INFORME Nº1

SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 2021

GRUPO DE INVESTIGACIÓN
941035APLICACIONES DEL
ARTE EN LA INCLUSIÓN SOCIAL:
ARTE, TERAPIA Y EDUCACIÓN
EN LA INCLUSIÓN.
Responsables del informe:

• Marián López Fdz. Cao

• Ana Serrano Navarro
• Celia Camilli
EL PROCESO CREADOR Y LA • Lucía Hervás
• Patricia Landínez
ARTETERAPIA COMO VÍA DE
BIENESTAR ANTE ELTRAUMA
INFANTIL (BRUNDIBAR)
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.
 INDICE

Introducción: Justificación
Marián López Fdz. Cao, Patricia Landínez, Lucía Hervás 2
Fase 1. Hoja de registro, un objetivo del proyecto: diseño y validación
Celia Camilli 8
Intervención con díadas.
Lucía Hervás 22
Intervención con infancia.
Patricia Landínez 44

1
 JUSTIFICACIÓN

Este primer informe se inserta dentro del proyecto nacional Brundibár “EL PROCESO CREADOR Y LA
ARTETERAPIA COMO VIA DE BIENESTAR ANTE EL TRAUMA INFANTIL” consecuencia, por una parte, de
las sólidas evidencias aportadas por el proyecto I+D “Aletheia: Artes, arteterapia, trauma y memoria
emocional” (HAR2015-69115-R, 2016- 2019), pionero en nuestro país, al abrir una vía interdisciplinar
educación-arte-psicología que vertieron resultados sumamente alentadores sobre el uso del arte en el
tratamiento del trauma en general, que justifican la necesidad de continuidad y fortaleza de esta línea
de investigación, siguiendo las recomendaciones vertidas por la auditoría realizada en el Ministerio en
2018.
Una evidencia señala las mayores tasas de mejora en la población infantil especialmente cuando existe
una atención inmediata (López Fdz. Cao, 2020, 2018, 2019; López Fdz. Cao, Camilli y Fernández, 2020).
El proyecto ha permitido el establecimiento de colaboraciones efectivas con EPOs durante su ejecución,
que ha dado como resultado la relación efectiva con organizaciones internacionales como Save the
Children, nuestro principal colaborador en este nuevo e importante proyecto, con quien la Universidad
Complutense ha firmado un convenio de colaboración. Y un contrato art. 83.

La infancia y los Objetivos de Desarrollo Sostenible

En septiembre de 2015, la Asamblea General de la ONU adoptó la Agenda 2030 para el Desarrollo
Sostenible haciendo un llamamiento para lograr un mundo “que invierte en sus niños y en el que cada
niña y niño crece libre de violencia y explotación”. El objetivo 16.2 de los nuevos Objetivos de Desarrollo
Sostenible (ODS) y otros objetivos relacionados, establecen compromisos claros para poner fin a la
violencia contra la niñez. En esa línea, Save The Children declara en el avance hacia la consecución de
estos objetivos, que la ‘violencia contra niñas y niños ya no es tolerada’. Poner fin a la violencia es
también crucial para alcanzar los otros dos avances – ‘Ningún niño o niña muere por causas prevenibles
antes de cumplir 5 años’ y ‘Todos los niños y niñas aprenden a través de una educación básica de calidad’.
La nueva Ley Orgánica de Protección Integral a la Infancia y la Adolescencia frente a la Violencia (LOPIVI)
representa una gran oportunidad para visualizar la situación de violencia que se ejerce en contra de
niñas, niños y adolescentes en el país, así como para mejorar la detección temprana, la prevención y la
protección frente a cualquier tipo de violencia.
Por otro lado, en noviembre de 2019, la Organización Mundial de la Salud (OMS) publica un informe
sobre los beneficios del arte en la salud y el bienestar. En sus ciento cincuenta páginas señala cómo las
artes pueden apoyar el desarrollo de niños y niñas, fomentar los comportamientos que promueven la
salud y contribuir al cuidado. Reconoce las características interculturales del arte y dentro de sus
componentes básicos señala aspectos tan fundamentales para el desarrollo humano como el
compromiso estético, la participación de la imaginación, la activación sensorial, la evocación de la
emoción, la estimulación cognitiva o la interacción social. Y, entre sus beneficios, los psicológicos (el
aumento de la autoestima, de afrontamiento y regulación emocional, tan necesario en procesos de
bullying); fisiológicos (menor respuesta de la hormona del estrés, la función inmune mejorada y una
mayor reactividad cardiovascular); sociales (reducción de la soledad y el aislamiento, un mayor apoyo
social); o comportamentales (conciencia y regulación corporal, fortalecimiento de una personalidad
creativa, adopción de comportamientos más vinculares, desarrollo de habilidades).
El arte ha ayudado a lo largo de los tiempos a superar y enfrentarse a los niños y niñas a situaciones
límite. Un ejemplo de ello es la ópera Brundibar, de donde toma este proyecto su acrónimo, escrita por
Hans Krása con Libreto de Aldolf Hoffmeister, que fue representada unas 55 veces por niñas y niños
deportados por el régimen nazi en el campo de concentración de Theresienstadt, Chekia, consiguiendo
transmitir una sensación de normalidad a los niños.
De este compromiso doble, una infancia libre de violencia y el arte como vía de recuperación, surge este
necesario e innovador proyecto, pionero en España, como una colaboración universidad-sociedad civil

2
que contribuye a mejorar los servicios de prevención y atención para niños y niñas que han sufrido
violencia a través de la integración de servicios de arteterapia, reduciendo los síntomas y consecuencias
a lo largo plazo de la violencia, utilizando la experiencia de un grupo de investigación consolidado y con
experiencia, y una institución que es todo un ejemplo de compromiso con la infancia.

Consecuencias de la violencia en la salud mental

Estudios realizados por la Organización Mundial de la Salud y otras agencias de Naciones Unidas
advierten que la violencia física, sexual y emocional que afecta a la población infantil prevalece en todas
las sociedades y en todos los niveles de ingresos a niveles alarmantes. Durante las últimas décadas,
evidencia científica ha demostrando que la exposición a la violencia a edad temprana puede traer
consecuencias negativas en el desarrollo del cerebro y aumenta los riesgos de sufrir lesiones, contraer
infecciones de transmisión sexual, sufrir problemas de salud mental y retrasos en el desarrollo cognitivo,
tener un rendimiento escolar deficiente, y padecer enfermedades transmisibles y no transmisibles. La
violencia en la infancia tiene consecuencias inmediatas y a largo plazo tanto para los individuos como
para la sociedad. La evidencia demuestra que el impacto inmediato y a largo plazo que tiene la violencia
infantil sobre la salud pública y los costes económicos que conlleva, socavan las inversiones que se
realizan en educación, sanidad y bienestar infantil 1.

