Mid 185
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IP Proyecto
Mariano Casas Hernández (Dpto. Historia del arte – Bellas Artes)
Equipo
Lucía Lahoz
María Diéguez Melo
Jorge Jiménez López
Elena Muñoz Gómez
Alexandra Mª Gutiérrez Hernández
Contenido
Planteamiento inicial del trabajo en los grupos de clase. ...................................................... 3
Etapas y proceso de trabajo.................................................................................................. 3
Encuesta de satisfacción .................................................................................................... 18
Materiales que se han empleado y generado. ..................................................................... 19
Desajustes provocados por la situación derivada de la COVID-19 y soluciones adoptadas. 20
Objetivos conseguidos ........................................................................................................ 21
Problemáticas detectadas ................................................................................................... 25
Propuestas de mejora ......................................................................................................... 26
A modo de conclusión ......................................................................................................... 27
Anexos ................................................................................................................................ 28
2
Planteamiento inicial del trabajo en los grupos de clase
Tal y como se reflejó en la solicitud del proyecto, existe una necesidad que
debe ser afrontada para solucionar los problemas detectados en el proceso
enseñanza-aprendizaje de los grupos de alumnos que proceden de ámbitos culturales
lejanos. La innovación en metodologías docentes para el desarrollo de competencias
generales o específicas se revela como especialmente necesaria en el caso de estos
grupos para que se pueda acercar el objeto de estudio a un alumnado multicultural
cada vez más presente en nuestras aulas.
La Historia del Arte tiene como objeto de estudio la propia obra artística, que
se torna en el documento histórico primordial al que aproximarse. Esta aproximación
no puede realizarse únicamente desde unas categorías estéticas, sino que también
ha de desplegar el contenido semántico de la misma en sus contextos originarios y
en el posterior devenir. Precisamente dicho particular es en el que más dificultades
se han detectado, situación propiciada no únicamente por carecer de las
competencias idiomáticas que exige el nivel universitario, sino porque, a mayores, se
añade el problema de la aproximación a las coordenadas culturales interpretativas
necesarias a la obra de arte propias de su contexto generador. Semejante
problemática se evidencia de una manera más patente cada curso académico que
discurre, con la concurrencia a las clases de grado de un número mayor de
estudiantes de diversas latitudes, siendo especialmente sensibles a la misma los
estudiantes de procedencia china.
El presente proyecto de innovación ha intentado trabajar una serie de
herramientas y procedimientos que permitieran ayudar a la resolución de estas
dificultades, a la par que se procedía al fomento y desarrollo de otras competencias
instrumentales, interpersonales y sistémicas contempladas entre las generales y
específicas en el plan de estudios del Grado de Historia del Arte y del Grado en
Gestión de Turismo.
3
según el diseño marcado, tanto en sus objetivos como en su temporalidad. En cambio,
a partir de la tercera etapa del desarrollo del proyecto se vió ligeramente alterada la
previsión, como consecuencia de la situación derivada de la crisis sanitaria provocada
por la COVID-19. Precisamente, el proyecto pudo continuar con cierta normalidad
porque la labor restante consistía en la producción de los materiales audiovisuales o
en soporte digital, como los pósteres. De esta forma, la principal alteración afectó a la
comunicación y trabajo en grupo del alumnado, como se apuntará en el apartado
correspondiente.
Fase 0. (03/02/2020-12/02/2020)
En la asignatura Introducción a la Historia del Arte II, en esta sesión inicial del
curso se dieron las pautas para la creación de grupos de trabajo para la elaboración
de los pósteres y de las video-píldoras: cinco componentes, preferiblemente mixtos,
entre el alumnado de los diferentes Grados que participan en la asignatura y, a su
vez, con los del programa PCI. Se estableció, de acuerdo con ellos, el día 12 de
febrero como último día para informar al profesorado de la composición de los
equipos, de cuya tarea de coordinación y unificación de la información se ocuparon
los delegados de curso. Todo el material fue, además, incorporado a Studium.
4
Fase 1. (12/02/2020-26/02/2020)
Fase 2. (26/02/2020-29/04/2020)
Para la asignatura Introducción a la Historia del Arte II, una vez elaborado el
elenco de conceptos y obras de arte a tratar, que se acercaba al centenar, el
profesorado hizo una selección de aquellos que contaban con mayor grado de
vinculación con los objetivos de la asignatura. Se configuraron dos listas, de treinta
ítems cada una, teniendo en cuenta los dos soportes elegidos para su presentación:
los conceptos para los pósteres científicos y las obras de arte para las video-píldoras.
(Anexo 3)
5
Una vez elegidos los conceptos sobre los que trabajar (advirtiendo aquellos
especialmente significativos y clave en la asignatura) y los temas para desarrollar en
la video-píldora (escogiendo obras significativas que no se iban a trabajar en clase),
en orden a agilizar el proceso, se procedió al sorteo público de los mismos, para que
todos los grupos tuvieran igualdad de oportunidades y no existiera ningún privilegio.
Se aseguró que, una vez determinado los objetos de trabajo, todos los componentes
de los grupos estuvieran de acuerdo y aclaran cualquier duda inicial que tuvieran. Con
posterioridad, los grupos fueron solicitando tutorías para solventar problemas, aclarar
cuestiones o recibir orientación.
6
A la vista de que la situación sanitaria no mejoraba y todavía no existían
noticias sobre la vuelta a la presencialidad, se acordó proseguir con la elaboración de
las video-píldoras. A través del mismo medio, se dividió el proceso en dos fases
detalladas en Studium de la siguiente manera:
Cada grupo deberá realizar una video-píldora en la que explicar y comentar una
obra de arte (conforme la lista de adscripción). (Duración máxima: 2 minutos)
El proceso está formado por dos partes.
