UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

LICENCIATURA EN DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE RADIO, CINE
Y TV

TRABAJO PARCIAL 1. APRECIACIÓN ARTÍSTICA DE LA PELÍCULA

“VALIENTE”

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
II AÑO
PRIMER SEMESTRE

NATACHA GARCÍA 8-715-606

ANDRÉS GARCÍA DE ALBÉNIZ 8-1005-2393
MODESTO GONZÁLEZ 8-883-1076
PAUL QUINTERO 8-1007-130
ANTONY ROJAS 8-1005-1674

MGTR. VIELKA VÁSQUEZ

11 DE ABRIL DE 2022

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 Índice
Introducción ______________________________________________ 3
• Mérida, una princesa que no come cuento __________________ 5
• La investigación histórica _______________________________ 6
• La escenografía - el entorno natural y los decorados __________ 8
• La ambientación ______________________________________ 8
• La utilería ___________________________________________ 8
• El vestuario y los peinados ______________________________ 9
• Princesa Mérida _______________________________________ 9
• Reina Elinor __________________________________________ 9
• Rey Fergus _________________________________________ 10
➢ Otros ______________________________________________ 10
Conclusiones ____________________________________________ 12
Bibliografía ______________________________________________ 16

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 Introducción
La dirección de arte crea la apariencia general de la producción de película
y el director de arte es responsable de garantizar que las imágenes de
producción sean coherentes y respalden la narrativa general. Esto implica
desde el diseño de producción, la elección de lugares adecuados, la
configuración de la iluminación correcta, la selección de la utilería y el
vestuario apropiados y la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Su
trabajo consiste también en supervisar cualquier objeto o mobiliario que
aparezca en plano. Deben encontrar soluciones prácticas y rentables a problemas
de construcción y decoración y son responsables de encargar los efectos especiales.

Sin embargo, la dirección de arte funciona un tanto diferente si se trata

de una serie o película animada, pues mientras que en una serie el
director de arte trabaja en distintos proyectos a la vez, cuando se trabaja
en una película animada lo más común es que el director de arte esté
completamente enfocado solo en ese proyecto, ya que los equipos suelen
ser más grandes, y debe supervisar y organizar a una mayor cantidad de
personas.

Hemos escogido la película animada Valiente (o Brave, en inglés) que

cuenta una historia en las misteriosas Tierras Altas de Escocia donde la
impetuosa Mérida se niega a asumir el destino que han escrito para ella.
Es una joven princesa que no quiere casarse y usar su arco y flecha, lo
que la Reina Elinor, considera algo no apto para una dama; en tanto, su
padre, el Rey Fergus, la apoya a ser como ella quiera. Desea que su madre
cambie su forma de pensar como por arte de magia; sin querer desata el
caos y se ve obligada a emprender un camino para reparar el error
cometido y descubrir lo que significa ser valiente. La trama se centra en
la relación de la atípica princesa Mérida con su madre, la reina Elinor, y
cómo pueden llegar dos generaciones a entenderse, respetarse sin
pretender cambiar la naturaleza de cada quien.

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La película fue exhibida en cines de todo el mundo en 2012, pero tomó
siete años en materializarse. Para hacer esta película se dibujaron
111.394 guiones gráficos o storyboards. El movimiento en los personajes
es equivalente a la expresión corporal en los actores de carne y hueso,
pero al ser una película animada, este fue obra de la simulación, es decir,
el movimiento simulado por computadora en el 96 por ciento de las
tomas.

A continuación, presentamos cómo la dirección artística fue determinante

para su éxito (ganó el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA como mejor
película animada y obtuvo 540 millones de dólares a nivel mundial) y de
qué manera los elementos de trabajo artístico lograron un producto
memorable.

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 • Mérida, una princesa que no come cuento
Mérida es una princesa que no es como las de Disney de antaño. La
influencia de Pixar se nota en ese enfoque novedoso, no solo a nivel
técnico, como era de esperarse, sino en la propia psicología del personaje.
Coincide su lanzamiento con los movimientos feministas de esta era, pero
Mérida no lleva pañuelo verde atado al cuello, su rebeldía es con causa y
con el derecho que asiste a cada quien de autogobernarse, de vivir la vida
bajo sus términos. Mérida nos demuestra con sus acciones reforzadas con
su aspecto desprolijo y poco apropiado para una doncella, que las suaves
mujeres son tan capaces como el hombre más hábil si tiene acceso al
conocimiento, ni se puede poner riendas a un espíritu indomable.

