Año 

del Fortalecimiento de la Soberanía Nacional”

Institución Educativa particular

“La Merced Cusco”

Trabajo Monográfico
TEMA:
DESARROLLO COGNITIVO EN LA MUSICA

PRESENTADA POR:
Ángel Gabriel Vidal Huallpa

Profesor: Mario Flores Abarca

Grado y Sección: 5° B de Secundaria
 Índice
Introducion..............................................................................................1

1. Tipos de música y sus efectos en las personas…………………...…..…………2

1.1. Marco teorico...................................................................................2
1.2. Interpretación musical .................................................................................2
1.3. Interpretación experta.................................................................................3
1.4. Desarrollo musical.................................................................................4
1.5. Desarrollo musical 2............................................................4
1.5.1. Música enculturizada para niños............5
1.6. Cambios de 1 a 5 años ...............................................................5
1.7. Cambios de 5 a 10 años .......................................................................5
1.8. Adquisición de habilidades musicales y como desarrollarlas....................6
1.9. Etapa cognitiva........................................6
1.10. Evaluación de capacidad musical..........................................11
1.11. Psicología mental en la música: inicios y ciencias en esta
1.12. Practicas músicas que aumentan el avance humano al aprendizaje
1.13. Anotación musical como movimiento cultural
1.14. Conexión emocional
1.15. Como afecta el nivel emocional a la música
2. Conclusion
3. Bibliografía
Agradecimientos

Agradezco a mi familia por leer esta monografía y decirme las partes que yo pensé que eran
correctas y al parecer estaban erradas agradezco a mi profesor Luis Pérez por ayudarme y
darme los contactos para saber mucho más sobre el tema y así conocer a mucha más gente
con afinidad a la música que nos ayuda a saber más sobre este hermoso mundo.
INTRUCCION

En esta monografía se nos acerca a la importancia de la música en la evaluación constante a

un desarrollo placentero en la motricidad ya sea de jóvenes, puertos y sobre todo niños
menores a los 10 años ya que por este podremos tener una noción de como la música afecta
sobre todo a la educación, atención que se le da al menor tal que así podremos controlar u
regular de forma satisfactoria las emociones y el desarrollo cognitivo del menor en cuestión
centrándonos en la emoción de la alegría, tristeza y miedo que serían los 3 sentimientos
primarios.

Después de esta introducción encontraremos un marco teórico en el que se argumentará se

explicará diversos aspectos como son, la importancia de la música y cada uno de sus
beneficios y citando también la propuesta de ocho inteligencias múltiples las cuales nos
permiten abarcar los sentimientos de una manera más materialista y no tan idealista talque
así se nos permita ver más allá del sujeto en cuestión.

Las ocho inteligencias serian:

Inteligencia lógico-matemática, Inteligencia espacial Inteligencia corporal- cenestésica,

Inteligencia musical. Inteligencia interpersonal, Inteligencia intrapersonal, Inteligencia
naturalista

Cada una de estas nos permitan percibir de maneras más claras sobre lo que siente el sujeto
al estar apegado a la música y así se nos permitirá ver si en esta se da un desarrollo
placentero.

También es válido confirmar que en en este estudio la importancia de los padres de los niños
es sumamente importante ya que de ellos requiere mucho ya sea para facilitarle estrategias
y herramientas para favorecer las relaciones con sus hijos y asi tengan una mejor óptica para
ver cómo se progresaría.
Marco Teorico:

Inteligencia emocional y su relación con la música

Se nos da a entender que la inteligencia emocional es cuando nos referimos a la habilidad de

entender, usar y administrar nuestras emociones en formas que reduzcan el estrés y así
poder empatizar, superar desafíos y aminorar conflictos. Un concepto que enfoca más este
tema es de Howard Gardner que expresa que dividiendo el coeficiente intelectual en
diferentes capacidades independientes que definen a una persona. De esta manera, separó
la inteligencia en doce tipos distintos para su análisis estas son:  inteligencia lingüístico-
verbal, lógico-matemática, visual-espacial, musical, corporal-kinestésica, intrapersonal,
interpersonal, naturalista, emocional, existencial, creativa y colaborativa. Estas tratan de
intentar comprender nuestras propias emociones aparte es esencial trabajarlas desde la
etapa infantil ya que así el niño en cuestión comenzara a comprender el he de su reacción.

Las emociones son algo involuntarias y eso nos diferencia de otras personas ya que no todos
tenemos las mismas reacciones referentes a las emociones, algunos son más introvertidos y
no muestran sus emociones en cambio otros son extrovertidos y no tienen miedo de
mostrare dichas emociones según Extremara y Fernández Berrocal

"La investigación ha demostrado que los estudiantes que tienen una mayor capacidad

para percibir, reconocer, absorber, comprender y regular las emociones tienen
una mejor salud mental, una mayor cantidad y calidad de relaciones sociales, un
comportamiento menos disruptivo y un mayor rendimiento académico".

Por su parte, Hemsy de Gainza cito:

“el comportamiento musical aparece como una forma de proyectar la personalidad

en códigos no verbales y define los conceptos de música como estímulos de la voz
humana que se registran fácil y rápidamente, ya su vez responderles musicalmente”

Es por esto que la música podría añadirse como una asignatura en las etapas de colegio ya
que esta podría aportar mucho beneficio a su vida como adulto o adolescente.

Por otro lado, gracias a la música, se ven mejoras diarias en demasiados ámbitos del ser
humano, como son, la timidez, la hiperactividad, los problemas de organización y como
afirma Molina “La Educación Musical es necesaria integrarla como parte de la formación
global del niño/a dada 6 su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y
emocional”

También establece que "los niños que no son estimulados tienen menos probabilidades de
escuchar música y participar en las actividades del aula, y cuando la música está integrada,
los niños se sienten menos inseguros".
Como todos sabemos, se han hecho demasiados estudios para probar la calidad y las
bondades de la música, y de lo anterior se desprende que, entre los recomendados por
Gardner, encontramos que la inteligencia musical es nuestra habilidad para capturar y
asociar con diferentes emociones el sonido facilita nuestro ritmo y el deseo de tocar un
instrumento.
Acotando a lo dicho anteriormente si los factores emocionales son fundamentales para la
existencia de la música, entonces la pregunta principal para la investigación psicológica de la
música es cómo la música puede afectar a las personas. Visto desde un ámbito muy frio la
música es un mero conjunto de sonidos con diferentes matices, tonalidades, color y duración
y de alguna manera estas se relacionan a los sentimientos y algunos se convierten en
símbolos a los cuales asociamos con reír, llorar, gustar o simplemente disgustar.

Existen razones principales para decir y la primera es que la mayoría de sonidos son
aprendidos es decir que nosotros desde infantes ya asociábamos estos sonidos a cosas de la
vida cotidiana ya sea el sonido de carros, puertas, ladridos de perro etc. Entonces al
asociarlos nos dirigía a una respuesta automática por parte de nuestra mente la cual
asignaba cada uno de estos sonidos a alguna reacción automática, por ejemplo, la música
a música rápida y fuerte nos excita, pero la música lenta y suave nos calma. Ciertos tonos y
timbres parecen particularmente atractivos para bebés y ritmos repetitivos simples pero
esto no es lo mismo para todos ya que por poner un ejemplo el rock o metal pesado para
algunos es solo gritos y música estrepitosa en cambio para otra tanda de personas esto les
apasiona y los activa es igual con la música clásica la cual para un puñado de personas les da
sueño o les aburre pero para otro puñado la música clásica los llena de emociones y los hace
relajarse a otros los activa pero, estas dos tiene algo en común y ese común es el ritmo ya
que un ritmo alegre, rápido, jolgorioso a todos nos activa por así decirlo pero estas
tendencias son primitivas es decir que al estudiarlas no llegamos a dar por qué exacto de
porque ocurre esto ya que cada mente esta entrenada de la misma forma tanto así que si la
letra o lirica de una canción llegan a ser tristes pero la rítmica y la armonía que sigue este
son alegres o pegadizas nuestra mente asocia la rítmica y no la lírica de dicha obra.

Otro indicador del componente cognitivo de nuestras respuestas emocionales es el hecho de

que no se puede explicar un hecho de acondicionamiento hacia estas ya que la forma y el
contenido musical son irrelevantes para las emociones adquirido, solo importa el contexto
por ejemplo en la frase “amor, esta es nuestra canción” no importa el contenido de la
canción ya que no habla de la pareja en si ya que esta ya sea canción adquiere un carácter
emocional entre la pareja y este es un claro acondicionamiento a una canción u melodía.
Aunque este acondicionamiento puede ocurrir en diferentes circunstancias y en diferentes
ocasiones en estas hay varias observaciones que la muestran inadecuada como una
explicación hacia las respuestas emocionales.

Uno característica seria la cual dice que el carácter emocional de una pieza musical no es
unitaria ni inamovible ¿qué se quiere decir con esto? Que los oyentes con algún tipo de
experiencia musical son capaces de identificar emociones diferentes que son generadas por
los detalles de la secuencia de sonidos de diferente manera el condicionamiento nos lleva a
esperar que la misma pieza siempre este generalizada por solo una emoción.

