ACCIONES PARA LA MEJORA DE LA CALIDAD EDUCATIVA DESDE LA

EDUCACIÓN MUSICAL

Ana Mercedes Vernia Carrasco

Universidad Jaume I y Conservatorio Profesional de Música “Mestre Tárrega”
(Castellón)
Presidenta de SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español)
anvernia@gmail.com
Tl. 616200681

1. Introducción
Todos somos responsables tanto de lo que hacemos como de lo que no hacemos. La
formulación de la LOMCE deja un marco abierto y flexible para que las diferentes
Comunidades Autónomas incidan en algunas materias o asignaturas que consideren
oportunas, así habrá Autonomías que se decanten más por reforzar los idiomas, otras en
cambio abogaran por los deportes y puede que las minoritarias se acerquen a las artes,
pero en cualquier caso, siempre serán las acciones y actuaciones de las personas las que
marquen y propongan caminos a seguir.

Ya nadie discute los beneficios de la música aunque los padres se decantan más por
escoger para sus hijos materias, según ellos, que les permitirán incorporarse al mercado
laboral rápidamente. Sin duda el error está en pensar que carrera debo escoger para
encontrar trabajo más que, cómo debo formarme para ser una persona competente en
cualquier campo y marco laboral.

Esta es la verdadera Calidad Educativa que se debe ofrecer desde las Administraciones
públicas y en ello radica el potencial de la Educación Musical, en formar personas con
valores, capacidades y competencias que sepan aplicar lo aprendido a lo largo de su
formación de manera eficiente y significativa.

En esta línea, la Comunidad Valenciana se destaca por el resto de comunidades

Autónomas, por una parte por el gran número de músicos y por otra parte por las
acciones que desde la Conselleria de Educación se están tomando para la mejora de la
Calidad Educativa y contra el fracaso escolar. Diferentes proyectos en su haber como

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AMURE o EMA, además de potenciar la educación musical en el currículum oficial de
Primaria. Esto conlleva a en épocas de crisis las personas formadas en Música, debido a
su formación disciplinaria, unidad a la creatividad que supone formarse en las artes,
tengan mayores opciones que el resto de personas (hablando de manera general) pues la
creatividad pasa por la resolución de problemas recurriendo a la imaginación y la
improvisación para optar por la mejor opción.
Por otra parte, las Escuelas de Música, muchas de las cuales han sufrido la crisis y los
recortes, siendo un número significativo el que ha cerrado0 sus puertas, suponen una
salida laboral para muchos titulados pero sin duda las Escuelas de Música que siguen
ofreciendo calidad son aquellas que han puesto en práctica su creatividad e innovación
para adaptarse a las demandas actuales, ofreciendo un abanico de posibilidades para
atender al mayor colectivo posible.

En este sentido, también los Auditorios y teatros se han sumado a esta creatividad desde
proyectos educativos. Si bien es cierto que algunos Auditorios, como l’Auditori (de
Barcelona) tienen un largo camino recorrido respecto a proyectos educativos, la mayoría
de las salas españolas están vacías de jóvenes que prefieren otras alternativas de
entretenimiento y ocio, más que cultura.

Por ello cabe alabar la tarea de la ROCE, pues la Educación empieza casi en la
concepción del bebé o como decía Willems citando a Kodàly, la educación empieza un
año antes de nacer la madre.

Los conciertos didácticos sin duda son parte fundamental de un por qué y para qué de la
Educación Musical y estos deben estar en relación y coordinación con los diferentes
niveles educativo, conservatorios y escuelas de música. La escuela y la familia son unos
de los pilares implicados en el proceso con la necesaria formación de estos desde la
música, porque un concierto didáctico no debe pasar por asistir a un auditorio una o dos
veces al año. Crear un público entendido y formar personas integra no pasa por una
serie de actividades sino por un hábito justificado que no sólo implique el disfrute del
arte sino que además implique una transmisión de valores dirigidos al bienestar de la
persona y de la sociedad en general.

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Esto no es fácil si no se cuenta con todos los agentes educativos y el apoyo de los
mismos, tanto económicos como personales.

2. Marco Legal de la Educación Musical

Aunque el objetivo de esta comunicación no es ahondar en las leyes de Educación que
han afectado a la Música, cabe recordar que La LEG, Ley General de Educación de
1970 estableció la EGB como período de educación obligatoria para los niños desde los
6 a los 14 años e introdujo la música como un área más en la enseñanza.

