ARTETERAPIA.

LA CREACIÓN COMO PROCESO DE TRANSFORMACIÓN*

Bogotá, diciembre, 2010 Mireia Bassols

¿Qué es el Arteterapia?

Desde la línea de arteterapia que ha creado Jean-Pierre Klein entendemos el arteterapia

como un acompañamiento y ayudar a la persona en dificultades sociales, educativas,
personales,… de tal manera que el trabajo realizado a partir de sus creaciones plásticas,
sonoras, dramáticas, teatrales… generen un proceso de transformación de si misma y le
ayuden a integrarse en sus grupos de referencia social, de una manera crítica y creativa.
El arteterapia se preocupa de la persona. No es un proyecto sobre ella, sino un proyecto
con ella, a partir de su malestar y de su deseo de cambio. A partir de las diferencias
personales y culturales, trata de actualizar las condiciones del acto creador y de la
producción creativa, de percibir las especificaciones de los medios utilizados y
comprender sus impactos.
Ante las creaciones/repeticiones espontáneas de la persona (síntomas, problemas de
comportamiento), el arteterapia, propone la creación de otras formas de producción
complejas: pintura, música, escritura, improvisación teatral, cuentos, clown… en un
recorrido simbólico, que ayuden al desarrollo de la persona hacia un ser y estar mejor.

La metodología en arteterapia: un acompañamiento sutil y discreto

La relación de ayuda y el acompañamiento en arteterapia se realizan a través de las

creaciones y producciones artísticas que la persona vaya generando y a partir de ir
cambiando, transformando la propia producción se genera un proceso de
transformación de la persona. Es un proyecto global de reencuentro, que lleva a una
transformación positiva de la persona. La intervención, pasa por un acompañamiento,
no invasivo, sino sutil y discreto del terapeuta a la persona que acompaña.

La dirección del acompañamiento marca la dirección de la relación arteterapéutica. Los

caminos no están preestablecidos, no se fija un sendero, se acogen las producciones y
se ofrece una orientación en el sentido de propiciar una mayor claridad, que no excluye la
complejidad. Se hacen sugerencias, como tirando de un hilo, para ofrecer nuevas
posibilidades y alternativas a la persona, que habla a través de sus producciones. La
creación artística puede llevar a la persona, que se encuentra en un malestar a vivenciar
ese malestar de otro modo, a distanciarse de él, para transformarlo en otras formas.

Acompañar es también un trabajo sobre si mismo

Cuando acompañamos estamos con y para la otra persona. Hemos dicho que el
arteterapia es un proyecto que se preocupa de la persona, no es un proyecto sobre
ella, sino con y para ella, en una relación de ayuda”. Esa forma de acompañar supone
una presencia ajustada y desde una asimetría relacional, de la que se podría decir que
es estar cerca, estando a la vez lejos, en la que el terapeuta no está resonando al
mismo nivel de afectos que la persona acompañada.

Es una intervención, en la que se tiene un profundo respeto por la diferencia del otro,
esa es una dimensión ética de toda práctica terapéutica. Se parte de la persona, la
historia de cada uno es irrepetible, no hay dos vidas iguales, el método del arteterapia
se adapta a la persona. Para cada sujeto particular se despliega un proyecto
terapéutico singular. La práctica arteterapéutica, de alguna manera, se ha de
reinventar cada vez, ya que no puede ser prevista, ni reglada. Cada intervención

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terapéutica constituye un proceso de investigación-acción adaptado a cada caso
particular, que propicia una lección para el arteterapeuta. Cada paciente, desde su
singularidad, hace cuestionar la teoría. El terapeuta propone un marco, en el que no
hay una programación del contenido. Una de las cuestiones que considero más
interesantes de esta práctica del método arteterapéutico es proponer las condiciones
necesarias para desencadenar la implicación, para que la persona pueda producir y
crear desde una búsqueda. J-P Klein lo dice muy claramente: no es un recorrido
cognitivo, sino un descubrir juntos, abiertos los dos, a las sorpresas que puedan
aparecer. Es por todo ello que creo que acompañar es también un trabajo sobre si
mismo, que conlleva una escucha hacia el otro y también hacia uno mismo.