Primera
• Elaboración del guión o escaleta.
o La información deberá articularse de forma clara, concisa y
correcta.
o El contenido debe adaptarse al tiempo disponible: 2 minutos.
o Debe estar enfocado para facilitar la comprensión de los conceptos
a aquellas personas que procedan de ámbitos culturales diversos
y distantes.
o Deberá ajustarse en la mayor forma posible a los criterios de
Lectura Fácil.
o Incluirá un apartado con la bibliografía específica utilizada.
El documento en word se subirá a Studium antes del día 31 de marzo para que
sea revisado por el profesorado.
Segunda
• Grabación de la secuencia.
o Una vez recibido el visto bueno, entre los días 20 y 30 de abril se
procederá a la grabación.
o Se recomienda hacer un uso razonable de los medios de
producción, es decir, tomar conciencia de las limitaciones técnicas
y ajustar el proyecto. Especialmente, en relación a la calidad del
audio y de la imagen.
o Se valorará el equilibrio entre la creatividad y la formalidad en la
presentación.
o La música que se utilice debe respetar los Derechos de Autor, para
lo que se recomienda el uso de materiales libres. Un ejemplo se
puede encontrar en: Youtube
o Los vídeos deben ir acompañados de subtítulos para facilitar su
accesibilidad.
o Se recomienda observar las directrices de Lectura Fácil para su
redacción.
o Se podrán utilizar algunas palabras claves en inglés o chino para
aclarar lo que el grupo crea oportuno.
La entrega definitiva de la video-píldora está prevista para el día 29 de abril
mediante Google Drive o similares.
Una vez presentada y si reúne los estándares de calidad será susceptible de ser
colgada en abierto en la red.
7
Las indicaciones se completaron con un documento de pautas para la redacción
de textos en Lectura Fácil.
Conforme se fueron recibiendo los guiones, fueron supervisados y evaluados
por el profesorado que asignaba una valoración general recapituladora entre 1 y 3,
aportando los correspondientes comentarios para su revisión, apoyado en una batería
de ítems valorados a su vez del 0 al 5 y una serie de observaciones. Estas
indicaciones también fueron expuestas en Studium de la siguiente manera:
Evaluación de los guiones
Los guiones pueden recibir tres tipos de valoraciones generales:
1- Se recomienda para fase de grabación.
2- Se recomienda para fase de grabación tras aplicar cambios.
3- Se recomienda que se replantee totalmente.
8
En cuanto a las actividades realizadas en la asignatura de Patrimonio Cultural,
con anterioridad a la suspensión temporal de actividad presencial en la Universidad
de Salamanca, se inició el proceso de realización y seguimiento de las tareas
asignadas mediante tutorías grupales, inicialmente orientadas a la búsqueda
bibliográfica.
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En las instrucciones generales para la realización de la actividad
comprendida en este PID se marcaban dos fases detalladas para la
realización de la actividad:
Fase 3. 29/04/2020-11/05/2020
Esta última fase está dedicada al visionado y puesta en común de todos los
trabajos, a partir de lo cual emitir una evaluación individual de todos y cada uno
(evaluación por pares) a excepción del propio. Para ello se habilitó una carpeta en
Google Drive compartida con todo el grupo, donde se almacenaban tanto pósteres
como video-píldoras. (Anexo 10)
10
cada uno de ellos. Es una evidencia que puede ser utilizada para mejorar el producto
final de la video-píldora.
11
finales se optó por la elaboración de un listado anónimo con las obras y el enlace a
las video-píldoras (Anexo 2)
Fase 4. Evaluación
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13
Se pedía a los alumnos que realizasen una evaluación del trabajo de los
distintos grupos formados por sus compañeros, a la cual solo tenían acceso los
miembros del PID para evitar otros posibles problemas derivados de las evaluaciones.
Se ha observado, sin embargo, que muchos alumnos no se atenían a las normas
indicadas para rellenar las fichas creadas para evaluar tanto en los los pósteres como
las video-píldoras. En este sentido, como ejemplo, los alumnos no debían evaluar los
ítems del grupo al que pertenecen, algo que, por otro lado, algunos han hecho. Este
tipo de actuaciones nos ha llevado a pensar que o bien no leían con atención las
indicaciones dadas para proceder a la evaluación, o, se han limitado a rellenar ítems
sin saber muy bien qué estaban evaluando (o sea, al azar). Este particular ha
oscurecido un tanto los resultados del proceso seguido y el rigor del resto de los
compañeros.
A pesar de todo esto, ninguno de los grupos ha quedado por debajo de los 2’5
puntos (med-límite, ya que se puntuaba de 1 a 5 en ambos ejercicios). Tan solo uno
de los 30 grupos ha obtenido una puntuación inferior a los 3 puntos en la valoración
de los pósteres; y solamente 2 grupos no llegan a los 3 puntos en la evaluación de
las vídeo píldoras. En el lado opuesto, tres grupos han sacado una media superior a
los 4 puntos en la valoración de sus pósteres, mientras que únicamente una de las
vídeo píldoras ha logrado llegar a esa barrera. La valoración media obtenida es de
3’35 para las vídeo píldoras y 3’59 para los pósteres.