Otro detalle a tomar en cuenta es que nuestras respuestas hacia los sonidos pueden variar
considerablemente depende de la primera vez para otra. Por ejemplo, ha habido ocasiones
en que la balada n1 de Chopin me hizo sentir escalofríos por todo el sentimiento que esta
transmitía y otras veces no me afecto mínimamente y lo que doy por una respuesta
temporal o placentera para mi es el impacto de sorpresa que ofrece esta pieza entonces si la
escuchas dos veces en un mismo concierto ya no tendrá esa dichosa sorpresa. Tambien se
puede deducir que el humor de la persona que escucha la obra o cualquier otra transmite de
forma diferente en cómo te sientes por ejemplo si estas molesto una obra con una cadencia
lente podría relajarte o si estas triste esta ya también podría hacerte llorar.

Una buena teoría que me gustaría comentar ya que me intriga mucho seria la música con el
humor y estos dos que parecen que no son demasiado amenas tienen muchas cosas en
común ya que si uno cuenta un chiste primero tiene que entenderlo y eso implica muchos
procesos cognitivos por lo tanto es diferente en tantas personas ya que una persona puede
contarte un chiste perfectamente y no hacerte gracia, lo mismo ocurre con la música. Una
persona puede entender el propósito de la música que está escuchando sin que esta le
conmueva.
La manera de que las personas representan esta música determina lo bien de que tanto
puedan interpretarla ya que la composición y la improvisación requieren generación de tales
sentimientos y la percepción de estos implica obligatoriamente a quien la interpreta y quien
la escucha ya que tenemos que inferir como una misma pieza musical se escucha, se
memoriza, se actúa, se crea, se interpreta y como se reaccionan a dichas interpretaciones.

Interpretación musical
En un amplio sentido la interpretación musical abarca la totalidad del rango de la conducta
musical que manifiesta. Una canción tarareada, un himno o un canto popular todas estas
merecen estudiarse psicológicamente. Sin embargo, la interpretación musical va más allá de
ello es decir que en un sentido más restringido, la interpretación musical es aquella en la que
el intérprete, o un grupo de intérpretes, representan musicalmente de manera consciente
para una audiencia. Este tipo de música a menudo la escribe alguien ajeno a la
interpretación en su totalidad. Los interpretes son los que llevan al cabo una composición
preexistente y la interpretan.

Existen niveles de estudio para que implique ya sea la interpretación musical u otros factores
una primera seria la interpretación no premeditada que un músico es capaz al leer por
primera vez una partitura a lo cual se le conoce comúnmente como lectura a primera vista.
Segundo, serían las interpretaciones hechas tras cierto periodo de ensayo repetido a la
misma obra, normalmente el objetivo de estas es mejorarlas hasta llegar a ciertos niveles de
aceptabilidad ya que generalmente la lectura a primera vista no da como resultado los
mismos que cuando una pieza esta practicada. Finalmente viene el producto final de acorde
a los ensayos anteriores, una interpretación pulida que puede o no incluir la memorización
de dicha partitura. Aunque me gustaría resaltar que ciertos músicos pueden interpretar de
forma adecuada mucha música sin ensayos repetitivos es decir que estos músicos tienen una
muy buena capacidad de leer a primera vista ya tambien recalcar que los que pueden hacer
esto en su gran mayoría son músicos capacitados y con experiencia.

LA INTERPRETACION EXPERTA

La interpretación experta demanda un gran número de horas de practica y subdestrezas.

Cada una de estas merece investigación psicológica considerable, ya que como existen
destrezas técnicas específicas ya sean ser tocar cuerdas de violín en vibrado, la
independencia total de manos al tocar el piano, el control de aire al tocar un instrumento
que lo requiera y demás.

Pero claramente un experto es algo más que alguien que posee esta variedad de destrezas.
tiene que ser una persona que adquiera los niveles de experto a través de un despliegue
simultáneo de todas esas destrezas en una manera continuada, y de una manera que se
someta a la estructura global de la composición musical.

Según profesores de música una de los grandes problemas con los que tropiezan los
estudiantes es el requisito de prestar atención simultáneamente a varias acciones de una
experiencia musical. Un estudiante puede ser bastante bueno tocando una parte de alguna
obra, pero si le pides que añada algún fraseo pierde el control en este.
Podemos expresar en términos teóricos diciendo que cada destreza requiere cierta
capacidad de atención determinada que proviene de una “caja” de recursos situacionales y
de alguna manera los expertos han conseguido escapar de esas limitaciones.

Se dice coloquialmente que un experto no tiene más recursos atencionales que el resto de
humanos más bien lo que ocurre es que en la ejecución de estos cada una requiere poca o
nula atención ya que estas se convierten o llegan con el tiempo a convertirse en algo
automático.
Si un intérprete es capaz de tocar o cantar alguna pieza musical determinada de manera
experta nos sorprende esto se debe a que algunas de las destrezas generales mostradas en
esa interpretación son sumamente difíciles y que son destrezas generales que se han
aprendido a través de la interpretación de muchas más piezas de músicas y estas se
acumulan para poder hacer más factible el trabajo futuro. Estas destrezas anteriores se
utilizan para aprender una nueva pieza, pero estas no se alteran significativamente con el
conocimiento general adquirido gracias a un amplio repertorio anterior más bien se
incrementan. Este es un aspecto importante a resaltar ya que lo que complica a un
interpreta son los problemas específicos de una obra en particular. Por ello resulta
demasiado fácil olvidarse que las actividades específicas surgen, y están constituidas en base
a un gran alcance de conocimiento musical en general esto es lo que hace que un experto y
un novato sean diferentes es la extensión y disponibilidad del conocimiento anterior.

Una destreza importante que cabe resaltar es la memorización la cual es capaz de codificar
la música en términos de agrupación y estructural. En ciertas obras la estructura es
escondida y solo puede llegar a una interpretación adecuada cuando se descubre un patrón
el cual seguir. En otras ocasiones lo que se necesita es encontrar una estructura familiar cual
nos podamos recordar en cuestión. Podemos recordar un acorde inusual haciendo alguna
referencia a alguno más conocido añadiendo o quitando algo, o una melodía inusual
interpretándola más bien como alguna escala con pequeñas interrupciones.

Considerando que la música es más eficaz recordando pasajes cortos esta ya tambien
depende de la capacidad para representar la música en términos de agrupación. De estas se
pueden absorber aspectos estructurales pequeños dentro de una escala de interpretación
más grande, es decir que podemos resumir en pequeñas partes una pieza estructurada para
así poder recordarla de manera más sencilla así tambien esto nos ayuda a agarrar cierta
confianza y fluidez al momento de interpretar dicha pieza. De manera gradual toda una
sección que nos parece difícil va pareciendo más simple en cuestiones técnicas tal que así al
tocar una pieza bien aprendida se puede tocar enteramente con el “piloto automático”
pudiendo centrar una atención consciente en otras cosas. Esta experiencia que describen
muchos músicos como “flotar” es en la que las manos parecen tener vida propia,
ciertamente es una experiencia excitante, pero, puede resultar sumamente peligrosa al ser
una interpretación con un público presente a no ser que se tenga una confianza absoluta
Se puede plantear una objeción importante a este tipo de razonamiento. Uno podría estar
seguro de que un intérprete hábil, usando un poco de memoria, resuelve los problemas de
digitación durante la práctica y decidió una digitación final que recordaría al mismo tiempo
que las notas. Si bien estamos de acuerdo en que esto es posible y que a veces puede
suceder, diría que el este experto a menudo se caracteriza por una nueva reconstrucción de
los parámetros de la pieza, como digitar cada vez. Tengo varias razones para creer esto. Una
es que los intérpretes profesionales suelen ser prolíficos por naturaleza y necesidad. Por
quiero decir que un intérprete experimentado puede aprender una nueva canción a nivel de
concierto muy rápidamente, y en ese momento él puede tener varias canciones en su
repertorio. Desde un punto de vista económico, sólo debe aprender la nueva información
necesaria para tocar una nueva canción, dejando el resto a sus músicos. Esto se aplica
especialmente a los músicos orquestales, acompañantes y defensores de la nueva música.
Simplemente no hay tiempo para aprender cada canción al nivel simplemente al “flotar”

Otro motivo incide en las diferencias entre interpretaciones distintas de una misma obra por
un mismo interprete. Cuando vas a un concierto en vivo, tienes la sensación de que cada
actuación es diferente. Los conciertos regulares dicen que un artista está "particularmente
inspirado" en un día determinado, "desconectado" en otro.
La interpretación experta también se caracteriza por lo que los comentaristas a menudo
llaman una comprensión de la estructura a gran escala o "arquitectura" de una composición.
Un factor que puede influir en esta adopción es la consistencia interna de la interpretación.
En la mayoría de la música, esperamos encontrar el mismo tema interpretado de la misma
manera en cada parte de esa presentación. Por ejemplo, si elegimos una articulación en
particular para las primeras notas de una fuga, las siguientes notas deberían tener la misma
articulación. La interpretación sin educación se caracteriza a menudo por su inconsistencia.

