LA IMAGEN SECUENCIADA EN EL AULA

1. INTRODUCCIÓN
Cuando hablamos de imagen secuenciada nos referimos a la mera observación de
un conjunto de imágenes "seriadas", sino a la observación de una serie de imágenes
fijas o en movimiento que se suceden según un hilo común o un vector que las dirija.

Los acontecimientos suceden en un espacio y se desarrollan en un tiempo. Esta

unión espacio–tiempo conduce al movimiento. Si los acontecimientos se nos
presentan desorganizados, pierden su significado, mientras que cuando se organizan
en forma de secuencia, al relacionarse, resultan comprensibles. Es el orden el que
crea el tiempo.

Para comprender la estructura de una película o de una sinfonía, hay que captarla
como un todo. La obra entera ha de estar simultáneamente en nuestra conciencia, (y
no que vayan desapareciendo las fases conforme se nos presentan fases nuevas),
para comprender su desarrollo, su coherencia, las interrelaciones entre sus partes.

Lo que distingue la percepción de sucesos de la de objetos, no es que la primera

entrañe la experiencia del paso del tiempo, sino que durante un suceso somos testigos
de una secuencia organizada, en la que las fases se suceden unas a otras conforme a
un orden unidimensional dotado de sentido. Cuando el suceso es desorganizado o
incomprensible, la secuencia se rompe y queda reducida a mera sucesión. Pierde así
su característica principal, e incluso la sucesión no dura, pues nos quedamos en la
percepción inmediata. La representación se torna caleidoscópica: hay cambio
constante, pero no hay avance y no hay razón para recordar fases pasadas, como no
sea para admirar la variedad.

Hay por tanto, dos formas de componer imágenes: en una de ellas la secuencia en
que se aprehenden las partes de la composición está prescrita por la obra misma,
mientras que en la otra es indiferente. La diferencia no reside en la movilidad o
inmovilidad del medio. Hay representaciones bidimensionales que es preciso leer
según una secuencia prescrita (historietas), y a la inversa, hay obras móviles que no
son secuenciales (un vals en un salón). Así por ejemplo, se piensa que la pintura es
secuencial. En realidad, lo que ocurre en este caso es que el observador recorre las
distintas zonas sucesivamente, porque ni la vista ni la mente son capaces de asimilarlo
todo simultáneamente.

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2. TIPOS DE IMAGENES SECUENCIADAS
Hay que distinguir dentro de las imágenes secuenciadas las imágenes fijas y las
imágenes móviles.
Si hablamos de imágenes fijas encontramos en primer lugar aquella que tienen un
observador fijo como puede ser : el cómic, la fotografía secuenciada, el fotomontaje, el
copy art, las diapositivas, el diaporamoa, el retroproyector, los libros ilustrados,…En
segundo lugar cuando el observador es móvil estamos ante el entorno urbano.
Sin embargo si hablamos e imágenes en movimiento con observador fijo tenemos
por ejemplo el cine, la televisión, los dibujos animados, el vídeo,… Si el observador es
móvil estamos ante el video arte.

3. IMAGEN SECUENCIADA FIJA

Los primeros intentos de imagen secuenciada fija, surgen por el afán de romper la
estabilidad de las imágenes introduciendo el factor tiempo y aportando por tanto un
valor narrativo a los objetos artísticos.

De estos primeros intentos cabe mencionar la pintura egipcia y los frisos

mesopotámicos, sujetos ambos a un fuerte sentido narrativo, reforzado por
inscripciones.

De esta misma índole son los retablos, en los que se nos presentan escenas
religiosas.

Un estado más avanzado de este tipo de imágenes son aquellas que se articulan
entorno a un elemento generatriz (columna, friso...). Al ser elementos lineales, nos
invitan a un recorrido visual concreto, consiguiendo introducir así el factor tiempo en
las imágenes aisladas.