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Una vez revisadas el 100% de las evaluaciones aportadas por los alumnos, un
total de 114 fichas, hemos podido extraer las siguientes conclusiones: se
establecieron 30 grupos numerados del 1 al 29 –el grupo 13 se desdobló en 13a y
13b–, pero el equivalente al grupo 17 no presentó su trabajo. En este sentido, 20
alumnos evaluaron los ítems correspondientes al grupo 17, sin video-píldora, al
rellenar las fichas de evaluación. Por otro lado, 5 alumnos olvidaron evaluar alguno
de los ítems propuestos de alguno de los grupos. Un alumno no envió las fichas
correspondientes a las video-píldoras, sino que mandó por duplicado las relativas a
los pósteres, con lo que sus valoraciones no tuvieron valor en la media de los grupos.
Otro alumno evaluó los ítems de todos los grupos, incluyendo el suyo propio –según
las indicaciones no era válido rellenar la ficha del grupo al que el alumno pertenece–,
si bien dejó en blanco los ítems correspondientes al grupo 17. Uno de los alumnos
simplemente ha evaluado dos de los diez ítems de uno de los grupos. Y, otro alumno
no ha evaluado el ítem nº 4, “Los efectos visuales dificultan la comprensión del
contenido”, en ninguno de los grupos. En definitiva, el 25’43% de los alumnos ha
cometido algún tipo de fallo en la cumplimentación de las fichas propuestas para la
evaluación por pares de las video-píldoras.
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Tras revisar las 113 fichas de evaluación de los pósteres, hemos determinado
que tan solo el 8’84% del alumnado (10 personas) no ha cumplido con las normas
propuestas a la hora de realizar la autoevaluación de sus compañeros. En este
sentido, 4 alumnos han olvidado puntuar uno de los 10 ítems propuestos en alguno
de los grupos. Tres personas han rellenado la totalidad de las fichas, sin dejar su
grupo en blanco, tal y como se indicaba en las instrucciones aportadas por el
profesorado. Dos alumnos han olvidado evaluar varios ítems de distintos grupos y una
persona se ha dejado en blanco las fichas de dos de los grupos.
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En el grupo correspondiente a la asignatura de Patrimonio Cultural, ante el
aplazamiento de la fecha límite de entrega se hizo necesario optar por evaluar
únicamente la video-píldora para no sobrecargar a los alumnos con cuestionarios ante
la cercanía de la fecha de examen.
17
fin de evitar problemas en la clase derivados de las evaluaciones. Para su realización
siguieron las indicaciones e ítems propuestos de una forma correcta, evaluando los
grupos de sus compañeros y dejando en blanco el suyo propio. Aparece sin
evaluación el grupo 8 ya que por dificultades técnicas no pudieron realizar un video
sino que entregaron la actividad en un formato ppt con audio que dificultaba el
visionado en los cauces de distribución utilizados por los demás grupos.
Aunque los alumnos que han respondido a la evaluación por pares han seguido
las indicaciones del equipo docente, se ha detectado una evidente uniformidad en las
respuestas emitidas por los alumnos del mismo grupo coincidiendo las respuestas de
todos ellos en el 90% de los casos. Esto puede derivarse de una elaboración conjunta
de la encuesta o de la intermediación del alumno-líder que en su ayuda para superar
las dificultades lingüísticas haya orientado a la emisión final de una misma valoración.
Este particular ha oscurecido un tanto los resultados del proceso seguido y el rigor de
la evaluación emitida, interpretándose no como una evaluación personal sino grupal.
Encuesta de satisfacción
En el planteamiento inicial del PID se contemplaba la realización de una
autoevaluación a través de formularios de Google para valorar el grado de aprendizaje
alcanzado y las posibilidades de mejora del material, además de recoger sus
impresiones respecto a la realización de esta actividad. Sin embargo, no se ha llevado
a cabo la encuesta de satisfacción dado que se convino que dadas las circunstancias
extraordinarias en las que se había desarrollado el cuatrimestre (la data concreta del
calendario en el que se encontraba, inmersos los alumnos en plenos exámenes, la
novedad del sistema de evaluación telemático, al que había que añadir el incremento
de nerviosismo por parte de gran parte del alumnado, las crisis provocadas por la
18
adaptación de las evaluaciones a la realidad concreta, etc.) desaconsejaban el envío
de un formulario más a los alumnos.
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adquisición de conocimientos, habilidades y recursos básicos necesarios para
acometer funciones de gestión del patrimonio, puesta en valor y comunicación del
patrimonio al identificar e interpretar distintas manifestaciones culturales.
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sido posible la consulta de estos fondos y los alumnos han tenido que realizar las
consultas de los recursos accesibles en la red. Este es un problema que se eleva en
el horizonte y a tener en cuenta para el futuro, incluyendo las adaptaciones
telemáticas para las asignaturas de grado que se están implantando ante el incierto
futuro del próximo curso.
Objetivos conseguidos
En general se han cumplido los objetivos y tareas fijados inicialmente en el
plan, respetando las fases en tiempos adaptados para superar los incidentes que han
ido surgiendo durante el desarrollo del proyecto, especialmente aquellos derivados
de la suspensión temporal de actividad docente presencial decretado en la
Universidad de Salamanca el 12 de marzo del presente. La metodología basada en
el aprendizaje cooperativo ha reforzado las competencias de cada Grado, y ha
colaborado significativamente al logro de objetivos de cada asignatura, avanzando en
la búsqueda de soluciones a los problemas detectados en el proceso enseñanza-
aprendizaje de los grupos de alumnos provenientes de distintos ámbitos culturales,
con capacidades y aptitudes derivadas de distintos factores étnicos, religiosos o
lingüísticos.
