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Todas las cámaras DSLR del mercado

tienen al menos estos modos de uso:


Automático (cuadrito verde y la P es casi
automático)
Prioridad a la apertura de diafragma (Av)
Prioridad al tiempo de exposición (Tv)
Manual (M)
Programas específicos automáticos
(deportes, nocturnas, retrato, paisaje, macro,
etc…)
En el modo AUTO, la cámara decide que combinación de
Diafragma/Velocidad es adecuada para cada situación, no dejándonos
ninguna opción a nosotros,

preocúpate “solo” del fondo,


del encuadre y del enfoque.

Modo automático
AUTO que ofrece combinación de Diafragma/Velocidad correcta y puede ajustarse

Programa
nosotros le decimos a la cámara que
diafragma queremos utilizar y ella
selecciona la velocidad adecuada para que
la fotografía salga con una exposición
correcta, siempre dependiendo de la
escena y midiendo la luz de forma
continuada

Prioridad de Apertura
controlar la profundidad de campo para
emborronar el fondo y darle más protagonismo
la cámara calcula la apertura necesaria para poder lograr una exposición correcta
partiendo de una velocidad elegida por el usuario.

Prioridad a la
Velocidad
Recomendable utilizarlo cuando
quieres controlar el movimiento
En este modo es controlado por el usuario.

Modo manual
Cuando se quiere controlar
absolutamente todo en la exposición
Modo retrato
abrirá el diafragma y el obturador se
ajustara al tipo de luz que haya en la
escena, persona retratada bien enfocada y
suaviza el fondo para que el sujeto resalte.
Modo paisaje
el diafragma se cierra, logrando
así una mayor profundidad de
campo. Resultando una foto
totalmente enfocada de principio a
fin.
Modo deportes
Obturaciones rápidas, efecto de fotografías congeladas.
Modo foto nocturna
obturación lenta y diafragma cerrado.
Resultando una foto nocturna bien
expuesta, apreciando la iluminación de
noche de alguna escena, como letreros
neon, o faros iluminando la calle,
indispensable tripie,
Modo macro
Este modo abre mucho el diafragma,
tiene poca profundidad de campo;
suaviza el fondo para resaltar el objeto
fotografiado, se necesita acercar
físicamente al objeto a fotografiar hasta
enfocar perfectamente.
Raw
jpg
 Componer una fotografía es
buscar la mejor vista de una escena
y conseguir la armonía entre sus elementos

Composición El arte de componer está


en saber no sólo cómo colocar los objetos,
sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado.
 Proceso de selección, disposición y énfasis
de las partes que componen una imagen
para apoyar y sustentar el mensaje que el
fotógrafo pretende transmitir.

La composición
fotográfica
Proceso de reconocer e
interpretar estímulos
sensoriales

Percepción Visual
Corriente psicológica alemana que, entre otras cosas, nos
permite entender cómo funciona la percepción visual.

Percepción Gestáltica
Los bordes de la imagen son
tan importantes como la
imagen en sí misma

Encuadre en Fotografía
la relación que existe entre
el espacio que ocupa la
imagen del objeto o sujeto
fotografiado y la superficie
total del encuadre que
hemos elegido.

Planos en una fotografía


1.GRAN PLANO GENERAL

 Recoge un espacio muy amplio donde hay una figura humana inmersa,
y define y sitúa todo el ambiente tomado. Los personajes no tienen
mucha relevancia
2. PLANO GENERAL

 Plano más cercano donde hay una relación directa con el medio
que aparece en el plano
3. PLANO
AMERICANO

Muestra al sujeto desde la cabeza hasta las rodillas, muy utilizado en el cine
americano. El personaje toma importancia, al apreciarse su rostro
4. PLANO MEDIO

Recoge la figura humana


desde la cabeza hasta la
cintura.
Tiene más fuerza el
rostro y la expresividad
del personaje, dejando
el medio en un plano
secundario
5. PRIMER PLANO
Plano que engloba la cabeza del sujeto
y los hombros.
Pertenece a los planos con función
expresiva.
Al ser tan cercano, la realidad ajena no
es visible
6. GRAN PRIMER PLANO
 Encuadra
solamente la
cara del
personaje,
cortando en
frente y
barbilla.
También tiene
finalidad
expresiva,
recogiendo las
partes gestuales
más
importantes
8. PLANO DE DETALLE
Se intenta
encuadrar una
parte concreta.
Las imágenes
pueden tomar
diferentes
valores según la
relación con el
contexto
es el modo en el que
organizamos la visión a la
hora de sacar una foto
El mejor procedimiento
para crear una sensación
tridimensional en una
fotografía

Perspectiva Fotográfica
Perspectiva por
superposición:

Perspectiva Fotográfica
Perspectiva
lineal:

Perspectiva Fotográfica
Perspectiva
atmosférica
o aérea:

Perspectiva Fotográfica
Perspectiva
forzada

Perspectiva Fotográfica
Reglas Simplicidad
Ley de la mirada
Ley del horizonte
Simetría
Asimetría
Saltarse las normas

Fundamentales para Componer


Simplicidad
Ley de la mirada
Ley del horizonte
Ley del horizonte
Simetría
Asimetría
Saltarse las normas
Números áureos

División del rectángulo

Espiral Dorada

Proporción Áurea
Proporción Áurea
Proporción Áurea
Regla de los tercios y Puntos fuertes
Espacio negativo

Descentrar
horizontalmente
Descentrar
horizontalmente
Dirección
Los ojos
Elementos del diseño
"punto de partida"

El punto
El punto

"punto de partida"
Implican movimiento, sugieren dirección
u orientación y le dan a la foto sensación
de profundidad y de distancia.

Líneas
Implican movimiento, sugieren dirección
u orientación y le dan a la foto sensación
de profundidad y de distancia.

Líneas
Todo lo que el ojo humano puede ver
tiene una forma que nuestro cerebro es
capaz de identificar, o no.

Formas yFiguras
Todo lo que el ojo humano puede ver
tiene una forma que nuestro cerebro es
Formas y Figuras
capaz de identificar, o no.
nos dice lo que se sentiría si la
superficie se pudiese tocar

Textura
Textura nos dice lo que se sentiría si
la superficie se pudiese tocar
El color y el tono nos ayudan,
entre otras cosas, a distinguir
entre el fondo y la forma en una
fotografía
Color

El color y el tono nos ayudan,


entre otras cosas, a distinguir
entre el fondo y la forma en una
fotografía
 La luz no solo hace visibles a los objetos y
personas a fotografiar, también puede
modificar sus propiedades en función de lo que
queramos expresar.

La luz
 Distinguiremos entre dos
clases de luz: natural y artificial.

Clases de luz
grado de cercanía de los tonos de una imagen a los
blancos (ALTA) o a los negros (BAJA).
Estilos de iluminación
Direcciones de la luz
Luz frontal
Luz lateral
Contraluz
Luz cenital
Luz en contrapicado
Luz frontal

 Proporciona información de todas las superficies


 Aporta sensación de volumen y
realza las texturas.

Luz lateral
 Destaca la figura del fondo,
quedando en una silueta.

Contraluz
Luz cenital
 La luz cenital ilumina la figura desde arriba,
creando sombras que exageran los rasgos.
Luz en contrapicado

 Al contrario que la luz cenital, ilumina a la


figura desde abajo creando un efecto fantasmal.
 El flash es un destello de luz puntual que
el flash ilumina la escena durante un instante

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