Compositores de

nuestro tiempo 2
Amparo Ángel • Andrés Posada • Guillermo Carbó
Obras comisionadas por el Banco de la República
2
Presentación
El 25 de febrero de 1966 abrió sus Andrés Posada y Guillermo Carbó, que
puertas al público la sala de conciertos complementan la grabación de seis obras que
de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El ya habían sido editadas en 2004 en el primer
concierto inaugural contó con la actuación volumen de Compositores de nuestro tiempo.
del organista Carl Weinrich (1904-1991),  
quien interpretó Obertura de inaugura- Con ocasión del aniversario número 50 de
ción, una obra comisionada por el Banco la sala de conciertos, no sobra destacar e
de la República al compositor colombiano insistir en el incondicional compromiso
Fabio González Zuleta (1920-2011). Esta del Banco de la República con su misión
visionaria iniciativa tomó vida unos años cultural. Este disco da testimonio de
más tarde, constituyéndose en uno de los ello y se constituye en una publicación
programas de estímulo a la composición de consulta, disfrute, preservación,
con mayor continuidad en el país. divulgación y promoción del patrimonio
  musical colombiano, un patrimonio que no
El Banco de la República tiene el gusto de es estático y crece junto con el Banco de la
presentar un testimonio sonoro del éxito República por medio de su interacción y
e impacto que el programa de comisión colaboración con el medio cultural del país.
de obras ha tenido en algunos de los más
destacados creadores colombianos y pone a José Darío Uribe Escobar
disposición del público la grabación de tres Gerente General
obras de los compositores Amparo Ángel, Banco de la República

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Obras comisionadas por
el Banco de la República

Fabio González Zuleta (1920-2011) Luis Antonio Escobar (1925-1993)

Obertura de inauguración, para órgano solo Concierto para clarinete y orquesta
Comisionada en 1965. Comisionada en 1980.
Estreno el 25 de febrero de 1966 a cargo Estreno el 26 de noviembre de 1997 a cargo
del organista Carl Weinrich (Estados del clarinetista Christopher Jepperson
Unidos) en la Sala de Conciertos de la (Estados Unidos) y la Orquesta Sinfónica
Biblioteca Luis Ángel Arango. de Colombia dirigida por Dimitri Manolov
(Bulgaria) en Manizales.

Luis Antonio Escobar (1925-1993) Germán Borda Camacho (n. 1935)

Segunda suite de Bambuquerías para piano Concerto grosso
Comisionada en 1980. Comisionada en 1981.
Estreno el 10 de diciembre de 1980 a cargo Estreno el 30 de noviembre de 1983 a cargo
del pianista Regis Benoit (Estados Unidos) de la Orquesta de Cámara de la Orquesta
en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi
Luis Ángel Arango. Notev (Bulgaria) en la Sala de Conciertos de
la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Blas Emilio Atehortúa (n. 1943) Jesús Pinzón Urrea (n. 1928)
Cuarteto para cuerdas No. 5, Op. 198 Visiones, para soprano, piano y percusión
Comisionada en 1997. Comisionada en 2005.
Estreno el 3 de junio de 1998 a cargo del Estreno el 20 de septiembre de 2006 a
Cuarteto Latinoamericano (México) en la cargo del pianista Sergei Sichkov (Rusia),
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis el percusionista Ricardo Gallardo (México)
Ángel Arango. y la soprano Beatriz Elena Martínez
(Colombia) en la Sala de Conciertos de la
Alba Lucía Potes (n. 1954) Biblioteca Luis Ángel Arango.
Entre arrullos y madrigales,
con textos de Aurelio Arturo Amparo Ángel (n. 1942)
Comisionada en 2001. Trío, Op. 32, para violín, violonchelo y piano
Estreno el 11 de septiembre de 2002 a Comisionada en 2007.
cargo del New York New Music Ensemble Estreno el 25 de septiembre de 2009 a cargo
(Estados Unidos) y la soprano Susan Narucki de Swiss Piano Trio (Suiza) en el Teatro
(Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de Municipal Guillermo Valencia de Popayán.
la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Diego Vega (n. 1968)
Sergio Mesa (n. 1943) Sinfoniae Profanae, para órgano y quinteto
Cuarteto de cuerdas de cobres
Comisionada en 2003. Comisionada en 2009.
Estreno el 14 de abril de 2004 a cargo del Estreno el 19 de julio de 2010 a cargo
Cuarteto Latinoamericano (México) en la de Pascal Marsault (Francia) y Collectiv
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Cuivres (Francia) en el Colegio San José de
Ángel Arango. la Salle en Medellín.
Guillermo Carbó (n. 1963) Juan Antonio Cuéllar (n. 1966)
ADAS, para cuarteto de cuerdas En conversaciones. Variaciones para violín,
Comisionada en 2011. violonchelo y piano, Op. 32
Estreno el 22 de octubre de 2013 a cargo Comisionada en 2014.
del Cuarteto Amernet (Estados Unidos) en Estreno el 12 de agosto de 2015 a cargo de
la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Lincoln Trio (Estados Unidos) en la Sala
Ángel Arango. de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel
Arango.
Andrés Posada (n. 1954)
Oración. Tres canciones para soprano Las obras comisionadas por el Banco de
y piano, sobre poemas de Piedad Bonnett la República pueden ser consultadas en
Comisionada en 2012. la sala de libros raros y manuscritos de la
Estreno el 18 de julio de 2014 a cargo de Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá.
Juanita Lascarro (Colombia) y Alejandro Mayor información en el correo
Roca (Colombia) en la Sala Múltiple del salaconciertosblaa@banrep.gov.co.
Banco de la República en Santa Marta.

