Escuela Superior de Música

Universidad Autónoma de Coahuila

El romanticismo y la música

Debanhi Garcia Echevarria

Historia I
Nov. 30, 2022.
 Índice
Tema Pagina

Índice 1

Introducción 2

Cuerpo 2

Exponentes 4

Ludwig Van Beethoven 4

Robert Schumann 6

Clara Schumann 7

Franz Schubert 8

El piano 9

El romanticismo en general 9

Conclusión 11

1
Introducción.

El ensayo constará de diferentes partes en las que se hablarán de temas diferentes.

Iniciará hablando de lo que es el romanticismo para poder comprender más lo que estaremos
visualizando y después se adentrará en el contexto histórico para compartir lo que ocurría en
aquella época que se hará resaltar en esta ocasión, donde todos los tipos de arte sufrieron un
cambió para mejoría del público espectador. Se verá también, algunos de sus mayores
exponentes musicales como lo fueron Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert, Robert
Schumann, entre otros, los cuales fueron destacados en su época debido a su gran impacto en
Europa de ese momento, revisaremos lo que fue su vida, como fueron creciendo junto con su
instrumento y sus composiciones dentro del romanticismo. A su vez conocerán como fue el
desarrollo del piano, su evolución a través de sus años y el cómo llegó a ser uno de los
instrumentos que más resaltaba. Se expondrán algunos datos de las demás áreas del arte,
como la pintura, la danza y las artes escénicas, del cambio que tuvieron y el porqué es
importante conocer un poco más de éste momento de la historia. Para concluir con éste
ensayo, una breve conclusión en la que se abordarán los últimos detalles informativos de
dicho espacio. Habiendo dado esta breve introducción, iniciemos.

Cuerpo

Lo primero que se puede preguntar leyendo el titulo sería ¨bueno y ¿Qué se supone
que es el romanticismo?¨entonces es momento de aclarar dudas. El romanticismo fue uno de
los tantos movimientos artísticos, en donde obviamente la música no iba a quedar fuera; se
le llama romanticismo musical porque adquirió principios e ideas relacionadas con el
romanticismo, así como el resto de las artes, la música heredó la ideología de esta época.

Éste movimiento cultural se caracterizó por el individualismo de los exponentes al

momento de presentar sus obras y expresarlas, haciendo que rompieran lo que podrían
haberse llamado ¨Reglas de la música tradicional¨. Hizo que nuestros compositores tomaran
lo mejor de sí mismo para crear obras sumamente llamativas al público de aquellos años, ya
que en ésta época tuvieron la oportunidad de componer meramente por placer lo que a ellos
les parecía lo mejor en su momento, buscando con gran devoción lo que era la originalidad

2
en sus obras, tratando de esta manera, romper con todo lo conocido anteriormente y
librándose de las ya conocidas costumbres musicales.

Se caracterizó en especial por utilizar cromatismos, cambios armónicos y tonalidades

menores; el uso de la moduliación también estuvo presente, lo cual hacía llamar más la
atención; la ampliación del rango junto a la variedad musical; la importancia de remarcar el
virtuosismos, implementando pasajes muy técnicos, lo cual hacía que el músico solista
pudiera lucir sus habilidades; se implementaron también más instrumentos en la orquesta
sinfónica, como: el Piccolo, el corno inglés, el contrafagot, la tuba, entre otros; la gran
utilización del piano tanto de manera individual como en la orquesta sinfónica por la enorme
cualidad expresiva que éste tenía; la variedad de los diferentes estilos musicales que había;
la fomentación de la improvisación y la apreciación de lo exótico.

Claramente no podían faltar las formas musicales que surgieron en el romanticismo

como lo fueron: el Nocturno, el cual consistía en una obra misteriosa supuestamente
destinada a tocarse meramente en la noche; el Impromptu, la cual era una composición basada
en la improvisación; el Vals, destinada al baile con un ritmo lento, donde en el romanticismo
se llega a conocer la forma de un compás de ¾; la Fantasía, la cual también se basaba en la
improvisación, teniendo sus bases en la sonata pero con más libertades, incluyendo
características imitativas y contrapuntistas; el Preludio, que era una composición breve sin
estructura determinada, la cual servía y sirve como una pieza introductoria a otra obra más
extensa; el Estudio, ésta era compuesta para un músico solista, la cual ayudaba a remarcar
la disciplina técnica del exponente, que era también un ejercicio de difícil ejecución; la
Sinfonía, una composición para una orquesta sinfónica, cual poseía convencionalmente 4
movimientos, pero como los compositores se daban ciertas libertades, tenemos el ejemplo de
Beethoven el cual compuso una sinfonía de 5 movimientos.

