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SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS

Domina tu música como un profesional en 7 sencillos pasos. Una
completa suite de plug-ins para cualquiera que masterice en casa.
INICIO RÁPIDO
MANUAL
WWW.NOIZ-LAB.ES
Introducción
Hola, mi nombre es JD Young. Soy el fundador de Noiz-Lab y el autor de este manual de inicio
rápido. Produzco música en el estudio de mi casa desde los quince años, y más tarde decidí
comenzar a producir música profesionalmente. Desde el comienzo de mi carrera, siempre me he
sentido atraído por el misterioso arte de la masterización. Quería dominar mi música yo mismo, a
pesar de cualquier consejo en contra.
Leí todo lo que pude encontrar sobre masterización y hablé con tantos ingenieros como pude. A lo largo de los
años logré optimizar mi flujo de trabajo de masterización, superando los desafíos de trabajar en un estudio
casero. Escribí todo en mi libro.Masterización de estudio en casa, deseoso de compartir mis experiencias con
otros productores de estudios caseros. Pero quería dar un paso más allá. Con un equipo pequeño pero
talentoso, comencé a desarrollar un método para masterizar en casa: un flujo de trabajo completo que consta
de 7 sencillos pasos. Un flujo de trabajo que acorta drásticamente la curva de aprendizaje y brinda consistencia
a la cadena de masterización al proporcionar 7 complementos con imágenes y funcionalidades a juego.
Mirando hacia atrás, desarrollar este conjunto de complementos es una de las cosas más emocionantes que he
hecho.
Espero sinceramente que te sientas inspirado después de seguir los 7 pasos y dominar tu primera pista
con nuestra suite. Si tiene alguna sugerencia o pregunta, no dude en ponerse en contacto conmigo en
JD@noiz-lab.com. Tenemos muchos planes para el futuro, y sus comentarios son más que bienvenidos.
JD
| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |ESTRELLA RÁPIDA

Contenido:
Preparativos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
Empezando
Paso 1: Monomizador de paso alto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 Filtro de paso
alto y generador de imágenes estéreo de gama baja.
Paso 2: Ecualizador MS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
Ecualizador medio/lateral con opción de solo.
Paso 3: Compresor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Compresor paralelo con modo pico y RMS.
Paso 4: Potenciador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14

Mejorador de cinta y tubo de estilo analógico.
Paso 5: Ecualizador estéreo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dieciséis
Ecualizador estéreo de sonido cálido.
Paso 6: Diseñador transitorio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 Diseñador
de transitorios orientado a bombos y trampas.
Paso 7: Limitador Brickwall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 Limitador de
pared de ladrillo inteligente y tramado.
Conclusión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
¿Que sigue?
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Preparativos
Este manual de inicio rápido lo guiará a través de nuestra suite de masterización de 7 pasos. Una vez que
haya configurado todo, dominar su primera pista no debería tomar más de una o dos horas. Probablemente
esté ansioso por comenzar, ¡así que preparémonos para su primera sesión de masterización!
Supongo que eres un músico o un ingeniero que trabaja en un estudio casero. Has terminado de mezclar una de
tus canciones y es hora del paso final: la masterización. Antes de que podamos comenzar, necesitamos una mezcla
de alta resolución de su canción. Para aprovechar al máximo nuestra sesión de masterización, su mezcla debe
cumplir con ciertos criterios. Siga los pasos a continuación:
• Desactive cualquier limitador o plug-in de maximización de volumen en el bus maestro. En

general, recomiendo que elimine todo de su bus maestro, excepto quizás algún procesamiento
sutil: a algunas personas les gusta mezclar con un poco de compresión o mejora en su bus
maestro, y eso está bien.
• Asegúrese de que su mezcla no supere los 0dB en el bus maestro, de lo contrario, comenzará a
'recortarse' y esto causará distorsión. Es una buena práctica tener su pico de mezcla en un máximo
de aproximadamente -3dB a -9dB. Si su mezcla se satura, simplemente baje el fader maestro.
• Renderice su mezcla como un archivo .wav o .aiff estéreo de alta resolución. Esto hará que el procesamiento que
aplique durante la masterización sea más preciso. Recomiendo renderizar su archivo a una velocidad de bits de 24
bits para la resolución y una frecuencia de muestreo de 96 kHz para mejorar el rendimiento de los complementos.
Después de renderizar tu canción, abre un nuevo proyecto en tu editor de audio1o secuenciador2de su elección e
importe su archivo de alta resolución. Algunos secuenciadores convertirán automáticamente la velocidad de bits y la
frecuencia de muestreo de los archivos importados a su configuración actual. Si esto sucede, asegúrese de que su
proyecto se esté ejecutando a 24 bits y 96 kHz antes de importar su archivo. Este es el proyecto que usaremos para
nuestra sesión de masterización, así que no olvides guardarlo.
1 Editor de audio: software dedicado a la masterización (por ejemplo, Wavelab, Soundforge, DSP Quattro, Bias Peak) 2
Secuenciador: software dedicado a la grabación y mezcla. (por ejemplo, Cubase, Pro Tools, Logic, Reaper)