La presencia de la Música en el Currículum oficial no tomará relevancia significativa

hasta la llegada de la LOGSE, Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema
Educativo (1990). Como señala Oriol (2005), la enseñanza de la música en el régimen
general se contempló en la Educación Infantil dentro del área de Comunicación y
Representación, y formó parte de las Enseñanzas Artísticas junto con la plástica y la
dramatización en la Educación Primaria, además se crea la figura del profesor
especialista, cambio más significativo bajo nuestro punto de vista y con el cambio a
profesor generalista en los últimos años, hemos visto mermar de una manera importante
la calidad educativa.

En el 2002, ya el siglo XXI aparece la LOCE, Ley Orgánica de la Calidad de la

Educación, en la que la Educación Artística entrará en la Educación Infantil, Primaria y
Secundaria pero con cambios respecto a la LOGSE, reduciendo contenidos y horarios
para la Música.

Con la LOMCE, Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa, termina con las artes
en general y la música en especial, dejando libertad a las diferentes Comunidades
Autónomas, así por ejemplo, habrá lugares de la geografía españoles que los niños no
recibirán ni una sola hora de música, por el contrario, la Comunidad Valenciana le da
una relevancia destacada por la presencia de la música, siendo además uno de los
motores económicos, de empleabilidad y de trasvase de músicos a otros lugares del
panorama nacional e internacional.

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 3. La Formación Musical del Profesorado
Como ya hemos señalado, la LOGSE necesitó de un modelo de profesor especialista y
en este sentido tuvo que entenderse una formación pensada a tal efecto por otra parte y
como dice Palacios (2005), la Educación Musical en nuestro país no ha estado atendida
como debiera y la Universidad tampoco ha tomado acciones al respecto, aunque la
música está considerada como necesaria y de efecto positivo. Añade el autor anterior
que la Música tendría que ser uno de los objetivos en la formación integral de las
personas atendiendo a modelos significativos de otros países.

Por otra parte asistimos a un profesorado generalista en la Educación Primaria que no

siendo experto en música impartirá esta asignatura, por tanto nos encontramos con un
profesorado que o bien no tiene interés por la música o bien no tiene formación para
impartirla, y esto se traducirá en un alumnado desinteresado o desmotivado por la
educación musical, lo que le llevará a preferir en su tiempo de ocio asistir a diferentes
eventos antes que a un “aburrido concierto”.

No es que con la LOGSE hubiera un incremento de público en los auditorios, pero sin
duda se gozaba de una mejora calidad educativa, de un alumnado más preparado en
temas de creatividad y de competencias personales y sociales, es decir un alumnado más
humanista y mejor persona. Y esto es tan simple como poder entender que la práctica
musical incide en unos valores, que vamos perdiendo en la actualidad, tales como la
colaboración, la cooperación, la ayuda a los demás, el respeto y la escucha atenta, la
capacidad de reacción inmediata o el respeto por los demás.

Pero qué duda cabe que un profesor se siente motivado e ilusionado cuando enseña
aquello que les gusta, que le apasiona y además se siente capacitado para ello y además
es transmite esa pasión a su alumnado, pues con razón un especialista en inglés
transmitirá y exigirá una buena pronunciación en el idioma, además de una correcta
gramática que habrá experimentado seguramente visitando el país en cuestión.
Contrariamente, un profesor generalista no tendrá las mismas destrezas y habilidades,
tampoco en la música, pues el no sentir una seguridad sobre aquello que se imparte.

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 4. La importancia de la Música
Según explica Alsina (2004) “una mejor educación con más música”, frase extraída del
plan experimental que se implementó en las escuelas de Suiza, se tenía la intención de
mostrar como la enseñanza musical está relacionada con la mejora de la educación. El
experimento logró su objetivo demostrando que la música influye positivamente en la
educación. Añade este autor que la música se sitúa en un lugar relevante de todas las
culturas y es fundamental en el ser humano dirigiéndose tanto al terreno persona, social,
interpersonal o profesional, teniendo en consideración las función social de la música,
pero sin olvidar que la escasa o nula presencia de la educación musical es un peligro, no
sólo para el desarrollo personal sino, también, para el desarrollo social y político.