21
Para garantizar la inclusión de diversas aptitudes en las competencias a
reforzar, se han diseñado métodos de trabajo multi, intra y transculturales. En la
primera fase, se ha adoptado un sistema de trabajo por grupos mixtos formados en
virtud de la competencia lingüística, que más afecta a este proceso formativo. El
cambio en el plan inicial, al respecto de la sustitución del formulario de sondeo, ya
comentado, también ha potenciado la comunicación entre alumnos y docentes, y nos
ha ayudado a percibir la realidad de las aulas, como ya se ha indicado en otro lugar
de la memoria. Y aunque la obligación telemática derivada del Estado de Alarma ha
supuesto un obstáculo no previsto a superar en aras de la comunicación, se ha
conseguido proceder cumplidamente con las pautas de Lectura Fácil y la metodología
inspirada en el modelo CTMTC (Comprehensive Training Modelo of the Teamwork
Competence, Ángel Fidalgo y Marisa Sein-Echaluce, Taller de Trabajo en equipo,
CINAIC 2015, Universidad Politécnica de Madrid y Universidad de Zaragoza:
https://www.youtube.com/watch?v=ZdbUd0eXY1Q).
22
tareas de síntesis y exposición ordenada de contenidos, especializada en virtud del
soporte que se trataba de utilizar, para mayor conocimiento de los procesos gráficos
y audiovisuales. El desarrollo de la sensibilidad que permite valorar estos procesos a
través de la utilización directa estos soportes ha exigido la toma de conciencia de la
intermedialidad de las producciones y de la obra de arte, no solo como objeto de
análisis, sino como agente de saber y comunicación.
23
también Google Drive, las plataformas de la Morada de Polifilo (Facebook, Youtube,
Twitter y WordPress), tutorizaciones mediante correo electrónico, o sesiones
síncronas en Google Meet. Con estas herramientas se han trascendido los límites
presenciales de las clases ideando estrategias para solucionar los problemas que
iban surgiendo en el proceso de producción (como ya se ha indicado, las dificultades
técnicas que, en algún caso, supuso la creación de un audiovisual, y pudo solventarse
con la generación de PPT con sonido). El reto provocado por el estado de alarma ha
generado un uso más intensivo por parte de los alumnos de las TICs disponibles en
los recursos online de la USAL (Foro online, Google drive, grabación de las video-
píldoras, maquetación de los pósteres, almacenamiento en la nube, tutorías por
videoconferencia -blackboard- y reuniones virtuales en Google Meet entre los
miembros de los grupos. Así se ha mantenido un ritmo de trabajo constante y sin
incidencias graves durante el confinamiento.
24
Problemáticas detectadas
La formación de los grupos de trabajo en la clase de Introducción a la Historia
del Arte 2 fue dejada de la mano de los alumnos para que no se vieran forzados a
trabajar con incomodidad y se formaran equipos que aseguraran la afinidad entre sus
miembros. Este procedimiento resultó determinante a la hora de encontrar algunos
de los grupos constituidos en su totalidad por miembros de la misma nacionalidad y
procedencia. Semejante opción conlleva un evidente empobrecimiento en cuanto a la
riqueza de miradas proporcionada por una mayor variedad, pero también a un mayor
énfasis en la posible solución de los problemas detectados en la comunicación de
estos.
Es necesario indicar que, por regla general, se evidencia una mayor tendencia
a la relación de trabajo con connacionales por parte de aquellos alumnos de
procedencia china, que añadido a la dificultad de comunicación derivada del escaso
dominio de las capacidades lingüísticas se une la distancia en los aspectos culturales
que en la disciplina de Historia del Arte resulta fundamental. Esto provoca que no se
termine de inteligir el constructo de la obra de arte más allá de una configuración a
partir de formas o representaciones figurativas, siendo especialmente compleja la
tarea de aproximarse a las otras dimensiones de la misma. Las fuentes a las que
acceden en general también son de páginas web chinas o que están traducidas al
chino, siendo muy pocos los alumnos que procuran utilizar los materiales y la
bibliografía que se procura en las clases y a través de la plataforma Moodle.
En el caso de la asignatura de Patrimonio Cultural, las problemáticas
detectadas derivan fundamentalmente del bajo nivel de competencia lingüística con
el que los alumnos acceden al grado. A pesar de tener que certificar su conocimiento
del español, su nivel es tan bajo que hace muy complicado en determinadas
situaciones la comunicación profesor-alumno. Ante esta problemática que afecta de
forma significativa al primer curso del grado, el sistema de trabajo adoptado en este
proyecto se revela como muy adecuado ya que los grupos desarrollaron rápidamente
una distribución de roles en el que los alumnos con mayor nivel lingüístico han
ayudado significativamente a sus compañeros en la comunicación con el profesor y
el manejo de fuentes bibliográficas, desarrollando un sistema de clase invertida y
tutorización entre iguales de singular interés.
25
Propuestas de mejora
Para futuras intervenciones conviene incluir a los alumnos en la elaboración
telemática de los documentos colaborativos desde el primer momento, de fácil
solución a través de las herramientas que nos ofrece la suite de Google. Por ejemplo,
las tablas excel de elaboración de grupos o la elaboración del excel final de evaluación
podrían realizarse de este modo.
El sistema de evaluación (fichas con diez ítems a evaluar por parte de los
propios alumnos, para cada uno de los grupos, tanto para los pósteres como las video-
píldoras) elegido por parte de los miembros del grupo debería mejorar para tratar de
que el recuento final sea automático.
También debe mejorar la elaboración de materiales básicos de trabajo
(imágenes, fotografías, videos…) que se ha visto seriamente disminuido por la
imposibilidad de producirlos durante el estado de alarma decretado.
Deben de solucinarse los problemas de acceso a la plataforma Moodle común
y a los servicios oficiales de la USAL desde ciertos países de origen de los alumnos.