Una de las investigaciones más conocidas acerca del impacto de las experiencias de violencia en la
infancia en la salud física y mental en la vida adulta; es el estudio de las experiencias adversas en la
infancia (ACE). Este estudio elaborado por la CDD y Kaiser clasifica las experiencias adversas de la niñez
en tres categorías principales: abuso, negligencia y desafíos en el hogar (tales como convivir con un
cuidador que tiene problemas de salud mental). Entre otras, este estudio concluye que las experiencias
adversas en la infancia tienen un efecto en la salud en la vida adulta, así como en una variedad de
conductas de riesgo para la salud como fumar, consumo de drogas y altas tasas de suicidio.

La violencia infantil tiene consecuencias devastadoras en el desarrollo y salud física y mental de la

población infantil. Los niños y niñas expuestos a eventos traumáticos pueden exhibir una gama amplia
de reacciones de manera inmediata y a largo plazo, incluyendo cambios en sus sentimientos,
pensamientos, reacciones fisiológicas y percepción de seguridad. El patrón y el curso de las reacciones
están influenciadas por el tipo de experiencia traumática y sus consecuencias, los factores intrínsecos
del individuo, incluyendo otras experiencias traumáticas o pérdidas, así como del entorno en el que
están inmersos.

Según Van der Kolk (1987) el trauma ocurre cuando un individuo pierde la sensación de tener un lugar
seguro dentro o fuera de sí mismo para procesar emociones y experiencias aterradoras y desbordantes.
Los diferentes estudios científicos indican que las personas que han padecido trauma psicológico en la
infancia son más proclives a desarrollar trastornos mentales y problemas conductuales en la etapa
adulta.

Van der Kolk (2015) propone Trastorno Traumático del Desarrollo (TTD) como una nueva categoría
diagnóstica que recoge las afectaciones de la población infantil con historial de trauma complejo. Así
mismo, indica que el juego y la exploración, las actividades artísticas y expresivas y alguna forma de
interacción con otros pueden ayudar a las personas a manejar con sentimientos de impotencia y
pasividad creados por la exposición a eventos traumáticos. Teniendo en cuenta su teoría, Serrano (2020)
nos insta metodológica y éticamente como arteterapeutas, a "no reducir nuestro abordaje a la atención
a los aspectos más visibles, sino a re-encuadrar y amplificar nuestra mirada y sin perderlos de vista,

1
WHO (2016). INSPIRE Seven Strategies for Ending Violence Against Children. De
https://iris.paho.org/handle/10665.2/33741

3
sumarles todos aquellos otros aspectos que puedan haberse visto comprometidos por el dolor y el
sufrimiento en la historia vital, observando con minuciosidad las estrategias de defensa desarrolladas
por el niño/a (Blanco, 2019) y que se ponen en juego en la interacción relacional del espacio
arteterapéutico". (p.218).

El papel de la arteterapia en el tratamiento del trauma infantil

El proyecto Brundibar parte de la revisión de la literatura científica que indica “que las artes expresivas
ayudan a la mejora psicosocial desde el trauma infantil y ayudan en la salud mental general
proporcionando oportunidades de compartir experiencias en un ambiente empático a través de la
expresión simbólica de las emociones de manera concreta". Investigaciones recientes sugieren que la
arteterapia está emergiendo como el tratamiento más efectivo para la población infantil que sufre
trauma en oposición a las formas de terapia basadas en la palabra (Abha, 2018; Linz, 2015; Malchiodi,
2018). Por lo tanto, la arteterapia posee la incomparable y profunda capacidad de ayudar a la población
infantil a curarse de los traumas de maneras que las palabras por sí solas no pueden (Yip, 2018).

La Asociación Americana de Arteterapia (ATAA, 2018) define la arteterapia como una profesión que
integra la salud mental y servicios humanos que busca enriquecer la vida de las personas, las familias y
las comunidades a través de la creación de arte activa, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada
y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica. La arteterapia, facilitada por un
profesional certificado en arteterapia, alcanza de manera efectiva objetivos terapéuticos individuales y
relacionales, al tiempo que contribuye a resolver problemas de la comunidad.

Según Lusenbrink (2010), tres criterios principales diferencian la arteterapia de otro tipo de terapias; el
uso de medios artísticos como medio de expresión y comunicación, el significado multinivel presente en
expresiones visuales y el impacto terapéutico del proceso creativo. Evidencia científica reciente ha
revelado los fundamentos neurológicos de la arteterapia y su capacidad para promover la salud
psicológica de personas confrontadas a situaciones adversas y potencialmente traumáticas. Las
respuestas al estrés generalizado se pueden aliviar a través de la arteterapia mediante la regulación del
afecto, el procesamiento cognitivo y el sentimiento de control. De acuerdo con Berberian (2020), de las
recientes investigaciones en el campo de arteterapia se puede concluir que el proceso creativo y la
producción artística, inherentes a la arteterapia, y la relación terapéutica permite a los pacientes acceder,
de manera tolerable, a memorias relacionadas con el trauma.

Adicionalmente, la relación afinada con el arteterapeuta ayuda a reflejar y reparar las interrupciones en
el apego. En esta dirección, afirma Serrano (2020) sobre las posibilidades de la arteterapia para el
abordaje y prevención del trauma infantil, que "sintonizar a nivel emocional y sentirse sentido/a serían
las claves de las que disponemos, además de los aspectos comunicacionales alternativos, para la
consecución de un cambio"(p.220). En arteterapia a través de la exploración sensorial y experimental
con diferentes materiales y el uso de la metáfora, facilita el encuentro de nuevas formas de hacer frente
a las experiencias adversas. En palabras de Rubin, 1984, cuando se accede a los aspectos simbólicos de
las imágenes, junto con los verbales y cognitivos, la arteterapia puede brindar una oportunidad
integradora y curativa para el individuo.

OBJETIVOS DEL PROYECTO

Este programa tiene como objetivos:

• La identificación de una red de personas arteterapeutas expertas en tratamiento de trauma

infanto-juvenil para la atención de casos derivados por Save the Children.
• La atención grupal a los niños y niñas identificados como potenciales beneficiarios de la misma.

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 • La definición de un diseño de investigación, una metodología de investigación e intervención
coordinada, así como recogida de resultados y análisis de los mismos.
• Elaboración de un informe de investigación, susceptible de ser publicado para la difusión de
resultados.
• Análisis del impacto del programa de atención llevado a cabo por ambas instituciones.

RESULTADOS PREVISTOS

• Elaboración y validación de una hoja específica de registro de observación de arteterapia con

niños y niñas víctimas de violencia.
• Memoria técnica del proyecto.
• Edición y publicación de resultados.
• Publicaciones en revistas científicas y de divulgación educativa.
• Presentación en congresos y reuniones científicas especializadas.
• Publicación de SC España.
• Guía de orientación para prevención e intervención.

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HOJAS DE REGISTRO, UN OBJETIVO DEL PROYECTO: DISEÑO Y VALIDACIÓN

Las hojas de registro son un instrumento fundamental para observar y hacer un seguimiento
exhaustivo de la evolución de las y los participantes en los talleres y ver el grado de desarrollo
de las metodologías de intervención.