Si tuviéramos que argumentar la importancia de la Música a través de la Historia,

tendríamos que remontarnos a tiempos prehistóricos, donde aparecen los primeros
instrumentos musicales y cuya función no sólo era entretenimiento, también
encontramos testimonios de que la música estaba vinculada a poderes mágicos y a la
fuerza femenina, relacionándose con la fertilidad La Biblia será otra muestra de la
creencia en el poder de la música.

Son los griegos los que dan un valor especial a la Educación Musical, pero no vamos
pasar por todas las épocas y funciones de la música, puesto que no es el cometido que
nos ocupa, sin embargo si queremos resaltar cómo la Música ha marcado al ser humano,
y por ello la decisión de incluirla en los planes de estudio tuvo una repercusión positiva
en el perfil del alumnado.

Son más que conocidos los famosos ejemplos de países nórdicos como Finlandia o
Noruega, donde la música se enseña en todos los niveles educativos o Dinamarca, la
música es obligatoria en las escuelas los seis primeros cursos, la Educación como la
música es una de sus pilares fundamentales, entendiendo esta materia como necesaria
para la formación del niño y no dejándola exclusivamente para quienes desean
profesionalizarse.

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 5. Asociaciones

SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español)

Es una sociedad sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es estimular la educación
musical como parte integral de la educación general, atendiendo de forma específica a
las necesidades y los intereses de músicos y profesores del Estado español y sirviendo
como enlace para contactar con entidades de otros países y con ISME Internacional.

Anualmente organiza una serie de actividades destinadas a cumplir con los objetivos
propuestos: cursos, jornadas y seminarios, publicación de un boletín semestral, etc.
SEM-EE, organización nacional afiliada a ISME (Internacional Society for Music
Education, fundada en 1953), es una entidad promovida y auspiciada por la UNESCO a
través del IMC CIM / Consejo Internacional de la Música.

Actualmente la SEM-EE y a través del Ministerio de Educación puede otorgar créditos

Es una sociedad sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es estimular la educación
musical como parte integral de la educación general, atendiendo de forma específica a
las necesidades y los intereses de músicos y profesores del Estado español y sirviendo
como enlace para contactar con entidades de otros países y con ISME Internacional.

Anualmente organiza una serie de actividades destinadas a cumplir con los objetivos
propuestos: cursos, jornadas y seminarios, publicación de un boletín semestral, etc.
SEM-EE, organización nacional afiliada a ISME (ISME, Internacional Society for
Music Education, fundada en 1953), es una entidad promovida y auspiciada por la
UNESCO a través del IMC CIM / Consejo Internacional de la Música.

CONVENIOS DE SEM-EE

- Con el ayuntamiento de Noja

Ciudad a la que le une un gran compromiso respecto a la Educación Musical además de
contar con el Palacio de Albaicín como sede de SEM-EE, y con la que lleva años
comprometida en la realización de eventos dirigidos a la mejora de la Calidad educativo
musical, colaborando además con la Universidad de Cantabria,
- Con el Ministerio de Educación

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Por su relación con el Ministerio de Educación, la SEM-EE tiene la posibilidad de
ofrecer créditos del Ministerio para aquellas actividades solicitadas tanto de Escuelas de
Música, Conservatorios o Universidades para la realización de cursos de formación,
Seminarios, Jornadas o Congresos.
- Con la Editorial Carisch-Real Musical
Para la formación didáctica y pedagógica de los profesionales de la Educación Musical
desde materiales didácticos, cursos de formación y otros eventos de carácter formativo y
educacional.

- Con la FSMCV (Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad

Valenciana)
Ha firmado convenio de colaboración con la Federación de Bandas de Música de la
Comunidad Valenciana y Centros Autorizados de Enseñanza Musical, además de
establecer una coordinación con la UPV y la UV para difundir información relevante
para la Educación Musical tanto a profesorado como a alumnado, con el fin de facilitar
la información al respecto. Su primer contacto con Universidades fue en Cantabria.

- Con la Universidad de Piura (Perú)

Convenio con el propósito de realizar intercambios educativos así como proyectos de
investigación y propuesta de innovación para la mejora de la Calidad Educativa Musical
en ambos países.

ACTIVIDADES de SEM-EE
Organización de Congresos, jornadas, Seminarios, Encuentros, etc. dirigidos a la mejora
de la Educación Musical en el Estado Español, apoyando aquellos eventos en los que la
música y la educación tienen relevancia.