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 Amparo Ángel 1 Trío, Op. 32 25:16
(n. 1942) Swiss Piano Trio

Allegro enérgico (00:00)

Romanza (08:42)
Rondó (16:01)

Andrés Posada 2-4 Oración

(n. 1954) Tres canciones para soprano
y piano sobre poemas de Piedad Bonnett
Juanita Lascarro, soprano
Alejandro Roca, piano

Cicatrices 5:15
Pero yo era el gato con botas 5:02
Oración 6:10

Guillermo Carbó 5 ADAS 11:59

(n. 1963) Cuarteto Amernet

Duración total: 53:42

En la fotografía, de izquierda a derecha:

Guillermo Carbó, Andrés Posada y Amparo Ángel.
Amparo Ángel
Inició sus estudios musicales en el de la cátedra y en su programa infantil de
Conservatorio de la Universidad del Cauca televisión La flauta mágica.
y los continuó en el Conservatorio de la
Universidad Nacional en Bogotá, con las Ha actuado como recitalista y solista
maestras Lucía Pérez y la italiana Luisa en diversas orquestas en Colombia y el
Manighetti; allí obtuvo el grado de pia- exterior. Actualmente se desempeña como
nista-concertista. Realizó sus estudios de profesora de piano, dicta cursos de aprecia-
composición con Luis Antonio Escobar ción de la música y es maestra de composi-
y Blas Atehortúa. ción y orquestación en el Departamento de
Música de la Universidad Sergio Arboleda.
Entre los libros que ha escrito se encuen- Se ha dedicado al rescate de la obra de
tran Xochi y Pilli: Historia de la música Luis Antonio Escobar, incluida la publica-
para los niños (finalista del Concurso ción de sus obras para piano y la corrección
Enka de Literatura Infantil), Cristóbal de las Cánticas colombianas.
Colón para los niños (con prólogo de
Germán Arciniegas, editado por Círculo Entre sus obras más representativas se
de Lectores) y 70 cuentos de música para encuentran: Variaciones a un tema de
niños. Su labor pedagógica ha sido a través Brahms, para orquesta de cuerdas; Cantata

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Parvulus Filius, para solistas, coro de niños extrañas, ajenas a la lógica del enlace
y mixto y orquesta sinfónica; Adagio para tradicional, a veces dispuestas de manera
corno inglés y orquesta sinfónica de vientos; dispersa y en paralelismos que hacen que
El encantador de pájaros, para flauta sola; la obra tenga un ambiente arcaico en lo
Suite fantástica, para quinteto de maderas; armónico. El primer movimiento inicia con
Preludio y fuga para orquesta; Coloquio un motivo rítmico ascendente que lleva
entre dos pianos, obra comisionada por el a una secuencia de cuatro acordes, en
Festival de Música de Cámara de Medellín; tempo allegro. El motivo rítmico y la parte
dos ciclos de canciones infantiles y Trío, melódica son tratados con igual responsabi-
Op. 32, obra comisionada por el Banco de lidad por los tres instrumentos, a su debido
la República. tiempo, y en algunos pasajes es el piano el
que lleva la parte armónica con desglosa-
miento de los acordes para dejar libertad
Trío, Op. 32 de expresión a las cuerdas. El tratamiento
Para violín, violonchelo y piano contrapuntístico del segundo movimiento
es una de las principales características
El trío está organizado en tres movimientos del trío, y su estilo neorromántico, de gran
de velocidades y espíritus contrastantes expresividad, está presente de principio a
pero de una gran coherencia tonal. Se fin. El Rondó final, con su fuerte presencia
desenvuelve en un ambiente modal que rítmica, se encarga de complementar la
periódicamente reposa sobre tonalidades obra; a medio camino se entona un claro
menores y que se aleja de estas sonoridades vals que lo vuelve familiar y cotidiano,
para visitar acordes que crean un gran con- antes de retomar las enérgicas rutas del
traste de enorme colorido. Son sonoridades movimiento.

En la fotografía: el Swiss Piano Trio durante la sesión de grabación

12 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Swiss Piano Trio el primer puesto en el Concurso Johannes
Brahms, en Austria (2005). En la actuali-
Angela Golubeva, violín
dad, es uno de los grupos de cámara más
Sébastien Singer, violonchelo
aclamados de su generación.
Martin Lucas Staub, piano

Sus numerosas grabaciones incluyen obras

Fundado en 1998, el Swiss Piano Trio ha de Mozart, Mendelssohn, Robert y Clara
ofrecido un sinnúmero de conciertos en Schumann, Tchaikovsky y Dvo ák,
más de 40 países de los cinco continentes. y constituyen un fiel testimonio de la
Entre sus actuaciones más destacadas se calidad de las actividades artísticas del
incluyen presentaciones en importantes grupo. Desde 2011, el Swiss Piano Trio
salas de concierto, tales como la Tonhalle ha publicado sus grabaciones con el sello
Zürich, el Wigmore Hall de Londres, el discográfico alemán Audite. La crítica y el
Concertgebouw de Ámsterdam y el Centro público han recibido con entusiasmo estas
Nacional de Artes Escénicas de Beijing, producciones, las cuales obtienen una y
entre otros. El trío recibe constantemente otra vez distinciones de revistas internacio-
invitaciones para presentarse en los nales. Durante los próximos años, el grupo
festivales Ottawa Chamberfest, Menuhin grabará la obra completa para trío con
Festival Gstaad, el Festival del Sonido y el piano de Beethoven.
MusicFest de Vancouver.