Para evitar algunos problemas comunes al masterizar en un estudio casero, le recomiendo que
seleccione de una a tres pistas de referencia para comparar su archivo mientras realiza los 7 pasos. Elige
pistas que conozcas a la perfección y que tengan un alto valor de producción. Los escucharás mucho, ¡así
que asegúrate de que también te gusten! Es mejor importar las pistas de referencia a su editor de audio o
secuenciador y ponerlas en pistas separadas. De esta manera, puede cambiar entre ellos
instantáneamente usando elsoloysilenciobotones, lo que le permite escuchar fácil y claramente las
diferencias. A este respecto, a veces es más conveniente un secuenciador que un editor de audio. Si esta
configuración no es posible, por supuesto puede cargar sus pistas de referencia en un reproductor
separado en su computadora. Al comparar su archivo con pistas de referencia durante una sesión de
masterización, es muy importante que todas las pistas tengan el mismo volumen percibido. Necesitas
juzgar esto de oído. Ajuste el volumen de las pistas de referencia, no el de su propio archivo.
Dado que solo desea procesar su propio archivo, y no las pistas de referencia, es recomendable dirigir su archivo a un
autobúsogrupopista. En esta pista, carga los 7 complementos de masterización de Noiz-Lab, por lo que no afecta las pistas
de referencia. Si solo ha importado su propio archivo a su proyecto, simplemente cargue los 7 complementos de
masterización de Noiz-Lab en su bus maestro. Después de cargar los complementos, asegúrese de que estén en el orden
correcto y guarde un ajuste preestablecido con todos los complementos configurados en su configuración
predeterminada. De esta manera, puede cargar los siete complementos a la vez al comienzo de su próxima sesión de
masterización.
Finalmente, prepara una taza de té o café y escucha tus pistas de referencia durante 10 a 15 minutos. Esto es
muy importante, porque la forma en que percibes el sonido cambia dependiendo de lo que escuches justo
antes. Por lo tanto, es esencial calibrar los oídos (¡y el cerebro!) antes de una sesión de masterización. Muy
bien, es hora de terminar tu bebida y continuar con el paso 1.

PASO
1
MONOMIZADOR DE PASO ALTO
• Limpieza de gama baja
• Aumento de la sonoridad máxima potencial
• Estabilización de la imagen estéreo
Comenzaremos nuestra sesión de
masterización equilibrando las frecuencias
más bajas de su archivo, también conocidas
comosubgraveo solosub. Después de todo,
queremos que el extremo inferior de su
archivo se traduzca bien a la variedad más
amplia posible de sistemas de audio. Esto es
especialmente importante para los géneros
subpesados como el hip-hop y el dance,
porque los subgraves bien equilibrados dan a
estos géneros su
sonido poderoso No te mentiré: equilibrar el subgrave puede ser un desafío por dos razones. En primer
lugar, la mayoría de los estudios caseros suelen tener algunos problemas acústicos en los graves. Y en
segundo lugar, incluso si tiene un par de monitores de campo cercano decentes en el estudio de su casa, es
probable que no reproduzcan ninguna frecuencia por debajo de los 40 Hz. Esto puede ser problemático
porque los seres humanos pueden escuchar frecuencias de hasta aproximadamente 20 Hz. Entonces, si su
archivo contiene problemas por debajo del rango de su altavoz, no los notará en absoluto. Para evitar estos
problemas te voy a dar algunos consejos:
• Averigüe el rango orespuesta frecuentede sus parlantes. De esta manera, al menos sabrá qué tan
grande es su problema.
• Vuelve a comprobar todo lo que haces con un par de auriculares profesionales que tienen una respuesta
de frecuencia de hasta 20 Hz. El uso de un par de auriculares también eliminará los posibles problemas
acústicos de la habitación en la que está trabajando.
• Cuando trabaje en el extremo inferior, suba el volumen. Esto facilitará la detección de problemas
en el extremo inferior y comparará su archivo con las pistas de referencia.

Bien, pongámonos a trabajar. Primero, filtraremos las frecuencias más bajas para limpiar su archivo. Solo
estamos usando las dos perillas superiores del complemento para esta parte. Como no podemos oír nada por
debajo de 20 Hz, esta podría parecer una buena frecuencia para empezar a rodar el subgrave, pero debido a
que aprender el 'sonido' de un plug-in es esencial para tomar las decisiones correctas durante la
masterización, vamos a tomar un enfoque diferente:
• Reproduzca su archivo y gire lentamente la perilla de frecuencia hasta 320 Hz y retroceda varias
veces. Notarás que las frecuencias más bajas desaparecen. Compruébalo dos veces en tus
auriculares.
• Luego, con la perilla de frecuencia a 320 Hz, gire lentamente la perilla de pendiente hasta el 100
% y viceversa. Esta perilla controla el ángulo de la pendiente por la cual el plug-in sale de las
frecuencias bajas y tendrá un efecto mucho más sutil, si es que puede escuchar su efecto.
Cuando presiona el botón de solo en la parte inferior del complemento, una parte de las
frecuencias altas desaparecerá, lo que facilita escuchar lo que está sucediendo.
Ahora, para la configuración real de las dos perillas superiores.
• Si tiene algo de experiencia y tiene una habitación bien tratada y un buen juego de parlantes o
auriculares, le recomiendo ser conservador en este punto, especialmente con géneros subpesados.
Establezca la frecuencia entre 20 Hz y aproximadamente 30 Hz y mantenga la pendiente en 0%. De
esta manera obtendrá un poco de transparencia y aumentará el volumen máximo potencial de su
archivo al eliminar las frecuencias más bajas, que tienen grandes amplitudes (y que de todos modos
no puede escuchar). Además de eso, también reducirá cualquier problema de DCoffset de una
manera sutil.
• Si no tienes tanta experiencia y no sabes qué escuchar exactamente, te recomiendo que seas un
poco más agresivo para estar seguro. Establezca la frecuencia entre 30 Hz y 40 Hz y suba la
pendiente a un 50 % aproximadamente. Esto asegurará que no encuentre ningún problema al
reproducir su música en sistemas más grandes. Para pistas sin batería (bombo) ni bajo, como
cantante/compositor por ejemplo, puede incluso ir un poco más alto, digamos a unos 50 Hz.
Asegúrese de no eliminar lacalorde su archivo sin embargo. No se preocupe por los graves
restantes no controlados en comparación con las pistas de referencia, ya que vamos a tener
algunas oportunidades más para compensar esto.