Todo esto nos lleva hasta el viñetaje de las actuales historietas, aunque
comparten todas el mismo fundamento: proporcionar al receptor un conjunto de
imágenes seriadas que representan hechos acaecidos en tiempos diferentes.

3.1. EL COMIC
Cuando dos o más viñetas se articulan, para significar una acción, decimos que allí
hay una secuencia.
Las "viñetas se enlazan para narrar una acción, pero no la siguen fielmente, sino
que dan a ella algunos momentos significativos, eliminando redundancias y tiempos
muertos. Sobre la base de esas viñetas que representan momentos discontinuos, el
lector restituye la continuidad de la narración.
La historieta carece de movimiento, pero lo sugiere: es el lector el que le da
movimiento y continuidad en su imaginación.
Los elementos que hay que tener en cuanta para realizar una viñeta: el
continente, el contenido, los planos, el punto de vista o ángulación, los códigos

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cinéticos, contenido verbal, los cartuchos, los globos o bocadillos, la composición y el
montaje.

3.2. FOTOGRAFÍA SECUENCIADA

La secuencia fotográfica ha sido utilizada para expresar el transcurso del tiempo
mediante una serie de instantáneas seguidas, pero también con una serie de fotos
sacadas a lo largo de un periodo más dilatado. (Desarrollo de la construcción de la
Torre Eiffel).
La fotografía secuencial ha sido muy utilizada en el arte conceptual. Un concepto
complejo puede expresarse con un mensaje, pero mejor aún con una secuencia.

3.3. FOTOMONTAJES
Cuando manipulamos las fotografías añadiendo color, texto, dibujos... o las
componemos a modo de "collage", estamos realizando un fotomontaje.
Puede ser un medio secuencial o no, (todo depende de la forma de componer la
narración), pero lo incluimos aquí, porque nos permite trabajar en el aula de una forma
fácil y con grandes posibilidades creativas.

3.4. COPY ART

Las posibilidades de la fotocopiadora pueden llegar a límites insospechados,
alejándonos de la mera reproducción de documentos.
Nombraremos algunas de las formas de uso que nos ayudan a conseguir
imágenes secuenciadas, dejando así abiertas las puertas a la investigación de este
medio.
El hecho de poder ampliar y reducir las imágenes, nos permitirá por ejemplo,
acercarnos a un objeto tal y como lo haríamos con el zoom de una cámara.
La "toma directa", es decir componer directamente los objetos sobre la pantalla,
nos permite crear sucesivas modificaciones que se irán plasmando en las copias que
saquemos.
Se pueden también crear efectos de movido y deformación desplazando el original
durante la exposición.
También son útiles los efectos de reentintado.
Si tenemos en el centro una fotocopiadora, no debemos dejar de emplearla, sobre
todo como alternativa a los tradicionales medios de reproducción.

3.5. MANIPULACIÓN DE DIAPOSITIVAS

Una proyección de diapositivas debe ser algo minuciosamente preparado, de otra
forma., haremos que la atención de los asistentes decaiga.
Normalmente sólo tendremos a nuestro alcance un proyector. Esto implica que las
diapositivas se sucedan por corte e inevitablemente entre una y otra, aparezca la
pantalla en blanco. Lo que podemos hacer en este caso es cuidar la composición de
forma que la atención del espectador se centre en el punto de mayor interés y
conseguir una sucesión lógica, haciendo que cada diapositiva esté relacionada con las
adyacentes. Los comentarios del profesor serán el hilo conductor, de ahí que la voz
deba ser modulada adecuadamente para no dormir al personal.
Hay también formas de manipular diapositivas que enriquecerán nuestra
proyección haciéndola más amena. Algunas de ellas se relacionan a continuación:
Celofán de color sobre marquito vacío. Puede servir para separar dos temas
distintos.
Celofán para teñir de color una diapositiva.
Acetato, sobre el que podemos dibujar, fotocopiar...
Papel vegetal, envueltas de caramelos...