El trío ha obtenido diferentes galardones,

entre los que se cuentan el primer puesto
en el Concurso Internacional de Música de
Cámara en Caltanissetta, Italia (2003), y

14
Andrés Posada
Compositor, docente y gestor musical. ha participado en distintos festivales
Inició sus estudios de piano y teoría musi- de música y como jurado de concursos
cal en la Universidad de Antioquia y en la internacionales de composición en Europa,
Escuela Superior de Música de Medellín, Estados Unidos y América Latina.
con Rodolfo Pérez, Mario Gómez-Vignes,
Consuelo Mejía, María Victoria Vélez y Obras suyas han sido comisionadas y
Gustavo Yepes. Posteriormente obtuvo los estrenadas por destacados intérpretes,
títulos de pregrado y maestría en compo- agrupaciones e instituciones: Rocco
sición en el Mannes College of Music, en Parisi, Javier Asdrúbal Vinasco, el
Nueva York, donde estudió composición Cuarteto White, el Dúo Aubade, el Trío
con Leo Edwards y Peter Stearns, y teoría Mistral, New York Chamber Winds, el
con Carl Schachter. Banco de la República, Danza Concierto,
la Orquesta Filarmónica de Medellín, la
Su música, escrita para casi todos los Universidad EAFIT, la Fundación Arte de
géneros, se ha interpretado en Colombia, la Música, la Comisión Colombiana Quinto
en las Américas y en Europa. Ha obtenido Centenario y la Universidad Nacional
diversos premios y menciones en el ámbito de Colombia, entre otros. Es miembro
nacional e internacional. Así mismo, de número del Colegio de Compositores

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Latinoamericanos de Música de Arte La primera canción del ciclo, Cicatrices, es
desde su creación en 1999. lenta e irregular y sigue de cerca la lectura
que hace Posada del poema. El piano fun-
Durante diez años se desempeñó como ciona como una especie de resonador de la
profesor en el Departamento de Música en voz, a veces sucediendo las notas del canto
la Universidad de Antioquia. Fue cofun- a manera de recuerdo transformado, pero
dador y director musical del Laboratorio también a veces antecediéndolas a manera
Jacqueline Nova, en Manizales, primer de premonición. A lo largo de la canción, el
laboratorio de música electroacústica en piano parece querer separarse y cobrar vida
Colombia. Actualmente es profesor de propia en un tejido de sugerencias neobarro-
planta del Departamento de Música de la cas, pero siempre termina buscando a la voz
Universidad EAFIT, del cual fue cofunda- para que guíe su desarrollo.
dor (1998) y jefe (2009-2014) y trabaja en
un concierto para flauta y orquesta, obra En Pero yo era el gato con botas, el piano
comisionada por la Orquesta Filarmónica demuestra mayor peso al generar la forma
de Medellín. musical, impidiendo que los personajes,
que hacen fugaces apariciones en el texto,
Oración lleguen a imponer su carácter cambiante.
Tres canciones para soprano y piano La canción comienza marcadamente
sobre textos de Piedad Bonnett rápida, estableciendo así un contraste
complementario con la anterior, pero
En la primera situación que presenta el también haciendo del tempo su principal
ciclo, la música se somete al texto; en la herramienta de articulación interna, ya que
segunda, estos dos compiten por el control, tres veces hará la alternancia rápido-lento.
y en la tercera es la música la que triunfa. Los fragmentos lentos, sin embargo,

18
tienden a aparecer como momentos en los
cuales el desarrollo musical parece quedar
suspendido para que el piano haga efectos
y hasta retratos sonoros que reflejen imáge-
nes del texto.
 
Finalmente, Oración, marcada en la parti-
tura Como una letanía, es un bello coral en
tempo medio, que tiende hacia la serenidad
madura de expresión. Aún más que en las
primeras dos, en esta canción parece ser
la música y no el texto la que domina la
evolución del discurso.

19
Cicatrices
Poema tomado del libro Privilegios del olvido (2008)
No hay cicatriz, por brutal que parezca,
que no encierre [una]* belleza.
Una historia puntual se cuenta en ella,
algún dolor. Pero también su fin.
Las cicatrices, pues, son las costuras
de la memoria,
un remate imperfecto que nos sana
dañándonos. La forma
que el tiempo encuentra
de que nunca olvidemos las heridas.

Pero yo era el gato con botas

Poema tomado del libro Tretas del débil (2004)
Pero yo era el gato con botas el sastrecillo valiente
la hija número tres
la doncella que duerme
yo era la flecha el arco la puerta de cristal el pasadizo
la luz que en la penumbra del polvo hacía estrellas
Y del infierno se podía volver con los tres pelos del diablo entre los dedos
y las palabras mágicas
y las palabras mágicas
y las palabras mágicas que intento todavía.

20
Oración
Poema tomado del libro
Para otros es el cielo (2004)
Para mis días pido,
señor de los naufragios,
no agua para la sed,
sino la sed,
no sueños
sino ganas de soñar.
Para las noches,
toda la oscuridad
que sea necesaria
para ahogar
mi propia oscuridad.

*El compositor Andrés Posada agregó esta palabra al usar el poema en la composición.