Ahora, para la sección inferior del complemento: esta parte está diseñada para hacer que las frecuencias
más bajas sean másmononucleosis infecciosa, lo que los hace parecer máscentradoen la imagen
estéreo. Esto estabilizará la imagen estéreo y agregará un poco de fuerza a su bombo y bajo.
• Primero, exploremos el sonido de la sección de monomización. Suba el volumen de su pista, ajuste la

perilla de frecuencia a 320 Hz y gire la perilla de monomización lentamente al 100%. Presiona el
botón de solo y usa tus audífonos para escuchar más claramente lo que está pasando. Notarás que
todo se vuelve más centrado en la imagen estéreo.
• Si le gusta su mezcla en el extremo inferior y quiere ser un poco conservador, ajuste la perilla de frecuencia a
100 Hz y la perilla de monomización a un máximo de 50%. Las frecuencias por debajo de 100 Hz generalmente
se perciben como mono de todos modos, por lo que esto solo agregará un poco más de estabilidad a su
archivo.
• Si el extremo inferior suena un poco desordenado en comparación con las pistas de referencia, podría subir
hasta aproximadamente 150 Hz y 75 %. Pero ten cuidado de no perder potencia ni pegada. Compruébalo
tanto en tus auriculares como en tus altavoces con el volumen subido.
Como dije antes, equilibrar el subgrave y los graves puede ser difícil. Pero no se preocupe, a partir
de ahora será más fácil y volveremos a tratar el problema varias veces en los siguientes pasos.
Entonces, incluso si ha elegido ser conservador porque no quiere causar ningún daño, al final lo
lograremos.

PASO
2
ECUALIZADOR MS
• Optimización del balance de frecuencia
• Aumento de la transparencia
• Mejora de la imagen estéreo
Durante este segundo paso, nos
aseguraremos de que el balance tonal de su
archivo no tenga imprecisiones y suene bien
en los altavoces de las computadoras
portátiles pequeñas, así como en los grandes
sistemas de megafonía. Para lograr esto, no
estamos usando un ecualizador regular, sino
que estamos usando el llamado medio/
lateralecualizador que divide su archivo
estéreo en dos partes, un 'centro'
canal, y un canal de 'lados'. Reproduzca su archivo y presione el botón de solo para escuchar lo que quiero decir.
Seleccione 'EQ center' para escuchar todo lo que está centrado en su archivo. Seleccione 'EQ lados' para escuchar
solo lo que hay en los lados. El uso de este tipo de ecualizador puede unir muy bien su mezcla y también puede
mejorar la imagen estéreo de una manera muy natural.
En primer lugar, comparemos su archivo con las pistas de referencia. Escuche los bajos y los altos. Si su pista
suena demasiado aburrida o brillante, puede usar los estantes del ecualizador para crear un equilibrio
general.
• Comencemos con la parte del 'centro EQ'. Póngalo solo y ajuste el estante alto y bajo (controles 1 y 6)
moviendo manualmente los controles en la ventana, o haciendo clic y arrastrando en los cuadros de
edición. Si hace clic debajo del controlador y mueve el mouse hacia los lados, puede ajustar
manualmente la forma o el 'valor Q' del filtro. Usar la rueda del mouse tiene el mismo efecto. Desea
una curva suave, así que trate de no cambiar demasiado la forma, si es posible. Por lo tanto, ajuste
los estantes y asegúrese de que haya suficiente extremo bajo y ningún exceso de extremo alto en la
parte central.

• A continuación, solo la parte de los 'lados del ecualizador' y asegúrese de que sea todo lo contrario: suficientes
agudos y ningún exceso de graves. Si su mezcla es decente, un aumento o reducción de 2dB a 3dB como
máximo por estante debería ser más que suficiente para crear un buen equilibrio general. Desactive el
ecualizador y compare su archivo con las pistas de referencia. Recuerde subir el volumen y verifique dos veces la
configuración de sus auriculares mientras configura los estantes bajos.
En segundo lugar, verifiquemos si hay frecuencias problemáticas en su archivo. Compare su archivo con sus
pistas de referencia y escuche las diferencias en el color tonal. Su archivo puede sonarlodoso ocuadrado, o
nasaloduroen comparación. Si te encuentras con un problema como ese, tienes que encontrar el área de
frecuencia correspondiente.
• Averigüe si el problema está en el centro o en los lados (o en ambos). Luego presione solo y elija un filtro de
pico (controles 2 a 5). Cree manualmente un impulso levantando el asa hasta la parte superior de la
ventana. Ahora mueva el mango lentamente hacia la izquierda y hacia la derecha hasta que la frecuencia
problemática se vuelva más fuerte. Esto se llama enfocar el ecualizador. Si tiene problemas para encontrar
la frecuencia correcta, amplíe el impulso disminuyendo el valor Q y vuelva a intentarlo.
• Una vez que haya identificado el área problemática, establezca el valor Q final. Tenga en cuenta que desea
una curva suave, por lo que generalmente es apropiado un valor Q de 1 o menos. Si tiene un problema más
específico, como una frecuencia de resonancia, intente subir un poco más hasta un máximo de
aproximadamente 3.
• Ahora, ingrese manualmente la cantidad que desea cortar. De esta manera evitarás mover el mango hacia los
lados accidentalmente. Presionar Ctrl y arrastrar el controlador o usar la rueda del mouse tiene el mismo efecto.
Una vez más, si su mezcla es decente, no debería tener que recortar más de unos pocos dB. En realidad, los cortes
de alrededor de 0.5dB a 1dB son probablemente los más comunes en la masterización.
Y finalmente, veamos si a tu archivo le falta algo. Compare su archivo con las pistas de referencia y
escuche el sonido general.
• ¿A tu pista le faltaenergíaocalor, oplenitudodefinición? Si es así, utilice la misma técnica de enfoque

que antes, pero aplique aumentos en lugar de cortes después de encontrar la frecuencia correcta y
establecer el valor Q.