Para beneficio de la comunidad general y conseguir traspasar los límites físicos
de la clase, es preciso trabajar en un planteamiento estratégico que solvente diversas
problemáticas observadas en los productos generados, y permita la utilización del
material realizado en las plataformas digitales que teníamos preparadas para ello:
- Facebook: https://www.facebook.com/polifilo.morada.9
- YouTube: Polifilo Morada
- Twitter: @MoradaPolifilo
- WordPress: @moradapolifilo
El bajo nivel en la competencia lingüística de algunos alumnos provoca toda
una problemática que tiene que comenzar su solución revisando el nivel real (no
solamente documental) exigido en la propia matrícula en la institución académica.
También existe una tendencia por parte de una gran mayoría de los alumnos de
nacionalidad china a relacionarse única y exclusivamente con connacionales,
obstaculizando de este modo su proceso de enseñanza-aprendizaje y su inmersión
completa para inteligir y comprender los contextos histórico-culturales precisos y
postulados teóricos concretos de la obra de arte histórica europea.
26
A modo de conclusión
Este proyecto dirigido a la innovación en metodologías docentes para el
desarrollo de competencias generales o específicas presta especial atención a la
docencia en un contexto multicultural cada vez más habitual en la Universidad de
Salamanca. Los procesos colaborativos de enseñanza-aprendizaje se han revelado
como un apoyo sustancial a la hora de solventar las dificultades de los alumnos
procedentes de ámbitos culturales lejanos a la hora de aproximarse a los fenómenos
histórico-artísticos europeos. El desarrollo de materiales y recursos específicos y el
trabajo de tutorización entre iguales constituyen procedimientos de gran riqueza que
seguir explorando en futuros proyectos de innovación y mejora docente. Frente al ser
productor aislado de comunicación digital según el modelo neoliberal, en el que se
impone un sistema de comunicación sin comunidad, este tipo de proyectos apuestan
por comprometer al sujeto y a la comunidad educativa completa en la exploración
conjunta y colaborativa de los productos culturales y de sus posibilidades
comunicativas y humanizadoras, que necesariamente han de proseguir en aras de
construcción de humanidad. Fórmula que, a mayores, coadyuva a la destrucción del
oxímoron creado en los últimos tiempos entre los agentes principales del proceso
enseñanza-aprendizaje, como si se tratara de un viaje a ninguna parte...
27
Anexos 1
1 La documentación que se adjunta en este apartado es a título ilustrativo, por ello se han suprimido
los datos personales del alumnado con el fin de salvaguardar los derechos legales correspondientes.
Para visualizar correctamente el documento se recomienda utilizar los marcadores del archivo pdf.
28
(Modelo del documento utilizado)
Grupos de prácticas
Introducción a la Historia del Arte II
Curso 2019/2020
Grupos Alumnos
1.
2.
3.
4.
5.
PATRIMONIO CULTURAL
Curso 2019-20
https://youtu.be/dtEf3pMqPu0
Grupo 1
TÉRMINOS-Definición:
- Abocinado
- Ábside
https://youtu.be/B2NRTzoOuIw
TÉRMINOS-Definición:
- Arbotante
- Artesonado
https://www.youtube.com/watch?v=
8COs0-bXdI4
Grupo 3
Partenón (Acrópolis de Atenas
TÉRMINOS-Definición:
- Baldaquino
- Cariátide
:
https://www.youtube.com/watch?v=
aRAIWoigssM&feature=share
Grupo 4
Anfiteatro Flavio (Coliseo)
TÉRMINOS-Definición:
- Cimborrio
- Gárgola
https://youtu.be/ncVxPBTLEac
Grupo 5
Pórtico de la Gloria (Catedral de
Santiago de Compostela)
TÉRMINOS-Definición:
- Girola
- Mosaico
https://youtu.be/Hpt8lzwnYAI
TÉRMINOS-Definición:
- Naos
- Nimbo
https://youtu.be/D6xBhHg1l4w
TÉRMINOS-Definición:
- Óleo
- Orden arquitectónico
Grupo 8
TÉRMINOS-Definición:
- Pantocrátor
- Parteluz
https://www.youtube.com/watch?v=
3NJwVl8ciFs&t=2s
Grupo 9
TÉRMINOS-Definición:
- Pechina
- Pilastra
https://youtu.be/Z-ZgYva1ncQ
TÉRMINOS-Definición:
- Pináculo
- Quibla
Grupos de prácticas
Introducción a la Historia del Arte II
Curso 2019/2020
4. El primer El gran
renacimiento en masturbador. Dalí
España
7. El sfumato La Anunciación.
Fra Angelico
Medidas
CMYK 31-95-98-44
RGB 119-31-17
HEX #771f11
La composición del póster será libre pero manteniendo estos márgenes dados
para crear una uniformidad en todos los pósteres.
Caja de texto (Título 1): Arial, Bold, 48 pt, (subrayado), izquierda, color negro
Caja de texto (Párrafo general): Arial, Bold, 36 pt, justificado, color negro
Caja de texto (Párrafo detalle o notas): Arial, 28 pt, justificado, color negro
PATRIMONIO CULTURAL
Curso 2019-20
Actividad académica dirigida: Grupos de trabajo (II)
Se han asignado dos términos por grupo. La tarea consiste en elaborar una definición de
ese término artístico e ilustrarlo con dos imágenes, además de traducir la definición al
chino.
La definición debe tener una extensión de medio folio incluyendo en la otra mitad las
imágenes elegidas.
