10-Apunte 7 Rubros 1er Año

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 8

CARRERA: DISEÑO DE MODA INDUMENTARIA Y TEXTIL.

CATEDRA: DISEÑO DE INDUMENTARIA III


CURSO: 2do AÑO
AÑO: 2020
APUNTE NRO:7

RUBROS EN LA INDUMENTARIA
Se llama Rubros, a las diferentes categorías que agrupan y organizan el macro
mundo de los artículos de indumentaria y Moda, es decir, una división dada a
través de las características que presenta una prenda, y que la llevan a
considerarse dentro de un determinado rubro de indumentaria.
Podría considerarse al rubro Alta Costura como el rubro madre ya que con el
mismo nació la moda tal como es conocida hoy. A partir de este, se pueden
establecer dos
grandes distinciones, por un lado la Alta Costura antes mencionada, y el prêt à
porter o Ready to Wear (que significa ‘listo para llevar’) por el otro.
La diferencia que hace a esta clasificación está en el modo de producción de
cada uno, siendo el prêt à porter un proceso industrializado de producción
masiva y la Alta Costura un modo de hacer relacionado a lo artesanal y al trabajo
manual.
Del rubro prêt à porter derivan el resto de los rubros establecidos actualmente
en el mundo de la moda, que a su vez presentan diferentes rasgos que los
determinan; Algunos de los rubros más reconocidos son: casual wear, sport
wear,
jeans wear, under wear y customizado, ya que la categorización de los mismos
no es algo establecido de manera concreta, sino que se pueden encontrar gran
cantidad de divisiones de acuerdo a diferentes apreciaciones.

LA ALTA COSTURA (del francés Haute couture)

Como categoría de indumentaria tiene origen a principio del Siglo XX, si se


considera al Inglés, Frederich Charles Worth "el padre de la A.C".
Se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. La
confección es en un alto porcentaje artesanal, se utilizan costuras, como la
francesa, puntada oculta, punto atrás y similares, para trabajar con delicados
tejidos, de alta calidad, caras e inusuales
(sin el uso de máquinas de coser). Es cosida con extrema atención al detalle y
acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen
usar técnicas a mano que consumen mucho tiempo. La traducción literal de la
palabra couture es “confección”, pero también se puede referir a la moda, al
coser, o a la costura. Comúnmente se usa también como abreviación de haute
couture y se refiere a lo mismo en espíritu. La traducción literal de haute es
“alta”. Una prenda de alta costura normalmente es hecha para un cliente,
confeccionada específicamente con las medidas y para las posturas corporales
del que la usará. Considerando la cantidad de tiempo, dinero, y habilidades que
contiene cada pieza completada, se dice que las prendas de alta costura no
tienen etiqueta de precio – en otras palabras. No todas las piezas de alta
costura son hechas para vender. En lugar de eso, son diseñadas y construidas
para la pasarela, como una exhibición de arte.
42
En la Francia moderna, alta costura es un “nombre protegido” que sólo puede
ser utilizado por empresas que cumplan ciertos estándares definidos. Sin
embargo, el término también es utilizado vagamente para describir todas las
prendas de moda hechas a la medida, ya sea que se hayan producido en París
o en otras capitales de la moda, como Londres, Milán, Nueva York o Tokio.

En Francia, el término haute couture está protegido por la ley y definido por la
Chambre de commerce et d'industrie de Paris (cámara de comercio de la
industria de Paris) con sede en París, Francia. La chambre syndicale de la
haute couture (cámara sindical de la alta costura) está definida como “comisión
reguladora que determina qué casas de moda son elegibles para ser
verdaderas casas de alta costura”. Sus reglas declaran que sólo “esas
compañías mencionadas en la lista hecha cada año por una comisión situada
en el Ministerio de Industria tienen derecho a usar” la designación haute
couture. La CSCP (cámara sindical de la costura parisina) es una asociación de
costureros parisinos fundada en 1868 como el resultado de asociaciones
medievales que regulan a sus miembros en cuanto a piratería de estilos, fechas
de aperturas para colecciones, número de modelos presentados, relaciones
con la prensa, cuestiones legales y de impuestos, y actividades promocionales.
La formación de la organización fue creada por Charles Frederick Worth. Una
escuela afiliada fue organizada en 1930, llamada LÉcole de la Chambre
Syndicale de la Couture. La escuela impulsa a nuevos diseñadores a ayudar a
las casas de “costura” que siguen presentes hasta la fecha. Desde 1975, esta
organización ha trabajado dentro de la Federation Francaise de couture du
Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode (Federación Francesa,
de costura, de Lista-para-Usar de Costureros y de Creadores de Moda). Los
criterios para haute couture fueron establecidos en 1945 y actualizados en
1992. Para ganarse el derecho de llamarse una casa de costura y usar el
término haute couture en su publicidad y en cualquier otro ámbito, los
miembros de la CSHC deben seguir las siguientes reglas:

• Diseñar hecho-a-la-medida para clientes privados, con una o más pruebas


de vestido.
• Tener un taller (atelier) en París que emplee por lo menos quince miembros
de personal de tiempo completo.
• Debe tener veinte técnicos de tiempo completo en mínimo un taller (atelier).
• Cada temporada, presentar una colección de mínimo cincuenta diseños
originales al público, que contenga prendas de día y de noche, en enero y
en julio de cada año.
No obstante, el término haute couture puede que haya sido usado
incorrectamente por marcas de prêt-à-porter (lista-para-usar) desde finales del

43
año 1980, provocando que su verdadero significado se haya mezclado o
confundido con el de prêt-à-porter ante la percepción del público. Todas las
casas de haute couture también fabrican colecciones prêt-à-porter, que son las
que normalmente les proporcionan más ganancias que sus prendas hechas a
la medida. Muchas casas de diseño de modas exitosas, como Chanel, usan el
término para algunas de sus colecciones especiales. Estas colecciones
normalmente no están a la venta o son muy difíciles de comprar.

PRÊT-À-PORTER

Es una expresión francesa que significa textualmente «Listo para llevar». Se


refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten
en función de la demanda; es por tanto la moda que (con diferentes calidades y
precios) se ve en la calle a diario. Aun así, hay también un prêt-à-porter de lujo
producido por numerosas firmas de máximo prestigio, como Yves Saint
Laurent y Chanel.

Nacimiento del Prêt-à-porter:


En la década de los cincuenta después dela 2da guerra mundial, se produjo
una gran revolución en la moda a nivel internacional. La Alta Costura, sin llegar
a desaparecer, fue poco a poco desplazada por el prêt-à-porter. Se inició un
periodo de democratización de gran repercusión desde el punto de vista social;
las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseño, bien
confeccionada, alcanzó a otros estratos sociales.
Muchos de los grandes nombres de la Alta Costura se sumaron a esta nueva
tendencia para poder mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron
por abrir boutiques donde se comercializase esa otra línea paralela a sus
creaciones más mimadas. El primer caso fue el de Yves Saint Laurent. Sin
embargo, fue solo cuestión de tiempo para que todos los grandes salones se
despidiesen de sus mejores clientas. El excesivo importe de los impuestos
relacionados con el lujo y otras razones fiscales aceleraron el cierre de la
mayoría de estas casas.
La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda
transformación. De los coquetos e íntimos salones, se pasó a convocatorias
multitudinarias de gran repercusión social. Antaño cada casa fijaba su día de
presentación, se remitían las invitaciones y se publicaba en prensa el evento.
Desde hace veinte años aproximadamente, tanto en la Pasarela
Gaudí (Barcelona, ahora convertida en Pasarela Barcelona) como en
la Pasarela Cibeles (Madrid), se concentran en ocho días las más altas dosis
de actividad.

44
El papel de los medios de comunicación también ha sido esencial en este
aspecto, pues tanto los diarios como la prensa especializada y, sobre todo, la
televisión se convirtieron en el canal de difusión más inmediato.
Descripción:
En la industria de la moda y diseñadores que producen Pret-à-Porter trabajan y
diseñan tomando como referencia las tallas por tamaño (chica, mediana y
grande) o por número (2 ó 6) este proceso es un tanto industrial y esto a su vez
hace que facilite la producción, eficientar recursos económicos y poder
desarrollar patrones que se pueden reutilizar en infinidad de telas y materiales.
Su principal objetivo es llegar a las masas a través de prendas de uso casual
(diario), hace algunas décadas las casas de diseño de Alta Costura no
fabricaban sus prendas a gran escala, por lo tanto se reflejaba en un mercado
muy pequeño, el mercado del lujo; la creación de colecciones Pret-à-Porter
ayudó significativamente a ampliar el mercado de estas marcas y diseñadores
ayudándolos a convertirse en empresas multimillonarias.
Que sea Pret-à-Porter no significa que los materiales sean de baja calidad y ni
que la confección sea mala, al contrario muchas veces casas de diseño como
Saint Laurent, Chanel y Dior (recientemente) manejan líneas Pret-à-Porter a la
par que líneas Haute Couture, claro que separándolas y distinguiéndolas
debidamente.