• A menudo, puede mejorar la imagen estéreo de su pista agregando contenido extra de alta frecuencia
a los lados. Esto puede darle a su archivo un aspecto muyampliosonido.
Escuche sus pistas de referencia una vez más, en sus parlantes y sus auriculares, y revise su
configuración si es necesario. Tenga en cuenta que este es solo el segundo paso de nuestra sesión de
masterización y que está comparando su archivo con una pista de referencia totalmente masterizada.
Así que no se preocupe si su archivo aún no coincide.
PASO
3
COMPRESOR
• Control de la dinámica y el rango dinámico
• Agregar golpe e impacto
• Aumento de la sonoridad máxima potencial
El uso adecuado de un compresor puede ayudarlo a

obtener un sonido moderno y contundente, pero
comprender el funcionamiento de un compresor puede
llevar algún tiempo. Por ahora, es importante saber que
las razones para usar un compresor son bastante
específicas y pueden diferir mucho. Si está girando las
perillas sin saber a qué apunta, probablemente no llegará
muy lejos. De hecho, probablemente harás más daño que
bien.
A continuación, he enumerado las cuatro técnicas de

compresión más utilizadas durante la masterización.
Pruébalos todos y haz una comparación del antes y el
después. Como insinué anteriormente, tenga en cuenta el
sesgo de percepción que entra en juego cuando realiza
ajustes en su archivo que pueden influir en el volumen.
Dejame explicar. Si sube el volumen de su archivo, su
cerebro exagerará el extremo inferior y superior

final. Esto hará que su archivo suene más potente y claro. Si baja el volumen, sucede lo contrario y
su archivo sonará menos potente y menos claro. Conclusión: más fuerte suena mejor. Por lo tanto,
es extremadamente importante evitar este problema comparando los ajustes de compresión con el
mismo volumen percibido. Es uno de los secretos de la masterización profesional.
1. Usar la compresión como 'pegamento'
Esta técnica ayudará apegamentosu archivo juntos y agregue un poco de plenitud y calidez sutiles. Es
una técnica muy básica, pero puede agregar un poco de estabilidad a su archivo. Si escuchas a alguien
hablandogeneraldominando la compresión, esta técnica probablemente se acerque a lo que significan.
• Selecciona elataquea 30 ms, elliberara 300ms y elrelacióna 2.

• Reproduzca la parte más alta de su archivo y baje el umbral hasta que obtenga una reducción de
ganancia de aproximadamente 2dB a 3dB. Activar la rodilla suave suavizará un poco la compresión,
dando al compresor un carácter más sutil.
• Ajuste la ganancia de compensación de oído y omita el compresor varias veces para escuchar la
diferencia.
2. Usar la compresión para el equilibrio
Esta es una técnica de compresión paralela que resaltará las partes más suaves de su archivo, lo
que puede ser muy útil si desea reducir sutilmente la dinámica de su archivo sin que suene poco
natural. Es especialmente útil para música de guitarra y otros géneros acústicos, como cantante/
compositor.
• Establezca el ataque en 0 ms, la liberación en 250 ms y la relación en 2.

• Reproduzca la parte más alta de su archivo y baje el umbral hasta que obtenga una reducción de ganancia
máxima de aproximadamente 5dB. Si cree que la compresión es demasiado obvia, puede configurar el
estilo de compresión en RMS y ajustar el umbral hasta que tenga alrededor de 2dB o 3dB de reducción de
ganancia. Esto podría sonar más sutil.

• Luego gire la perilla de mezcla al 0% y agregue lentamente la señal comprimida a la original.
Dependiendo de cuánto desee resaltar las partes más suaves de su archivo, probablemente desee
configurar la perilla de mezcla entre un 30 % y un 60 %.
• Ajuste la ganancia de maquillaje y compárela con la señal sin comprimir.
3. Usar la compresión para agregar fuerza
Esta es una técnica sutil para agregar algo más de fuerza a su archivo dando a los transitorios3- como el
bombo y la caja - un poco de impulso. Funciona muy bien para música pop y rock con una mezcla de
batería.
• Establezca el ataque en 15 ms, la liberación en 50 ms y la relación en 1,15.

• Reproduzca la parte más alta de su archivo y baje el umbral hasta que obtenga una reducción de ganancia
máxima de aproximadamente 1dB a 2dB. Todo, excepto los transitorios, se reducirá un poco.
• Esto cambiará el volumen percibido y puede ser engañoso, así que ajuste la ganancia
antes de compararla con la señal sin comprimir.
4. Usar la compresión para el impacto
Esta es una técnica de compresión paralela basada en el principio de compresión de Nueva York. Es
mucho más vigorosa que las técnicas de compresión anteriores y se adapta perfectamente para dar a la
música fuerte y potente más impacto y un sonido moderno y 'producido'.
• Establezca el ataque en 15 ms, la liberación en 150 ms y la relación en 8. Establezca el estilo de compresión en
RMS.
• Reproduzca la parte más alta de su archivo y baje el umbral hasta que obtenga un sonido demasiado
comprimido donde los transitorios comiencen a sonar explosivos.
3 Un transitorio es un sonido muy corto con un volumen relativamente alto, como una caja golpeada con fuerza.

• Baje la perilla de mezcla al 0% y agregue lentamente la señal comprimida a la original. Dependiendo de qué
tan extremas sean sus configuraciones, probablemente querrá configurar la perilla de mezcla entre un 20%
y un 40%. Puedes probar el 50 % si buscas un ambiente más fuerte y valiente.
• Ajuste la ganancia de maquillaje y compárela con la señal sin comprimir.
No es raro usar más de una técnica de compresión en su cadena. A veces es mejor usar dos o tres
técnicas sutiles diferentes consecutivamente en lugar de una técnica más vigorosa que sobresalga
demasiado. Después de todo, no querrás comprimir demasiado tu pista y quitarle toda la vida.
Simplemente puede cargar una instancia adicional del compresor en su cadena si desea experimentar
con esta configuración. Aparte de todo eso, es útil saber que tu cerebro comprimirá automáticamente los
sonidos fuertes en la vida real. Este principio hace que la música comprimida sea realmentesonidomás
fuerte Por lo tanto, un poco de compresión excesiva puede incluso ser algo bueno si está buscando un
maestro ruidoso.
Antes de elegir la configuración final del compresor, escucha con atención tu archivo durante
unos minutos para determinar qué técnica se adapta mejor a tu caso. Para música electrónica y
alta, recomiendo aumentar el impacto o la pegada de su archivo; o ambos. Suba la perilla de
paso alto si el compresor está reaccionando demasiado fuerte a su bombo o bajo. Para música
más suave con instrumentos acústicos, recomiendo elegir un enfoque más sutil y agregar algo
de pegamento o mejorar un poco el equilibrio general; o ambos. No está de más intentar
ajustar un poco las perillas de ataque y liberación para ver si puedes encontrar una
configuración más musical, donde el "ritmo" del compresor se ajuste al tempo o BPM de tu
archivo. En una nota final: si buscas un maestro realmente ruidoso,