¿Qué define una metodología propia en arteterapia?

Citaré algunos de los puntos que definen una metodología en la intervención del
arteterapeuta en relación a las reglas de funcionamiento, la práctica del método, las
propuestas, las consignas y que de alguna manera marcan zonas de diferenciación
entre un taller de arteterapia con propuestas que lleven hacia una creación implicada y
otro tipo de taller. Eso conlleva una metodología, con unas características y ejes
comunes, en la que cada uno/a le imprime su propio estilo.

La intervención del o la arteterapeuta se define por:

- Posibilitar, desde la metodología utilizada, la evolución y la transformación de la

producción. Cómo pasar de la expresión a la creación.
- Favorecer un trabajo que parta de uno mismo, que propicie y desencadene la
implicación.
- Una implicación en la creación, respetando lo que significa “arte”, con un sentido de
exigencia y de rigor en las producciones, en función de las capacidades de la persona
a la que se acompaña.
- Propiciar el hablar desde el “él” (por ejemplo de un personaje) de la producción: Pasar
del yo (aquí y ahora), a el “él” / “ello” (en otro lugar, a través de un cuento, una historia, un
dibujo, un volumen,...), para ello se propicia un marco que permita el poder hablar de si
mismo sin decir yo. Es una práctica desde la “estrategia de rodeo” o “del indirecto”.
- Establecer un dispositivo que permita dibujar el territorio de lo simbólico.
- La no interpretación de las producciones surgidas, así como también el no juzgarlas.
- El mantenimiento en el sistema de reglas y la determinación y claridad de las reglas.
- El proceso de acompañamiento a la persona y la dirección que toma ese proceso. Estar
al lado de la persona, desde la forma de las producciones y la evolución de esas
producciones, con una actitud prudente, sutil, discreta y sobria. El proceso
arteterapéutico trata de acompañar a la persona en su creación y ayudándole a que no
se instale en el sufrimiento o en la comodidad.
- Respetar, sostener, mostrarse comprensivo, ofrecer posibilidades de evolución.
- Favorecer que pueda aparecer aquello que es diferente en cada uno/a, la diversidad de
las respuestas, propiciando que surja la singularidad del sujeto y la diversidad en el
grupo.
- Mantener un hilo entre las propuestas, dándose un proceso de una producción a otra,
como un encadenamiento sucesivo de producciones.
- La apertura y claridad de las propuestas y consignas y el mantenimiento en esas
propuestas.
- La flexibilidad en las propuestas, en el sentido de que sean abiertas y que propicien
diversidad de respuestas.
- El aprovechamiento de todo aquello que sucede en el marco del trabajo, las
sugerencias del otro, gestionando aquello que surge como imprevisto.
- La escucha de los intereses, demandas, necesidades de la persona, del grupo.

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- Favorecer que se transformen los estereotipos que vayan surgiendo en las
producciones, en un trabajo más personal e implicado, de manera que las obras puedan
progresivamente ir evolucionando y transformándose.
- Trabajar más sobre la forma que sobre el contenido. Ayudar a que la persona pueda
negociar con la materia.
- No confundir la producción con la persona, el arteterapia es un acompañamiento, un
tratamiento, no es para realizar un diagnóstico.
- Propiciar un ambiente que permita a la persona que se tome su tiempo y no se precipite
en la acción.
- Determinar y diferenciar los espacios de realidad y de ficción.
- El ritmo del taller: La organización y la estructuración del tiempo, un ritual de entrada,
introducción, calentamiento, producción, significación, ritual de salida, recogida, cierre.

* Texto de M. Bassols, extraído de “Arteterapia. La creación como proceso de

transformación” J-P Klein, M. Bassols, E. Bonet (coodinadores).

Etapas del proceso en arteterapia **

Jean-Pierre Klein

Uno de los interrogantes más complejos cuestionados en este viaje por lo simbólico es el
siguiente: ¿Cómo hacer para que la producción represente a la persona y no se reduzca
a un simple ejercicio? En una terapia ordinaria, la persona habla (o cree hablar) de sí
misma a partir del momento en que se toma por objeto de su descripción y de su
reflexión. Del mismo modo, el hecho de que pague directamente al terapeuta le hace
afirmar (y creer) que está por entero sujeta a su demanda de terapia. Pero aquí en la
invención del personaje, la creación de una pintura o la elaboración de un ritmo, ¿cómo
se puede trabajar sobre si mismo y cuáles son las diferencias entre este proyecto (de
terapia) y cualquier otra actividad artística?