21
Juanita Lascarro Debutó para los Proms de la BBC con Der
Silbersee, de Weill, dirigida por Markus
Soprano
Stenz, e interpretando también la Bachiana
Juanita Lascarro es una de las integrantes brasileira No. 5, de Villa-Lobos, con los
más importantes de la Oper Frankfurt. doce chelistas de la Filarmónica de Berlín,
Ha recibido muy buenos comentarios de tanto en los Proms de la BBC como en los
la crítica gracias a sus interpretaciones Festspiele de Salzburgo.
de Eurídice (L’Orfeo), Donna Elvira (Don
Giovanni), Poppea (L’incoronazione di En su discografía se incluyen Les contes
Poppea), Susanna (Le nozze di Figaro), Liù d’Hoffmann y Alcina (Erato); Der Silbersee
(Turandot), Mimì (La bohème), Xenia (Borís (BMG); Die Verlobung im Traum (Decca);
Godunov), Antonia (Les contes d’Hoffmann) Der Zwerg (EMI); La Senna Festeggiante
y los tres papeles de soprano en Las excur- (Opus 111); Arcadian Duets de Handel
siones del señor Brou ek a la luna y al siglo (Virgin); Il Medonte de Myslivececk
XV (Janá ek). (Deutsche Harmonia Mundi); una selec-
ción de canciones españolas (Ópera Tres)
Sus presentaciones en concierto incluyen y, con los Hermanos Katona, una selec-
apariciones con la Gewandhausorchester ción de los trabajos de Manuel de Falla
Leipzig, dirigida por Lothar Zagrosek; la (Channel Music).
Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín,
con la dirección de Vladimir Ashkenazy;
la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo
la dirección de Antonio Pappano, y la
Orquesta Gürzenich, con James Conlon.

22
Alejandro Roca Hilary Griffiths, Patrick Fournillier, Miguel
Roa, Rodolfo Fischer y Will Crutchfield
Piano
y con destacados cantantes colombianos
Alejandro Roca está desarrollando una como Valeriano Lanchas, Juanita Lascarro,
carrera como uno de los más reconocidos Martha Senn, Juan José Lopera y Betty
pianistas acompañantes y directores de Garcés, entre otros.
orquesta especializados en el repertorio
vocal en Suramérica. Después de graduarse Actualmente es pianista repetidor, asis-
del Conservatorio Antonio María Valencia tente musical y director asistente en la
de Cali se trasladó a Barcelona donde Ópera de Colombia, profesor de repertorio
estudió en el Conservatorio del Liceu vocal y director del taller de ópera en la
con Stanislav Potchekin y se especializó Universidad Central y pianista y asistente
en repertorio vocal con maestros como musical para las producciones de ópera del
Manel Cabero, Dalton Baldwin y Àngel Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y
Soler. Posteriormente cursó la maestría en del Teatro Colón de Bogotá.
dirección de orquesta en la Universidad
Nacional de Colombia donde estudió con En años recientes se ha desempeñado
Guerassim Voronkov. como director musical y coach en el Curso
de Verano para Jóvenes Cantantes Líricos
Con más de 10 años de experiencia en de Scuola Italia en Sant´Angelo in Vado
ópera y zarzuela, su repertorio incluye más (Italia) y como director académico del pro-
de 40 títulos preparados en producciones grama educativo del Festival Internacional
completas. Ha colaborado con direc- de Música de Cartagena donde también
tores como Gustavo Dudamel, Rinaldo trabaja como director asistente en las pro-
Alessandrini, Andrés Orozco-Estrada, ducciones de ópera.

24
Guillermo Carbó
Inició sus estudios musicales en armonía una maestría y un doctorado en musicolo-
con Solón Garcés y estudió teoría gía con su tesis laureada sobre la música
de la música en el Conservatorio de de tradición oral de un grupo de poblados
la Universidad Nacional en Bogotá. del Caribe colombiano, investigación
Posteriormente ingresó al Berklee College publicada en Francia por la casa editorial
of Music en Boston, en donde, laureado con L’Harmattan en el libro Musique et danse
los premios Youth Concerts at Symphony traditionnelles en Colombie: La Tambora.
Hall y Richard Levy Award, se graduó cum Igualmente, obtuvo los premios Carolina
laude como compositor, habiendo estudiado Oramas del Icetex y Becas de Creación de
bajo la tutela de John Bavicchi. Además, Colcultura.
profundizó sus estudios en armonía y
contrapunto con Hugo Norden, profesor del En su repertorio de obras se encuentra
Boston Conservatory. música para diversos formatos instru-
mentales: orquesta, banda, solos, dúos y
En Francia estudió composición con ensambles de cámara, además de algunas
Philippe Leroux en los conservatorios de incursiones en la música electroacús-
Blanc-Mesnil y de Nanterre. Paralelamente tica. Su música, «elocuente y expresiva»
realizó estudios en La Sorbona y obtuvo (Rafael Puyana: El Tiempo, 23-7-98), ha

27
sido difundida e interpretada en Colombia, un tanto jovial, inscrita entre los silencios de
Francia, Inglaterra y Estados Unidos por cualquier sala de conciertos, espacio o lugar.
agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Posee una forma casi abierta, más bien circu-
de Colombia, la Orquesta Filarmónica de lar, y podría prolongarse o cortarse, aunque
Bogotá, la Banda Nacional, la Sinfonietta tal vez nunca truncarse. Está compuesta de
de París, la Camerata Latina de París, la situaciones acústicas aparentemente opuestas,
Chimera Ensamble de York y la Berklee yuxtaponiendo espacios de exploración tím-
Concert Band, entre otras. Actualmente brica en un mundo introspectivo en el interior
es productor y director de YAI Records y del sonido, con la recurrencia propia de las
profesor de armonía y composición en la músicas tradicionales y de la música popular.
Universidad del Atlántico, en Barranquilla. Son los dos lados de un mismo objeto, cuyo
contenido contrasta obviamente, manteniendo
sin embargo su esencia, siempre presente y la
ADAS cual pertenece a una misma realidad.