PASO
4
POTENCIADOR
• Agregar armónicos de cinta y tubo
• Calor creciente
• Suavizar la dureza digital
En contraste con los dos ecualizadores, que amplifican las frecuencias existentes,
los potenciadores crean un nuevo contenido de frecuencia agregando armónicos
y creando diferencias de fase. Nuestro potenciador emula el sonido agradable de
una máquina de cinta analógica y la distorsión cálida y sutil de un amplificador
de válvulas. Hemos proporcionado dos perillas de balance tonal para ajustar el
color tonal del contenido agregado si es necesario. Giremos las perillas y
conozcamos el sonido de este complemento.
• Empezaremos con elCintasección: gire la perilla de saturación hasta el 100% y escuche la diferencia.
Aumentará la densidad del archivo y hará desaparecer cualquier aspereza de las frecuencias más
altas. Tu pista sonará un poco más cálida y agradable para el oyente. Omita el complemento varias
veces y escuche con atención. Ahora, con la perilla de saturación al 100%, gire lacolor tonalperilla
completamente hacia la derecha y luego completamente hacia la izquierda. Esta perilla solo afectará
el contenido armónico agregado, pero debería poder escuchar claramente que su archivo se vuelve
un poco más brillante y un poco más apagado, respectivamente.4.
• Regrese las perillas a su posición inicial y repita lo anterior con elTubosección. Volverá a
aumentar la densidad del archivo, y esta vez agregaráenergíay tal vez incluso un toque de
amplificador de guitarracrujido. Al girar la perilla de color tonal, puede notar que la saturación
del tubo es más fácil de distinguir de la señal original que la saturación de la cinta.
Ok, vuelve a poner todo en neutral para que podamos decidir nuestra configuración. Comencemos con la
sección Cinta.
4 Las perillas de color tonal son una combinación de un filtro de paso alto (HP) y un filtro de paso bajo (LP). Entonces, en realidad está eliminando frecuencias del
contenido armónico agregado, no agregando.

• Gire la perilla de saturación al 100% y decida si desea cambiar el color tonal. Si cree que suena
demasiado confuso, gire la perilla de color tonal hacia la derecha hasta que esté satisfecho. Si cree
que suena demasiado brillante, gírelo hacia la izquierda.
• Cuando esté satisfecho con la coloración, vuelva a girar la perilla de saturación al 0 % y vuelva a
aumentarla lentamente. Probablemente querrá establecerlo en un valor entre 10% y 25%.
• Para música más extrema como el metal o el dubstep, es posible que desee subir un poco más, tal vez hasta un
40 % o incluso un 50 %, para suavizar cualquier aspereza que ocurrirá más adelante durante la etapa de
limitación en el paso 7.
Ahora para la sección de tubo. Debido al carácter de amplificador de la saturación de válvulas, este
tipo de mejora funciona particularmente bien para música con percusión fuerte y bajos, guitarras
base o sintetizadores distorsionados. Para géneros musicales más tranquilos como folk,
cantautores y guitar-pop, recomiendo usar solo la sección Tape y no la sección Tube.
• Gire la perilla de saturación hasta el 100 % y ajuste la perilla de color tonal a su gusto. Puede ser enérgico
aquí si lo desea, y eliminar la mayoría de las frecuencias altas o bajas para obtener un efecto más
específico del rango de frecuencia.
• Cuando esté satisfecho con la coloración, gire la perilla de saturación nuevamente al 0% y vuelva a
aumentarla. No se detenga si encuentra un sonido que le guste. Compensaremos esto durante el
siguiente paso. Si lo desea, puede utilizar los botones de solo para configurar los dos tipos de
saturación de forma independiente.
Como probablemente haya notado, hasta ahora solo hemos realizado pequeñas mejoras con cada
paso. Esto es típico para una sesión de masterización, y hay varias razones para este enfoque. En
primer lugar, desea que su procesamiento sea lo más transparente posible, lo que significa que
desea obtener los resultados deseados sin que se noten los complementos. En segundo lugar,
varios ajustes sutiles casi siempre sonarán más equilibrados que un gran ajuste. Y finalmente,
aplicar todas estas técnicas diferentes y escuchar la pista de diferentes maneras te hará más
consciente del impacto de tu producción como un todo, en lugar de escuchar los instrumentos por
separado como lo haces mientras mezclas. Ser capaz de experimentar una canción como un todo
es esencial para un ingeniero de masterización.