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 También se pueden utilizar elementos reales naturales (insectos, hojas...) entre
dos acetatos, a modo de bocadillo. Si cerramos bien los bordes podemos incluir,
incluso, elementos móviles (pintura, aceite...).
Para poder variar el formato de las diapositivas podemos usar soportes opacos
(cartulina), incluso película velada, sobre la que, rallando, podremos dibujar, taladrar
formas, siluetear, decolorar con lejía...
Las técnicas pueden ser tan variadas como se quiera.

3.6. DIAPORAMAS
Un diaporama, se diferencia de una simple proyección de diapositivas en que las
imágenes que se muestran en la pantalla, van acompañadas por una banda de sonido
grabado, en vez de por un comentario directo. Por tanto los audiovisuales son
aconsejables para presentaciones que deban repetirse muchas vedes o en distintos
lugares.

3.7. RETROPROYECTOR
A diferencia del trabajo con diapositivas, las transparencias para el retroproyector
no presentan necesariamente una imagen estática de objetos y fenómenos. Permiten
una sucesión de nociones según sus elementos componentes.
El retroproyector cuenta con un dispositivo para utilizar un rollo de cinta
transparente movible por medio de una manivela. Esto permite desplazar lo anotado a
derecha e izquierda pudiendo de esta manera recordar lo apuntado anteriormente.
Otra ventaja, es la superposición de imágenes o textos, lo que permite incorporar
paulatinamente los distintos elementos de un determinado tema que estemos
explicando, o incluso desplazar unas transparencias sobre otras.

3.8. LIBROS ILUSTRADOS

En todos los cuentos se producen hechos, cambios, golpes escénicos. En algunos
de ellos este mundo cambiante viene solo relatado, en otros además acompañan a la
historia una serie de ilustraciones. En otros incluso se incluyen mecanismos
manipulables que modifican la interpretación, produciendo en el espectador la
sensación de estar participando en el contenido.
Son muchos los problemas que entraña el diseño de libros ilustrados:
Si un libro consta de un determinado número de páginas con texto, todas ellas de
la misma forma, y las páginas cuentan con algunas ilustraciones escuadradas todas
ellas de formas distintas, la unidad del libro se ve amenazada. Las ilustraciones por
ello, deben tener la misma anchura que la zona del texto, a menos que sean
colocadas a sangre.
Otra cosa a tener en cuenta es que las ilustraciones torcidas son incómodas.
Por lo general, las ilustraciones que miran en una u otra dirección deben hacerlo
siempre hacia el interior del libro. Por ej., un rostro que mira hacia la derecha deberá
colocarse en la página izquierda y viceversa. Las imágenes que indiquen "futuro"
deben mirar hacia la derecha, las que evoquen el "pasado" hacia la izquierda.
Cuando hay dos o más ilustraciones en la misma página, se debe colocar en la
parte superior aquella en la que el horizonte aparezca más distante, mientras que la
que muestra un plano más próximo se situará al pie de la página.
Cuando en un mismo libro aparecen ilustraciones en blanco y negro y color, hay
que considerar las yuxtaposiciones con más cuidado de lo habitual. Las ilustraciones a
color quedan mejor enfrentadas con texto que con otras en blanco y negro.
De todas formas, también es posible que el diseño del libro sea totalmente libre,
pero esto es más caro y se corre el riesgo de que no quede bien.

3.9. ENTORNO URBANO

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 La ciudad debe ser entendida cómo el escenario donde se desarrolla la vida
humana.
Cuando el ciudadano se desplaza con velocidad uniforme, la escenificación de la
ciudad se le revela en secuencias de impresiones, en series de revelaciones; tal
fenómeno se conoce con el nombre de "visión seriada". Esta cadena de sucesos
puede ser accidental, pero si meditamos este encadenamiento mediante el arte de la
relación, encontraremos una herramienta que puede hacernos concebir la ciudad
como "un todo coherente".
No vamos a hablar de las técnicas de secuenciación urbanísticas, pero lo
nombramos como elemento a tener en cuenta, sobre todo para contribuir a que el
alumno aprenda a "leer" su ciudad y así a respetarla.