Más allá de test puntuales, las hojas de registro, utilizadas de modo individualizado para cada
participante/díada, tras cada sesión, ofrecen una información detallada, clara y precisa de cada
participante. Estas hojas de registro, analizadas a través del tiempo, permiten evaluar la
evolución y la mejora de las y los participantes. Asimismo, la combinación de indicadores,
permiten poner en relación las adquisiciones de ciertas competencias y otras y amplían el
espectro de los recursos de las metodologías.

Para el diseño y validación de las hojas de registro dirigida a díadas y a niños/as entre 6 y 8 años
de edad, se llevó a cabo el siguiente procedimiento:

Fase I. Revisión de la literatura

Búsqueda de instrumentos y técnicas en bases de datos científicas como Web of Science,

Scopus, ERIC y Dialnet así como en revistas especializadas en arteterapia. Los resultados de esta
primera fase arrojaron contados estudios en donde se aplican escalas u hojas de registros para
niños en edades temprana que han vivido situaciones traumáticas.

Así lo confirma, por ejemplo, la revisión sistemática de van Westrhenen & Fritz (2014) Creative
Arts Therapy as treatment for child trauma: An overview en donde 38 estudios primarios
cumplieron con los criterios de inclusión. De estos, 10 están centrados en danza, drama, cine o
música y 28 en arteterapia, de los cuales, sólo seis son diseños cuantitativos donde se aplicaron
instrumentos de medida (pre-test y post-test) y el resto 22, son estudios cualitativos (informes
o estudios de caso). La tabla 1 resume los estudios primarios, sus autores, el tipo de terapia, la
duración y objetivo de la intervención, el diseño metodológico y su evaluación. Igualmente, se
resaltan los diseños cuantitativos en arteterapia.

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 Tabla 1. Características metodológicas de los estudios que han cumplido con los criterios de
inclusión

Y, cuando se buscan los seis diseños cuantitativos en artetarapia para ver las edades, todos son
estudios con niños mayores de 8 años, situación que confirma el vacío de instrumentos en
arteterapia dirigidos a niños con trauma en edades tempranas (tabla 2).

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Tabla 2. Características de la muestra de los diseños cuantitativos centrados en arteterapia

Asimismo, también se buscaron otros estudios centrados en el dibujo como prueba proyectiva
y otros más específicos que se mencionarán más adelante:

Drawings vs. Narratives: Drawing as a Tool to Encourage Verbalization in Children Whose Fathers
are Drug Abusers https://www.meta.org/papers/drawings-vs-narratives-drawing-as-a-tool-
to/17375809
Beyond the Orphanages: Art Therapy with Russian Children
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/07421656.2002.10129676?journalCode=uart2
0
The Trip: A Creative Expression Project for Refugee and Immigrant Children
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/07421656.2000.10129434
Working with Myths: Creative Expression Workshops for Immigrant and Refugee Children in a
School Setting https://psycnet.apa.org/record/2003-02539-001

Fase II. Adaptación de los instrumentos

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Una vez revisada la literatura, se reunieron personas expertas en arteterapia y en metodología
de investigación para revisar los instrumentos existentes y así decidir entre la creación de un
nuevo o la adaptación de los mismos. Se optó por la segunda opción. El proceso de adaptación
implicó reuniones periódicas en donde se registró con sistematicidad qué dimensiones o ítems
se mantenían, aquellos que se modificaron, cuáles se eliminarían y los que serían de creación
propia.

Fase III. Validación de los instrumentos (prueba piloto)

Por último, las hojas de registro fueron aplicadas por arteterapeutas y observadores en sus
intervenciones con díadas (cuidador/a-hijo/a) y con niños/as con edades entre 6 y 8 años de
edad, proceso que favoreció el ajuste de dimensiones, subdimensiones e ítems así como
también de los criterios de evaluación.

ESCALA PARA DÍADAS (niños de 1 a 3 años)

Grupo de crianza

Fase I. Revisión de la literatura. Se revisaron los siguientes instrumentos centrados en díadas,

violencia parental y sesiones de arteterapia grupales en adolescentes:

Ways of Seeing: An Early Childhood Integrated Therapeutic Approach for Parents and Babies
https://link.springer.com/article/10.1007/s10615-009-0254-9. Este estudio describe el uso de
un enfoque de tratamiento psicoterapéutico multisensorial que apoya la relación de apego. Este
programa, denominado Formas de ver (Ways of Seeing), se basa en principios de terapia de
danza/movimiento que incorporan danza, movimiento, música, expresión creativa, y análisis del
movimiento no-verbal para facilitar la curación y el cambio. Esas cinco categorías se estudian a
través de la mirada, expresión facial, uso del espacio, calidad y frecuencia del contacto físico,
formas corporales, estilos de movimiento no verbal, patrones de voz, comportamiento no verbal
y regulación.
Expressive arts therapy for mother-child relationship (EAT-MCR): a novel model for domestic
violence survivors in Chinese culture
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0197455611000682 La violencia
doméstica no solo daña las relaciones conyugales, sino que también daña las interacciones entre
padres e hijos. En la cultura china, es probable que surja tensión entre las madres abusadas y
sus hijos debido a costumbres de comunicación indirecta y jerárquica. Por lo tanto, se adaptó
un modelo basado en las artes expresivas (EAT-MCR) para la cultura china para ayudar a mejorar
las relaciones madre-hijo y ayudar a las víctimas a enfrentar el trauma de la violencia doméstica.
Basado en conceptos derivados de las terapias grupales, este modelo prepara a los participantes
para la transformación personal dentro de una red segura formada por los participantes,
incluidos los grupos familiares y un equipo de profesionales. En este modelo de cuatro pasos,
iniciamos a los participantes ayudándoles a encontrar fortalezas en sus interacciones positivas
entre madre e hijo, los guiamos para explorar los aspectos traumáticos de la violencia doméstica
y luego transformamos sus percepciones para crear una nueva perspectiva familiar que pueda
ser compartida por madres y sus hijos. Finalmente, concluimos con una ceremonia para integrar
completamente la fase transformada y las habilidades interactivas para la vida.
An Art Therapy Group for Children Traumatized by Parental Violence and Separation
https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/1359104501006001006 Este artículo describe el