ADAS es un ejercicio sonoro que se cons- El nombre apocopado proviene de una serie
truye a partir de la experiencia de Carbó de obras para dos, tres y cuatro instrumen-
escribiendo para el medio de las cuerdas, tos respectivamente (Al, Bor, Adas), que se
bien desarrollado en su serie de Cordales, inspiran en aquellos espacios concomitan-
donde se suceden eventos y cuadros sono- tes de prácticas musicales en heterofonía,
ros. En palabras del mismo compositor, y que generan una particular sensación de
desfase acústico de gran impacto sensitivo
ADAS es un momento de obra sin real principio y espiritual, finalmente siendo esto solo un
ni fin, solo una muestra posible de sí misma, pretexto composicional.
una composición unitaria de carácter vivo y

28
Cuarteto Amernet Shmuel Ashkenasi, Robert deMaine,
Andrés Díaz, Roberto Díaz, David Ehrlich,
Misha Vitenson, violín
Guillermo Figueroa, Yehuda Hanani, Gary
Marcia Littley, violín
Hoffman, Marc Johnson, Ida Kavafian, Paul
Michael Klotz, viola
Katz, Anton Kuerti, Ruth Laredo, Seymour
Jason Calloway, violonchelo
Lipkin, Valentina Lisitsa, Anthony McGill,
Sherrill Milnes, Rainer Moog, Christopher
El Cuarteto Amernet se conformó en 1991 Rex, Nathaniel Rosen, Barry Snyder, James
cuando sus integrantes eran aún estudian- Tocco, Kyung Wha-Chung y Zvi Zeitlin.
tes de la Juilliard School. Mientras finali-
zaba su primera temporada de conciertos, Antes de ocupar su actual posición en la
el grupo despertó gran interés a nivel Florida International University de Miami
internacional al obtener la medalla de oro –en la que es residente desde 2004–, el
del Concurso Internacional de Música de conjunto se desempeñó como cuarteto
Tokio, justo antes de ganar el primer pre- en residencia en la Northern Kentucky
mio en el prestigioso Concurso de Cuartetos University y en el College-Conservatory
de Cuerda Banff. of Music de Cincinnati. Durante 2004 y
2005, la agrupación trabajó en el Caramoor
La intensa agenda de presentaciones del Center for Music and the Arts, en Katonah
Cuarteto Amernet los ha llevado a través (Nueva York).
de los Estados Unidos, Asia, Europa y el
Medio Oriente. Han colaborado en trabajos Sus distinguidas presentaciones se han
con las agrupaciones más destacadas de llevado a cabo en escenarios como el
nuestro tiempo, como los cuartetos Tokio, Festival de Ravinia, el Lincoln Center, la
St. Lawrence y Ying, y con los músicos Harvard Musical Association y la Princeton

30
University, así como en notables festiva-
les alrededor del mundo, incluyendo los
de Lucerna, San Miguel de Allende, Tel
Aviv, Colima, Great Lakes, Maui, el Mostly
Mozart de Lincoln Center, Music in the
Mountains, Maverick Concerts, Morelia y
Bowdoin. La agrupación se ha presentado
también como cuarteto solista junto a la
Sinfónica de Cincinnati, bajo la dirección
de Alan Gilbert.

32
Amparo Ángel Amparo Ángel has performed extensively
both as recitalist and soloist alongside
Amparo Ángel began her studies in various orchestras in Colombia and
music at the at Universidad del Cauca’s abroad. At present, she teaches piano,
conservatory. She completed her musi- leads workshops on music appreciation,
cal education with Lucía Pérez and and works as lecturer in composition and
Luisa Manighetti at the National Music orchestration for the Music Department of
Conservatory at Universidad Nacional de the Sergio Arboleda University in Bogotá.
Colombia, where she graduated as concert The rediscovery of Luis Antonio Escobar’s
pianist. She pursued her studies in compo- oeuvre represents a major interest in her
sition with Luis Antonio Escobar and Blas career and includes the publication of his
Atehortúa. piano works and the revision of his piece
Cánticas colombianas.
Xochi y Pilli: Historia de la música para
los niños (finalist at the Enka Children’s Some of her most representative compo-
Literature Contest), Cristóbal Colón para sitions include: Variaciones a un tema
los niños (foreword by Colombian historian de Brahms, for string orchestra; Cantata
Germán Arciniegas, edited by Círculo de Parvulus Filius, for soloists, children’s
Lectores), and 70 cuentos de música para choir, mixed voice choir and symphonic
niños are a few among several books she orchestra; Adagio para corno inglés y
has authored. She has affirmed her com- orquesta sinfónica de vientos; El encantador
mitment to the educational work through de pájaros, for solo flute; Suite fantástica,
intense lecturing and the direction of her for woodwind quintet; Preludio y fuga
own children’s TV show La flauta mágica. para orquesta; Coloquio entre dos pianos,