Desde 1937, con Blancanieves y los siete enanitos, y las siguientes, la

mayoría de estas películas sobre princesas poseen una trama centrada en
encontrar el amor romántico, la necesidad de ser rescatada de algún
peligro físico o emocional por un apuesto príncipe valiente. Pero Mérida
es diferente, se resiste al destino que han planificado para ella, y muestra
a las niñas y jóvenes que un personaje femenino puede elegir su propio
camino, no enfocado necesariamente en el amor romántico como meta
definitiva. La película se enfoca en el conflicto entre madre e hija y su
solución posterior, con la consecuente curación de las heridas, y ese es
un argumento mucho más satisfactorio e interesante.

El éxito de “Valiente” fue no perder el norte de esa tónica visual que da

sustancia al guion, aprovechando la esencia y tradiciones del lugar y
tiempo donde la historia ocurre. Para contarla, la imagen, esa
representación visual de algo o alguien, es la piedra angular sobre la que
reposa la buena realización de una película, siempre que se mantenga
como hilo conductor de principio a fin sin desviar la ruta de esa visión
artística integral del director artístico y su equipo.

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 • La investigación histórica
Aunque la se estrenó en 2012, fue en 2006, que varios miembros del
equipo hicieron dos viajes de investigación en Escocia. A pesar de tener
una rica imaginación, la arquitectura inspira a los diseñadores. En
“Valiente” varios castillos como el Eilean Donan y Dunnottar sirvieron para
recrear el castillo de los DunBroch; y fueron las Piedras de Callanish en la
Isla de Lewis, las que inspiraron el círculo de piedras en pie que aparece
en la película. De hecho, esas rocas de Calnish representan la riqueza
visual de la película por ser una de las más antiguas maravillas escocesas
y sirvieron como referencia para el misterioso anillo de rocas que Mérida
descubre.

Sin embargo, no todo fue inspiración, pues los realizadores participaron

en varios eventos específicos para captar el sabor de la cultura y observar
cuánto de la historia y la tradición de Escocia. Fue necesario empaparse
porque Valiente fue una película de época ambientada históricamente, y
eso es extremadamente difícil de hacer con la animación por
computadora, porque para hacerla creíble para el público, todo lo que se
ve en la película, el castillo, las piedras de las que está hecho el castillo,
los árboles con musgo, todo esto tiene un sentido de historia, tiene una
edad, y se debe parecer que estado ahí por muchísimo tiempo.

De igual modo, tras investigar, se incluyó en la película un fenómeno

natural que se produce en Escocia, producto de las emanaciones de
ciénagas y pantanos que se filtran por la tierra y que generan luces azules
como una llama intensa. La tradición escocesa sostiene que algunas
personas siguen esas luces, pensando que se trata de pequeñas hadas.
Así que el equipo de producción creó las luces mágicas que iluminan un
sendero y atraen a Mérida hacia el bosque, cambiando así su destino.

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Por otra parte, el diseño y los patrones tanto célticos como pictóricos se
integraron en todas partes de la película, en el arco de Mérida, en la ropa,
en las paredes, así como en elementos naturales como los copos de nieve,
el musgo o las ramas de los árboles.

Pixar creó tres patrones de tartán originales para la película para tres de
los cuatro clanes: DunBroch, Dingwall y MacGuffin (el Clan Macintosh usa
un tartán rojo similar al no oficial Clan Mackintosh) Disney registró el
tartán Clan DunBroch con el Registro escocés oficial de tartanes al
momento de la publicación de la película. Es un tartán con los colores azul
oceánico, azul marino, escarlata profundo, verde intenso y gris sutil. En
la selección se tomaron en cuenta factores históricas, pero sin olvidar que
es una película de fantasía, por lo que se usaron matices propios de
técnicas de teñido menos usadas en el período antiguo. Esto no debe
considerarse pues un error, pero vale decir que en la película se cayó en
imprecisiones pese a tener un asesor histórico, aunque sí hubo una buena
cantidad, pero no afectaron la credibilidad ya que la esencia se mantuvo
fiel.