Éste movimiento artístico se dio en las últimas décadas del siglo XVIII y a principios
del siglo XIX, en los países de Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo
el mundo. Ésta época se desato en una crisis ideológica en Europa, donde comenzó la idea
de que la razón no era suficiente para explicar la dura realidad de aquel entonces, siendo este
un movimiento para contraponer el racionalismo neoclásico; siendo de esta manera una

3
corriente diversa que se manifestó como una ruptura de la ilustración y sus principios,
exaltando de esta forma la libertad del exponente y sus capacidades intuitivas.

Exponentes de la música romántica.

Sin duda alguna no se puede quedar este ensayo sin mencionar a sus exponentes
principales, o al menos los más conocidos, a continuación habrá una lista donde se
mencionarán algunos de los intérpretes del romanticismo.

 Ludwig Van Beethoven (1770 –1827).

 Franz Schubert (1797-1828).
 Franz Liszt (1811-1886).
 Robert Schumann (1810-1856).
 Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).
 Niccolo Paganini (1782-1840).
 Clara Schumann (1819-1896).
 Fréderic Chopin (1810-1849).
 Johanes Brahms (1833-1897).

Esta es solo una reducida lista de los compositores de la época del romanticismo, para
después hablar de la vida de unos compositores.

Ludwig Van Beethoven.

Nacido en Alemania, 1770. Fue un compositor musical, proveniente de una familia

flamenca. Su padre el ver sus habilidades artísticas intento hacer de él un ¨segundo Mozart¨
fallando en el intento.

La vocación musical de Beethoven surgió en 1779, cuando conoció al organista

Christian Gottlob Neefe, quien se convertiría en su maestro, el cual lo introdijo al estudio de
Johan Sebastian Bach, al que después Beethoven le profesaría una enorme devoción.
Formando parte de la orquesta de la corte de Bonn, viajó a Viena por primera vez en 1787
con el propósito de recibir clases de Mozart, lo cual se vió interrumpido por la lamentable
4
muerte de su madre, lo que lo hizo regresar a Bonn pocas semanas después de su llegada.
Fue hasta 1792 que regreso a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri;
posteriormente se dio a conocer como pianista y compositor en un concierto que fue en 1795,
obteniendo un gran éxito. Tristemente su carrara se vió interrumpida en 1796 debido a los
problemas de sordera que comenzó a tener y que acabaría por completo con su capacidad
auditiva en 1815. Antes de quedar sordo, vivía de sus conciertos, de las clases de piano que
impartía y de la venta de sus composiciones.

En algún momento de su vida, parte de la aristocracia vienesa fueron sus patrones,

los cuales le garantizaron un ingresa anual con la única condición de que él viviera en Viena.

Se decía que tenía un temperamento horrible, y hasta se es capaz de decir que sufría
de algún trastorno de bipolaridad, por los cambios repentinos de humor que tenía; fue muy
enamorado de sus alumnas quienes lo rechazaban por no ser físicamente apuesto; un dato
que podemos agregar de esto último, es que compuso la Sonata conocida como ¨Claro de
luna¨ para una de sus tantas enamoradas, sonata que llevaba por nombre originalmente ¨Quasi
una fantasia¨. Peleó también la custodia de uno de sus sobrinos, al cual terminaría criando
hasta convertirse este en adulto.

Sus últimos años de vida estuvieron marcados por la soledad y por una progresiva
introspección, continuando así con su carrera como compositor y se dice que incluso fue la
época en la que realizó sus obras más impresionantes y avanzadas.

A continuación estará una lista con alguna de sus composiciones más destacadas.

 Sonata para piano n°8 –Patética-.

 Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55.
 Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67.
 Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, “Pastoral»
 Sinfonía nº 9 re menor, op. 125, “Coral”.
 Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73.
 Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia» op. 27, n.º 2.
 Cuarteto de cuerdas “La gran fuga” op. 133.
 Fantasía coral para piano, orquesta y coro en do menor op. 80.