En la escala de tiempo más larga, la interpretación de experto se caracteriza por el control de

la velocidad y la progresión dinámica no es fácil mantener al mismo ritmo todo el tiempo, o
volver al ritmo original del después de un cambio. Igual de difícil es lograr un conjunto de
recursos dinámicos en el momento musical adecuado. "Ir con la corriente" con velocidad
cuando no se pretende, mala gestión de crescendo, demasiado temprano o demasiado
tarde: estos son los fracasos más comunes de cualquier maestro de jugadores
inexpertos y establecidos.

La modulación del tono y el timbre no son simplemente "problemas" que debe superar el
Son parte de un repertorio musical expresivo. Por ejemplo, el análisis espectral de los
sonidos naturales producidos por trompetistas profesionales muestra que no solo hay un
espectro de trompetas típico durante una nota larga, sino hasta 30 o 0 espectros diferentes
en momentos diferentes., que da la impresión de sonidos "en vivo". Si toca la bocina con el
sintetizador, solo usa el espectro para toda la nota, lo que da como resultado un
completamente plano y nada de eso. cuerpo, Además, los músicos pueden controlar la
modulación del tono y el timbre del para lograr variaciones expresivas vinculadas a la
estructura musical, similar a cómo un pianista usa variaciones de tempo.
Escuchar música
La interpretación y la composición son dos actividades musicales que hemos discutido en
detalle hasta ahora, y ambas involucran la creación de un producto final observable
externamente. Esta acción consistente en realizar una secuencia del movimiento produce
sonido y la composición implica partitura u otra grabación para el programa. en vez de
escuchar música es un poco pasivo en muchas situaciones. si voy a un concierto sinfónico o
escuchando discos en el phonocut, puede haber mucha actividad mental, pero la actividad
física puede pasar desapercibida. El principal producto de mi escucha es una serie de
imágenes mentales, principalmente emociones inmediatas, recuerdos y expectativas.
Entonces, cuando los psicólogos intentan descubrir qué sucede cuando escuchan música
para concluir algo sobre los procesos cognitivos que los producen. Este tipo de pruebas
proporcionan "registros" de música porque tienen un evento correspondiente detallado con
música muchos, si no la mayoría, de los ejemplos de escuchar música no proporcionan este
tipo de "registro".

Estamos un poco más cerca del alcanzar cuando se les pide a oyentes que recuerden lo que
escucharon, que es cómo se hace cuando le enseñamos a alguien una nueva canción. Sin
embargo, a menos que el material memorable sea extremadamente raro, corremos el
peligro de subestimar seriamente la cantidad de actividad mental involucrada en la música.
Normalmente no recuerdo los detalles de la habitación. La música del se expande en la
primera audición, aunque ya está completamente inmerso en la música durante la
reproducción. Al igual que escuchar una conversación o leer una novela, la trama y los
detalles de la trama pueden permanecer en el intelecto completo de la persona mientras
experimenta el crecimiento de una idea, pero algunos rastros recuperables pueden aparecer
al final de la historia.

Entonces el problema de la escucha dificulta nuestros esfuerzos para evaluar el valor del
aprendizaje mientras se escucha música. Se debe hacer una distinción entre los efectos
dados por las propiedades reales y permanentes de la escucha aleatoria estos son efectos
especiales de búsqueda de prueba que se pueden asociar con un comportamiento
completamente diferente al de la escucha normal. Pongo ejemplos populares, muchos
estudios requieren que una persona escuche dos videos musicales para juzgar si son
similares o diferentes de alguna manera. Estos estudios típicamente concluyen que si una
persona escucha puede determinar de manera confiable si hay un cierto tipo de diferencia,
la información se obtiene de la escucha ordinaria, y viceversa si no lo hace.

Otro ejemplo implica la familiaridad de oyente con la obra en cuestión. En la mayoría de las
pruebas de percepción musical, esto es bien conocido que el oyente está expuesto a
secuencias que nunca antes había escuchado. Por el contrario, escuchar en la vida real a
menudo implica escuchar el mismo material una y otra vez, por lo que su estructura interna
se vuelve cada vez más familiar.
 Desarrollo musical
La competencia musical es adquirida a través de la interacción con el entorno musical esta
implica realizar una acción culturalmente específica en lo relacionado con el sonido de la
música. Sin embargo, la aptitud musical es construida sobre la base de habilidades e
inclinaciones innatas.
Todo progreso humano consiste en construir sobre lo que ya existe. Dado que todos los
cerebros humanos son iguales, y ciertos aspectos de la experiencia son comunes a todos, es
posible separar algunos aspectos originales de la adquisición de habilidades. Compartido por
las personas. Por ejemplo, todos aprendemos habilidades básicas para manipular objetos.
en el primer año de vida. Y aprendemos lenguaje natural en aproximadamente 3 o más años
de vida.
Desde esta perspectiva, el desarrollo cognitivo debe explicarse en parte como la adquisición
ordenada de nuevas habilidades y estructuras cognitivas generales (generales significa más
bien una colección de habilidades y no solo una determinada).
Desde la vista de Piaget es que el orden universal sobre la biogenética debe construirse
sobre buenos cimientos. Las transiciones son compartidas por varias etapas cognitivas, y
cada etapa se caracteriza por la adquisición relativamente rápida de una habilidad, ya que es
una nueva habilidad relacionada a todas las habilidades en las que participa el niño.

Al abordar el desarrollo musical a través de los ojos de Piaget, debemos ser conscientes de
nuestra capacidad para descubrir secuencias invariables de desarrollo musical que
probablemente estén relacionadas con cambios generales en otros dominios cognitivos. Esto
explica el orden de descubrimiento, que depende de factores como la cultura, la motivación
o la oportunidad, más que de aspectos específicos del comportamiento musical, aunque los
tipos de actividad musical son diferentes en las diferentes edades debido a las habilidades
cognitivas comunes que pueden ocurrir eso es lo que necesitas.

Si lográramos llegar a los elementos principales de la enculturación serían los siguientes:

primero encontramos un conjunto de posibilidades primordiales comunes que existen al
nacer o poco después. En segundo lugar, está el conjunto de experiencias compartidas que
ofrece la cultura a medida que los niños crecen. En tercer lugar, existen implicaciones
generales del sistema cognitivo. Esto cambia rápidamente a medida que se aprenden todas
las demás habilidades apoyadas culturalmente. Estos factores se combinan para generar
conjuntos casi idénticos de adquisiciones en la mayoría de los niños de una cultura
determinada y en más o menos grupos de edad con adquisiciones variables. La integración
cultural también se caracteriza por la falta de esfuerzo consciente y la falta de una dirección
clara. Cabe aclarar que los adultos no enseñan a los niños en la capacidad de la
memorización de canciones, pero los niños llegan a ser capaces de memorizar dichas
canciones.

Por otro lado, cuando se trata de entrenamiento, nos enfrentamos a conjuntos de

problemas diferentes. Nos ocupamos de experiencias concretas que no comparten todos los
miembros de una cultura. Esta es el sello distintivo de las subculturas que buscan la
excelencia en alguna habilidad. esas experiencias le permiten desarrollar sus habilidades
sobre un terreno común de integración cultural y lo llevan a niveles más altos de experiencia
hasta convertirse en lo que llamamos profesionales. En general, se puede decir que la
síntesis de la música es el proceso dominante en la cultura occidental. Unos hasta 10 años.
Después de la formación musical, juega un papel cada vez más importante. En general, es
probable que el entrenamiento contribuya a la profundización del conocimiento y las
habilidades, y la adquisición de habilidades específicas no tiene implicaciones más amplias
comunes a todos los sistemas cognitivos. En la primera infancia se dan todos los aspectos
del aprendizaje. Este es el momento en que los sistemas cognitivos parecen ser
particularmente sensibles a la reorganización general. A modo de comparación, el típico
percibe que la suscripción tiene un alto rendimiento.
Puedes ser profesor de improvisación de jazz y aun así dominar el razonamiento de un niño
de 10 años. Otro podría tener un conocimiento profundo de las matemáticas, pero aún
musicales para niños y demás. Así que estamos viendo un proceso de llegar a canales más
profundos en flujos individuales, un proceso mucho más comparado con el desarrollo
general
DESARROLLO MUSICAL 2
MUSICA ENCULTURIZADA PARA NIÑOS
Las primeras pistas para la percepción musical surgen cuando un tipo musical particular se
distingue entre diferentes secuencias musicales, o entre secuencias musicales y no
musicales. Muchos autores han hecho esto por lo que es inapropiado decir que algunas
notas propias que indican conciencia musical prestan más atención.
Se sabe que los recién nacidos son particularmente sensibles a los cambios ambientales.
Como resultado, todo lo nuevo y pequeño suele llamar la atención de su bebé, pero los
padres se sorprenden porque los bebés están tranquilos y alertas cuando se reproducen
canciones infantiles. Los niños pueden simplemente responder a los cambios en el sonido.
De hecho, un requisito previo para la percepción de la música es que el niño pueda oír
importantes diferencias de volumen. Por ejemplo, si no podemos reconocer las diferencias
de tono y tiempo, no podemos reconocer ciertas características melódicas. Sin embargo, la
percepción musical real no comienza hasta que el niño es capaz de percibir las relaciones
secuenciales entre diferentes sonidos.