4. IMAGEN SECUENCIADA MOVIL

4.1. CINEMATOGRAFIA
La cinematografía es la forma de expresión más característica del siglo XX. Ha
influido en los hechos sociales y políticos, en las ciencias, en las artes...
Su cualidad fundamental es la combinatoria de imágenes y movimientos que se
sintetizan en el llamado montaje.
El cine puede ser una creación netamente personal, pero normalmente es fruto de
un trabajo colectivo (director, guionistas, montadores, cámaras, iluminadores...).
Tiene elementos muy parecidos a las viñetas del cómic para poderlo llevar al aula.
Dado que una película está constituida por una serie de fotogramas, el elemento
plástico de un film y la unidad básica del film. Otro elemento es el plano. Un conjunto
de planos combinados, de duraciones probablemente distintas, pero con unidad de
acción y a veces de tiempo y espacio dan lugar a una secuencia. La combinación de
planos y secuencias determinará el ritmo de la obra. Actualmente, gracias a la
movilidad de los aparatos se puede rodar en planos–secuencia.
Dentro de la filmación tenemos la selección de imágenes, los filtros que son
cristales de coloraciones que nos permiten aumentar los efectos de claroscuro u otras
sensaciones; los caches se utilizan para ocultar partes del campo visual y ayudar a
concentrar la atención en un sector determinado del encuadre, o incluso para sugerir
tomas subjetivas
Si hablamos de selección de movimientos hay que tener en cuenta los
movimientos del interior de la cámara, los movimientos de cámara, la variación del
focal de la cámara: Zoom y la selección de sonidos.
El montaje es la operación mediante la cual se ensamblan los trozos de película
filmada con la eventual sincronización de la banda de sonido.
Lo más importante es mantener la continuidad narrativa haciendo que no decaiga
el interés, sea un drama o una película de acción.
Cuando se quieren hacer cambios de una imagen a otra el montador de cine, como el
dibujante de historietas, se enfrenta a dos problemas al ir insertando escenas relativas
a diferentes puntos de tiempo o espacio: Tiene que conservar la identidad a través de
los saltos y garantizar que los elementos diferentes se vean como tales.
Hay varias formas de cambiar de una imagen a otra: cambio brusco, unión con
ayuda de movimiento, el fundido y el fundido total.

4.2. DIBUJOS ANIMADOS

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 Los dibujos animados son filmes realizados con un especial procedimiento técnico
que permite dar en al proyección una perfecta sensación de movimiento a dibujos
expresamente ejecuta dos. Este trabajo se efectúa gracias a un aparato llamado truca,
que permite establecer la señalización fotograma por fotograma Nos permite, no sólo
animar dibujos, sino también muñecos, títeres... Gracias a esta técnica se pudieron
realizar películas abstractas. Actualmente, este terreno está todavía abierto gracias a
la capacidad creciente de los ordenadores.
Las reglas para realizar películas de dibujos son las mismas que las aplicadas en
películas de acción real. Lo más importante es mantener la continuidad del relato
mediante una ordenación adecuada de las escenas. Las estructuras de montaje de las
escenas son semejantes a las empleadas en el cine, con la diferencia de que en lo
tocante a dar sensación de acción, los dibujos han de recurrir a exageraciones,
deformaciones y al uso de líneas curvas para infundir vida a los personajes.
Lo más difícil es la subdivisión de las fases del movimiento y determinar el número
de imágenes que forma cada fase para darle ritmo a la película.
Podemos emplear diferentes técnicas de animación en el aula:
 Cut out.
Si no contamos con experiencia en la realización de películas de dibujos,
podremos comenzar de forma muy sencilla recortando figuras dibujadas y
colocándolas sobre otro dibujo que sirva de fondo. El movimiento se consigue
moviendo poco a poco las figuras recortadas. Después podremos ir ampliando la
dificultad incluyendo fases intermedias.
 Animación de crecimiento.
Consiste en dibujar un poco cada vez y fotografiar una o más veces cada dibujo.
Así, las figuras aparecerán y desaparecerán o se podrán ir transformando en otras.