Todo empieza por la interioridad. Se puede obtener de forma clásica, por una relajación,
una meditación, un viaje imaginario orientado (por ejemplo a través de la sugestión de
visitar imaginariamente la casa de la infancia, o un paisaje en donde uno se siente bien,
etc). También se puede acudir a los sentidos más reprimidos o rechazados, en particular
el olfato y el gusto, portadores de las primeras emociones. O bien que la persona se sitúe
con su cuerpo en el centro de las dimensiones del espacio, o en las energías que emite o
se apropia. O trabajar a partir de un objeto investido afectivamente, no tanto para relatar
su carga emocional, sino para girar en torno a él, tomarlo como pretexto para una
descripción fría, “objetiva”, interesarse sólo por su forma y para que sirva para una
representación pictórica, una instalación, un collage, etc. Otro ejercicio muy intenso es el
de escuchar, con los ojos cerrados y en el centro del grupo, el nombre de uno, susurrado
por los demás, verdadero baño sonoro regresivo.

Pero la interioridad puede efectuarse en un segundo tiempo. Tomaré como ejemplo la

confrontación con una serie de fotos de periódicos y la elección de una de ellas que “le
diga algo” a la persona, y a continuación la confrontación silenciosa, frente a esta
imagen, durante unos diez minutos.
Esta expresión puede realizarse en los lenguajes visual, sonoro, gestual, corporal,
verbal, de ficción,...

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El acompañamiento -por parte del arteterapeuta o el artista que interviene- es sobre la
forma que la persona crea: perfeccionamiento de la pintura, del relato inventado, del
pasaje del grito a la modulación, de la gestualidad a una pequeña coreografía, etc. No
entretenerse en el contenido, en la búsqueda de lo que significa la producción (incluso si
el arteterapeuta lo comprende, se lo guardará para sí, la mayor parte del tiempo), ya que
la eficacia está en trabajar sobre sus producciones y tratar de ese modo de forma
indirecta sus problemas, la mayor parte de las veces, sin que se dé cuenta.
El resultado será una creación inédita.

La siguiente etapa consistirá en la impresión de la persona frente a lo que ha creado, es

de alguna manera el péndulo simétrico de la interioridad, que esta vez es interiorización.
Dejarse atravesar por la recepción de su creación. Un ejemplo, es la visión cara a cara
con su marioneta, una vez le ha puesto las bolas que le sirven de ojos!
El proceso puede entonces continuar desde la expresión, el acompañamiento, la
creación y la impresión-interiorización, a través de una sucesión de creaciones, cada vez
más implicadas.

Los desencadenantes de la implicación

Los desencadenantes de implicación permiten que el Sujeto de la enunciación figure de

manera críptica en el enunciado sin ser por eso Sujeto de este enunciado. La persona se
proyecta, sin saberlo, en su producción, que no trata de sí misma en primera persona
sobre el modo del /yo/.

Las respuestas atienden a tres elementos:

- El primer desencadenante es la misma situación que es portadora de implicación: Las
personas vienen por si mismas por sus dificultades, o bien acuden, por indicación de
otras personas y saben más o menos que el terapeuta ha sido solicitado para ayudarles
individualmente o colectivamente.
Los actores en presencia: el arteterapeuta que acompaña y la o las personas que acuden
a la terapia saben que este ejercicio no es gratuito, que no se reduce a la distracción. Se
integra en un proyecto de transformación de la persona y de resolución de sus
dificultades, cosa que no quiere decir en absoluto que la dificultad sea tomada como
tema del ejercicio (por ejemplo: “¡vas a escribir sobre el duelo de la muerte de tu padre!”).
Se encontrarían entonces en una intencionalidad demostrativa o en una introspección
proyectada a una distancia demasiado corta del /yo/ del enunciador al /yo/ del narrador.
El encuadre debe ser abierto y no demasiado pesado, inductor pero no directivo. Es
necesario que la persona sepa y olvide al mismo tiempo que viene para sí misma. Así
mismo todas sus producciones están impregnadas de las problemáticas por las que
viene a consultar.
- El segundo desencadenante de implicación se encuentra en el mismo dispositivo. Las
propuestas de juego pueden inducir, de manera clara o no, a una implicación personal.
Entre los posibles trucos citaré:
-Trabajar a partir de un objeto investido afectivamente, no tanto para relatar su
carga afectiva, sino para girar alrededor, tomarlo como pretexto de una descripción fría -
dimensión, color, textura, peso- para nutrir una representación pictórica, una instalación,
un collage o lo que fuere.
-Hacer un viaje imaginario por su cuerpo, por su casa de la infancia, para iniciar el
trabajo;
-También se puede trabajar con el gesto / la acción, a partir de los gestos que
surgen en un primer momento, para hacerlos evolucionar después, y no quedarse en un
trabajo que inicialmente puede ser fácil. Es una manera de encontrar una autenticidad en
el propio gesto.

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 -O bien situarse inicialmente con el propio cuerpo en las dimensiones del espacio
que lo centra, o en sus energías
-Dejar que la mano haga sus trazos gráficos para después trabajar sobre el trazo
que viene de forma espontánea.
-Impulsar nuestros sentidos reprimidos, en particular el olfato y el gusto,
portadores de nuestras primeras emociones.
-Escribir sobre sus temores a través de un personaje imaginario.
-Escuchar con los ojos cerrados en el centro del grupo su nombre de pila
susurrado por los demás, verdadero baño sonoro regresivo
Se trata de sugerir un trabajo desde la intimidad, pero sin ahogarse en ella.

- El tercer desencadenante es todavía más sutil ya que es totalmente inaparente. En

efecto se esconde dentro de la mente del terapeuta. Poco importa a veces que la
persona sepa con toda conciencia que trabaja para sí . El terapeuta, sensible a la
creación como proceso de transformación, inducirá de forma sutil para que la profundidad
y la autenticidad refuercen una obra, que no se contenta con la tecnicidad, sino que
tiende a lo esencial y con una resolución íntimamente ligada a su figuración.

El ortofonista, que reduce la confusión de los fonemas, se puede limitar a una forma de
trabajo casi mecánica y con unas reglas de la lengua. Pero si trata por ejemplo de un
niño que explica una confusión respecto a su identidad o a los roles familiares, no
cambiará la manera de decir del niño, porque entonces entraría en una interpretación
silvestre. Basta con que sea sensible al aspecto metafórico del síntoma, de lo que se vive
del síntoma, de lo que se moviliza de una sesión a la otra, etc. No es grave que la
persona no entienda las significaciones de su simbolización. El terapeuta puede hacerlo
por su propia cuenta, sin develarlo al paciente. En el límite, si el terapeuta sólo sabe que
hay una producción de símbolos, puede ser suficiente.La psicoterapia no es ni la
ilustración-demostración de una idea previa, ni el descifrar de forma demasiado forzada
las significaciones de un discurso en el sentido amplio de la palabra. La subjetivación
puede bastar. Lo importante es que, de un modo u otro, se den la implicación, la
producción y la evolución de la producción, para poder trazar un camino simbólico que,
de hacerse así, será terapéutico. Después de todo no confundamos los
desencadenantes de la implicación personal que permiten las proyecciones en el acto
creador y en las producciones, con los desencadenantes de creación que sólo sirven
para inducir el trabajo creativo.

** Texto extraído de “Arteterapia. La creación como proceso de transformación” J-P

Klein, M. Bassols, E. Bonet (coodinadores).

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Bibliografía:

- Arteterapia. Una introducción. Jean-Pierre Klein, , Ed. Octaedro, Barcelona, 2007

- Arteterapia. La creación como proceso de transformación. J-P Klein, M. Bassols,
E. Bonet (coodinadores).Ed. Octaedro, Barcelona, 2008
-Expresión-Comunicación y Lenguajes en la Práctica Educativa. Creación de
Proyectos. Coord.: Mireia Bassols. Ed. Octaedro. Barcelona, 2003