FECHAS IMPORTANTES:
Mes de abril:
Elaboración del producto audiovisual (video, animación, prezi con imagen y audio)
o Materiales de construcción
o Elementos de carga. Cubierta
o Elementos sustentantes
o Relación muros y vanos
o Elementos decorativos
o Iluminación
o Función del edificio
o Otros aspectos a destacar
Descripción de la obra:
o Temática
o Tipo de escultura y localización
o Materia y técnica utilizada
o Acabado, textura y policromía
o Forma
o La luz: su calidad y efectos
o Movimiento
o Volumen y peso
o Situación del espectador
o Representación espacial del relieve: profundidad
o Composición
Descripción de la obra
o Género
o Tema:
Asunto
Aspectos del tema que capta el autor
Valor del tema dentro de la obra
La Cueva de Altamira se encuentra en una zona extraordinariamente rica en yacimientos prehistóricos de época paleolítica o
pleistocena y, aunque muchas de estas cuevas sólo conservan los restos de ocupación humana, otras presentan en sus paredes y
techos algunas muestras de arte pictórico rupestre, tales como la Cueva de Santa Clotilde, el Castillo, la Pasiega y la Cueva de las
Chimeneas.
Su descubrimiento científico se debe a don Marcelino Sanz de Sautuola, erudito y mecenas
del santanderino municipio de Santillana del Mar, que excavaba desde varios años antes en la
cercana cueva de Altamira. Abogado, político y gran aficionado a las Ciencias Naturales, a la
Arqueología y a la Historia, hasta el punto que además se considera uno de los pioneros de la
Ciencia Prehistórica en España. En 1878 acudió a la Exposición Universal de París,
intensificando allí su interés por la Prehistoria y entrando en contacto con algunos personajes
eminentes de la ciencia prehistórica francesa. Al año siguiente retomó sus trabajos de
documentación sobre esta cueva, aunque estos se estaban desarrollando en las salas más
exteriores de la caverna, donde aparecían constantemente materiales prehistóricos de
cronología del Paleolítico Superior. Una mañana, la hija de Sanz de Sautuola, María,
acompaña a su padre hasta la cueva y permanece junto a los obreros mientras extraen las
tierras, pero la curiosidad e inquietud infantil conducirá al hallazgo más importante, único y extraordinario de los inicios del arte de la
humanidad. La niña se aburre y comienza a deambular por los espacios subterráneos adyacentes portando un candil, de manera que
penetra en una sala de altura apropiada para ella e incómoda de acceso a un adulto; cuando María miró al techo de la cueva
contempla con estupefacción el espectacular Panel de Policromos, repleto de grandes bisontes en distintas posturas, caballos y una
cierva mayor que las de tamaño natural, todo sobresaliendo de la propia bóveda de la cueva y tan realistas que daba la sensación de
que estuvieran vivos. La niña corre hacia la boca de la cavidad gritando, Papá, papá toros!, frase con la que se emprende una de las
polémicas científicas más agrias de toda la historia de las ciencias.
Sautuola se percató inmediatamente de la importancia de hallazgo, intuyendo que aquellas pinturas habían sido realizadas por los
mismos hombres prehistóricos cuyos restos de ocupación habían llamado su atención en el suelo de la cueva. Durante el resto de ese
año estuvo estudiante los hallazgos e incluso consultó con algunos otros especialistas en la materia que confirmaron sus impresiones
y deducciones. Así las cosas, en 1880, publicó su descubrimiento en un pequeño libro que con el modesto título de Breves apuntes
sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander, supuso en cuanto a contenido una contribución genial en el campo
de la ciencia prehistórica que todavía hoy, más de 125 años después, sigue teniendo toda vigencia.
El descubrimiento y la obra de Sautuola pasó muy pronto a Francia, que era entonces el principal foco de estudio sobre la
Prehistoria. No obstante, los maestros franceses, como Mortillet, Harlé y Cartailhac, no aceptan la autenticidad de los bisontes de la
cueva cántabra, acusando al investigador español de falsificador y dando lugar al desprestigio del prehistoriador, quien murió a los
pocos años sin habérsele reconocido el mérito científico que le correspondía. La verdad es que Sautuola tuvo muy mala suerte por
toparse con Altamira, y esta aseveración no es una paradoja puesto que Altamira conserva un arte excepcional y, en cierta medida,
podríamos decir que no resulta representativo del arte rupestre paleolítico.
Alrededor de 1883 entra en escena otro personaje importante, el joven investigador abate H. Breuil con quien se relacionan una
serie de importantes descubrimientos, entre ese año y 1901 que verificaron de forma incuestionable la existencia de un arte rupestre
plasmado en figuras de animales. Al mismo tiempo, la comunidad científica accede al conocimiento del arte rupestre de los primitivos
actuales, sobre todo las pinturas de los bosquimanos de África del Sur, circunstancia que ayudará también a crear el ambiente
propicio respecto a la aceptación de las manifestaciones parietales paleolíticas. Sus hallazgos más los procedentes de otras cuevas
francesas, obligaron a replantear la cuestión de la autenticidad de Altamira. Así, en 1902, se celebra el Congreso de la Asociación
Francesa por el avance de las Ciencias, donde Breuil aprovecha para presentar sus descubrimientos y los argumentos que confirman
la autenticidad del arte de la cueva española de Altamira. Entonces, Cartailhac reconoce su error publicando un artículo en la revista
L´Antropologie, con el título «La cueva de Altamira, mea culpa de un escéptico» en desagravio a Marcelino Sanz de Sautuola,
decidiendo retomar el tema y estudiar junto con Breuil la misma cueva de Altamira, trabajado editado en 1906 y que sirvió para
acallar cualquier voz en contra de la pertenencia al Paleolítico de la fauna pintada, grabada, modelada y esculpida en el interior de
esta cueva.