Para empezar, no está claramente definido el periodo en el que la película

se desarrolla. Unos dicen que en los siglos X a XII. sin embargo, si nos
basamos en el peinado de Elinor (dos trenzas hasta la rodilla atadas con
cintas), esta película parece tomar lugar alrededor del siglo XII. Teniendo
esto en cuenta, el peinado de Mérida es apropiado; las mujeres solteras
tenían el pelo largo y desatado durante este tiempo; los osos
probablemente se hayan extinguido en Escocia desde la era prehistórica,
pero se hace la salvedad de que los osos que aparecen son mágicos; el
vestido de Mérida es renacentista italiano, del siglo XIV; las gaitas datan
del siglo XIV. El tartán no se usó hasta principios del siglo XVI; las faldas
escocesas con cinturón no fueron comunes hasta el final del siglo, y las
faldas escocesas no lo fueron sino hasta el final del siguiente; el casco de

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soldadura como lo usaba la bruja se inventó en 1937. Por último, hubo
una escena donde el Rey Fergus comía salchichas, cuando estas no se
inventaron sino hasta el siglo XIX.

• La escenografía - el entorno natural y los decorados

Valiente fue pionera en este aspecto ya que antes de ella ninguna película
de Pixar había tenido un castillo, así que éste debía diseñarse por fuera y
por dentro. Tanto la arquitectura y la estructura como los tapices que
recubren las paredes y el musgo en los rocosos muros del exterior, fueron
diseñados y construidos por computadora como modelos en 3D.

Sin embargo, los avances tecnológicos solo fueron un apoyo, ya que el

equipo de producción visitó, investigó y estudió numerosos castillos como
referencia: el Castillo Eilean Donan, situado al noreste de Escocia, y el
Castillo Dunnottar. Este último, es una fortaleza medieval que hoy está
en ruinas y data del siglo XV o XVI. Este sitio impresionante provocó que
se cambiasen radicalmente los planes de los realizadores, que
previamente iban a establecer el castillo de la familia cerca de un lago en
las colinas, pero se inspiraron con la dramática locación de Dunnottar, y
se ubicaron más cerca del mar.

• La ambientación
Para crear la atmósfera apropiada para las colinas de Escocia en épocas
antiguas, el departamento de arte elaboró aproximadamente 350 pinturas
de hojas, maleza y musgo.

• La utilería
Y si hablamos de utilería, saber dibujar no basta; hay que entender lo que
hay detrás de cada mecanismo, así que los animadores aprendieron sobre
las armas utilizadas en la película, para comprender su funcionamiento
hasta el punto de que algunos recibieron clases de tiro con arco y vieron
cómo se ejecutaban luchas con espadas.

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 • El vestuario y los peinados
Si hay un punto fuerte en la película, indomable es el vestuario y la
interacción que este con la ropa que lleva puesta e inclusive la forma que
se peina (o no) entendemos un poco más de la naturaleza misma del
personaje.

• Princesa Mérida
En un principio, el vestido formal de Mérida fue diseñado en una tela de
color claro, es ceñido al cuerpo y su tela es bastante rígida, lo cual refleja
la controladora influencia de la Reina Elinor. Los bordes están decorados
con perlas y joyas. Paulatinamente, Mérida se va despojando de sus capas
para tener mayor libertad de acción, y eso se nota en la psicología de su
personaje.

Mérida tiene cinco vestidos, una capa, vendajes y un collar; además de

vestidos rasgados, haciendo un total de 22 vestuarios distintos y luce
cinco peinados diferentes. Su pelo es la esencia de su carácter. Mérida
posee nada menos que 1500 mechones rizados, creados de forma
individual, que en total hacen 111.700 cabellos que si se estiraran
medirían 1,20 metros de largo, llegándole hasta a mitad de la pierna. Su
pelo rojo, tan intenso, rebelde e indomable como ella es una declaración
de motivos; en él se refleja el ansia de libertad de la adolescente. Mérida
no quiere peinarse, no quiere ser sometida a los rigores de la tradición ni
aplacarse bajo el control de su madre.

• Reina Elinor
La Reina Elinor tiene su cabello en dos todo el tiempo; ella transmite
control, rectitud, orden, tradición. Sin embargo, si su cabello estuviese
descubierto, este mediría casi dos metros. Para desarrollar la apariencia
deseada para el vestido color esmeralda de la Reina Elinor, el

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departamento de arte tomó muestras reales de seda de tonos mate y
pintó colores metálicos en ella, agregando además otros adornos.