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 tratamiento de cinco niños con trauma (de 4 a 8 años) mediante arteterapia grupal y revisa la
base teórica de dicha estrategia de tratamiento. Todos los niños habían estado expuestos a
experiencias traumáticas acumulativas que implicaban amenazas a los cuidadores en el contexto
de una separación parental conflictiva, violenta y no resuelta. Todos presentaban síntomas de
estrés postraumático, problemas de desarrollo relacionados con el trauma, tenían dificultades
con cualquier discusión sobre eventos traumáticos o preocupaciones familiares y reaccionaban
con hiperactivación y/o una respuesta de "cierre emocional". El uso terapéutico de las obras de
arte facilitó la exposición a señales traumáticas de una manera menos directa, permitió la
desensibilización de la ansiedad y las sensaciones corporales desagradables, ayudó a los niños a
contar la historia de la separación de los padres y a etiquetar y articular estados afectivos
utilizando el arte y la narrativa. Se hicieron evidentes los cambios familiares positivos y las
habilidades de afrontamiento que los niños estaban usando para manejar el estrés continuo. Se
promovieron expectativas positivas de futuro. Se describen los aspectos terapéuticos y teóricos
claves de la intervención grupal.
Tesis doctoral de Beatriz Saorín (en proceso). La herramienta de registro fue creada para poder
sistematizar las observaciones realizadas en sesiones grupales de arteterapia con adolescentes
en programas de intervención socioeducativa. Se trata de un registro estructurado en siete
dimensiones, las cuáles han sido categorizadas así para poder extraer información referente al
estilo vincular de las personas participantes en el taller. Estas dimensiones son: visual,
vocalizaciones, búsqueda de proximidad arteterapeuta, búsqueda de proximidad
compañeros/as, material, obra y emocionalidad. El diseño se ha realizado tomando como
referencia bibliografía la Teoría del Apego, cuestionarios y/o escalas sobre apego como la
Massie-Campbell, así como investigaciones sobre arteterapia y materiales como la de
Landgarten o Kagin y Lusenbrink. Se ha optado por utilizar una escala tipo Likert 1-5 para poder
observar conductas intermedias y extremas. Estas puntuaciones se complementan con la
recogida cualitativa de información en el apartado de observaciones.

Fase II. Adaptación de los instrumentos. Finalmente, se decidió adaptar la herramienta creada
por Beatriz Saorín en su tesis doctoral “Arteterapia en ámbito socioeducativo con menores:
fundamentación y fases para el diseño de un modelo de registro basado en los estilos de
apego”2.

La versión final estuvo conformada por 45 ítems distribuidos en nueve dimensiones, entre ellas:
contacto visual, comunicación verbal, expresión corporal, proximidad compañeros/as, material,
proceso, emocionalidad, obra y relación con el grupo. A su vez, los ítems se valoraron en tres
momentos al “comienzo de la sesión”, “durante el proceso” y en el “cierre de la sesión” en donde
se observó la interacción cuidador/a-hijo/a. La escala se desarrolló en Excel para facilitar el
registro de la frecuencia de aparición de las conductas/comportamientos en cada una de las
sesiones.

2
En proceso.

10
Asimismo, con la finalidad de cumplimentar la información cuantitativa obtenida en la escala, se
elaboró un registro cualitativo conformado por tres grandes bloques. El primero, que incluye
datos relativos a los objetivos, metodología y materiales de la sesión. El segundo, focalizado en
la observación del proceso de aspectos grupales como situación espacial; tono-expresión
corporal, tono-expresión emocional, interacción y sucesos relevantes. También se acompañó
con una narrativa del desarrollo del proceso, reflexiones del arteterapeuta y reflexiones de la
observadora. Por último, el tercer bloque, dedicado al registro individual de la díada con dos
sub-apartados. Uno de ellos, orientado a la descripción y técnica de la obra, así como una
narrativa del proceso. El otro, un apartado para comentarios y observaciones de las nueve
dimensiones provenientes de la escala.

Fase III. Validación de los instrumentos (prueba piloto). La escala se está aplicando durante 20
semanas, en donde se observaron los siguientes aspectos para su mejora:

ESCALA EDUCACIÓN PRIMARIA (niños entre 6 y 8 años)

Grupo refuerzo educativo

Fase I. Revisión de la literatura. Se revisaron las siguientes escalas orientadas en arteterapia con
niños que han sufrido violencia, arteterapia como prevención en las escuelas, los beneficios de
la intervención grupal y listas de verificación centradas en el proceso creador:

Arts Based Therapy Checklist. Se trata de una escala de verificación aplicada en el informe de
Save the Children de Nueva Delhi (India) del año 2016 con el título “Arts based therapy for
survivors of trauma and abuse in government and NGO-run children’s homes for girls in Delhi
(Save the Children)”. Esta lista fue desarrollada por “World Centre for Creative Learning
Foundation, Pune” para identificar la capacidad cognitiva, la atención plena y la conciencia
corporal, las comunicaciones y la interacción grupal en niños. La lista de verificación cubre los
siguientes dominios: cuerpo, sensorial, atención plena, dominio cognitivo, expresión,
comunicación e interacción grupal. El análisis estadístico se realiza con puntuaciones de
diferencia media.
The Formal Elements Art Therapy Scale: A Measurement System for Global Variables in Art. La
Escala de Elementos Formales de Arte Terapia (FEATS) es un sistema de medición para la
aplicación de números a variables globales en arte bidimensional (dibujo y pintura). Si bien
originalmente fue desarrollada para ser utilizada en tareas de imagen individual (“Dibuja una
persona cogiendo una manzana de un árbol” [PPAT]), los investigadores también pueden aplicar
muchas de las catorce dimensiones de FEATS a otros tipos de dibujos: prominencia del color,
ajuste del color, energía implícita, espacio, integración, lógica, realismo, resolución de
problemas, nivel de desarrollo, detalles de los objetos y el ambiente, calidad de línea, persona,
rotación y perseverancia
Pulling Out the Thorns: Art Therapy with Sexually Abused Children and Adolescents
https://psycnet.apa.org/record/2002-12763-002 Se trabajó con un enfoque que integra la
terapia artística y el proceso grupal para abordar áreas de necesidad cuando se trabaja con niños
y adolescentes víctimas de abuso sexual. La muestra estuvo conformada por niñas y mujeres
entre 8 y 17 años, que completaron un programa de 10 semanas de sesiones de arteterapia
grupal. Los grupos se dividieron según la edad. Todos los participantes fueron evaluados
mediante una lista de verificación de síntomas de trauma, aplicada antes y después del
programa. Los resultados de este estudio exploratorio revelaron una reducción de los síntomas
comúnmente asociados con el abuso sexual infantil después de la intervención de arteterapia.
An Investigation of the Effectiveness of Arts Therapies Interventions on Measures of Quality
of Life and Wellbeing: A Pilot Randomized Controlled Study in Primary Schools
https://www.semanticscholar.org/paper/An-Investigation-of-the-Effectiveness-of-Arts-on-of-