35
commissioned by the Chamber Music motif and melodic part with equal respon-
Festival of Medellín; two children’s song sibility. In some passages, the piano relies
cycles; and Trío, Op. 32, commissioned by on broken-down chords to lead the harmony
Banco de la República. in such a way that the strings are given
total freedom to express themselves. The
second movement’s contrapuntal treatment
Trío, Op. 32 is one of the trio’s main characteristics, and
For violin, cello and piano its neo-romantic highly expressive style is
present throughout the movement. The final
In spite of their contrasting tempo and Rondo’s strong rhythmic presence comple-
character, the three movements of the trio ments the piece; halfway through it, a very
display a solid and coherent tonal struc- evident waltz is played, which takes the
ture. The work evolves in a predominantly rondo into something familiar in character,
modal mood with recurrent episodes firmly before returning to the energy-infused ways
rooted in minor-key tonalities. The music of the movement.
occasionally wanders through highly color-
istic and contrasting chords enriched with
uncanny sonorities far removed from tra-
ditional tonal linkages, placed dispersedly
and in parallelisms that bestow an archaic
harmonic flavour to the piece.
The first movement begins with a rhyth-
mical ascending motif leading towards a
four-chord sequence played allegro. The
three instruments deal with the rhythmic

36
Swiss Piano Trio Numerous recordings for radio, televi-
Angela Golubeva, violin sion and on disc with works by Mozart,
Sébastien Singer, cello Mendelssohn, Robert and Clara Schumann,
Martin Lucas Staub, piano Tchaikovsky and Dvo ák document the
artistic activities of the ensemble. Since
Founded in 1998, the Swiss Piano Trio has 2011, the Swiss Piano Trio has issued its
given many concerts in 40 countries in recordings on the Audite label (Germany).
all continents. Highlights have included These recordings were received enthusi-
performances in concert halls such as the astically by critics and the public and are
Zürich Tonhalle, London’s Wigmore Hall, getting regularly awards in international
the Concertgebouw Amsterdam, and the magazines. During the next years the
National Center for the Performing Arts in ensemble will record the complete works
Beijing. The trio regularly accept invita- for piano trio by Beethoven.
tions to perform at renowned festivals such
as the Ottawa Chamberfest, the Menuhin
Festival Gstaad and the Festival of the
Sound or the MusicFest Vancouver.

The Swiss Piano Trio won first prize at the

International Chamber Music Competition
in Caltanissetta (Italy) in 2003 and at the
Johannes Brahms Competition (Austria) in
2005. Today, the Swiss Piano Trio is one of
the most acclaimed chamber ensembles of
its generation.

37
Andrés Posada competitions in Europe, the United States
and Latin America.
Andrés Posada is an active composer,
teacher and music project manager. He Outstanding performers, ensembles and
began his studies in piano and music the- institutions have commissioned and
ory at the University of Antioquia and the premiered his works including: Rocco
Escuela Superior de Música de Medellín, Parisi, Javier Asdrúbal Vinasco, Cuarteto
in Colombia, where Rodolfo Pérez, Mario White, Aubade Duo, Trio Mistral, New York
Gómez-Vignes, Consuelo Mejía, María Chamber Winds, Banco de la República,
Victoria Vélez and Gustavo Yepes were his Danza Concierto, Medellín Philharmonic
teachers. Later on he received his bache- Orchestra, EAFIT University, Fundación
lor’s and master’s degrees in composition Arte de la Música, Comisión Colombiana
at the Mannes College of Music in New Quinto Centenario, National University of
York, where he studied composition with Colombia, among others. He has been a full
Leo Edwards and Peter Stearns, and music member of the Colegio de Compositores
theory with Carl Schachter. Latinoamericanos de Música de Arte since
its founding in 1999.
His works cover a wide range of musi-
cal genres and have been performed in Andrés Posada held a decade-long profes-
Colombia, the Americas and Europe. His sorship at University of Antioquia’s Music
compositions have earned him various Department. He was cofounder and musical
national and international distinctions director of the Jacqueline Nova Laboratory,
and awards. He has taken part in differ- in Manizales, Colombia’s first elec-
ent music festivals and has served on the tro-acoustic music laboratory. He works as
jury of many international composition a full time professor at EAFIT University’s

39
Music Department, which he cofounded again and again turning back to the voice’s
in 1998 and directed between 2009 and guidance.
2014. At present, he is composing a flute
concerto commissioned by the Medellín In Pero yo era el gato con botas, the piano
Philharmonic Orchestra. contributes with greater gravitas in the
shaping of the music and prevents the
Oración characters–who come and go as the text goes
Three songs for soprano and piano on texts on–from imposing their shifting mood. The
by Piedad Bonnett song’s pacey start places it in open contrast to
the preceding one. The fast tempo also serves
In the cycle’s first episode, text reigns over as the primary means of internal formal artic-
music. In the second one, both compete for ulation, with a fast-slow alternation appearing
control. In the third and last episode, music three times in the song. The slower sections
triumphs over text. appear as episodes where the musical devel-
opment is momentarily suspended while the
Cicatrices–the cycle’s first song–is slow piano produces effects and sound portrayals
and irregular and unfolds strictly along of images taken from the text.
Posada’s interpretation of the poem. The  
piano serves as a kind of resonance to the Finally, Oración–marked Como una letanía
voice, at times succeeding the notes like a (as a litany) on the score–is a beautiful
transmuted remembrance, at times antici- moderate-tempo chorale that tends to go
pating them as a premonition. Throughout towards the mature serenity of expression. In
the song the piano strives through inter- this song, more than in the previous two, the
woven baroque-inspired nuances to win music, rather than the text, seems to lay down
greater independence. However, it ends up the path for the development of the discourse.