• Rey Fergus
El padre de Mérida, por su parte, es un personaje complejo que cuenta
con nueve prendas diferentes a la vez y cada una de ellas se mueve de
manera diferente, por la magia de la computación. Así también su pelo,
su bigote, la funda de su espada y su “sporran”, que es pequeño
monedero que complementa el traje típico escocés. Igualmente, se
mueven los vellos en sus brazos y pecho, el pelaje en sus botas y la piel
entera de oso en su capa. Es un cazador ya que un oso se comió su pierna
un día y él espera encontrarlo y acabar con él. El kilt que lleva, ese paño
que cruza su pecho tiene ocho capas de tela que van dobladas y que
interactúan con las demás prendas. Los costados y la espalda de este
paño contienen seis capas cada uno.

➢ Otros
El vestuario comunica un mensaje visual y no se descuida tampoco en los
demás personajes. En lo que respecta a los Lords, que son personajes
secundarios y que componen tres clanes, se creó un diseño especial y
diferente de tartán, que es un tipo de tejido de origen escocés.

Para los personajes terciarios, además del vestuario, se hicieron más de

100 combinaciones únicas de cabello, bigote/barba y el pelaje de los
animales, coño el caballo de Mérida, su fiel confidente. Ese movimiento
dota al corcel de una profundidad casi humana con la que nos podemos
conectar, pese a que no dice palabra alguna, pero no hace falta que lo
haga. En total, se manejaron nueve colores distintos, dando 900 variantes
de tonos y cabello. Para estos se crearon 29 conjuntos distintos de ropa.
A partir de ellos, utilizando diferentes botas y sporrans, surgieron 94
vestuarios únicos.

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Como no se cuenta con vestuario real, la tecnología de la simulación les
permitió a los animadores ser “sastres técnicos” construyendo prendas
tridimensionales en computadora basados en bocetos provistos por el
departamento de arte. Dichas prendas fueron cosidas de manera digital.
Como la película ambientada en la antigua Escocia, los tipos de telas
disponibles en esa época se limitaban a lanas y lino y esto se respetó en
la película.

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 Conclusiones
➢ En toda historia que queramos contar, ya sea animada o realizada
por actores de carne y hueso, se requiere una investigación previa
porque está conectada a un tiempo y lugar, a tradiciones o a una
arquitectura que habla con sus muros y piedras. A partir de esos
datos reales podemos enriquecer nuestra trama o hacerle ajustes
de acuerdo con lo que vamos encontrando en esa investigación, en
esa pesquisa. Cuanto más rica sea esa búsqueda y más
comprometidos estemos, tendremos a nuestro alcance un producto
de calidad, sin baches.

Sumado a ello, contar con un director artístico que pueda dar

coherencia a la información visual que el espectador va a recibir, no
de manera consciente, pero que ojo capta y procesa como
experiencia. Se dice que recordamos el 80 por ciento de lo que
vemos, así que más nos vale no dejar al garete aspectos tan vitales
como la escenografía, los decorados, el vestuario, etc. porque
refuerzan la historia, aportan un orden, una estructura, que en
conjunto marcan la diferencia entre una película que se recuerde
por sus inconsistencias y una de la que podamos estar hablando
más de 10 años después como en el caso de Valiente, por ser una
cinta que en su momento rompió esquemas en cuanto a princesas,
el mensaje que quería dar y abrió trocha para las nuevas
producciones de Pixar y cambio en algo la tónica de los viejos
cuentos tradicionales de reinos lejanos y desvalidas doncellas.

Natacha García

➢ De entrada, el estilo de animación es de admirar, ya que ofrece

detalle a las expresiones faciales de los personajes haciendo que

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estos transmitan sus emociones y facilita al espectador verlas, cosa
que también se puede notar en los gestos corporales y en los
movimientos de los personajes los cuales, por cierto, tienen fluidez.
Por su parte, el guion está estructurado para que los personajes en
mayor o menor medida dejen ver sus personalidades, para que
como espectador se pueda empatizar con ellos de verdad; como por
ejemplo Fergus el padre de Mérida quien si bien es distraído, muy
chistoso y un poco inmaduro, cuando llega la hora, muestra que
realmente se preocupa mucho por su esposa e hijos. Del mismo
modo, en varios momentos de la historia se deja entrever que
Mérida y su madre tienen su propio enfoque respecto a lo que hace
la otra (sobre todo en la escena en que Mérida simula hablar con
ella y viceversa, dándonos a entender que aprecia a su madre pero
no soporta que ella la reprima y la obligue a ser algo que no quiere
ser). No obstante, también transmiten cómo son a través de sus
peinados y trajes.