Actividades realizadas los últimos años (2013-15)

- II y III Encuentro Nacional de Escuelas de Música (Noja, Cantabria)
- I Seminario de Trabajo SEM-EE (Llíria, Valencia)
- I Encuentro de Docentes de Música (Canarias)
- I Jornadas de Pedagogías Musicales Activas (Noja, Cantabria)
- I y II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música (Valencia y
Madrid)

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 - I Encuentro Internacional de Directores de Agrupaciones Musicales (dirigido a
todos los ámbitos y niveles educativos (Valencia).

Próximos eventos:
- II Encuentro de Docentes de Música (Tenerife)
- III Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música (hay diferentes
propuestas de varias Comunidades Autónomas).
- Jornadas de Educación Musical (Sevilla)
- Seminario de Investigación Musical (Galicia)

ISME
La Sociedad Internacional para la Educación Musical cree que las experiencias vivas de
la música, en sus múltiples aspectos, son de vital importancia en la vida de todas las
personas. Establecida en 1953 bajo los auspicios de la UNESCO, la sociedad guía y
apoya a la educación musical en el mundo.

ISME organiza y/o coordina: conferencias internacionales, la fecha más importante del
calendario de ISME es la Conferencia Bienal Mundial, que se celebra en años pares y en
la que educadores musicales e intérpretes de todo el mundo se reúnen para compartir
talleres, demostraciones, conferencias, exhibiciones, conciertos y otros eventos
musicales. Asimismo, ISME tiene siete comisiones cuya tarea es reunir, cotejar y
diseminar información sobre temas en estudio en el campo de sus especialidades. A
través de las Comisiones, los miembros de ISME comparten intereses comunes en áreas
específicas de la educación musical, culminando sus actividades con un Seminario que
se organiza generalmente antes de las Conferencias y concluye con la participación en
la misma.

Las comisiones son: Actividad musical comunitaria; Educación musical para el niño
pequeño; Educación del músico profesional; Música en las políticas culturales,
educativas y en los medios de comunicación; Música en las escuelas y preparación de
maestros; Música en educación especial, musicoterapia y música en medicina;
Investigación musical.

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 6. Acciones para la mejora de la calidad educativa desde la educación musical

Proyecto AMURE. En el programa experimental Amure, puesto en marcha en enero de

2013, están participando los centros de Educación Infantil y Primaria Pare Català,
Carles Salvador y La Patacona. La mitad de los 80 alumnos y alumnas seleccionados
está recibiendo dos horas semanales de clases de música durante el horario de comedor,
en las que se integra el lenguaje musical y la práctica instrumental. Las clases son
impartidas en los colegios por los profesores de la Escuela de Música del Centro
Instructivo Musical (CIM) de Benimaclet y la Sociedad Musical de Alboraia. Un 77,5%
de los alumnos que participan en el proyecto experimental de aprendizaje musical
Amure ha mejorado su rendimiento escolar, según ha avanzado la consejera de
Educación, Cultura y Deporte, María José Català, responsable política de la puesta en
marcha de este proyecto en tres centros de Valencia y su área metropolitana.

Proyecto EMA. Educación pone en marcha la segunda edición del Proyecto de

Educación Musical para Personas Adultas. El Proyecto EMA es una iniciativa pionera
con la que se analiza el impacto que tiene la formación musical en el desarrollo de
competencias sociales, relacionales, de aprendizaje o laborales, entre otras, de personas
adultas. Asimismo, propone una metodología diseñada específicamente para el perfil de
aprendizaje musical del alumnado adulto. Educación pone en marcha la segunda edición
del Proyecto de Educación Musical para Personas Adultas. Actualmente las personas
adultas sólo pueden acceder a la educación musical a través de las Escuelas de Música,
dado que el sistema educativo musical reglado no contempla su escolarización. No
obstante, la enseñanza tradicional de música carece de una metodología específica y
sistematizada para este tipo de alumnado, por lo que este proyecto pretende constituir un
estudio de la programación metodológica y de contenidos más correctos y adaptados a
las necesidades formativas de los adultos.

Proyecto 'MUSICOLES'. La música puede ayudar de manera muy efectiva luchar

contra el fracaso escolar, y prueba de ello es el proyecto 'Musicoles'. Se trata de una
iniciativa que seis colegios de Ontinyent, en colaboración con el Consistorio, la
Conselleria de Educación y escuelas de música que involucrará a más de 1.500
alumnos. Además la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte ha resuelto conceder
ayudas a 436 centros educativos de la Comunitat Valenciana para el desarrollo de

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proyectos de Innovación Educativa para la lucha contra el fracaso escolar a través de la
música.