Rubros derivados del Prêt à porter


A continuación, se plantean algunos los rubros establecidos actualmente,
considerados clásicos, ya que son de fácil reconocimiento y diferenciación
entre sí.
En cada uno de los rubros se exponen tanto las características como ciertos
aspectos de la historia y el nacimiento del rubro, ya que dichos hechos son de
vital
importancia en cuanto a las características que luego llegan a determinar a un
rubro.
Los rubros tomados para su descripción son los que se consideran de mayor
importancia dentro de la división que se da, y los de mayor reconocimiento, ya
que como antes se ha aclarado la clasificación de rubros es muy amplia y no
está preestablecida.

Casual wear:
El rubro denominado casual wear es un modo de uso de las prendas que pone
énfasis en el confort por sobre la presentación. Hay gran cantidad que prendas
que pueden ser consideras dentro del rubro casual, desde jeans y remera,que
es considerado el uniforme de casual wear por excelencia, hasta cierta ropa de
trabajo que ha llegado a formar parte del rubro de acuerdo al código de uso
que se
le ha dado.

45
La ropa casual ha sido un medio de gran expresión ya que a través del mismo
se fueron dando innovaciones que luego fueron aceptadas, como por ejemplo
ha sucedido con la mezcla de prendas deportivas, joyas de materiales lujosos e
indumentaria relacionada al trabajo como jeans o pantalones cargo que ha
dado el Hip Hop décadas atrás.

Sport wear: El rubro sport wear nace como una necesidad de practicidad en la
indumentaria al momento de realizar deportes.
A comienzos del siglo XX, las mujeres no tenían un lugar dentro de los
deportes, por lo tanto, no era de importancia su participación; y eso se veía
reflejado en la
indumentaria que no estaba pensada con un diseño que permitiera los
movimientos del cuerpo y la comodidad para su buen desempeño.La
indumentaria que las mujeres utilizaban respetaba las pautas de época de
cubrir ciertas partes y mantener una determinada silueta aunque ello hiciera
prácticamente imposible la práctica de deportes.
Paulatinamente, los materiales y las tipologías se fueron adaptando para lograr
su finalidad, la de ser favorables para realizar deportes. Hacia la década del 20,
se hizo aceptable que las mujeres llevaran pantalones, pero se limitaba a
zonas de playa y paseos; se llevaban realizados en materiales como crepe de
seda china o satén. Recién a mediados de los años treinta,los pantalones, se
incorporaron a la vida diaria, sobre todo en América. Pero tuvieron que pasar
tres décadas más
para que los pantalones lleguen a ganar lugar y logren convertirse en un ítem
prácticamente intercambiable con la falda.
Volviendo a situarnos en la ropa deportiva, a finales de los años 30, cuando la
mujer practicaba una amplia gama de deportes, la ropa deportiva iba ganando
su lugar. Las prendas se iban adaptando a las necesidades de una mujer
activa. Para el tenis se utilizaban vestidos con pantalones cortos, para el golf
chaquetas con pantalones o faldas tipo portafolios plisadas, y para la caza y la
pesca chaquetas
con pliegues, faldas plisadas y capas de lana.
En cuanto a materiales, el más utilizado para realizar prendas para deportes al
aire libre era la gabardina ya que tiende a repeler el agua en el primer contacto.
Luego del año 1945, la situación cambió, con una nueva carta de materiales
desarrollados a través de las fibras sintéticas, se comenzaron a realizar tejidos
de punto que se convirtieron en vestidos y ropa interior teniendo en cuenta la
comodidad.
Unos años después, sumándose a las fibras sintéticas desarrolladas la
invención del Nylon, se ven grandes cambios en la indumentaria deportiva.
Años más adelantes, en la década del 80, los tejidos han avanzado hasta
lograr ser de fácil cuidado y mantenimiento, resistentes y de diversidad tal que
se encuentran los adecuados para cada tipo de prenda o cada tipo de deporte.
Los materiales sintéticos también pueden ser teñidos en colores fuertes lo que
hace una característica de la indumentaria deportiva de los años ochenta. En
ese momento se impuso una moda en la que la ropa diseñada para deportes
o para ser usada en el gimnasio pasó a ser vista en las calles, incorporada a la
indumentaria diaria.
En un principio, los que compraban indumentaria sport wear eran las personas
que practicaban deportes regularmente, luego quienes tomaban clases de