40
Scars and the magic words
From Privileges of Oblivion (2008) and the magic words that I attempt still.

No scar, as brutal as it may seem,

fails to enclose [some]* beauty. Prayer
A timely story is told in it, From Heaven is for Others (2004)
some pain. But its end as well.
Scars are, then, the seams I implore for my days,
of memory, Lord of the shipwrecks,
an imperfect final stitch that heals us not water for the thirst,
harming us. The way but the thirst,
that time finds not dreams
to keep us from forgetting wounds. but desire of dreaming.
For the nights,
But I Was Puss in Boots all the darkness
From Tricks of the Weak (2004) needed
to drown
But I was puss in boots the brave little tailor my own darkness.
daughter number three
the sleeping maiden
I was the arrow the bow the glass door the passage
the light in the gloom that turned dust into stars
And one could return from hell with three devil’s *During the composition process, Andrés
/ hairs between the fingers Posada included this word to the poem used
and the magic words in the song.

41
Juanita Lascarro Juanita debuted at the BBC Proms with
Soprano Weill’s Der Silbersee, conducted by Markus
Stenz, and with Villa-Lobo’s Bachiana
Juanita Lascarro is among the most prom- brasileira No. 5 together with the twelve
inent members of the Frankfurt Opera. cellists from the Berlin Philharmonic.
Her interpretations of Euridice (L’Orfeo), This last piece was played again at the
Donna Elvira (Don Giovanni), Poppea Festspiele in Salzburg.
(L’incoronazione di Poppea), Susanna (Le
nozze di Figaro), Liù (Turandot), Mimì (La Her discography includes Les contes d’Hoff-
bohème), Xenia (Borís Godunov), Antonia mann and Alcina (Erato), Der Silbersee
(Les contes d’Hoffmann) and the three (BMG), Die Verlobung im Traum (Decca),
soprano roles of The Excursions of Mr. Der Zwerg (EMI), La Senna Festeggiante
Brou ek to the Moon and to the 15th (Opus 111), Handel’s Arcadian Duets
Century (Janá ek) have gained her lauda- (Virgin), Il Medonte by Myslivececk
tory comments by the critics. (Deutsche Harmonia Mundi), a selection of
Spanish songs (Ópera Tres), and a selection
Her concert appearances include perfor- of pieces by Manuel de Falla (Channel
mances with the Gewandhausorchester Music, together with the Katona Twins).
Leipzig under the baton of Lothar Zagrosek,
the Berlin German Symphony Orchestra
conducted by Vladimir Ashkenazy, the
Israel Symphony Orchestra conducted
by Antonio Pappano, and the Gürzenich
Orchestra under the direction of James
Conlon.

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Alejandro Roca Hilary Griffiths, Patrick Fournillier, Miguel
Piano Roa, Rodolfo Fischer and Will Crutchfield
and has worked with important Colombian
Alejandro Roca is developing a career as singers like Valeriano Lanchas, Juanita
one of the most recognized accompanists, Lascarro, Martha Senn and Betty Garcés,
vocal coaches and opera conductors of among others.
his generation in South America. After
receiving his bachelor’s degree in piano at He is currently pianist and assistant con-
the Antonio María Valencia Conservatory, ductor at Ópera de Colombia, head vocal
he moved to Barcelona where he studied coach and director of the opera workshop
at the Liceu Conservatory with Stanislav at Universidad Central and pianist and
Potchekin and specialized in vocal reper- musical assistant for the opera productions
toire with teachers such as Manel Cabero, at Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Dalton Baldwin and Àngel Soler. He also and Teatro Colón in Bogota.In recent years
holds a master’s degree in orchestral he has worked as musical director and
conducting from the National University of coach for the Scuola Italia Summer Opera
Colombia where he studied with Guerassim Program for Young Singers in Sant’Angelo
Voronkov. in Vado (Italy) and as academic director
of the education program of the Cartagena
With more than 10 years of experience in International Music Festival where he
opera and zarzuela productions, his reper- also acts as assistant conductor in opera
toire includes more than 40 fully prepared productions.
operas. He has collaborated with conduc-
tors such as Gustavo Dudamel, Rinaldo
Alessandrini, Andrés Orozco-Estrada,

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Guillermo Carbó et danse traditionnelles en Colombie: La
Tambora. In Colombia, he was awarded the
Guillermo Carbó began his studies in Carolina Oramas prize, granted by Icetex,
music and harmony with Solón Garcés and and the Fellowships for Creation, granted
studied music theory at the Conservatory by Colcultura.
of the National University in Bogotá. Then,
at the Berklee College of Music in Boston, His catalogue includes compositions for
he studied with John Bavicchi, was granted diverse instrumental formats: orches-
the Youth Concerts at Symphony Hall and tra, band, solo duos and other chamber
the Richard Levy awards, and graduated ensembles, including some incursions in
cum laude in composition. He broadened electroacoustic music. His music, “elo-
his education with further studies in har- quent and expressive” (Rafael Puyana: El
mony and counterpoint with professor Hugo Tiempo, 23-7-98) has been widely heard
Norden from the Boston Conservatory. in Colombia, France, England, and the
United States interpreted by the Colombian
He studied composition in France with Symphony Orchestra and the Bogotá
Philippe Leroux at the Blanc-Mesnil and Philharmonic Orchestra, the National Band
the Nanterre conservatories. At the same (Colombia), the Paris Sinfonietta and the
time he pursued master and doctorate stud- Camerata Latina of Paris, the Chimera
ies in musicology at La Sorbonne, graduat- Ensemble of York, and the Berklee Concert
ing with a laureate thesis on the music used Band, among others. At present he is
in the oral traditions of communities of the director and producer of YAI Records and
Colombian Caribbean region. This research professor of harmony and composition at
was published in France by the Harmattan the University of Atlántico in Barranquilla,
publishing house in the book Musique Colombia.