En cuestión a los bebes si un bebe sienta cómodo con la primera parte, introduzca la
segunda parte. La melodía puede contener la misma nota de apertura que la primera, pero
con un contorno ascendente o descendente diferente, o la misma melodía, pero alterada en
una tonalidad más baja o más alta. Se descubrieron que la frecuencia cardíaca del bebé
desestabilizaba los nuevos sonidos con diferentes contornos, Por lo tanto, a los 5 meses, una
serie de cambios de patrones parecen ser importantes para el bebé, mientras que los
cambios simples de nivel negativo no lo son. En estudios posteriores se encontraron que los
bebés de 5 meses también eran sensibles a los cambios en los patrones del ritmo.

Los bebés parecen elegir la calidad del sonido que les gusta como estándar suelen optar por
sonido suave de alta frecuencia por supuesto, la música y la acción revelan la presencia de la
conciencia musical de un niño, por lo que es necesario distinguir entre las acciones que los
adultos pueden escuchar. Se afirma que los llantos infantiles están dotados de atributos
musicales, estos se refieren claramente a una primera actuación.

Un comportamiento mucho más normal probablemente tenga algo que ver con la música.
Es la capacidad del bebé para imitar la entonación del habla. Estas imitaciones son parte del
comportamiento de reconocimiento de voz antes de que el habla se llamara a menudo
"burbujas". Esta tonta entonación es básicamente un pequeño ruido de deslizamiento, un
movimiento suave con muchos tonos.
El comportamiento rítmico es aparentemente raro en los primeros años de vida, pero se
debe hacer una distinción entre lo que los adultos entienden por ritmo y lo que los propios
niños producen por ritmo. Golpear repetidamente la base de la silla infantil con una cuchara,
o
Repetir sílabas sin sentido cuando el bebé empieza a hablar, pero no quiero pensar que la
expresión tiene una intención rítmica. Más bien, parece repetir la acción lo antes posible
después de completar la anterior, y hacer cada toma la misma cantidad de tiempo para
repetir, dando un pulso más o menos regular. Para asignar intención rítmica, deben estar
presentes ciertas características:
1) Saltarse tiempo y medir el pulso en el siguiente momento conveniente.
2) Imitar patrones rítmicos específicos.
3) Mover o marcar al compás de la música.

Estos comportamientos no suelen darse durante el primer año de vida. Pero el estudio de
Moog encontró que casi todos los bebés hicieron movimientos diferentes en respuesta a su
prueba. Las reacciones más comunes incluyen mecerse hacia adelante y hacia atrás o saltar
de un lado a otro mientras está sentado, y con mayor frecuencia son provocadas por el
canto o la música instrumental en lugar de responder al ritmo puro. Puede verlo en la
reacción. Además, la respuesta del no está sintonizada con la música. Desde los 9 años hasta
los años a los 12 meses de edad, la frecuencia, duración e intensidad de estos movimientos
aumentan. Moog también descubrió que cuando los bebés de tenían alrededor de 9 meses,
comenzaron a emitir sonidos distintivos en respuesta a la música Moog se refiere a estas
pronunciaciones como canciones de balbuceo. Esto se debe a que tiende a variar en tono,
pero carece de sentido hasta el punto de que a menudo "canta" con vocales abiertas. El
balbuceo de la canción no tiene nada que ver con el tono y el ritmo de la música que se le da
al bebé. Una respuesta expresiva más característica parece complacer al sonido. Esto parece
estar respaldado por el hecho de que el movimiento y la vocalización ocurren principalmente
en respuesta a las bandas para canciones e instrumentos, y rara vez si la cinta contiene ritmo
puro o ruido. La mejora en la pronunciación musical en el primer año de vida es notable, de
solo 3 meses, fue pronunciado 5 por el niño. Después de 6 meses, la proporción aumentó en
a un tercio y después de 9 meses se observaron que niños ya intentaban pronunciar al
escuchar la música, sin embargo, no parece haber ninguna prueba en el artículo de Moog
sobre si este aumento en el ruido es más pronunciado con estímulos musicales o si ocurre en
general.
Cambios de 1 a 5 años (subtema)
El primer cambio de comportamiento notable en los niños es después de su primer
cumpleaños ocurre alrededor de los 18 meses de edad, con cantos sin sentido espontáneos.
La característica principal de este canto es el uso de tonos discretos.
Aunque los niños a esta edad suelen empezar a hablar, a menudo no usan palabras en
canciones espontáneas, lo que sugiere que el desarrollo musical a esta edad sigue un
desarrollo muy diferente al desarrollo verbal. Moog afirma que "palabras individuales o
partes de palabras pueden aparecer aquí, en secuencias de sílabas sin sentido, o intercaladas
al comienzo de una canción chillona.
Actualmente no hay evidencia de que los niños intenten imitar una canción que han
escuchado si no comienza a probar balbuceos por más tiempo y de diferentes rangos
tonales, en todos los ejemplos, los rangos son aproximados y no hay evidencia de que los
niños produzcan los intervalos exactos en una escala
Varios autores han intentado transcribir canciones infantiles y espontáneas en notación
musical tradicional para que sea más recordable para niños, Sin embargo, mientras esto da
una impresión útil de las características comunes de las canciones de cuna de los niños, se
debe tener cuidado de no darles más consistencia en el tono y el ritmo de lo que realmente
tienen.

Entre los 2 y los 2 años y medio, los niños alcanzan los pasos críticos del nuevo nivel
Comenzaron a imitar algunas de las canciones que escucharon en el ambiente. La primera
parte de una canción que los niños imitan es la letra no la letra completa sino una parte
particularmente distintiva o que se repite con frecuencia. En una de sus pruebas, Moog
muestra a los niños imitando el sonido de ding ding dong dong de una canción y observa
una imitación parcial de la canción a menudo, pequeños grupos de las mismas palabras se
repiten una y otra vez. De nuevo. Inicialmente, se hizo poco intento de recrear el ritmo o la
melodía de la canción en cuestión. En cambio, los niños parecen relacionar estos patrones de
palabras con los tipos de pasos melódicos que producen en el canto

En el tercer y cuarto año de vida, el niño desarrolla la capacidad de imitar. Hasta el punto en
que se pueden repetir las canciones completas.
Los ritmos y los tonos generalmente se dominan antes de imitar exactamente los intervalos
y mantener el mismo tono durante toda la pieza.

A la edad de 5 años, la mayoría de los niños pueden reproducir fielmente canciones

infantiles y canciones populares sobre, pero. ¿Qué pasa con las canciones espontáneas
cuando subes el dominio de imitación? Se descubrió que los niños de 3 años suelen repetir
varios minutos de canción ininterrumpida, pero esto suele ocurrir con menos frecuencia
mientras vas creciendo
A la edad de cinco años, las canciones espontáneas han disminuido significativamente.
sobre la frecuencia de ocurrencia. El niño ahora está más ansioso por evitar error esto está
en línea con la tendencia general en los niños de esta edad hacia el dominio de los detalles.
En las primeras etapas, los niños son activos principalmente con relaciones aproximadas de
forma y tamaño. Al dibujar, dale, por ejemplo, no les importa demasiado dibujar el número
correcto de dedos mano. En la siguiente etapa, los niños están casi obsesionados con
realizar una clasificación precisa. Esa es la edad por la que se esfuerzan colocando
diligentemente el número exacto de dedos en cada mano, incluso si esa expensa de los
requisitos estilísticos de su diseño. Por ejemplo, los números de las personas que corren a
menudo se ven rígidas e irreales porque a los niños les gustan mucho. Más preocupados por
reflejar detalles precisos que por comunicar sentido del movimiento.

una consecuencia de los problemas de precisión es probar la música espontánea esta puede
dejar de jugar un papel muy importante en la vida musical de las personas mayores de cinco
años, a menos que sea alentado activamente.
Nuestra cultura no ofrece mucha oportunidad de probar la música por esto o valoramos
mucho más tocar música familiar juntos por ejemplo cantar himnos, villancicos barras de
futbol etc. En nuestra cultura, los compositores y los improvisadores no salen del proceso
normal de aculturación de ellos las habilidades se fomentan sólo a través de procesos
específicos e investigación y aprendizaje cultural.
También observamos el desarrollo de las actividades de canto entre las edades de uno y
cinco años en detalle. Por supuesto, hay otros aspectos del comportamiento musical aparte
la percepción también se desarrolla durante estos años. Así que retrocedamos para ver
algunos de ellas. Consideremos primero la evolución de las reacciones de movimiento en
respuesta a la música Durante el segundo año de vida, la mayoría de los niños aprender a
caminar, permitiéndoles tener más movimientos, también se muestra un aumento en los
movimientos de reaccionar a la música. Moog encontró que más de la mitad de sus sujetos
de 18 meses baila al ritmo de música o dan vueltas mientras caminan. También descubrió
una gran cantidad aumentar la frecuencia con la que los niños "dirigen la orquesta", es decir,
manos saludando con la música. ¿Son estos movimientos? ¿Están armonizando con la
música? Pues la respuesta es que si ya que parecen reflejar una un entusiasmo general y una
alegría que es en cierto modo, activado al escuchar notas musicales.