"MÚSICA PARA NOTA" Programa de recursos contra el abandono escolar y la

exclusión social: Centro educativo IES Mateo Alemán (Comunidad de Madrid). Es un
proyecto para desarrollar las condiciones personales de los jóvenes y su capacitación
humana y profesional, así como encauzar su tiempo libre evitando el consumo de
drogas. Gracias a la música, una de las principales aficiones de los adolescentes, y a lo
largo de 10 cursos académicos (2001-02 a 2010-11).

Proyecto LOVA. La Creación de una Ópera: un Vehículo de Aprendizaje. Mary Ruth

McGinn es una maestra que siempre ha buscado métodos alternativos de enseñanza que
den la oportunidad a todos los niños de desarrollar al máximo su potencial humano y de
aprendizaje. En 2001, descubrió “Creating Original Opera”, un programa del
Metropolitan Opera Guil de Nueva York que podría servir a sus propósitos. Mary Ruth
y su colega, Ellen Levine, desarrollaron un acercamiento innovador para el aprendizaje,
integrando sus conocimientos en el proceso de creación de una ópera. El objetivo del
proyecto es lograr progresos educativos en diferentes ámbitos a partir de la creación de
una ópera.

Proyecto “APORTACIONES DE LA EURITMIA Y LA LECTURA PARA LA

PREVENCIÓN DE ALZHEIMER”. Se trata de un proyecto de investigación que
utiliza como herramientas fundamentales la Euritmia (aprendizaje musical a través de la
expresión corporal), la lectura y la escritura. Las actividades musicales a través del
movimiento corporal así como las habilidades y capacidades que suponen el leer y
escribir, son acciones que pueden incidir en nuestro cerebro de manera positiva.

QUEREMOS MUSICARTE es un proyecto colaborativo que irrumpe en la red como

exponente de la inquietud del profesorado de distintas materias artísticas para
demostrar, que el arte y la música son generadores de conocimiento, expresión y
diversidad cultural y, por tanto, parte fundamental en la educación y en la formación
integral de la persona. Reivindica la importancia del arte y la música en todas las etapas
de la educación reglada, de cara a desarrollar la cultura y la sensibilidad, y para

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conformar aquello que nos hace verdaderamente humanos, usando, preferentemente, la
tecnología.

CANTANIA es un proyecto de Cantata participativa para escolares, dirigido a alumnos

entre 8 y 13 años. A lo largo de todo el curso escolar ensayan las canciones, las
coreografías y preparan sus atrezos con la ayuda de sus profesores en clase. Los niños
finalmente cantan en un gran espectáculo acompañados de 12 artistas profesionales:
orquesta de 8 Músicos, actores, cantantes líricos y director musical. Diseñado y
producido por el servicio educativo del L´AUDITORI de Barcelona. Desde Barcelona
se extendió al resto de Cataluña y desde el año 2004 crece por Madrid, Valladolid,
Salamanca, Zaragoza, Alcanyís, Caracas, México D.C, Mainz, Bremen, Bruselas, y
desde hace 2 años está en Sevilla.

FUNDACIÓN BARENBOIM-SAID. Uno de los principios inspiradores de la

Fundación es que la música no puede aislarse de la sociedad. Partiendo de este
principio, el objetivo prioritario de la Fundación Barenboim-Said es integrar la música
en el tejido de la sociedad, ámbito del que se ha ido alejando a lo largo del siglo XX
como resultado de un movimiento generalizado de especialización. Desde su creación,
la Fundación Barenboim-Said desarrolla los siguientes proyectos:

Orquesta West-Eastern Divan

Academia de Estudios Orquestales
Proyecto de Educación Musical en Palestina
Proyecto de Educación Musical Infantil

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Bibliografía
Alsina, P. (2004). Educación musical para una educación de calidad. Revista Eufonía,
30
Palacios, J.I. (2005). La presencia de la música en la educación: reflexiones, retos y
propuestas. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 19 (1), 19-
22
Oriol, N. (2005). La Música en las Enseñanzas de régimen general en España y su
evolución en el siglo XX y comienzos del XXI. LEEME, 16.
SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical del Estado Español). http://www.sem-
ee.com/

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