46
gimnasia una vez por semana comenzaron a incorporar la indumentaria
deportiva también para hacer actividades cotidianas como ir de compras y
recoger a sus hijos del colegio. La demanda hizo que los fabricantes produjeran
prendas de manera masiva a bajo costo, muchas veces resignando la calidad y
al poco tiempo
la masividad hizo que las prendas perdieran prestigio.

SASTRERIA
Un sastre es la persona que ejerce el oficio de la sastrería, un arte que
consiste en la creación de prendas de vestir principalmente masculinas
(traje, pantalón, chaleco) de forma artesanal y a medida, o sea, diseñando
exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada cliente, sin
hacer un uso estandarizado de numeración preexistente. Es un oficio que ha
estado presente desde hace muchísimos años normalmente desempeñado por
hombres siendo que a las mujeres se las conoce como costureras o modistas.
El sastre era una de las figuras más importantes de las diferentes realezas ya
que los reyes, reinas y demás personas del cortejo real no vestían prendas
comunes si no que llevaban siempre prendas hechas a la medida.
Tal como sucedió con muchos otros oficios manuales y artesanales, el del
sastre entró en clara y progresiva decadencia con el desarrollo de
la Revolución Industrial, fenómeno que permitió la aparición de
la producción masiva de textiles y de indumentaria. Así, las diferentes
poblaciones pudieron tener acceso a ropas y vestimentas hechas de acuerdo a
ciertos patrones básicos de talles, medidas y formas sin requerir entonces que
un sastre se encargara de hacer las prendas tal como se necesitara.
Sin embargo, hoy en día los sastres siguen existiendo, sin duda como un lujo
que algunos pocos pueden pagar debido a lo alto de sus servicios. Los sastres
son especialmente utilizados por personas que necesitan tipos específicos de
vestimenta para ocasiones especiales, así como también por personas que
quieren realizarse toda una nueva colección de ropa a su medida y que no
quieren poseer ropas comunes. Los sastres también reparan y arreglan ropas
que no quedan perfectamente a la medida de la persona por ser nuevas o por
ser heredadas de otras personas. Los sastres de hoy en día desarrollan su
actividad de manera manual pero contando con muchos implementos
tecnológicos que les permiten de igual modo obtener resultados más completos
y mejores.

JEANERÍA
El pantalón vaquero de mezclilla, tejano, jean, pitusa bastante resistente
llamado mezclilla o denim. A menudo, el término jeans se refiere a un estilo
particular de pantalones, llamados blue jean, inventados por Jacob Davis y Levi
Strauss en 1873. A partir de la década de 1950, los pantalones vaqueros,
diseñados originalmente para los vaqueros y mineros, se hicieron populares
entre los adolescentes, especialmente entre miembros de la
subcultura greaser. Entre las marcas históricas, se