A la edad de dos años, alrededor del 10% de los niños comienza a coordinar sus movimientos
con el ritmo de la música es más algunos niños pueden mantener la coordinación de varios
compases al mismo tiempo. Hasta la edad de cinco años, no parece haber ningún cambio
significativo en capacidad de moverse en sincronía con la. Sin embargo, hay dos tendencias a
tener en cuenta. El primer lugar donde, la diversidad de movimientos aumentó.
En segundo lugar, y probablemente más significativamente, el número de movimientos
espontáneos se reducen considerablemente y otra es que a medida que los niños crecen
muestran tienden a escuchar en silencio, de manera más concentrada y atenta. A los cinco
años, muchos niños no tienen absolutamente movimientos espontáneos en respuesta a las
pruebas de Moog. podría ser parte de la creciente tendencia al mimetismo y la precisión que
tenemos mencionado anteriormente. Como no hay un patrón claro de se deben hacer de
acciones específicas hacen lo que sea.

Hasta la edad de tres años, no se puede observar ninguna respuesta a la música. Las
diferencias significativas están determinadas por el entorno. Si hijos de los hogares más
pobres respondieron a nuestras pruebas de la misma manera que los niños de entornos más
privilegiados. Los niños, según los informes. de sus padres, llenos de música desde la mañana
hasta la noche poca diferencia, tanto en cantidad como en calidad de las respuestas, en
comparación con los niños solo tienen la oportunidad de escuchar atentamente sobre el
número medidas de estimulación musical cuidadosamente seleccionadas, Pero, entre los
tres y cuatro años comienzan las diferencias en las circunstancias familiares muestra su
efecto en el campo de la música. Los niños y niñas que padres, hermanos o simplemente
cuidadores en la guardería, les enseñan canciones y juegos, muestran una clara ventaja
sobre otros niños.
Moog también encontró marcadas diferencias entre niños de la misma edad. No se puede
descartar la posibilidad de una diferencia. Una habilidad innata para adquirir música, aunque
puede no ser necesario adquirirla concluye con el afán que hace Moog. ¿Para qué se utilizan
sus resultados? Muestra que después de los tres años, los niños se vuelven alguna forma de
enriquecimiento. Antes de esta edad, el disfrutar de la música puede no ayudar en absoluto.
Cambios de 5 a 10 años (subtema)
La investigación de Piaget sobre el desarrollo intelectual lo llevó a sugerir un cambio
profundo en la capacidad de percibir el entorno siete ocho años. Lo describe como la
transformación del pensamiento. pensando pre-operación a operación.
Los "síntomas" más famosos de este cambio en los niños es el surgimiento de la capacidad
de resolver tareas que implican el concepto de conservación de la cantidad. Tomemos un
ejemplo típico. En música, la idea de que una melodía puede conocer una la variación
observable constante es problemática, incluso inconsistente. Cada episodio es un evento
separado en el tiempo, completamente desconectado del próximo evento. entonces no hay
una relación esencial entre un evento musical y el siguiente. Se afirma haber demostrado
que los niños retienen la cantidad de música tiene unos ocho años, quizás sería mejor decir
que los niños esta edad puede percibir y recordar los aspectos inmutables de los patrones
que en otros aspectos es diferente.

Aunque esta habilidad tiene profundidad el interés y la importancia psicológica no es la

conservación. Sin embargo, se puede suponer compartir con la conservación una creciente
conciencia de niños en términos de su capacidad para ir más allá de los rasgos cognitivos
superficiales en la búsqueda de patrones y estructuras subyacentes.

Si uno resume la tendencia principal del desarrollo musical entre cinco y diez años, parece
ser la creciente percepción refleja de estructuras y patrones que son específicos de la música
y han sido latente en el repertorio de actividades del niño. Por ejemplo, a la edad de cinco
años, el niño puede cantar la misma canción a diferentes velocidades o con diferentes tonos
de color. En cierto sentido, este comportamiento se manifiesta así existencia del
conocimiento de que una melodía sigue siendo la misma después sufrir transformación. Lo
que le falta a un niño de 5 años es habilidad traducir este conocimiento en procedimientos
para hacer juicios informados en una situación cognitiva cuando hay un cambio se resaltan
colocándolos uno al lado del otro en el tiempo. la salida reactivar el conocimiento reflexivo
no ocurre al mismo tiempo y uno puede encontrar que diferentes aspectos de la conciencia
musical experimentan este cambio continuamente durante muchos años durante la infancia.

El último tema que quiero discutir en esta sección es el desarrollo de capacidades.

clasificar mejor las producciones musicales "aceptables".
Esta habilidad a menudo se denomina "sensibilidad al estilo" e incluye
habilidad para determinar si dos extractos musicales provienen del mismo
compuestas, por el mismo compositor o de la misma época. El jardinero (1973)
estudió sensibilidades de estilo en un experimento que presentó
grupos infantiles acompañados de fragmentos musicales, algunos de los cuales proceden de
mismos ingredientes y otros no. Se pidió a los niños que dijeran si pensaban
que dos extractos de la misma pieza musical.
Se ha encontrado un aumento significativo con la edad en la capacidad de hacer estas cosas.
juzgar correctamente. Espectáculo de los más pequeños (6 años)
una clara tendencia a calificar extractos como "diferentes" y, según
Gardner, "las pistas de música deben ser idénticas o directamente continuas con
considerados de la misma composición. seis años de edad
años tienen una capacidad muy limitada para explicar sus elecciones, y quiénes
puede hacer cualquier comentario basado en su discriminación a gran escala
parte de las dimensiones como alto/bajo, grande/suave o rápido/lento. de 16
pares presentados, el niño de seis años solo calificó correctamente 9.7
promedio (se puede esperar aleatoriamente que la puntuación sea 8).
A la edad de ocho años, el GPA había aumentado a 10.5 de 16,
y los niños pudieron emitir un juicio sobre la "igualdad" incluso si dos
los segmentos no sonarán continuamente. Los sujetos a menudo describen sus
percepción usando adjetivos o metáforas externas
música, como importante, "aburrido", "iglesia", "más viejo", "como un
la raza". A la edad de once años, el GPA era 12.4 y los sujetos
comienzan a referirse claramente a los aspectos de equipamiento, características
ritmo y textura en sus juicios. Aunque la nota media
no más de once años, el sujeto tiene 14 años
comienzan a justificar sus respuestas en un estilo general, usando
términos como "jazz" o "barroco". En este sentido, también
una mayor capacidad para distinguir correctamente los pares que se han detectado
"diferentes" ya que provienen de épocas estilísticas muy diferentes. Porque
por ejemplo, pueden distinguir mejor entre Boulez y Bach (una diferencia

El último tema que quiero discutir en esta sección es el desarrollo de capacidades ya que si
se puede clasificar mejor las producciones musicales aceptables. Esta habilidad a menudo se
denomina "sensibilidad al estilo" e incluye habilidad para determinar si dos extractos
musicales provienen del mismo compuestas, por el mismo compositor o de la misma época.
Se estudió sensibilidades de estilo en un experimento que presentó grupos infantiles
acompañados de partes musicales, algunos de los cuales proceden de los componentes son
los mismos y algunos no lo son.
En un experimento Gardner (1973) se pidió a los niños de diferentes edades que dijeran si
pensaban que dos extractos de la misma pieza musical subidas por un tono eran iguales. En
este se encontró un aumento significativo con la edad en la capacidad de hacer estas cosas
es decir juzgaban correctamente. Ya que a los seis años de edad años tienen una capacidad
muy limitada para explicar sus elecciones, y quiénes puede hacer cualquier comentario
basado en su discriminación a gran escala parte de las dimensiones como alto/bajo,
grande/suave o rápido/lento.
Adquisición de habilidades musicales y como desarrollarlas.
La formación musical es el medio por el cual se adquieren las habilidades estructuradas
específicamente construidas sobre la base de la integración cultural. En la sección anterior
hemos visto que el niño normalizado posee un conjunto de habilidades musicales, como la
capacidad de memorizar canciones conocidas y aprender nuevas canciones, la capacidad de
distinguir entre diferentes tipos música, o la habilidad de usar habilidades básicas tales como
El compás y clave para organizar sus actuaciones.
En el periodo 'formación', puede superponerse puede extenderse Indefinidamente en la
edad adulta, vemos el desarrollo de muchos tipos habilidades
- interpretación vocal e instrumental, composición, análisis auditivo, dirección, etc.
. La misma persona no necesariamente tiene uno expertos en cada una de estas habilidades,
a pesar de una cultura generalmente están de acuerdo en las habilidades necesarias para
convertirse en "músico profesional" y este conjunto de habilidades se institucionaliza en los
procedimientos de enseñanza y evaluación de las escuelas de música y conservatorio.