5
 Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56.
 Missa solemnis en re mayor, op. 123.

Para Beethoven fue un reto el componer y tocar con su sordera, pero aun así hizo lo
mejor que pudo dejándonos de esta manera una gran lista de grandiosas piezas, son tantas
que podría llevarse todo un archivo algo extenso para anotarlas.
Fue hasta el 26 de de Marzo de 1827 que moriría en Viena.

Robert Schumann
Comenzaremos hablando de Robert Schumann, quien fue otro de los exponentes del
romanticismo. Nació un 8 de Junio 1810 en Zwickau, Sajonia. Fue hijo de un librero, lo que
ocasionó que tuviera sus dudas al momento de elegir entre ambas vocaciones. Aunque
terminó dedicándose a la música, el continuó escribiendo poemas románticos.
Su interés por la música se acentúo en una actuación de Ignaz Moscheles, y fue
tiempo más tarde que se interesaría en las obras de Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
y Felix Mendelssohn. Hasta 1830 fue que finalmente dejó sus estudios, los cuales habían sido
de manera continuamente interrumpidos en más de una ocasión, haciendo que pudiera
dedicarse completamente a la música. Fue alumno de piano de Frederich Wieck padre de
quien a partir de 1840 terminaría siendo su esposa. Lamentablemente después de una lesión
en su mano tuvo que acabar con su carrera de pianista, volviéndose un compositor,
escribiendo al final 138 piezas.

En 1850 fue nombrado director musical en Düsseldorf, pero una enfermedad mental
que padecía desde joven (se cree que sufría de esquizofrenia) lo hizo no cumplir bien con su
papel. El 27 de febrero de 1854 intentó suicidarse de manera fallida, lo que hizo que después
fuera internado en un hospital psiquiátrico en Endenich, donde permaneció hasta el día de su
muerte el 29 de Julio de 1856.
Entre sus obras destacadas de encuentran las siguientes:

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  Carnaval. Op.9
 Obertura Manfred
 Kinderszenen, Op.15
 Sinfonía nº2 en do mayor
 Concierto para piano en la menor
 Op. 18 - Arabeske

Clara Schumann
Nacida el 13 de septiembre de 1819, fue una pianista y compositora alemana, esposa del
compositor Robert Schumann. Fue profesora en el conservatorio de Frankfurt desde 1872
hasta 1892; fue formada por su padre como pianista y fue hasta 1830 que debutó como niña
prodigio en la orquesta Gewandhaus de Leipzig.

En 1835 se enamoró de su esposo Robert Schumann, con quien se fugó cuando ella
tenía 21 años para poder casarse con él, ya que su padre se oponía totalmente a ese
matrimonio.
Su grandeza artística estaba estable después de las giras que realizó, pero el nacimiento de
sus ocho hijos interrumpieron su carrera, la cual se veía muy prometedora y en 1853 fue que
paró, pero tiempo después tuvo que volver a los escenarios por el deterioro mental de Robert.
Hasta 1890 se retiró completamente del público por su estado de salud.

Ella mantuvo una relación ¨amistosa¨ con el compositor Johanes Brahms al que ayudó
a difundir su música.

Entre sus obras conocidas se destacan:

 Concierto para piano op. 7 la cual dedicó al compositor Louis Spohr.
 Cuatro polonesas, Op. 1 que tuvo muy buena crítica gracias a sus armonías,
modulaciones innovadoras y a la libertad de ritmo y género.
 Tres de las obras de “12 canciones del Op. 37” de Schumann son de ella.
 Romance en La, Op.11

7
 Franz Schubert.

Nació en 1797 en Himmelpfortgrund (actual Austria), fue un compositor austriaco,

que ha llegado a ser considerado como el último gran representante del estilo clásico, quien
fue uno de los primeros en manifestar una subjetividad inconfundible del romanticismo, que
encontró en él a su primer representante, de quien sus aportaciones serian tomadas en cuenta
para los músicos que le siguieron.

Aprendió violín de su padre y piano de su hermano, teniendo tan buenos resultados

que en 1808 fue admitido a la edad de 11 años como parte del coro de la capilla imperial de
Viena y admitido en la escuela Stadtkonvikt donde tuvo como maestro a Antonio Salieri;
durante esos años su necesidad por componer fue conocida.

