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    Analisis Album Astor Piazolla Libertango

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    Jose Javier Solano Nuques
    El álbum Libertango de Astor Piazzolla, lanzado en 1997, contiene 13 canciones que fusionan el tango, el jazz y la música clásica. Las canciones presentan arreglos complejos con texturas polifónicas creadas por la interacción de instrumentos como el piano, el bandoneón, la guitarra y el violín. Las composiciones exploran elementos armónicos y melódicos no tradicionales del tango, manteniendo la estructura rítmica y la forma musical propia del género.

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    Analisis Album Astor Piazolla Libertango

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    El álbum Libertango de Astor Piazzolla, lanzado en 1997, contiene 13 canciones que fusionan el tango, el jazz y la música clásica. Las canciones presentan arreglos complejos con texturas polifónicas creadas por la interacción de instrumentos como el piano, el bandoneón, la guitarra y el violín. Las composiciones exploran elementos armónicos y melódicos no tradicionales del tango, manteniendo la estructura rítmica y la forma musical propia del género.

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    analisis album astor piazolla libertango

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    El álbum Libertango de Astor Piazzolla, lanzado en 1997, contiene 13 canciones que fusionan el tango, el jazz y la música clásica. Las canciones presentan arreglos complejos con texturas polifónicas creadas por la interacción de instrumentos como el piano, el bandoneón, la guitarra y el violín. Las composiciones exploran elementos armónicos y melódicos no tradicionales del tango, manteniendo la estructura rítmica y la forma musical propia del género.

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    El álbum Libertango de Astor Piazzolla, lanzado en 1997, contiene 13 canciones que fusionan el tango, el jazz y la música clásica. Las canciones presentan arreglos complejos con texturas polifónicas creadas por la interacción de instrumentos como el piano, el bandoneón, la guitarra y el violín. Las composiciones exploran elementos armónicos y melódicos no tradicionales del tango, manteniendo la estructura rítmica y la forma musical propia del género.

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    José Solano

    Arreglos 2
    6/5/2023
    Análisis del Álbum Libertango de Astor Piazzolla.

    El álbum "Libertango" es una obra de arte musical que cuenta con la


    colaboración de Astor Piazzolla, Fernando Suarez Paz, Pablo Ziegler, Oscar Lopez
    Ruiz, y Hector Console. Fue lanzado en 1997 y contiene 13 canciones que fusionan el
    tango, el jazz y la música clásica.
    Milonga del Ángel - Milonga del Ángel presenta una textura polifónica en la que
    el piano, el bandoneón y la guitarra eléctrica interactúan en una introducción lenta. La
    canción presenta una estructura AAB y una melodía principal interpretada por el violín
    da un sonido emotivo. Según lo investigado la armonía es modal y presenta algunas
    modulaciones interesantes, por ejemplo, la canción termina con una coda en la que los
    instrumentos van desvaneciéndose en un final cada vez más silencioso, mientras sucede
    la modulación en transición hacia la coda y final de la canción.
    Muerte del Ángel - Es una canción muy dramatica con una textura densa y
    polifónica. La canción comienza con un solo de violin que establece la melodía
    principal. Luego, el bandoneón y guitarra se unen para crear una textura densa y
    compleja. La canción se construye alrededor de la progresión armónica del tango
    tradicional, con la adición de elementos armónicos y melódicos, sobre la melodía de
    tango principal.
    Adiós Nonino - La versión del álbum Libertango cuenta con un arreglo para
    quinteto de cuerda que da una textura más clásica al tema. El inicio es una introducción
    de piano solo que da paso a la melodía principal interpretada por el bandoneón a eso del
    minuto 2:35, con un acompañamiento suave de los demás instrumentos. En esta
    canción, el piano tiene un papel principal en la introducción y la sección A, mientras
    que el bandoneón toma el protagonismo en la sección B. La forma musical es A-B-A,
    con una coda final. La segunda sección A es con el bandeon en vez del piano. La
    armonía está basada en la escala menor melódica, lo que le da a la canción una
    sensación dramática y triste.
    Contrabajísimo - En esta canción, el contrabajo es el instrumento principal que
    guía el ritmo y la melodía. El bandoneón y la guitarra al inicio se alternan haciendo en
    muchas pregunta y respuesta para que luego esto suceda así mismo, pero bandeon y
    violín, este mismo violín aporta un sonido agudo que contrasta el contrabajo. La forma
    musical es A-B-A-C, con un puente instrumental que marca la transición entre la
    sección A y la B. La armonía está basada en el acompañamiento del piano y la guitarra
    se unen, creando una textura. La canción está escrita en un estilo de tango, que se
    caracteriza por su ritmo fuerte y sincopado.
    Libertango - La canción principal del álbum, Libertango inicia con una
    introducción de piano que da paso a la guitarra y al bandoneón, estableciendo una
    textura polifónica y rítmica característica del Tango Nuevo pero más quenada
    manteniendo el piano, hasta mezclándose violín, piano y bandeon el cual mantiene
    melodía principal, hasta comenzar a solear mientras los otros mantiene la melodía y
    rítmica, la canción presenta una estructura AABA típica del tango, pero con una
    armonía más compleja y modulante que incluye acordes extendidos y alterados, con un
    final cortante y chocante.

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