Cada habilidad musical plantea sus propios problemas y necesidades de formación asociado
a una larga tradición pedagógica. En una monografía tan corta como esta, me resulta
imposible examinar todos los aspectos de las habilidades con el detalle que se merecen.
Hemos analizado varios aspectos de la adquisición de habilidades de c. interpretación
musical e improvisación. Lo que quiero hacer en esta sección es presentar algunos principios
generales sobre la adquisición y práctica de habilidades ilustrándolas con ejemplos extraídas
de habilidades específicas.
No quiero preocuparme demasiado por brindar todos los detalles ya que si se haría esto
tardaría demasiado tiempo
Hay varios libros de tipo psicológico-musical, incluyendo uno que leí hace 5 meses y de la
cual me gustaría resaltar ya que gracias a este libro decidí optar por este tema en esta
monografía el libro en cuestión es La sicología para músicos de Buck. A pesar de que es muy
antiguo, lo recomendaría como un documento esencial e importantísimo para todos
intérpretes de música ya que su autor tiene los requisitos necesarios para poder escribir
semejante libro.

Antes de entrar en detalles, me gustaría presentar algunos conceptos generales relacionados

con la adquisición de habilidades, que abordaré ya que proporcionare contenido utilizando
teorías y ejemplos. son buenos conceptos básico, de un modo u otro, El primero es la noción
de que el aprendizaje habilidades relacionadas con la adquisición de hábitos. La
característica más importante de eso por lo general es automática y requiere poca o ninguna
capacidad mental ser ejecutado. Los precursores de los hábitos son los comportamientos
conscientes, a sabiendas y voluntariamente y a menudo bajo control verbal. En segundo
lugar, existe la percepción de que el aprendizaje de habilidades implica del conocimiento
fáctico (saber algo) al conocimiento de proceso (saber por qué).
Saber lo que requiere una habilidad es muy diferente de saber cómo hacerlo.
Implementarlo, y una teoría del aprendizaje podrá desarrollarse en nuestra comprensión de
lo que cambia exactamente cuando el conocimiento real se convierte en conocimiento
procedimental. Parte de este cambio parece incluido en el hecho de que el conocimiento es
controlado en un directa e íntimamente por las metas. Para la mayoría de nosotros, la
formación de metas de realizar una tarea familiar, como decir una palabra común, es
suficiente paraqué la tarea se ha completado.

Etapa cognitiva (subtema)

Muchas de nuestras metas son tan insignificantes y fugaces como una palabra específica.
Otros objetivos son más amplios y a más largo plazo, tales como, Por ejemplo, el objetivo de
poder tocar un instrumento. La capacidad de formar y mantener objetivos parece ser una
condición básica de estudiar. Esta capacidad se denomina a menudo motivación.
Estas son condiciones generales necesarias para el estudio de la mayoría Las habilidades son
la repetición y la retroalimentación. Generalmente se logran el dominio de una tarea a
través de la exposición a repetidas oportunidades para practicar elementos de esta tarea.
Total, el tiempo que una persona dedica a practicar una actividad es uno de los mejores
predictores de su nivel de destreza en dicha actividad. En todas habilidades complejas, como
escribir programa, jugar al ajedrez o tocar un instrumento, el nivel medio de poder por
aquellos que le dedican cientos de horas. Sin embargo, siendo un verdadero experto, tienes
que pasar miles de horas en ello. Obtener retroalimentación es esencial para referirse a
aprender los procedimientos correctos; cualquier procedimiento si termina fallando muchas
veces debe ser descartado.

La etapa cognitiva consiste en una codificación inicial de la capacidad suficiente para permitir
a los alumnos crear el comportamiento deseado por mucho menos. En esta etapa, es común
observar proceso de mediación verbal en el que los que practican un instrumento o
cualquier otra habilidad revisan la información necesarios para el desempeño de la
habilidad. También tiene que tener una combinación que implica estabilizar y fortalecer el
desempeño de las habilidades. Errores en la comprensión inicial de la posibilidad se
descubre y se destruye gradualmente. En el mismo tiempo, hay una disminución de la
mediación verbal y la verdad es que se tiene una meta y dicha meta es la autonomía ya que
en esta se produce una mejora gradual y continua del desempeño de la actividad. Las
mejoras en esta etapa generalmente continúan manera no especificada sino más bien
simplemente mejoras poco a poco con un ligero grado de aprendizaje, pero mientras este se
profundiza más con el tiempo llegas a una cima autónoma o lo que quiero decir es que llegas
a una meta que sería la autonomía.
Ahora pasemos a un aspecto del estado cognitivo de una persona Que ya sabe leer e
interpretar música con un instrumento y que se está iniciando aprende a hacerlo con otro
instrumento como es mi caso esta situación, después de algunos años de tocar el piano, me
convierto aprender el violín. Cuando estaba tratando de tocar mis primeras melodías simples
con el violín, tiene que recurrir constantemente a la información verbal, normalmente veces
me cuesta memorizar, pero la mayor parte del tiempo tuve que consultar el manual para
obtener información relevante. La información que necesita está principalmente en el
formato movimiento del dedo para hacer la nota X es una combinación de Y. Cuando
finalmente el juego de dedos izquierdo presiona el juego de la mano derecha es decir el arco
ya que todavía tengo problemas para mover bien la mano sin tensarla o usar la fuerza
necesaria. No es fácil, y por eso se puede hacer un sonido irreconocible que necesita volver a
sintonizar y de acuerdo si estoy con un profesor cambio la postura, el agarre, del arco y la
fuerza necesaria entonces ahí estaría teniendo una serie de instrucciones. Hay muchas cosas
diferentes que hacer al mismo tiempo. Con el tiempo, desarrollar una interpretación fluida
en el violín parecía un sueño imposible. La sensación de acumular necesidades que no
pueden ser satisfechas en
la integridad es una característica del aprendizaje temprano de cualquier habilidad, ya sea
aprendiendo un nuevo idioma. ahora que lo pienso, demasiadas cosas para recordar. Este
sentimiento puede ser profundamente desalentador y puede hacer que nos antes de que
podamos seguir adelante. En mi caso que soy un aprendiz puedo tener un poco más de
suerte ya que, puede ser enseñada por un buen maestro o un buen libro de texto puede
ayudarte a pasar el bloqueo. Esta estrategia incluye dividir la habilidad a adquirir en un
conjunto delos componentes se pueden comprar paso a paso. cantidad de información el
nuevo contenido de voz que contiene cada paso es pequeño y podemos progresar más allá
de la etapa cognitiva con este pequeño conjunto de tareas que serían la práctica y
dedicación que son lo más importante a la hora de aprender lo que sea y me gustaría
recalcar sobre todo la dedicación y la rutina que este puede crear si eres constante en los
estudios tomando de caso mi ejemplo yo comenzó a tocar piano un año antes de cuarentena
pero por temas de estudio no tenía un horario establecido pero al comenzar la pandemia
comencé a tener un horario diario y llegar a practicar un mínimo de 4 horas diarias sobre
todo después de clases, esto es un claro habito que se puede llegar a tener con constancia y
dedicación.
Entonces en conjunto parece justo decir que mientras más joven mejor ya que así se podrá
aprender más cosas al pasar del tiempo ya también apoya mucho el apoyo de padres ya que
también de ellos depende el diseño de un programa de aprendizaje ya sea con maestros o
de manera autodidactas. Hasta los adultos pueden encontrar esta tarea difícil por las
innumerables formas de que muchos músicos aprenden como por ejemplo Luciano Pavarotti
quien era completamente autodidacta y actualmente considerando uno de los mejores
tenores ya que este se le fue dado una voz energética en los agudos y opulenta en las notas
medias con una pronunciación muy clara o ya también podríamos tomar de ejemplo a Juan
Diego Flores quien es un reconocible tenor peruano el cual fue educado en institutos e
conservatorios nacionales e internacionales y así los dos llegaron a ser reconocidos de
manera casi mundial.