Fue hasta 1813 comenzó a dar clases en la escuela de su padre; siendo que un año
después crearía su primera obra en ópera llamada Des Teufels lustschloss, su primera ópera
en Fa mayor y diecisiete canciones más. En 1815 terminó su segunda y tercera sinfonías, dos
misas, otras obras religiosas, música de cámara, y 146 canciones. Un año después creó la
sinfonía trágica n°4 y su sinfonía n°5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y
100 canciones más.

Se enamoró de una soprano que interpretó una de sus misas; con el éxito de sus
composiciones, su fallido amor marcaría de forma importante sus composiciones posteriores,
que formarían parte del nacimiento del Lied.

A lo largo de su vida compuso una cantidad considerable de óperas, 21 sonatas, 7

misas, 9 sinfonías, 600 canciones, oberturas, cuartetos de cuerda, quintetos y un octeto,
20msonatas para piano y al menos unas 50 obras corales.

Entre sus obras conocidas se destacan:

 Quinteto La trucha.
 Sinfonía inacabada.
 Sinfonía Grande.

8
  las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960).
 la ópera Fierrabras (D. 796).
 la música incidental de la obra de teatro Rosamunda
 (D. 797).
 los ciclos de canciones.
 La bella molinera.
El piano.
Se convirtió en el instrumento más importante de la época, por la gran expresión
musical que lograba al momento de ser tocado; los mayores exponentes los utilizaban para
reproducir sus obras frente a la gente para darle sentido a sus melodías.

En los inicios del romanticismo el piano seguía siendo llamado Piano Forte, porque
eso era en un principio; que fue el instrumento con el que Beethoven inició a darse a conocer.
Fue hasta los mediados del siglo XIX que los creadores de los Piano Forte, comenzaron a
implementar mejoras en el instrumento, como el uso de un armazón de hierro fundido, lo que
los hacia capaces de soportar la tensión de las cuerdas, con lo que se pudo ampliar el rango
del instrumento, logrando que aguantaran que las cuerdas estuvieran más tensas y así podrían
producir un sonido más fuerte. Otras de las mejoras que también se le hizo fue el cambio del
mecanismo de las teclas haciendo que pudieran tocarse de manera repetitiva cada vez más
rápido. También se cambiaron los pedales, los cuales se transformaron en 3, pudiéndose
accionar estos con los pies; por ende la consecuencia que tuvo este pianoforte, fue que su
sonido no era igual, dándole nacimiento al que ahora conocemos como piano, el cual se
volvió el foco de luz del romanticismo.

El romanticismo en general

Volviendo a lo que era el romanticismo, las demás áreas del arte fueron
evolucionando y cambiando también, porque como decía en un principio, el arte comenzó en
enfocarse en el Yo en el área de la pintura se veían cuadros que representaban el exotismo,
la fantasía y los sueños, lo que lograba que el espectador realizara un viaje con su mente al
lugar que ésta representaba, el artista pintaba su propio lugar, que con gran ingenio inventaba,
se valoraba la rebeldía porque el romper las reglas era lo que estaba de moda.

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 Pasando a la literatura las obras que se escribían representaban los sentimientos y
emociones, usando géneros como el lírico, narrativo, dramático y el teatro. Como todo en el
romanticismo, las obras literarias también se destacaban por romper las normas de lo que se
creía correcto, dándole un valor significativo a la originalidad y la imaginación, se llegaban
a escribir obras donde la tragedia se combinaba con la comedia, se exponían las emociones
de una manera exaltada y mostraban la libertad del espirito, tanto de los personajes como la
del autor.

El romanticismo fue quien cultivó lo que hoy conocemos como novela historia,
gótica, de aventura; exaltó la presencia de un héroe, la belleza de la naturaleza, los castillos
en ruinas, el terror, las autobiografías, y retomó algunos temas medievales.

Donde también hubo un gran cambio durante la época del romanticismo, fue el área
de la danza, se comenzaron a abordar obras con personajes principales como príncipes,
ninfas, hechiceros y enamorados. En el Ballet se implementó el uso del tutú el cual permitía
ver la destreza de los pasos de las bailarinas, además de que empezaron a usar las zapatillas
con punta dura, lo que ayudaba a que tuvieran un aire de libertad y ligereza, haciendo también
movimientos suaves tratando de parecer que estuvieran flotando. Lo normal se convirtió en
que la bailarina tomara el papel principal, mientras que los demás bailarines eran de fondo.