Aunque la Cueva de Altamira e todo un complejo recinto de pinturas, grabados y
restos materiales con una longitud de 279 metros, no obstante, es la Sala de las
Pinturas la que le confiere la mayor parte de su reconocimiento. Tiene esta unas
dimensiones aproximadas de 18 metros de largo por 9 metros de ancho, con
representaciones artísticas exclusivamente en el techo. De lo que allí hay
representado lo más destacado son las famosas figuras de la manada de bisontes
que se sitúan en la mitad oeste de la sala. En total son 27 individuos, a los que hay
que añadir cuatro ciervas, un ciervo y dos caballos, aunque es difícil pensar que
todas estas figuras pertenezcan a un mismo conjunto.
Las figuras de los bisontes, compuestas tanto de machos como de hembras y con
posturas muy variadas, aparecen siempre de perfil y aunque es evidente que todo el
conjunto da la sensación de una manada, no hay perspectivas y ni siquiera composición. El color predominante es el ocre rojizo
combinado con el negro y el gris, en cuya aplicación se buscó siempre un estilo realista que, no obstante, no siempre se consigue.
Estos colores fueron obtenidos a través de ocres naturales, carbón vegetal y arcillas, triturados y diluidos en resina vegetal mediante
calentamiento al fuego. Puede comprobarse que ha sido aplicado con pinceles y a veces, también, aplicando directamente mediante
lápices naturales.
En la misma sala se pueden ver otras pinturas aunque de estilo menos espectacular, entre las que hay algunos animales, varias
manos y una multitud de signos claviformes, lo que se completa con numerosos grabados. En el resto de las salas que integran la
Cueva de Altamira es posible encontrar también una buena colección de pinturas y grabados.
Asunto no del todo aclarado es el que se refiere a la cronología de las pinturas. Las dos teorías más pertinentes oscilan entre la
posición clásica del abate Breuil, que sitúa estas pinturas dentro de una amplia gama cronológica que iría desde el 32000 al 10000 a.
de C., hasta otra más moderna, desarrollada por Leroi-Gourhan, en la que se acorta notablemente la extensión cronológica de todo
este proceso, situándolo entre el 20000 y el 13500 a. de C.
Por lo que se refiere al problema de la interpretación, debe descartarse aquí como en
el resto de las pinturas rupestres, la teoría del arte por el arte, es decir, que estas
respondieran exclusivamente a ideas de decoración, pasatiempo o simple expresión
artística. Como ha ocurrido en relación con las propuestas cronológicas, la teoría
explicativa que ha prevalecido durante buena parte del siglo XX ha sido la de Breuil,
para quien el arte rupestre está en relación con la magia y con la necesidad de
propiciar o encantar previamente, mediante conjuros, a los animales que debían ser
abatidos, en tanto que la caza constituiría la base de la economía de los pueblos del
Paleolítico Superior. Más recientemente, sin embargo, ha sido la tesis de Leroi-
Gourhan, para quien estos conjuntos estarían dotados de un valor simbólico, en
orden a la expresión de ideas de carácter religioso o mítico cuyo alcance se nos
escapa, la que cobra más fuerza entre los modelos explicativos.
No faltan, además, otras interpretaciones, como la del profesor Freeman, para quien el gran techo trataría de representar una
enorme manada de bisontes preparándose para los apareamientos, quedando expresada, según él, una idea de fecundidad que
permite sospechar que Altamira podría ser un santuario de concentración de gentes, con motivo de ciertos ritos, propios de los
pueblos primitivos, en relación con la iniciación a la vida sexual.
En definitiva, y sea cual sea su verdadera significación, la Cueva de Altamira puede considerarse como un hito cultural de la Historia
de la Humanidad, siendo declarada como tal en 1985.
Para los antiguos egipcios, la conservación del cuerpo intacto era, sin duda alguna, una condición esencial, casi indispensable para
asegurar la vida en el más allá. Pero además, ya en épocas muy tempranas existieron otras formas que sustituían a la conservación
y presencia de la personalidad física y espiritual del rey muerto. Preferentemente se usó la estatua animada, la estela real, e incluso
la tumba real. Estas diversas formas de presencia y alojamiento del rey muerto (momia, estatua, estela, pirámide y monumento
funerario) se unieron y realizaron por primera vez hacia el 2690 a. de C., en el recinto funerario que mandó erigir Zoser con
arquitectura monumental frente a la residencia real. En ese sentido, el gobierno de Zoser representa un significativo cambio en tanto
trae consigo el comienzo de un periodo creativo, en el que Egipto emerge de la oscuridad de la Prehistoria y se adentra en el
resplandeciente periodo de las pirámides del Imperio Antiguo.
También lo consideraron así los egipcios, reconociendo su reinado como un verdadero inicio, un cambio de era. Este ensalzamiento
tan notorio y el propio culto al faraón a lo largo de milenios no se basa curiosamente en la unificación política, que ya era una
realidad, ni en la pacificación del país o en victorias guerreras, sino en que fue el inventor de la construcción monumental en piedra,
mérito que comparte en la historia con Imhotep, el arquitecto de todo el proyecto. Este último fue el encargado de convertir el deseo
real en esa realidad casi utópica que es el recinto de Saqqara.
El recinto se haya encerrado por una extraordinaria muralla
de unos 10 metros de alto y 2 km. de perímetro realizada a
través de una aparejo de pequeños bloques de caliza
dispuestos en hiladas con el que se otorga al conjunto una
pureza arquitectónica absoluta, a lo que contribuye también
el rompimiento regular de los lienzos de la muralla por
medio de salientes de corte rectangular.