EVALUACION DE CAPACIDAD MUSICAL

Concluiremos esta sección considerando brevemente las pruebas de habilidad musical

En lugares donde hay tradición organización pedagógica se van adquiriendo habilidades
musicales específicas como el rendimiento y la teoría estas se evalúan directamente a través
de exámenes. Excepto problemas que causan nerviosismo y miedo escénico, tales exámenes
parecen lograr sus objetivos de una manera directa e indefinible.
no los haremos, pero se considerarán con más detalle aquí el propósito de la capacidad de
probar música es algo diferente. Si bien el examen presupone una preparación minuciosa de
documentos específicos, pruebas de competencia implican un conocimiento previo del
contenido de la prueba de hecho, la prueba se invalida si hay tareas de práctica intensiva
detalles que contienen. Esto se debe a la lógica detrás de esto. La idea es que todos los niños
pasen por un exposición y participación relativamente común en la música, al menos para
empezar. Sin embargo, debido a las diferencias en la potencia innata, motivación o
experiencia en ciertos momentos críticos, la absorción de El conocimiento musical varía de
un niño a otro. Así que incluso antes niños selectos para educación especial, ha sido difieren
ampliamente entre sí en habilidades básicas y la sensibilidad que poseen. A veces estas
diferencias no se aprecian inmediatamente sobre el aparente comportamiento musical de
los niños. Porque, Por ejemplo, puede haber diferencias en la audición y el juicio musical. un
niño con relativamente poca habilidad musical puede haber tenido entrenamiento en
instrumentos musicales que le daría un talento es claro que no muestra a un niño tan
inexperto, sin embargo, esto tiene mucho Las habilidades desapercibidas no están incluidas
en el programa de capacitación formal.
Un niño posee tales habilidades en mayor medida que sus compañeros de su misma edad, es
más probable que progrese más rápido si obtiene entrenamiento formal y es más probable
que tenga éxito. un niño que no tiene habilidades, difícilmente puedes progresar tan rápido,
tendrás que pagar el precio poner más esfuerzo en su entrenamiento para tener éxito, y
puede haber pasó un punto importante de desarrollo después de la cual rara vez fue capaz
de éxito logrado. Sin cuestionar este argumento, centrémonos en algunas situaciones. donde
tales pruebas pueden ser utilizadas. Un ejemplo podría ser el caso de una escuela que tiene
una banda muy agradable que ofrece una variedad de programas musicales
Los miembros de la banda pasan muchas horas cada semana repetitiva después de otras
actividades escolares, y la mayoría de los niños seleccionado para el entrenamiento debe
alcanzar el nivel requerido en algún tiempo relativamente corto si desea mantener ciertos
componentes recuerda que los chicos mayores dejan la banda todos los años. Muy Pocos
candidatos potenciales tienen mucha experiencia en la reproducción de instrumentos.
Después de asegurarse de que los concursantes pueden tocar melodías sencillas de forma
amena es para asegurarse si es apto o no.

Un segundo ejemplo podría ser el de un niño mayor, alrededor de la edad de 15 años o un

poco antes, que de repente se interesó seriamente en la música años. Se pregunta si tiene
oportunidad de triunfar en su carrera musical su puntaje para hacerlo es menor que el
promedio para su edad y le dijeron que era un poco mayor para esto, pero él cree que es
capaz de superar vicisitudes selectivas y competitivas conducirá a conseguir un trabajo en
una escuela de música. Lo que estos dos ejemplos de un niño de 15 y uno mucho más joven
tienen en común es que fueron a algún tipo de selección de educación. Aunque el principio
de selección puede tener consecuencias lamentable e indeseable, también hay aspectos
positivos ya que si no te gusta no es bueno que a un niño se le permita recibir formación en
una persona que no corresponde en temperamento o intelecto, cualquiera que sea su
motivo “Eso es lo que quería." Porque algunas elecciones son inevitables y podría ser útil,
uno tiene que preguntarse si uno puede usar las pruebas para que esa elección sea lo más
justa y precisa posible.
En primer lugar, se debe utilizar una prueba cuando ya no haya signos directos de éxito. Se
puede comprobar por actuaciones vocales o instrumentales mostradas la competencia
técnica y las expresiones atestiguan mejor la capacidad música que cualquier evidencia
puede proporcionar. en nosotros dos, Por ejemplo, un maestro astuto o un consejero de
orientación se asegurará de que no hay evidencia para respaldar que demuestre ser
alcanzable antes de comenzar la prueba.
En segundo lugar, los resultados de las pruebas deben tomarse junto con otros resultados
datos, formales e informales, cuando sea posible. Por ejemplo, un niño que pasó una
prueba, pero no parecía especial el interés o la emoción por la música puede indicar
inadecuación Cómo sea con una formación musical intensiva siempre es posible, Por
ejemplo, los padres demasiado entusiastas descúbranla naturaleza general de las pruebas
utilizadas y proporcionarlas formación especial para los niños sobre el tipo de tarea para la
que son evaluados.
En tercer lugar, la evaluación debe hacerse tratando de responder una pregunta Preguntas
educativas específicas cada vez, sin juicio sobre la posibilidad o el potencial de éxito. En el
ejemplo del coro, alguna vez se usaron pruebas para seleccionar a los niños, después de
unos pocos meses de evaluación, se considera que tienen una alta probabilidad de
integración un programa intensivo de entrenamiento. En relación al adolescente la cuestión
sería si este sería capaz de alcanzar en unos pocos años un nivel de éxito aceptable para los
estándares competitivos que requieren los exámenes. En ninguno de los casos la obtención
de unos resultados pobres debe interpretarse con la conclusión de que la persona no es
musical o «incapaz de lograr éxito musical». Se debe juzgar a la persona implicada
simplemente como que tiene pocas probabilidades de lograr metas particulares en el
período de tiempo estipulado

Psicología mental en la música: inicios y ciencias en esta

La disciplina de la psicología ocupa una posición extraña y algo mal vista en el de la
comunidad científica. Se encuentra entre las ciencias físicas como la biología y las ciencias
sociales, como la sociología y la antropología. Dentro de sus límites, experimenta la tensión
creada por fuerzas opuestas de las ciencias físicas y sociales.
Esta es la razón de que la existencia provenga de una disciplina de la psicología social.
La psicología cognitiva ocupa un término medio entre los dos, como la psicología en el
medio ciencias biológicas y sociales. Un enfoque biológico de la psicología que intenta dar
cuenta del comportamiento humano en términos de actividad cerebral, de la cual el clima
está influenciado por la composición genética del cuerpo humano. Uno de estos suele ser
simplificado en el sentido de que busca reemplazar entidades tales como conciencia,
intención o memoria, esta se entiende con combinación de entidades fisiológicas y eventos
tales como la actividad en ciertas áreas del cerebro. Este enfoque tiende a resaltar las bases
innatas de La parte del equipo mental humano, la universalidad de la personalidad
psicológica.
Humanos que debido al material genético compartido y propuso que muchas de nuestras
convenciones e instituciones sociales básicas surgieron porque promueven la supervivencia
de los individuos dentro de la especie, y por lo tanto cómo fueron seleccionados por la
evolución darwiniana.

Practicas musicales que aumentan el avance humano e aprendizaje

Antes de abarcar este tema nos hacemos una pregunta ¿Por qué es importante la música
para el avance humano? Bueno ante todo creo que para responder esta pregunta debemos
llevar esto a los principios de la evolución de Darwin que quiero decir con esto, a que quiero
llegar.
Al punto que quiero llegar es que si nos atrasamos a los principios de la evolución donde el
habla fue lo primero después de esto vienen las pinturas rupestres, caza, pesca, etc.
Pero una parte importantísima de esto es la música si se puede llamar así ya que en las
épocas tan antiguas era demasiado rupestre, pero con estas se quería llegar a transmitir ya
sea ritos, historias etc. Entonces si tenemos esas relaciones con el pasado debería ser claro
que deberían llevarse al futuro y obviamente con estas se aumentan sobre todo historias
pasadas, cuentos y ya esto es un avance humano. También podemos recalcar la música de
otros lugares ya sea países africanos, latinoamericanos y occidentales estos 3 a pesar de ser
de culturas totalmente diferente en cuestión de música son relativamente similares así que
también se podría afirmar que la música aumenta la relación internacional y el motivo
principal es que la música es un lenguaje universal dado esto, dado esto se puede afirmar
también que el aprendizaje por esta es más que posible.

Anotación Musical como un movimiento cultural

Muchas culturas alrededor del mundo, o hasta hace poco, básicamente analfabetos
no usaron ninguna facilidad de puntuación intuitiva para registrar los detalles de las
transacciones humanas. hay muchos contrastes esto puede ser entre culturas alfabetizadas y
orales. Ahora quiero centrarse en cuatro sugerencias clave sobre el impacto de la usabilidad
Clasificación:

1.- La existencia de notación escrita permite una memorización verbal más amplia de
problema en un sentido complejo.

2.- Los símbolos permiten la difusión y el movimiento material, por lo que más allá de la
capacidad de cualquier individuo para saberlo todo.

3.- La notación promueve la separación del contenido de una expresión de contexto y hace
que sea más fácil pensar en una expresión como: la cosa en sí misma o similar.

4.- La notación selecciona ciertos aspectos del sonido para preservarlos y al hacerlo,
restringe la teoría presente y tiende a restringir el futuro desarrollar la música de alguna
manera.