11
Moula-Powell/5fad4c1193c080b1d3b2c308f07b059ab216ac0b Los niños pasan la mayor parte
del tiempo en la escuela, que suele ser el lugar donde se identifican los problemas y se ofrecen
intervenciones, no solo para el tratamiento sino también para la prevención. La integración de
las terapias artísticas en el sistema educativo puede ayudar a abordar las necesidades
emergentes de los niños y tener un impacto positivo en su bienestar. En este estudio se empleó
un diseño controlado aleatorio cruzado piloto para investigar la efectividad de una intervención
en terapias artísticas en una serie de medidas, entre ellas: calidad de vida relacionada con la
salud (Quality of life, HRQOL scale; EQ-5D-Y), bienestar y funcionamiento vital (Wellbeing and
life functioning, CORS), dificultades emocionales y conductuales (Emotional and behavioral
difficulties, SDQ) así como la duración del sueño (Duration of sleep, Fitbits). Las mejoras en
HRQOL y CORS fueron mayores en aquellos que participaron en la intervención de terapias
artísticas que en los grupos de control y se mantuvieron en las etapas de seguimiento (3, 6 y 12
meses después de la intervención). Solo se encontraron mejoras significativas para la duración
del sueño (P = 0,002) y SDQ (P = 0,008). Los hallazgos también indican un tamaño de efecto
pequeño para la calidad de vida relacionada con la salud, lo que sugiere que la intervención
estaba teniendo un efecto positivo pequeño en esta medida de resultado. El estudio indica que
todas las medidas de resultado evaluadas aquí serían adecuadas para su inclusión en un estudio
controlado aleatorio más grande que utiliza estas intervenciones de terapias artísticas, y que se
necesitaría un tamaño de muestra de 225 participantes si se usaran estas medidas de resultado.
The Helpfulness of Holistic Arts–Based Group Work with Children Living in Foster Care
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01609510802290966 Este artículo analiza la
investigación basada en la práctica para explorar la utilidad del trabajo en grupo basado en las
artes para el desarrollo de la autoconciencia y la autoestima en los niños que viven en hogares
de acogida. El programa grupal se basa en las artes y anima a los niños a explorar sus creencias,
sentimientos y comportamientos. Se proporcionan ejemplos de ejercicios grupales, se discuten
los desafíos en el desarrollo de este programa grupal y se presentan los resultados de la
investigación cualitativa, que se basan en el análisis de quince grupos durante seis semanas. Los
hallazgos indicaron que los niños aprendieron nuevas habilidades, mejoraron sus habilidades de
afrontamiento, se conectaron con los sentimientos y se sintieron más positivos. Se anima a los
profesionales a considerar cómo el trabajo en grupo basado en las artes puede ayudar a los
niños que se encuentran en esta situación.

Fase II. Adaptación de los instrumentos. Finalmente, se adaptó la escala Arts Based Therapy
Checklist (informe Save the Children de Nueva Delhi, India, 2016). Para ello, como paso previo,
se transcribió la escala original del inglés al español (tabla 3).

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13
14
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 Tabla 3. Dimensiones e ítems de la escala Arts Based Therapy Checklist

Por tanto, la versión final de la escala estuvo conformada por 60 ítems distribuidos en tres
grandes dimensiones: lenguaje verbal (12), proceso creador (37) y relación con los otros (11). A
su vez, la dimensión “proceso creador” con las subdimensiones relación con los materiales;
relación con el proceso, con la técnica y mentalización con respecto a la obra, y la dimensión
“relación con los otros” con las subdimenciones relación con los iguales y relación
arteterapeuta/facilitadora.

DIMENSIÓN SUBDIMENSIÓN
LENGUAJE NO VERBAL (12)
RELACIÓN CON LOS MATERIALES (7)

PROCESO CREADOR (37) RELACIÓN CON EL PROCESO, CON LA TÉCNICA

(18)
MENTALIZACIÓN CON RESPECTO A LA OBRA (12)
RELACIÓN CON IGUALES (9)
RELACIÓN CON LOS OTROS (11)
RELACIÓN ARTETERAPEUTA/FACILITADORA (2)

Los ítems fueron valorados en una escala del 1 al 5 en donde uno representa “nunca” y 5
“siempre” y “no aplica” para aquellos casos en donde la conducta/comportamiento no puede
ser registrada. La escala se desarrolló en Excel para facilitar el registro de la frecuencia de
aparición de las conductas/comportamientos en cada una de las sesiones.

3
1 2 Casi 4 Casi 5 NO
Algunas
Nunca nunca siempre Siempre APLICA
veces

Fase III. Validación de los instrumentos (prueba piloto). La escala está en proceso de aplicación
para su validación, en 2022, en donde se tendrán en cuenta distintos aspectos que emerjan de
su práctica para su mejora y aplicación en el curso 2020-23.

La prueba piloto del instrumento de valoración está siendo aplicada en un grupo de arteterapia con
niños y niñas de 6 y 7años. Hasta la fecha, se ha utilizado el instrumento en las primeras 5 sesiones de
la intervención para registrar el progreso individual de los miembros del grupo en cada una de las
dimensiones valoradas. Adicionalmente, se lleva a cabo un registro cualitativo de cada una de las
sesiones en donde se documenta las observaciones realizadas del proceso creador y la obra de cada
integrante del grupo.
El instrumento de valoración permite llevar un registro cuidadoso de la relación de cada participante
con los materiales y con el proceso creador. Es importante anotar que ciertos ítems como “Reconoce el

16
contenido simbólico y metafórico de su creación y de la de los otros” no han sido observados hasta el
momento. El uso intencional de la metáfora es una capacidad que se desarrolla a medida que los niños
y niñas crecen y avanzan de grado escolar, y tal vez no se alcance a percibir estos cambios en una
intervención de corta duración como es el caso de esta prueba piloto.

17
INTERVENCIÓN CON DÍADAS CUIDADOR/A-NIÑO/A

Realizado por Lucia Hervás.

SÍNTESIS DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN EN ARTETERAPIA CON DÍADAS.

Partiendo del conocimiento desarrollado acerca de cómo las artes pueden ser útiles en el abordaje del
trauma (López Fdz. Cao, 2019, 2020), así como basándonos en la teoría del apego y en las investigaciones
más recientes en cuanto a intervención familiar, se plantea que una de las modalidades de intervención
con la infancia se desarrolle a través de la participación conjunta de los padres/madres con sus hijos e
hijas, en formato diádico.

Este abordaje pone el foco en las posibilidades del encuadre arteterapéutico en familia para la mejora
de los vínculos de apego, la interacción familiar, y el desarrollo de las competencias parentales, los
cuales, de acuerdo con la literatura, son factores protectores frente al estrés postraumático.

Por otro lado, desde una perspectiva sistémica, histórica y cultural, y comprendiendo cómo a menudo
el trauma es una experiencia colectiva y transgeneracional, se pone también el foco en la experiencia de
las madres/padres, buscando facilitar un espacio para que ellas también puedan encontrar alivio y apoyo
en la crianza, a través de la creación de un espacio de apoyo mutuo.

Desde la perspectiva feminista, y teniendo en cuenta las especiales condiciones, presiones y expectativas
que experimentan las mujeres en la transición a la maternidad, se plantea que este abordaje pueda
también dar respuesta a las necesidades de las madres de reconexión con una misma, apoyo emocional
y social, para superar los retos que plantea la crianza y establecer vínculos de apego seguros con sus
hijos e hijas. De acuerdo con Barudy, Dantagnan, Comas y Vergara (2014), se pretende apoyar a las
madres para que puedan desarrollar su crianza en condiciones de buen trato, a través del apoyo al
desarrollo de sus fortalezas, su empoderamiento y su resiliencia.

