control sobre mi cuerpo y mi mente al tocar la
trompeta. También leyendo los comentarios de mis compañeros me siento muy
identificado con sus sensaciones.
-Para mí lo más importante ha sido descubrir que lo que más me interesa es tener la
consciencia de la cabeza, ser consciente de su forma, su peso, su tamaño, su ubicación
para luego elegir como quiero usar sus características cuando estoy tocando y cuando no
estoy tocando también. Es decir, que si estoy con la cabeza en dirección al suelo que sea
porque lo he elegido siendo consciente de ello.
-Para los instrumentistas de viento nos comenta Roxana que la cabeza se usa como
medio de resonancia y de influencia en el color del sonido y la relajación de la mandíbula
es importante para evitar el cansancio al tocar.
-Tenemos que intentar tener una visión más amplia. Centrar la atención no es lo mismo
que concentrarse en un punto.
-Hay que tener cuidado en no llevar la cabeza hacia el instrumento: los pianistas hacia el
teclado, los violinistas inclinándolo demasiado hacia la izquierda, etc.