Primero desarrollaré estos aspectos relacionados con el lenguaje, luego cómo también se
pueden aplicar a la música. Antes de continuar, debo ofrecer algunos comentarios de
aclaración. Las culturas contemporáneas pueden ser clasificadas continuamente desde
lugares analfabetos, para lugares donde la alfabetización empapa todos los aspectos de
actividades sociales. Hay muchas culturas semi-alfabetizadas, donde la alfabetización existe
en aulas o situaciones pequeñas, y donde tiene el efecto de penetrar en la boca de los
miembros de la cultura. incluso en uno culturas predominantemente alfabetizadas, como la
nuestra, puede haber personas analfabetas, pero cuyas actividades se mantienen, ya sea
directamente o indirectamente, a través de la alfabetización de otros. En cambio, los
individuos que son a su vez, la persona completamente alfabetizada puede poseer áreas
considerables de principalmente actividad oral. Muchas personas no están alfabetizadas en
el lenguaje sino en la música. Algunas personas que están alfabetizadas a la música sostienen
campos de actividad musical, como el jazz o la música folklore, que es principalmente oral.
De esta manera, la distinción de hablar no es tan culturalmente sensible como a veces
considero obvio del debate. Existe ya también otro factor añadido para preservar el pasado
como serían las grabadoras o casetes esto sustituye de muchas formas la notación que se
dan, pero también tiene nuevas propiedades, pero dado que estas formas de grabar no son
simbólicas la gente puede utilizarla sin adquirir alfabetización alguna.

Permitir que un sistema de calificación funcione más allá del alcance inmediato de los grupos
se debe a que algunas redes sociales deben ser sistemáticas y confiables. Esto se logra
principalmente por la existencia de unos pocos componentes finitos y discretos con
combinaciones que puede construir todo música.
Pero la música natural, especialmente la voz, no necesariamente formado por elementos
discretos. Tono, duración, timbre, intensidad, las cosas pueden cambiar continuamente a
través del tamaño del sonido.
en el interior de cultura occidental contemporánea, ciertamente hay muchas voces que
anhelan la discreción implícita en nuestra notación. Desde el comienzo de la escuela, la
atención se centró en cantar derecho y al tiempo para evitar cambios de altitud y grandes
desviaciones de las fracciones enteras en el tiempo. Por lo tanto, en la interpretación de la
música, En aspectos importantes, es como música notada. explicar la altura y el tiempo en
teoría musical normalmente está relacionado con la determinación de a través de la
construcción de conceptos como escaleras, brújulas, etc. Por lo tanto, la teoría, la notación y
la práctica forman un sistema cerrado. apoyo mutuo en el hecho de que la música puede ser
descrita, anotada, comunicada y comprendida. Aunque la notación ha ayudado a establecer
la teoría y la práctica a lo largo años, creo que sería un error asumir que la música vocal no
existe tiene las cualidades de ser cauteloso con la altura y otras dimensiones. En cualquier
momento de la historia, se utilizó un sistema de puntuación en debe considerarse que el
rendimiento se corresponde relativamente bien con práctica de la época antes de que fuera
adoptada por los músicos.
Solo sabemos que existe con cautela en las culturas orales contemporáneas, aunque a
menudo se translúcido debido a la gran libertad de usar micro-adornos y micro-ritmos.
Sobre todo, sabemos que desde la prehistoria instrumento musical ya posee las exigentes
cualidades de la prudencia que codifican la notación habitual, al menos en el dominio del
tono. Al tocar una cuerda crea un tono único y constante. Un tubo o cuerda que proporciona
un conjunto de tonos y música relativamente fijos Las personas a las que se les permite tocar
con tales instrumentos están obligadas a cumplir con esta posición. Las notas instrumentales
con símbolos de tono discretos no son una operación de proceso.
Refleja muy claramente el estado sonoro de evento entonces se suponga que el sonido de
instrumentos fijos afectará la práctica vocal de los músicos orales, y pues tenemos buenas
razones suponga que la herramienta proporciona una fuerza constante con respecto a
discreción en la práctica vocal.

Conexión emocional

Nuestra relación con la música ha llegado al punto en que tiene el poder de cambiar nuestro
estado emocional.

Nuestros cerebros han crecido y evolucionado el proceso paulatino de incluir el sonido como
parte fundamental que con generar patrones que acompañen a las emociones y así descifrar
nuestro entorno. Las emociones son las encargadas de convertir los sonidos que percibimos
en algo fácil de entender. Sin darnos cuenta, asociamos los sonidos que nos gustan, porque
delicados como son, con emociones. Esta asociación sonido-emocional hace que
comprendemos las situaciones a las que nos enfrentamos, lo que nos permite reaccionar
Contextual. Por ejemplo, podemos detectar alegría o tristeza en un cualquiera solo por el
sonido de su voz. En otras palabras, asociamos la tristeza con una melodía. La voz es más
profunda y ronca de lo habitual y es lo opuesto a la alegría. es lo mismo con música.
Los estudios de neurociencia muestran que la música es capaz de cambiar el estado de
ánimo activando cada estructura emocional del cerebro.

Se llevaron a cabo experimentos en los que el funciona en casi todas las estructuras
emocionales del cerebro a través de Emociones que despierta la música. La música puede
despertar el corazón de las estructuras cerebrales creativas de nuestro universo emocional.
Escuchar música activa regiones cerebrales responsables de imitar y empatizar. Estas son las
áreas donde las neuronas reflejan actúan reflejando las acciones e intenciones de los demás
como si fueran propias de esta manera, podemos sentir el dolor de otras personas, su
alegría, su tristeza.

Es por esto que la música tiene el poder de regular nuestras emociones y crear relaciones
sociales; porque nos permite compartir emociones. Usualmente usamos palabras para
describir cómo nos sentimos, pero estos no son lo suficientemente efectivos para que otros
sepan exactamente cómo nos sentimos; no hay correspondencia uno a uno el cerebro entre
nuestros sentidos y nuestros centros del lenguaje, por lo que debe haber un cambio en cómo
nos sentimos acerca de la escritura lenguaje, que será diferente para cada uno de nosotros.
Con la música, es más que eso sensación indescriptible. Con él, puede evocar sentimientos y
eso el receptor entiende perfectamente a qué emoción nos referimos. Para él La música es
increíblemente útil y tiene aplicaciones muy prácticas. Porque, por ejemplo, en el cine, la
música acentúa las emociones y tiene una función orientadora Esto ayuda al espectador a
comprender mejor la escena.

Como afecta el nivel emocional la musica

¿Quién no ha experimentado nunca una determinada emoción en ¿Escuché música? El

sonido y la música crean emociones en nosotros, y estas emociones, cambian nuestra
fisiología, hormonas, cambian nuestro ritmo cardíaco. Hay muchas veces que usamos la
música, ya sea consciente e inconscientemente.
Nuestro estado mental a menudo se refleja en el tipo de música que tocamos. Escuchamos o
cantamos una canción triste puede llevarnos a un estado melancolía, mientras que un canto
alegre puede emocionarnos y regálame unos minutos de felicidad me gusta la música suave
y la trompeta nos acompaña en momentos de relajación, buen estudio la música rítmica nos
estimula mientras hacemos ejercicio.
Las regiones del cerebro activadas por las emociones y la música son prácticamente lo
mismo. Cuando el cerebro detecta las ondas sonoras, producir ciertas reacciones
psicoactivas. Entonces reaccionamos con emoción y estos provocan cambios fisiológicos,
como una mayor división de neurotransmisores y otras hormonas, que actúan sobre el
sistema nervioso central.

La música puede cambiar nuestro ritmo fisiológico, cambiar nuestro estado afecto y puede
cambiar nuestra actitud mental, traer paz y en armonía con nuestro espíritu. La música tiene
una fuerte influencia en las personas. Personas de todos los niveles. Y la música no solo crea
buenas vibraciones, también puede causar ansiedad, aburrimiento e incluso ira. pero
nuestro
La respuesta a la música también debe estar regulada por muchos otros factores:

si la escuchamos solos o en grupo, o si asociamos una canción con una experiencia

determinado. Otras veces, ni siquiera podemos reconocer las emociones que la música crea
en nosotros. Puedes reconocer una canción triste sin sentirte triste. aunque nos sentimos
Triste no es lo mismo que gran tristeza, y la música se puede disfrutar incluso
causar lágrimas. Así que nunca entenderemos completamente por qué la música nos
emociona emociones, al menos hasta que sepamos mejor cómo es nuestro mundo
emoción.
Conclusion

En conclusión, creo que la psicología va de la mano con la música ya que estas son
demasiado afines y creo que la música es una herramienta básica para todo tipo de
aprendizaje. En ese sentido creo que yo que la música debería incorporarse como un tema
aparte de artística a los cursos curriculares.

Como este es un beneficio importante al desarrollo emocional y por esta reconocemos y

regulamos emociones en toda edad ya que con esta pueden madurar y crecer como
personas de bien y con sentimientos más regulados y no tan explosivos.

La realización de este proyecto, me permitió conocer a bastantes autores que no sabía que
me gustarían tanto, aparte me dio un punto de vista psicológico hacia las ventajas sobre la el
manejo de sentimientos, dicho esto considero desde mi punto de vista que esta es una
asignatura demasiado importante y debería agregarse a todos los colegio o instituciones
incluso podría ampliarse a la escuela inicial con profesores capacitados en estos temas
(psicología y control de emociones) y así desarrollar muchachos capaces en aspectos
emocionales y cognitivos en el alumnado.

Dicho esto, considero que la música puede convertirse en un recurso totalmente necesario y
muy útil en etapas tempranas de maduración. Por ello como repito exhaustivamente es una
herramienta útil para un desarrollo sano y capaz
Bibliografía

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