PASO
5
ECUALIZADOR ESTÉREO
• Corrección del balance de frecuencia
• Calor creciente
• Aumento de la sonoridad psicoacústica
Durante este paso, vamos a echar un

vistazo final al balance tonal de su
archivo. Dado que la compresión y la
mejora han cambiado un poco el
contenido de frecuencia de su archivo,
vamos a comparar su archivo con las
pistas de referencia nuevamente y
compensar esa diferencia. Además,
vamos a ver si podemos hacer algunas
mejoras más generales en el balance
tonal. Y
por último, pero no menos importante, vamos a aumentar ciertas frecuencias que son importantes para el
volumen, sin alterar el equilibrio general. Esta vez usaremos un ecualizador estéreo regular para afectar toda
la señal a la vez. El uso de este tipo de ecualizador después de hacer una serie de otros ajustes realmente
puede unir su archivo. Así que pongámonos a trabajar.
• Compare su archivo con las pistas de referencia y escuche atentamente las diferencias en el color tonal.
Comience con los estantes y asegúrese de que su archivo coincida con las pistas de referencia en términos
de opacidad y brillo.
• No puedo predecir con seguridad qué otros problemas encontrará en su archivo, pero hay varias frecuencias de
problemas con las que me encuentro una y otra vez. Regularmente encuentro que tengo que hacer un pequeño
corte alrededor de 180Hz y alrededor de 360Hz para que mis archivos suenen menos turbios y menos cuadrados.
Por lo general, no más de 1 dB, con un valor Q de aproximadamente 3. Lo mismo ocurre con 2700 Hz, lo que
puede causar aspereza, especialmente en el caso de voces potentes. Un pequeño corte puede recorrer un largo
camino aquí.
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• Además de reducir estas frecuencias problemáticas, encuentro que hacer un pequeño aumento de alrededor de
0,5 dB a 250 Hz con un valor Q de alrededor de 0,35 puede darle más calidez a su archivo. Un impulso similar a
aproximadamente 750 Hz puede aumentar la plenitud. Una vez más, estos ejemplos son todos situacionales, así
que no los copie a ciegas. Escuche las pistas de referencia y use la técnica de enfoque descrita en el paso 2 para
encontrar las frecuencias relevantes en su archivo.
En este punto, el equilibrio tonal de su archivo debería sonar bastante natural. Si ha encontrado grandes
problemas en cuanto a la frecuencia que parece que no puede solucionar, probablemente sea mejor hacer
algunos ajustes en la mezcla original. Si solo cambia en la mezcla lo que se siente necesario en esta etapa,
puede hacer una nueva mezcla de alta resolución y reemplazar el archivo que está usando actualmente. Esto
puede suceder de vez en cuando. Incluso los ingenieros de masterización profesionales a veces piden a sus
clientes un remix específico para beneficiar el producto final. Escuchas el archivo de una manera diferente
durante la masterización que durante la mezcla, así que no te preocupes si te encuentras con este escenario de
vez en cuando.
Bien, hablemos de sonoridad y percepción de sonoridad. Hay ciertas frecuencias a las que nosotros,
como humanos, somos más sensibles que otras frecuencias, un principio que se conoce como
sonoridad psicoacústica. Si desea un maestro que suene realmente fuerte, debe aprovechar esto.
Sin embargo, tenga cuidado de no perturbar demasiado el equilibrio de frecuencia general al
aplicar estas técnicas. Aquí hay algunas cosas que puede intentar para crear más volumen
psicoacústico:
• Realice un impulso a 1800 Hz con un valor Q de aproximadamente 0,5. Aumente la ganancia para escuchar lo
que está haciendo. Esta frecuencia a menudo se potencia en producciones de rock y metal, para obtener un
sonido fuerte y vanguardista. Para la configuración real, querrá ir a un máximo de aproximadamente 1dB, tal
vez 1.5dB si quiere ser un poco vigoroso, pero asegúrese de que su archivo no suene delgado y nítido.
• Realice un aumento a 5000 Hz con un valor Q de aproximadamente 1. Aumente la ganancia nuevamente para
escuchar lo que está haciendo. Esta frecuencia es donde se encuentra la inteligibilidad del habla. Aumente esta
frecuencia de 0,5 dB a 1 dB, pero asegúrese de que su archivo no se vuelva demasiado brillante. Omita las bandas
de frecuencia para ver si experimenta un aumento en el volumen. Luego compare su archivo con las pistas de
referencia para ver si no fue demasiado lejos.

• Un último truco para hacer que tu pista suene más fuerte es cortar algunos de los graves con el estante
bajo. Si bien en realidad no hace nada en esta etapa, le dará al limitador algo más de margen en el paso 7,
ya que las frecuencias bajas son generalmente las primeras en alcanzar el umbral.
PASO
6
DISEÑADOR TRANSITORIO
• Aumentando el golpe bajo
• Snap alto creciente
• Compensación de pérdidas transitorias
durante la limitación
Los transitorios son muy importantes en la música moderna. Pueden

hacer que una pista suene ágil y directa. El problema en estos días es
que la música se masteriza tan fuerte que los transitorios se reducen
demasiado. Esto puede agotar la energía de su archivo y hacer que
suene débil. Para compensar esto, intentaremos dar un poco de impulso
a los transitorios, concentrándonos en el bombo y la caja. Para una
música más suave y acústica, es posible que desee
ser realmente sutil o incluso omitir este paso, ya que eliminar los transitorios en un archivo a veces
puede sonar un poco intrusivo. Primero, conozcamos el sonido del diseñador transitorio:
• Reproduzca su archivo y gire la perilla de golpe bajo hasta el 100%. En la mayoría de las pistas, esto
elevará muy bien el bombo mientras agrega algo de potencia y un poco de calidez. Sin embargo, si
están sucediendo muchas cosas en el extremo inferior, el diseñador transitorio puede captar más que
solo el bombo y un poco de bajo. En ese caso, deberá ser sutil al aplicar esta función.
• Gire la perilla nuevamente al 0% e intente lo mismo con la perilla de alta presión. Inicialmente escuchará que la
caja se vuelve más poderosa, pero si llega al 100%, otros elementos en su archivo también podrían verse
afectados. Como esto puede sonar muy poco musical, tenga cuidado de no llevarlo demasiado lejos.