La propuesta metodológica, en esencia integrativa y holística, incorpora elementos de la arteterapia

expresiva informada en trauma, así como en el modelo de arteterapia familiar basado en la parentalidad
positiva. Esta se basa en el potencial de los procesos de creación para acceder a estados preverbales, a
través de experiencias que promueven la exploración sensorial, la autorregulación y co-rregulación, y la
comunicación e interacción positiva.

El espacio arteterapéutico se plantea por tanto como un espacio seguro, una matriz de apoyo, en el que
las madres puedan relajarse, conectar consigo mismas y con sus hijos/as, fortalecer sus vínculos y
fortalecer sus recursos y resiliencia mediante la exploración sensorial compartida, y experiencias de
creación significativas y dotadas de sentido.

Objetivos:

Partiendo del objetivo general del proyecto, centrado en “diseñar una intervención basada en
arteterapia orientada en la mejora cognitiva, socio-emocional y mental de niños y niñas que han sufrido
experiencias infantiles adversas y trauma”, los objetivos generales de la intervención son los siguientes:

1. Favorecer la reducción del estrés post-traumático y el bienestar de las díadas, a través de

experiencias de autorregulación y el restablecimiento de la seguridad, la relajación y la
confianza.

18
 2. Facilitar experiencias de reconexión con las sensaciones corporales internas: exterocepción
(percepción a través de los sentidos) e interocepción (percepción de sensaciones internas).
Implicar la experiencia del cuerpo, la sensación sentida y el movimiento como vías para la
integración del trauma.

3. Ofrecer posibilidades para la expresión emocional, así como la articulación, resignificación e

integración de las experiencias traumáticas, atendiendo a su dimensión holística cuerpo-mente.

4. Promover experiencias significativas de interacción positiva madre-hijo, favoreciendo el

desarrollo de unos vínculos de apego seguros.

5. Apoyar el desarrollo de la identidad maternal y fortalecer las competencias parentales,

especialmente aquellas basadas en la resiliencia y los buenos tratos.

6. Facilitar el desarrollo de la competencia creativa y el juego como recursos útiles para la crianza
y el fortalecimiento de los vínculos.

7. Favorecer el desarrollo personal de las madres, una mayor autoestima, autonomía y sentido de
competencia, así como una mejor conciencia de las propias necesidades y recursos.

8. Ofrecer un espacio de apoyo, reflexión y elaboración sobre la experiencia de la crianza y la vida

en familia.

9. Prestar atención al equilibrio en la atención las distintas necesidades evolutivas manifestadas

tanto por los niños y las niñas como por sus madres, en su desarrollo personal y dentro de su
contexto familiar y social.

10. Empoderar a las participantes en la participación activa y colaboración en su propio proceso

terapéutico, teniendo en cuenta y visibilizando sus intereses, perspectivas culturales y distintos
puntos de vista.

11. Estimular el desarrollo de vínculos positivos entre las participantes del grupo, propiciando la
creación de una red de apoyo mutuo.

Orientación arteterapéutica

A partir de la experiencia desarrollada previamente durante el proyecto de tesis doctoral desarrollado

por la arteterapeuta a cargo, Lucía Hervás, la metodología propuesta es una metodología de
intervención integrativa y holística, aunando elementos de la arteterapia expresiva informada en trauma
(Malchiodi, 2020) y la metodología de arteterapia para la maternidad y la familia basada en el modelo
de la parentalidad positiva (Hervás Hermida, 2018), la cual a su vez incorpora elementos procedentes de
la terapia sistémica, la terapia gestalt, la teoría del apego, y la arteterapia con enfoque feminista y de
género.

A continuación, se describen los elementos fundamentales de esta propuesta:

19
Tabla de síntesis de los elementos que componen la orientación terapéutica:

Enfoque terapéutico en el Principios y características

que se basa

Arteterapia expresiva Inclusión de distintos medios y lenguajes artísticos. Transferencia

entre los mismos en un continuo expresivo.

Atención a los múltiples niveles de necesidades y estadios cerebrales:

sensorial-kinestésico, emocional-afectivo y cognitivo-simbólico.

Facilitación de experiencias de integración y creación de significado.

Intervención informada Comprensión del trauma como experiencia cuerpo-mente.

en trauma
Basado en la neurobiología y neurodesarrollo.

Foco en la interocepción y exterocepción: desarrollo de la sensación

sentida, aceptación y autocompasión.

Foco en el desarrollo de las fortalezas, empoderamiento y resiliencia.

Arteterapia para la Atención y apoyo a las necesidades de los padres y las madres como
maternidad y la familia una vía para promover el desarrollo óptimo de los niños y las niñas.
basada en la parentalidad
positiva Comprensión de la familia como sistema.

Foco en el desarrollo de los vínculos de apego seguros y las

competencias parentales.

Promoción de interacciones familiares positivas, basadas en los

buenos tratos y la resiliencia.

Enfoque multicultural y de atención a la diversidad. Atención a la

diversidad de estilos familiares y realidades socioculturales.

Arteterapia diádica Observación de los patrones familiares en los procesos de creación

conjunta.

Foco en la interacción y la recreación del mundo intersubjetivo entre

la díada.

La obra artística como reflejo y metáfora de la interacción familiar y

espacio para generar nuevas estrategias y facilitar experiencias de
cambio.

Enfoque en el desarrollo de los vínculos de apego seguro y en la

autonomía.

Atención a la diversidad de necesidades dentro de la familia y a los

conflictos como oportunidad para el desarrollo de la mutua
autonomía.

El espacio grupal como espacio de apoyo.

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 Arteterapia para la Atención a las necesidades de las mujeres en su experiencia de
maternidad desde un maternidad, comprendiendo su situación y contexto social y cultural.
Enfoque feminista y de
género Foco en el fortalecimiento de la identidad maternal, autoestima y
empoderamiento.

Revisión y cuestionamiento de los mitos y creencias en torno a la

maternidad, y recreación activa y ampliación del imaginario en torno
a lo que significa ser madre.

Terapia gestalt y gestalt Atención al cuerpo y la sensación experimentada en el aquí y ahora.

grupal
Foco en el desarrollo de la conciencia.

Confianza en el proceso basada en el concepto de autorregulación

organísmica.

Gestalt grupal: atención a las dimensiones intrapersonal,

interpersonal y grupal.

Posición fenomenológica del terapeuta como mediador/a.

Metodología de intervención:

Encuadre

Destinatarias: Grupo de familias (formato diádico): mínimo 3, máximo 6 díadas. Preferiblemente

máximo una persona adulta por niño/a, con el fin de evitar que el niño/a se vea atrapado en la
dinámica entre los padres (Proulx, 2003). Edades de 1 a 3 años.

Formato y Duración: 20 sesiones en grupo cerrado, de acuerdo con las recomendaciones del
South Wales Sure Start service (Arroyo, 2009, 2010, 2011, citados en Arroyo y Fowler, 2013)

Duración de las sesiones: Sesiones de 1h y media, más media hora para llegada y recogida.

Horario: Miércoles de 10.00 a 12.00.