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ADAS The apocopated name comes from a series
of works for two, three and four instruments
ADAS was born as a sonic exercise built respectively–Al, Bor, Adas, the syllabic
upon Carbó’s experience with writing for segments of “daybreak” or “dawn chorus”
strings, a practice he explored extensively in Spanish–, inspired by the concomitant
in his series entitled Cordales, where sound spaces of a heterophonic music practice
events and portraits occur in succession. In that generate a particular acoustic out-
the composer’s own words: of-phase sensation of great sensitive and
spiritual impact while remaining a mere
ADAS is the moment of a work with no veritable compositional pretext.
beginning or end. It merely is a possible sam-
ple of itself, a unitary, lively and jovial work
slotted into moments of silence of any given
concert hall, space or venue. Its form is almost
open, rather circular, and it could be prolonged
or shortened at will, yet never be disrupted. It
is shaped out of acoustical situations in appar-
ent opposition yet deeply related to each other,
built on the explorative juxtaposition of sound
spaces, all developed around an introspective
world within the universe of sound and the
peculiar recurrence of traditional and popular
music. Two sides of a single object whose
openly contrasting content retains nonetheless
its essence which belongs to a single reality.

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Amernet String Quartet Shmuel Ashkenasi, Robert deMaine,
Misha Vitenson, violin Andres Diaz, Roberto Diaz, David Ehrlich,
Marcia Littley, violin Guillermo Figeuroa, Yehuda Hanani, Gary
Michael Klotz, viola Hoffman, Marc Johnson, Ida Kavafian, Paul
Jason Calloway, violoncello Katz, Anton Kuerti, Ruth Laredo, Seymour
Lipkin, Valentina Lisitsa, Anthony McGill,
Ensemble-in-Residence at Florida Sherrill Milnes, Rainer Moog, Christopher
International University in Miami since Rex, Nathaniel Rosen, Barry Snyder, James
2004, the Amernet String Quartet was Tocco, Kyung Wha-Chung, and Zvi Zeitlin.
formed in 1991 while its founding members
were students at the Juilliard School. The Prior to their current position at Florida
Amernet quickly rose to international International University the Amernet
attention after their first season, winning held posts as Corbett String Quartet-in-
the gold medal at the Tokyo International Residence at Northern Kentucky University
Music Competition, before being named and at the University of Cincinnati College-
first prize winners of the prestigious Banff Conservatory of Music. Additionally, during
International String Quartet Competition. 2004-2005 the ensemble served as the
Ernst Stiefel Quartet-in-Residence at the
The Amernet’s busy performance sched- Caramoor Center for the Arts, in Katonah
ule has taken the quartet across the (New York).
Americas and to Asia, Europe, and the
Middle East. They have collaborated with Among the Amernet’s notable engage-
many of today’s most prominent artists ments have been appearances at Ravinia,
and ensembles including the Tokyo, St. Lincoln Center, the Harvard Musical
Lawrence, and Ying quartets as well as Association, and Princeton University,

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and at major festivals around the world,
including Lucerne, San Miguel de
Allende, Aviv (Israel), Colima (Mexico),
Great Lakes, Maui, Mostly Mozart, Music
in the Mountains, Maverick Concerts,
Morelia, and Bowdoin. The Amernet has
also appeared as quartet soloist with the
Cincinnati Symphony with Alan Gilbert.

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Trío, Op. 32 Asistente de grabación: Julián Pinzón Eslava
Grabación realizada los días 3, 4 y 5 de octubre Afinador: Yuri Forero
de 2014 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Fotografías: Santiago Escobar-Jaramillo (carátula),
Luis Ángel Arango. Felipe Camacho Otero (págs. 8, 10, 13, 16, 23, 25, 26, 29,
50), Anita Schlaefli (pág. 15) y Cuarteto Amernet (pág.
Textos adaptados de las notas al programa escritas por Ellie 31). Las fotografías del Swiss Piano Trio y del Cuarteto
Anne Duque y Rodolfo Acosta para los conciertos realizados Amernet se utilizan con autorización de los artistas.
en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
el 30 de septiembre de 2009 y el 1º de octubre de 2014. Traduccion al inglés: Nicolás Alexiades
Traducción al inglés de los poemas
Oración de Piedad Bonnett: Alberto de Brigard
Grabación realizada los días 28 y 29 de julio de 2014 en la Diseño gráfico: Tangrama
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Prensaje y fabricación: Disonex S. A.
Producción ejecutiva: Banco de la República
Textos adaptados de las notas al programa escritas por Rodolfo
Acosta para el concierto realizado en la Sala de Conciertos de © Banco de la República
la Biblioteca Luis Ángel Arango el 1º de octubre de 2014. Subgerencia cultural
Bogotá, diciembre de 2015
ADAS Todos los derechos reservados
Grabación realizada el día 23 de octubre de 2013 en la
Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Textos adaptados de las notas al programa escritas por La participación del Swiss Piano Trio en este proyecto
Ellie Anne Duque para el concierto realizado en la Sala de contó con el apoyo de la Embajada Suiza en Colombia y el
Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango el 22 Fondo Cultural Suizo.
de octubre de 2013.

Ingeniero de grabación: José Leonardo Pupo D.

Producción musical: José Leonardo Pupo D., Amparo
Ángel, Andrés Posada y Gillermo Carbó
Balance y edición musical: José Leonardo Pupo D.

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