Debido a que en este punto aún no sabe cuánta limitación va a aplicar durante el paso 7, es difícil decidir
la configuración exacta del diseñador transitorio. Pero no se preocupe, volveremos a ellos durante el
paso 7 si es necesario. Por ahora, es una buena idea decidir los valores máximos que está dispuesto a
establecer. El limitador solo resaltará las imperfecciones en su archivo durante el paso 7, por lo que es
una buena práctica saber hasta dónde puede llegar aquí sin tener problemas. Gire las perillas y escuche
atentamente los efectos secundarios no deseados, especialmente con el chasquido alto. Es posible que
encuentre un buen equilibrio de inmediato, con un bombo contundente y una caja ágil. Si no, no te
preocupes demasiado por eso. Asegúrate de no hacer ningún daño y continúa con el séptimo y último
paso.
PASO
7
LIMITADOR DE PARED DE LADRILLO
• Maximizar el volumen
• Conservación de la sonoridad psicoacústica
• Aplicación de difuminado
Durante este último paso, usaremos un limitador de pared para
maximizar el volumen de su archivo. El limitador de pared
cortará los picos más altos de su archivo de una manera
inteligente, minimizando la distorsión y otros efectos
secundarios. Debido al margen que esto crea, podemos
aumentar el volumen general de su archivo sin recortar. Durante
este proceso, intentaremos preservar las frecuencias que
contribuyen a la sonoridad psicoacústica, como se explica en el
paso 5. Finalmente, agregaremos una señal de interpolación a su
archivo, lo que hará posible volver a convertir su archivo a 16 bits
para CD mientras preservando el sonido de alta resolución de 24
bits y evitando la distorsión de cuantificación. Esta última parte
puede sonar difícil, pero en la práctica es solo cuestión de
accionar un interruptor.
Antes de continuar, debo decir que lograr un

volumen competitivo es cada vez menos importante.

importante debido a laigual volumenfuncionalidad que se incluye en muchos servicios de audio como
iTunes y Spotify. Estos servicios ajustarán los volúmenes de las pistas en su lista de reproducción entre
sí, para que todo tenga el mismo volumen percibido. De hecho, esto hará que las pistas limitadas de
forma conservadora suenen más dinámicas y animadas que las pistas limitadas competitivamente con
dinámica comprimida. Le recomiendo que tenga esto en cuenta al configurar el limitador de pared,
porque la limitación es un proceso muy destructivo. Realmente puede dañar su archivo si no tiene
cuidado. Si desea lograr un volumen competitivo, es posible que tenga que hacer algo de daño.
Bien, entonces, el enfoque rápido y fácil para usar el limitador de pared es el siguiente: reproduzca la parte más alta
de su archivo y baje lentamente el control deslizante de umbral. Vigile el medidor de reducción de ganancia a la
derecha y asegúrese de que no exceda la reducción de ganancia de 6dB, permitiendo solo picos más altos
incidentales de alrededor de 7dB. Como paso final, active el interruptor de interpolación y es posible que haya
terminado de dominar.
Sin embargo, para un maestro realmente ruidoso, le recomiendo que tenga una idea de los posibles efectos
dañinos del limitador y explore las otras perillas en su interfaz. De esta manera, puede tomar una decisión
mucho más informada sobre su configuración. Entonces, tomemos un enfoque más detallado para configurar
el limitador:
• Tire del control deslizante de umbral hacia arriba y encienda el interruptor de enlace. Esto mantendrá el volumen al
mismo nivel mientras ajusta el control deslizante de umbral, eliminando cualquier sesgo de volumen.
Reproduce la parte más fuerte de tu archivo. Ahora, si baja el umbral por completo, escuchará
claramente el daño que hace: su archivo se distorsionará y escuchará el típico respiración y bombeo
efecto. Haga una pausa en la música por un segundo y vuelva a subir el control deslizante del
umbral.
• Ahora, respire hondo, presione reproducir y muy lentamente baje el umbral nuevamente,
escuchando atentamente en busca de signos de degradación. Si escucha alguna distorsión o
respiración y bombeo, retroceda un poco. Si el volumen competitivo no es un problema, sea
conservador. Probablemente notará que si permanece entre 3dB y 6dB de reducción de
ganancia, no causará ningún daño audible a su archivo. Por otro lado, si lo quieres alto,
encuentra el valor máximo al que estás dispuesto a subir. Si nota que está aplastando
demasiado los transitorios, vuelva al paso 6 e intente compensar esto.

• Hay dos maneras de minimizar cualquier daño. En primer lugar, subiendo elliberarLa perilla puede hacer
que la limitación sea más sutil y evitar la distorsión. Sin embargo, los tiempos de liberación más largos
causarán una disminución en el volumen. En segundo lugar, subir elsuavela perilla ampliará la rodilla
blanda incorporada y escalará el tiempo de liberación de acuerdo con la altura de los picos que deben
cortarse. Aunque esto suavizará sutilmente el efecto del limitador, los valores más altos a veces pueden
sonar 'poco musicales'.
• Finalmente, subiendo eldistribuirperilla preservará las frecuencias asociadas con el

volumen psicoacústico. Esto podría darle la ventaja que necesita si busca un maestro
ruidoso. Tenga cuidado de no exagerar esto, porque no desea cambiar demasiado el color
tonal de su archivo.
Como puede ver, la limitación de brickwall se trata de compromiso y prueba y error. No está de más volver a escuchar
tus pistas de referencia para ver hasta dónde llegaron. Una vez que haya decidido la configuración final, desactive el
interruptor de enlace y suba el control deslizante de volumen de salida para maximizar el volumen. Establezca el
control deslizante de volumen de salida en -0.3dB para asegurarse absolutamente de que no habrá ningún recorte5.
Ahora compare su archivo con las pistas de referencia establecidas en su volumen inicial. Probablemente haya
recorrido un largo camino en términos de igualar su volumen, pero para los géneros musicales realmente fuertes, es
posible que necesite uno o dos dB más para ser comercialmente competitivo. En ese caso, puede realizar algunos
ajustes estratégicos a algunos de los pasos anteriores, con el objetivo de ganar más volumen. Después de estos
ajustes, probablemente pueda bajar un poco más el control deslizante de umbral del limitador de pared de ladrillo,
debido al margen adicional que ha creado. Probar:
• cortando un poco más de sub en el paso 1;
• aplicando un poco más de compresión para el impacto en el paso 3;
• aplicando algo más de mejora en el paso 4;

• aumentar un poco el estante alto y bajo en el paso 5;
• dando a los transitorios un pequeño impulso adicional en el paso 6.
5 Esto también evitará el recorte entre muestras durante la conversión D/A.