Características del espacio: Las sesiones se desarrollarán en la sala en el centro ofrecido por Save
the Children, una sala amplia, diáfana, en la que podamos trabajar cómodamente en el suelo y
sea posible el movimiento libre.

Metodología:

A partir de las características explicitadas anteriormente respecto al enfoque terapeútico, se propone el

desarrollo de una metodología semidirectiva, en un viaje que pueda ir evolucionando desde una mayor
directividad en un inicio, con el fin de ofrecer una contención y estructura claras, hacia una mayor
libertad y participación del grupo en la elección de las propuestas y materiales de creación.

Siguiendo con la metáfora del viaje, todas las sesiones mantendrán una estructura clara y sistemática,
siguiendo las mismas fases. Esta estructura está basada en la propuesta de Liebman (citado en Waller,

21
1993), quien sugiere una estructura común de: introducción – actividad – discusión, a la que he añadido
una fase intermedia de calentamiento (ver tabla de estructura de las sesiones).

Esta estructura cobra el carácter de ritual, de acuerdo con la propuesta de Proulx (2006), quien sugiere
que la repetición de ciertos elementos comunes a todas las sesiones sirve como elemento de contención,
para mantener el espacio de seguridad, facilitando a las participantes prever cómo será el desarrollo de
la sesión, y por lo tanto orientarse dentro de ella, a pesar del caos y la imprevisibilidad que conlleva todo
proceso creativo.

Asimismo, y siguiendo la metáfora del viaje, la estructura se desarrolla progresivamente, cada fase es
conducente a la posterior, de manera coherente e integrada.

Estructura de las sesiones:

1. Bienvenida y círculo de apertura. Compartimos cómo estamos y qué traemos al grupo. Puede incorporar
alguna dinámica o juego expresivo.

2. Calentamiento: a través de alguna propuesta de movimiento, relajación, meditación o juego.

3. Proceso de creación artística: a partir de una consigna o pauta, o libre, de manera no directiva.

4. Círculo de reflexión, puesta en común y cierre (juego libre).

Materiales y técnicas:

Para las propuestas de creación se utilizarán diversos materiales, técnicas y lenguajes variados y
adecuados al nivel de desarrollo de las participantes y especialmente de los niños y las niñas.

Estos materiales serán escogidos por su potencial simbólico y expresivo, así como por su capacidad para
promover experiencias asociadas a los tres estadios cerebrales: sensorial/kinestésico,
emocional/afectivo o cognitivo/simbólico, de acuerdo con el Continuo de las Artes Expresivas (Lusebrink,
2010, citado en Malchiodi 2020). De esta manera en las sesiones exploraremos distintos soportes y
medios, incluyendo el dibujo, la pintura, el modelado, la construcción en tres dimensiones, la
elaboración de marionetas, el movimiento y expresión corporal, la danza, la creación musical, la creación
de narrativas y poética, etc.

Además de estos lenguajes artísticos clásicos, se hará especial hincapié en la incorporación de materiales
que promuevan la exploración sensorial o permitan la evocación de experiencias de apego seguro, así
como el acceso a la memoria preverbal (Proulx, 2006). Dentro de lo posible se propiciará el uso de
materiales procedentes de lo cotidiano, atendiendo a su simbolismo, como por ejemplo los alimentos
(frescos o procesados), los materiales procedentes de la naturaleza (arena, palos, hojas, piedras,
conchas, etc), y otros materiales y objetos que forman parte de la vida en el hogar. De acuerdo con
Proulx (2006), estos materiales promueven la experiencia creativa, a través de la disolución de
expectativas, la percepción de competencia y la espontaneidad, entrando en un estado de juego y
permitiendo a los padres y madres volver a estadios infantiles, de una manera aceptable para ellos/as.

Por ultimo, merece especial atención el cuidado y atención a las obras y materiales como posible objeto
transicional, que puede ser conservado y llevado a casa, como un recuerdo del proceso de
internalización y de la interacción compartida, con todo su potencial simbólico.

Otras características de la metodología de intervención: técnicas de intervención terapéutica, gestión

de la dinámica de grupo y posición de la terapeuta.

22
Además de las explicitadas anteriormente, se contemplará la aplicación de diversas técnicas y
estrategias facilitadoras de estructura, contención y creación de un marco de seguridad y libertad que
permita el desarrollo de los objetivos:

Propuestas que promuevan la creación de un clima de relajación, seguridad, atención plena y

conexión interna: atención a la comodidad y seguridad, técnicas de respiración, relajación,
visualización y meditación mindfullness.

Propuestas que ponen el foco en la interacción positiva, la autorregulación y co-regulación a

través del movimiento y el contacto físico.

Propuestas que propicien un clima de juego, espontaneidad y libertad expresiva.

Propuestas que promuevan la mentalización a través del juego interrelacional e imaginativo.

Propuestas proyectivas que faciliten un cambio de perspectiva y reduzcan el nivel de ansiedad

que pueda provocar el acceso a determinados estados o memorias traumáticas.

Propuestas que promuevan la interacción positiva a través del juego, el movimiento y la

expresión corporal (propuestas de mirroring y sintonización afectiva).

Propuestas Bottom-Up para conectar con las sensaciones corporales, así como Up-Bottom que
permitan mantener la estructura y la contención en momentos de desbordamiento.

Propuestas que promuevan la comunicación a través del diálogo, la escucha activa, la reflexión
e integración de la experiencia, en pequeño o en gran grupo.

Propuestas de reestructuración cognitiva que incidan en la revisión y reconstrucción de

creencias, cuestionamiento de los mitos, etc.

También tendrá un papel muy importante el grupo, potenciando las posibilidades de la matriz grupal
como espacio de apoyo mutuo, aprendizaje y empoderamiento. Para ello se buscará generar estrategias
de interacción positiva entre las díadas, a través de la reflexión compartida, y la escucha basada en el
respeto, la empatía y el no juicio, así como la atención a los espacios informales.

Por último, merece especial atención dedicar unos párrafos a la definición de la posición de la
arteterapeuta en el proceso, quien tiene una figura de mediadora más que de autoridad, de acuerdo
con la propuesta de Waller (1993) así como los programas más recientes de educación parental basados
en la parentalidad positiva (Byme et al., 2009).

Temporalización

Basada en las propuestas de J. Herman (1992) y B. Van der Kolk (2005) para el abordaje del trauma, se
propone que el proceso terapéutico siga las tres siguientes fases:

1. Autorregulación: Establecimiento de un sentido de seguridad, competencia y confianza.

2. Exploración, expresión y resignificación de la memoria traumática.

3. Integración: reconexión con el cuerpo y restablecimiento de la vitalidad y proyección a futuro.

Teniendo en cuenta que estas fases no se desarrollan de manera estrictamente lineal, y que además
pueden manifestarse de forma cíclica, incluso dentro de una misma sesión, se propone, a modo de

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orientación general y como primer planteamiento de la metodología, previo a conocer el grupo y sus
necesidades, la dedicación de aproximadamente seis sesiones a cada fase, de las veinte en total, de
manera que las restantes se dediquen a la evaluación inicial y final del proceso.