La entrada al recinto está indicada a través de quince
puertas, de las que todas salvo una eran falsas. Desde la
puerta auténtica se accede a un pasadizo de entrada, de
apenas un metro de ancho, que conduce a un camino
procesional formado por veinte columnas acanaladas,
adosadas a pilares, que constituyen una especie de sala
hipóstila de tres naves, la central más elevada que las
laterales, en las que se abrían pequeños vanos que iluminaban débilmente el lugar. La importancia de este corredor no reside sólo en
su disposición, muy presente en los corredores procesionales y en los templos egipcios que se construyen desde ahora hasta llegar al
Imperio Nuevo, sino en la utilización de columnas. Su fuste, con acanaladuras es una transposición en piedra del haz de cañas que
hacía funciones de soporte en las construcciones predinásticas; esta asociación entre formas de la naturaleza y formas
arquitectónicas se ve confirmada en otras zonas del recinto funerario donde las columnas están coronadas por capiteles
campaniformes, formados por hojas de loto abiertas.
El interior del recinto está dominado por la masa de piedra de la pirámide escalonada, situada aproximadamente en el centro de todo
el conjunto. A su alrededor, diversas construcciones, algunas de ellas sólo figuradas ya que no desarrollan ningún espacio interior,
configuraban la decoración de un espacio casi teatral donde de manera periódica (cada 30 años) se celebraba el ceremonial de la
regeneración del Ka.
Sobre la pirámide escalonada y los criterios que llevaron a su constructor,
Imhotep, a realizarla no existe todavía unanimidad entre los arqueólogos e
investigadores. La postura más tradicional afirma que, en primer lugar, Imhotep
hizo construir, cubriendo las estancias funerarias subterráneas, una gran
mastaba de piedra ésta, a pesar de su monumentalidad, quedaba oculta por los
muros del recinto, lo cual impulsó al arquitecto a coronarla con una nueva
mastaba, operación que repitió varias veces hasta conseguir la grandiosa
pirámide escalonada.
Parece ser, sin embargo, que, si bien en principio sólo se pensó en construir una
gran mastaba, el proyecto de un gran complejo funerario obligó a Imhotep a
encontrar una solución más monumentalista, en la que se inscribe el proyecto
de la pirámide. Podría pensarse que el resultado obtenido no sería, pues, más
que el núcleo estructural de una gran pirámide que nunca llegaría a terminarse.
En apoyo de esto último conviene señalar que investigaciones más recientes del
plan arquitectónico demuestran también que el complejo funerario no fue concebido en un principio con dimensiones tan gigantescas
y complejas, sino que fue creciendo paulatinamente durante más de dos décadas en varias fases de construcción que sufrieron
diversas modificaciones. En un principio, el complejo funerario debió medir la mitad aproximadamente de sus dimensiones finales, si
bien los edificios esenciales ya se habían decidido y realizado en parte. Sólo en una segunda fase de obras la parte superior de la
mastaba se transformó en pirámide escalonada. En un primer proyecto debió preverse que tuviera cuatro niveles, pero tal proyecto
no llegó a terminarse más allá de los dos primeros niveles; llegados a este punto se decidió ampliar la base y aumentar su altura
hasta que formara una pirámide de seis niveles. Al aumentar su altura, la mastaba escalonada del primer proyecto se transformó en
pirámide escalonada; con ello, la tumba real pasó a tener una posición predominante en el complejo funerario.
Estas obras de ampliación en anchura y altura de la mastaba primitiva hasta formar una pirámide de seis niveles, requirieron una
ampliación de la superficie de la base, por el que el templo funerario situado al norte de la pirámide y la entrada de la galería que
desciende a la tumba, que ya estaban construidos, fueron absorbidos por la misma, procediéndose a la construcción de un nuevo
templo funerario precedido de un patio de ofrendas. El acceso a este nuevo recinto está protegido por una pequeña capilla apoyada
en el lado norte de la pirámide, denominada serdab. En este edificio se ha encontrado la única estatua de Zoser que se conserva,
casi de tamaño natural y que constituye una imagen que refleja fielmente la intangibilidad y dignidad divina del rey en el más allá.
Un análisis en profundidad de todos estos elementos así como su distribución y disposición en el recinto que conforme el conjunto
funerario de Zoser nos permite afirmar que no se trata de un mero modelo de palacio real, como se ha venido suponiendo, sino de
una auténtica representación en piedra del Egipto de ultratumba. Una grandiosa concepción de un Egipto eterno que se fue
desarrollando paulatinamente durante un largo periodo de construcción. Por ahora, sólo cabe dejar como incógnita si los escasos 19
años que se asignan para el reinado de Zoser bastaron para ello o si debemos doblar esa cifra, lo que no sería, por otro lado,
desatinado siguiendo el sistema de numeración del Imperio Antiguo.
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1
El monofisismo es una doctrina teológica que sostiene que en Jesús sólo está presente la naturaleza divina pero no la humana. Tiene su origen en las disputas
cristológicas que tuvieron lugar en Oriente durante el siglo V como consecuencia de la postura ortodoxa fijada en el Segundo Concilio Ecuménico celebrado en
Consantinopla en 381.
2
El arrianismo es, en cambio, a diferencia del monofisimo un conjunto de doctrinas desarrolladas por Arrio quien consideraba que Jesús no era Dios o parte de Dios,
sino sólo una criatura reducido a la condición de profeta extraorinario.
Título del guión/escaleta:
Grupo:
Valoración global
Sí No
Se recomienda para la fase de
grabación:
Se recomienda para la fase de
grabación tras aplicar cambios:
Se recomienda que se replantee
totalmente:
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Los nombres de los componentes del grupo aparecen censurados para la salvaguarda de los
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