Cuando haya elegido la configuración final, active el interruptor de interpolación y listo: ¡habrá terminado
de dominar su primera pista! Renderice su archivo con todo el procesamiento incluido y guárdelo como
un archivo .wav o .aiff de 16 bits y 44,1 kHz (estéreo). Si quieres ser minucioso, escucha a tu maestro en
tantas instalaciones de audio como puedas. Cada instalación suena diferente, ¡así que no olvides traer tus
pistas de referencia para calibrar tus oídos!

Conclusión
Tengo mucha curiosidad por los resultados que ha obtenido después de completar los 7 pasos por primera
vez. Si está entusiasmado con su máster, le agradecería mucho que me enviara un mp3 del antes y el después
de su archivo a JD@noiz-lab.com. Tengo muchas ganas de escuchar lo que ha estado haciendo con la suite. Lo
mismo ocurre con cualquier sugerencia o pregunta que pueda tener. Haré todo lo posible para responderle
personalmente e incorporaré cualquier buena idea en futuras actualizaciones y actualizaciones de la suite.
En mi opinión, la masterización es un 50 % de creatividad y un 50 % de habilidades técnicas, por lo que necesitará
algo de tiempo y experimentación para adaptar su flujo de trabajo a su gusto específico. Además de eso, debe ver
nuestra suite de masterización de 7 pasos como un método básico en el que puede expandirse tanto como desee. En
los próximos años esperamos poder brindarte una serie de complementos adicionales que puedes incluir en este
método básico. Estamos pensando en complementos como eliminadores de ruido, reverberaciones y compresores
de convolución, y mejoradores y diseñadores de transitorios con funcionalidad de medios/lados y multibanda para
abordar problemas específicos con sus archivos. Háganos saber lo que necesita.
Por supuesto, la masterización no se trata solo de complementos de calidad. En este curso no hemos discutido
los monitores, el tratamiento de la sala o la disposición del estudio. Si está interesado en aprender sobre estas
cosas en detalle, puede encontrar mi libroMasterización de estudio en casaen Amazon en todo el mundo. El
libro es detallado pero muy conciso; sólo 84 páginas de largo. Te ayudará a resolver muchos problemas que
puedes encontrar en tu estudio casero y te proporcionará muchas más técnicas de masterización. Por favor
visitawww.homestudiomastering.compara más información.
Finalmente, me gustaría agradecerle por usar nuestra suite de masterización de 7 pasos, que ayuda a Noiz-Lab a
crecer como marca. Somos una empresa pequeña, pero tenemos grandes planes. Los mantendré informados sobre
nuestro progreso enwww.noiz-lab.esy en nuestropagina de Facebook. Buena suerte masterizando. Y si te gusta
nuestra suite de 7 pasos, ¡díselo a tus amigos!
Mis mejores deseos,
JD joven
Fundador de Noiz-Lab

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SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS

a la cadena de masterización al proporcionar 7 complementos con imágenes y funcionalidades a juego.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |ESTRELLA RÁPIDA

Paso 1: Monomizador de paso alto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 Filtro de paso

alto y generador de imágenes estéreo de gama baja.

Paso 2: Ecualizador MS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8

Ecualizador medio/lateral con opción de solo.

Paso 3: Compresor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Paso 4: Potenciador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14

Paso 5: Ecualizador estéreo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dieciséis

Ecualizador estéreo de sonido cálido.

Paso 6: Diseñador transitorio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 Diseñador

de transitorios orientado a bombos y trampas.

Paso 7: Limitador Brickwall. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 Limitador de

pared de ladrillo inteligente y tramado.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 2

cumplir con ciertos criterios. Siga los pasos a continuación:

• Desactive cualquier limitador o plug-in de maximización de volumen en el bus maestro. En

nuestra sesión de masterización, así que no olvides guardarlo.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 3

bien, es hora de terminar tu bebida y continuar con el paso 1.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 4

Comenzaremos nuestra sesión de

masterización equilibrando las frecuencias

más bajas de su archivo, también conocidas

comosubgraveo solosub. Después de todo,

queremos que el extremo inferior de su

archivo se traduzca bien a la variedad más

amplia posible de sistemas de audio. Esto es

especialmente importante para los géneros

subpesados como el hip-hop y el dance,

porque los subgraves bien equilibrados dan a

problemas te voy a dar algunos consejos:

acústicos de la habitación en la que está trabajando.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 5

masterización, vamos a tomar un enfoque diferente:

Ahora, para la configuración real de las dos perillas superiores.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 6

• Primero, exploremos el sonido de la sección de monomización. Suba el volumen de su pista, ajuste la

tanto en tus auriculares como en tus altavoces con el volumen subido.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 7

Durante este segundo paso, nos

aseguraremos de que el balance tonal de su

archivo no tenga imprecisiones y suene bien

en los altavoces de las computadoras

portátiles pequeñas, así como en los grandes

sistemas de megafonía. Para lograr esto, no

estamos usando un ecualizador regular, sino

que estamos usando el llamado medio/

lateralecualizador que divide su archivo

estéreo en dos partes, un 'centro'

mejorar la imagen estéreo de una manera muy natural.

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 8

configuración de sus auriculares mientras configura los estantes bajos.

la frecuencia correcta, amplíe el impulso disminuyendo el valor Q y vuelva a intentarlo.

de alrededor de 0.5dB a 1dB son probablemente los más comunes en la masterización.

• ¿A tu pista le faltaenergíaocalor, oplenitudodefinición? Si es así, utilice la misma técnica de enfoque

| SUITE DE MAESTRÍA EN 7 PASOS |MANUAL DE INICIO RÁPIDO 9