Ese mensaje visual es claro, porque cada fragmento de la cinta está

bien dibujado y dirigido, con decorados y escenografías que dicen
algo, que son atractivos y nítidos. Los diseños de personajes brillan
por sí mismos, con un estilo que se queda en la mente del público,
al punto de que no importa cuánto tiempo lleves sin ver la película,
los reconocerás apenas los veas. “Valiente” es una película muy
buena; si bien es una película de Disney, es recomendable sin
importar la edad que tengas, su historia puede ser interpretada de
distintas formas, y su mensaje principal es ejemplar pues pocas
obras se atreven a abordar una lección como: luchar por lo que
quieres y no dejar que nadie te obligue a cambiar quién eres.

Andrés García de Albéniz

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➢ La Dirección Artística es maravillosas los colores utilizados y con el
origen escocés, con colores vivos, característica de los soldados con
tatuajes de colores azules en sus cuerpos. La historia es sencilla:
La princesa Mérida siempre ha sido rebelde, busca la aventura y le
gusta ser libre, pero tiene que aprender a comportarse como una
princesa., y por ende no acepta lo que su madre la controle; y siente
que no la escucha, que trata de imponerle sus ideas. La película
“Valiente” tiene una excelente dirección artística, que se destacó
por mantener una narrativa visual coherente a lo largo de toda la
película y por eso supo captar la atención del espectador.

Modesto González

➢ La dirección artística es la parte más esencial de un proyecto

audiovisual y refuerza por medio de la imagen la trama del guion,
y realza la emoción del espectador al ver la película. Es lo que les
da vida a las películas, como en este caso “Valiente” que, por medio
de los decorados, vestuario, ambientación y escenografía, nos
sumergen en las emociones, sentimientos y deseos de Mérida. Todo
eso lo lograron captar en la cinta lo cual dejar ver una gran dirección
de arte.

Paul Quintero

➢ Las películas de las clásicas princesas de Disney siempre incluyen

romance y musicales, pero están ausentes totalmente en esta cinta
(bueno, hay un par de personajes que se «enamoran», pero solo se
ve unos segundos). Esto para nada es un punto malo, solo quería
resaltar que Disney nos tiene acostumbrado a esperar este tipo de
cosas cuando vemos princesas. La animación y como se ambienta
la película me parece muy coherente en ese ámbito, al igual que la

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manera que desarrollaban juegos; por ejemplo el de competiciones
de reinos por la mano de una princesa, estructurándola
adecuadamente a lo que se narra por ejemplo en libros de cómo se
vivía en esa época.

Antoni Rojas

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 Bibliografía

1. IMDb: Ratings, reviews, and where to watch the best movies & TV

shows. (s/f). IMDb. Recuperado el 9 de abril de 2023, de

http://www.IMDB.com

2. La historia de Mérida - Disney ¡Ajá! (s/f). Disney ¡Ajá! Recuperado

el 9 de abril de 2023, de https://aja.disney.com/la-historia-de-

merida

3. Un vistazo a Merida y el diseño de ‘Brave’. (s/f).

Butacaancha.com. Recuperado el 9 de abril de 2023, de

http://butacaancha.com/un-vistazo-a-merida-y-el-diseno-de-

brave/

4. La, D. S. [@DisneyStudiosLA]. (2011, julio 4). Valiente: Tráiler

Oficial. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=0t4uTlcsJl4

5. Disney Pixar: Este es un error en Valiente que los animadores no

se perdonarán. (s/f). Netjoven.Pe. Recuperado el 9 de abril de

2023, de https://netjoven.pe/azopotamad/190722/Disney-Pixar-

Este-es-un-error-en-Valiente-que-los-animadores-no-se-

perdonaran.html

6. (2021, marzo 9). Dirección de Arte en una Producción Animada.

Industriaanimacion.com.

https://www.industriaanimacion.com/2021/03/direccion-de-arte-

en-una-produccion-animada/

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