47
incluyen Lee, Levi´s y Wrangler. Los jeans vienen en varios ajustes,
incluyendo flaco, cónico, delgado, recto, corte de bota, inferior estrecha, cintura
baja, anti-ajuste y flama. Su principal característica, es el tejido con el que se
Confecciona; el denim, es decir una sarga de algodón, cuyos hilos de urdimbre
son blancos y los de trama teñidos en azul. Los originales de Strauss eran
hechos con las telas de las velas de los barcos y las carretas, de hecho el
primer pantalón era marrón, no azul como lo conocemos hoy.
La particularidad del pantalón 5 bolsillos, o jean/vaquero, como se lo llama
masivamente, es su; practicidad, durabiliad y versatilidad.
Otra característica distintiva son las costuras en hilo en color amarillo, que
cambia la tonalidad del calabaza al mostaza. Esta característica a veces
cambia según las tendencias de moda. Las costuras son reforzadas,
resistentes, especialmente en las laterales interiores, donde sufría mayor
fricción por las monturas de los caballos. Hoy se utiliza una máquina que se la
llama "ametralladora" y a la costura "americana", Y en los extremos de las
presillas o pasacintos y en dos puntos de la cremallera se hacen atraques, que
permiten que la pieza de tela no se zafe.
Los avíos: botones, remaches, cierre son metálicos, antes hechos de bronce y
cobre, hoy con una aleación económica llamada zamac, que es liviana y
permite cualquier tipo de baño fantasía, según lo requiera la marca jeanera
Por último y no menos importante son las etiquetas, comunicadores de
identidad, en este rubro, es indispensable para mantener la tradición:
la badana. Le debe su nombre al cuero con el que se hacía antiguamente, hoy
es reemplazo por pvc y cartón con un acabo, que imita muy bien la textura del
cuero, y las hace resistentes a los lavados en máquinas.
Otra es la grifa, en la marca Levi´s, es la pequeñas en color rojo, generalmente
ensamblada junto al bolsillos trasero o en la costura y es de tipo librito (doble)
La producción es masiva, tal es así, que el 5 bolsillos es el artículo más
vendido diariamente en el mundo.
Otra característica distintiva y registrable como marca es la alegoría, el típico
bordado del bolsillo trasero, que cuando una marca es exitosa en el mercado,
lo imitadores de marcas, intentar copiar
Los jeans son un artículo muy popular de vestimenta casual en todo el mundo.
Vienen en muchos estilos y colores; sin embargo, los tejanos son
particularmente identificados con la cultura estadounidense, especialmente
el viejo oeste americano.

Procesos de fabricacion
*Teñido:
Tradicionalmente, los pantalones vaqueros se tiñen de un color azul usando
tinte índigo natural. La mayoría de los denim están teñido usando índigo
sintético, la trama es de color blanca y los hilos de la urdimbre son los que
están teñidos de azul índigo, creando las características líneas longitudinales
del tejido.

48
Aproximadamente 20 mil toneladas de índigo se producen anualmente para
este propósito, aunque solo se requieren unos pocos gramos de colorante para
cada par. Para otros colores de los denim se deben utilizar otros colorantes. A
2014, los jeans se producen en cualquier color que se pueda lograr con
algodón.
La apariencia usada o de "lavado ácido" se crea por medio de abrasión de los
pantalones vaqueros y/o el tratamiento con productos químicos, tales como
resina acrílica, fenol, un hipoclorito, permanganato de potasio, soda cáustica,
ácidos, etc.
Los consumidores que desean pantalones vaqueros que parezcan
desgastados pueden comprar jeans que tengan un tratamiento especial. Para
dar a los tejidos un aspecto gastado, se recurre frecuentemente a técnicas
como el chorro de arena o pulido con papel de lija.
*Cuidado y Desgaste:
A pesar de la mayoría de pantalones vaqueros sean "prelavados", todavía son
sensibles a la ligera aún más la contracción y la pérdida de color de ser lavado.
Algunos procesos de lavado son:
Stone Wash: es un lavado que desgasta el color del jean y puede ir desde azul
hasta celeste claro.
Soft: es una variante donde solamente se le saca el apresto a la tela y queda
del color azul índigo original, pero más blanda y suave.
Bio Stone: es un proceso en que el jean mantiene también en azul índigo
original al igual que en el Soft, pero sufre un desgaste mayor en las costuras
dándole un aspecto de prenda usada.

Otros acabados son: el proceso de localizado que aclara zonas especificas de


la prenda, el proceso de cepillado que hace el mismo efecto con el agregado
de darle un look mas aterciopelado a las zonas desgastadas; por último,
bigotes,
torzadas y roturas son procesos específicos que le cambian la imagen a las
prendas.
En cuanto a los gramajes del tejido, el máximo es de 14,5 onzas y el mínimo de
7 onzas.
La compañía Levi Strauss recomienda evitar pantalones vaqueros de lavado
tanto como sea posible. Carl Chiara, director Levi Strauss de marca y proyectos
especiales, tiene un credo: Entre menos te laves tus vaqueros, mejores se
volverán tus pantalones vaqueros.
Para aquellos que prefieren abstenerse de lavar sus pantalones vaqueros se
han presentado propuestas para congelarlos con el fin de matar los gérmenes
que le causan el mal olor. Sin embargo, este consejo ha sido cuestionada como
ineficaz y se sustituye con la sugerencia de hornearlas durante diez minutos a
250º Fahrenheit.

49

También podría gustarte