Terminando con el resumen de las demás áreas del arte, en el Teatro, los actores
decidieron explayarse y tomarse todas las libertades posibles, fue el autor Sheakespire quien
dejó más una huella marcada con sus obras, las cuales eran usada para realizar reclamos del
mercantilismo, haciendo que el teatro isabelino y el shakesperiano tuviera un cercano
encuentro al desencadenamiento del halo divino y las pasiones humanas.

En el teatro durante esta época, se inspiraron en la naturaleza, porque buscaban que

sus obras n se sintieran ni se vieran forzadas o regidas por un esquema o estructura que
dictaminara el cómo debían de ser.

Ya habiendo visto y conocido lo que fue el romanticismo, enfocándose mayormente

en la música y habiendo visto un poco más del contexto, llegamos a la…
10
Conclusión.

La época del romanticismo impactó de muchas maneras todas las áreas del arte, se
pudo ver cómo a través del paso del tiempo muchas cosas fueron cambiando, el haber podido
tomar más libertad sobre lo que los intérpretes y autores quisieron hacer fue una de las
mejores cosas que le pudo haber pasado al romanticismo, llenando de emociones,
sentimientos y sorpresas de más de una manera. Es interesante como la vida de algunos
compositores empezó desde ciertas edades muy tempranas, haciendo que desde muy jóvenes
destacaron por lo que hacían con sus obras; se puede decir que fue una época de revelación
que marcó el rumbo de la música, quitando las barreras y limitantes que existían por haber
normas que hacían que las obras musicales fueran hechas de una manera ¨correcta¨.

Los avances que tuvo el piano fueron una de las cosas que más llaman la atención,
porque normalmente la gente piensa que los instrumentos siempre han sido de la misma
manera, y el ver como en realidad no eran lo mismo que son hoy, es sorprendente; de igual
manera el ver como el cambio de algún material que conforma un instrumento puede afectar
tanto es grandioso; el cómo van cambiando las cosas al modificar el mecanismo para la
mejora del instrumento, el impacto y la importancia que tuvo éste al ser el instrumento que
más destacó en la época es sumamente importante. Podemos aprender de esto que los
cambios siempre son buenos y explorar nuevas áreas nos hacen crecer y mejor de muchas
maneras.

Con el impacto que tuvo Beethoven, la manera en la que creció, se educó y el cómo
aún después de haber perdido sus facultades aditivas puedo avanzar aún más en la música,
nos deja todo un reto a nosotros como músicos, haciendo que nos cuestionemos si
verdaderamente estamos dando todo o si podemos dar todavía más teniendo sanos nuestros
5 sentidos.

Después de este recorrido por la historia, se puede haber llegado a apreciar, entender
y admirar las circunstancias enlas que los artistas trabajaron arduamente para poder resaltar
entre la sociedad y lograr marcar una huella en la sociedad, dicha que hasta el día de hoy,

11
sigue presente en todo el mundo y no hay ninguna cosa más que pueda hacer que nos
olvidemos de ella.

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Bibliografías
 "Romanticismo". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Humanidades.com.
Última edición: 10 de marzo de 2020. Disponible
en: https://humanidades.com/romanticismo/. Consultado: 07 de octubre de
2022.

 Rivera, A. S. (2020, 7 febrero). Romanticismo musical: características.

unprofesor.com. https://www.unprofesor.com/musica/romanticismo-

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 Biografia de Ludwig van Beethoven. (s. f.).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beethoven.htm

 Biografia de Robert Schumann. (s. f.).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schumann.htm

 Biografia de Franz Schubert. (s. f.).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schubert.htm

 Lectura, C. de. (2017, 25 enero). Club de música: Romanticismo. El piano y

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https://unminutoyaescena.wordpress.com/2014/06/07/club-de-musica-

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 Biografia de Clara Schumann. (s. f.).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schumann_clara.htm

 Deutsche Welle (www.dw.com). (s. f.). Clara Schumann: artista y

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schumann-artista-y-supermujer-del-siglo-xix/a-50425190

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 Romanticismo. (s. f.). HA! https://historia-

arte.com/movimientos/romanticismo

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