4.3. TELEVISIÓN
El operador de cámara dispone de poco tiempo para seleccionar los planos y
encuadrarlos. Por esto debe desarrollar un sentido de composición distinto e instintivo.
Al cámara le están negados los privilegios del fotógrafo de imagen fija o los
operadores de cine. Ellos pueden invertir el tiempo que estimen necesario en el
perfeccionamiento de planos y repetición de tomas.
Una de las mejores formas de composición es la triangular, poniendo el centro de
interés en el vértice. Ej.: Primer plano en el que se vean los hombros.
También es importante la distribución de la luz y el color, y la perspectiva.
La simetría no produce resultados satisfactorios. El centro geométrico de la pantalla, a
veces, tampoco es el ideal para situar el centro de interés. La posición más aceptable
es a un tercio o dos tercios de la parte baja del encuadre.

4.4. VIDEO
El vídeo puede ser considerado como una parte de la T.V., en cuanto que esta
contribuye a su difusión. Pero hay unas diferencias que aclarar: La T.V., atendiendo a
su función, es la transmisión sincrónica de sonido e imágenes y su recepción
simultanea, es decir la difusión de información visual. El vídeo hace referencia en
cambio, al tratamiento de esta información audiovisual por procedimientos especiales.

5. CONCLUSIÓN

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 Todos estas clases de imágenes secuenciadas que he mencionado anteriormente,
tanto las fijas como las que están en movimiento pueden ser empleadas como recurso
en el aula para motivar a los alumnos, acercándolos a la tecnología y relacionándolo
con cualquiera de las materias que se cursan.
Para algunas de las imágenes secuenciadas que he mencionado son necesarios
algunos recursos que puede que no se dispongan en el centro, pero para otras
muchas es accesible para poder trabajarlo en el aula sin problemas.
Es una forma muy fácil de acercar no solo a los alumnos a las nuevas tecnologías,
sino también la asignatura en sí y que no la vean como algo aburrido, sino que puedan
encontrarle una nueva visión a la materia y mostrar un mayor interés por la misma.
No solo es aplicable estas técnicas a asignaturas como plástica, diseño,
imagen,…y demás asignaturas más relacionadas con el aspecto artístico. Se pueden
adaptar a cualquier materia, porque aunque se emplee y se potencie la creatividad, la
temática para trabajar un cómic, un diaporama, un dibujo animado o cualquier otro tipo
de imagen secuenciada la decide el docente adaptándola a las necesidades que se
propongan en la materia.
Incluso pueden juntarse varias materias para trabajar algunas de estas imágenes
secuenciadas como proyecto en común o proponerlo como una semana cultural
tecnológica para el centro.
En definitiva quiero dejar constancia que las propuestas son ampliables y que cada
cual puede llevarlas a su terreno sacándole el máximo partido.

6. BIBLIOGRAFÍA
- Martín, A. (1988). Hª del cómic español: 1875–1939. Barcelona: Gustavo Gili.
- Rodríguez Diéguez, J. L. (1988). El Cómic y su Utilización Didáctica.
Barcelona: Gustavo Gili.
- Toutain, J. y Coma, J. (1983). Hª de los Cómics. Barcelona: Toutain Editor.
- Coloma Marín, I. (1987). La forma fotográfica (Fotografía española desde 1839
a 1939). MÁLAGA: Universidad de Málaga.
- Kinghorn, J. Dickman, J. (2006). Fotografía Digital (Avanzada) (Diseño y
Creatividad). MADRID: Anaya Multimedia. De Aguilera, J. (1989). Nueva
dimensión de los medios audiovisuales MADRID: Miltre.