Esta evaluación inicial sugerimos que se realice, en lo posible, mediante entrevistas individuales a cada
madre/padre, en las que poder indagar acerca de la situación y necesidades personales de cada
participante/díada, así como comenzar a establecer el vínculo terapéutico, en una situación de
confidencialidad y confianza previa a la presencia del resto del grupo. En caso de no ser posible realizar
estas entrevistas la evaluación inicial se realizará mediante la observación de las dinámicas familiares y
de apego durante las primeras sesiones, así como el intercambio de la información recogida por el
equipo responsable del seguimiento y atención de cada familia.

Para la evaluación final se propone la realización de una sesión de evaluación mediante técnicas visuales
(técnica de “La cesta”, desarrollada en la tesis doctoral de Hervás Hermida, 2018) que permitan dar voz
a las participantes sobre su vivencia del proceso, evaluar los puntos fuertes de la metodología así como
las posibles áreas de mejora, y en última instancia facilitar la integración de la experiencia.

Temporalización

N.º Fase Área relacionada del Metodología y propuestas

Sesión neurodesarrollo

Sesiones Fase 1. Autorregulación. Sensorial/kinestésica. Propuestas directivas con foco en la

1-7 autorregulación, el establecimiento de
un sentido de seguridad, competencia y
confianza, a través de la exploración
sensorial, la relajación, el tacto, el
movimiento, y propuestas creativas con
un alto nivel de contención y bajo nivel
de complejidad que propicien
experiencias de interacción positivas.

Sesiones Fase 2: Exploración, Emocional/afectiva. Propuestas conducentes a una mayor

8-13 expresión y resignificación expresión emocional, así como la
de la memoria traumática. evocación, elaboración y resignificación
de las experiencias traumáticas a través
del lenguaje simbólico. Tendencia
progresiva hacia la no directividad:
apertura hacia la elección de los medios
artísticos que las participantes deseen
para su autoexpresión.

Atención a las dinámicas grupales y

dentro de la díada, con el fin de
promover experiencias de mutua
autonomía, empatía y resonancia.

En esta fase se incorporará la

metodología PROYECTA, consistente en
la utilización de imágenes procedentes

24
 de la historia del arte, con el fin de
provocar experiencias de arte-elicitación
que faciliten la emergencia de
contenidos emocionales difícilmente
expresados por otros medios.

Sesiones Fase 3. Integración: Cognitivo/simbólica. Tendencia hacia la no directividad, con la

14-19 reconexión con el cuerpo y inclusión de consignas que promuevan la
restablecimiento de la integración de la experiencia a nivel
vitalidad y proyección a cognitivo, y la atención a las metáforas
futuro. emergentes.

Propuestas de integración corporal,

revitalización y promoción de la
resiliencia a través de la reconexión con
el cuerpo, así como de visualización y
proyección a futuro.

Al comienzo de esta fase se incluirá la

visita a un museo como inspiración y
reafirmación de su empoderamiento
como creadoras.

Sesión Evaluación final. Integración. Utilización de técnicas visuales para la

20 evaluación de la experiencia.
Metodología de “La cesta” (Hervás
Hermida, 2018).

INFORME TALLER DE ARTETERAPIA, GRUPO DE DÍADAS. SESIONES 1-6.

Realizado por Lucía Hervás con la asistencia de la arteterapeuta en prácticas Lina Camila Aguirre Barreto.

Se han realizado hasta el momento 6 sesiones, en las que han participado entre 1 y 5 participantes. En
estas sesiones nos hemos centrado en el desarrollo de la primera fase de la intervención, dedicada a la
valoración de las necesidades y estilos de interacción de las díadas, así como el establecimiento del
marco terapéutico grupal, a través de experiencias y dinámicas de autorregulación.

Fase 1. Autorregulación.

Área sensorial-kinestésica

Objetivos:

Establecimiento de un marco de seguridad y confianza.

Toma de contacto con los materiales y el grupo.

Promover experiencias de enraizamiento y toma de contacto con el aquí y ahora.

25
 Generación de vínculos seguros y buena sintonía grupal.

Observación de la dinámica familiar y de los estilos de apego e interacción.

Identificación de recursos de apoyo en las díadas (internos y externos)

Exploración sensorial y a través del movimiento.

Facilitación de experiencias de autorregulación y co-regulación.

Liberación creativa.

Generación de experiencias de conexión e interacción positiva, relacionadas con el tacto, el

cuidado físico y la nutrición.

Metodología

Propuestas directivas con foco en la autorregulación, el establecimiento de un sentido de seguridad,

competencia y confianza, a través de la exploración sensorial, la relajación, el tacto, el movimiento, y
propuestas creativas con un alto nivel de contención y bajo nivel de complejidad que propicien
experiencias de interacción positivas.

Numero Temática y metodología del taller Nº

sesión y Asistentes
fecha

1. 27/10/21 Bienvenida. 2

Canto rítmico en grupo.

Dibujo “Nuestro mundo”. Evaluación de la dinámica familiar.

2. 3/11/21 Calentamiento corporal. Pintura de dedos, con pincel. Diálogo de color. 4

3. 10/11/21 Calentamiento y sintonización grupal a través del movimiento, 4

respiración y mirroring.

Pintura de dedos, con pincel y esponjas, Diálogo de color y mirroring.

Exploración de las mezclas, la autonomía y límites.

Movimiento expresivo e imaginación a partir de la pintura.

4. 17/11/21 Calentamiento corporal y sintonización grupal a través del movimiento. 5

Patrones básicos de movimiento en suelo

Exploración sensorial con pintura de dedos y espuma de afeitar.

Exploración de las mezclas, la autonomía y límites.

Movimiento expresivo e imaginación a partir de la pintura.

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 24/11/21 Sesión anulada por enfermedad de la arteterapeuta.

5. 1/12/21 Exploración sensorial y pintura con alimentos. 4

6. 15/12/21 Exploración sensorial y pintura con alimentos. Reflexión sobre los roles 1
relacionados con la nutrición y el hogar.

Evaluación y seguimiento

Dado que no fue posible por cuestiones organizativas realizar una entrevista individual con cada una de
las familias previo al comienzo del taller, la evaluación inicial se ha llevado a cabo mediante la
observación de las dinámicas familiares y de apego durante las primeras sesiones.

También se han realizado tres reuniones de coordinación hasta el momento con el equipo responsable
del seguimiento e intervención de cada familia, la primera previa al inicio con el grupo y las dos siguientes
mensualmente, con el fin de facilitar el intercambio de información y coordinación en la atención a las
participantes.

El seguimiento del proceso se está llevando a cabo mediante una hoja de observación diseñada por el
equipo de investigación expresamente para el proyecto (ver diseño de registro), así como un registro
narrativo de tipo cualitativo en el que se recogen los aspectos esenciales del proceso.

Desarrollo de las sesiones

En esta primera fase hemos trabajado con el objetivo principal de generar un espacio de seguridad y
confianza, así como la autorregulación emocional, poniendo el foco en dinámicas y propuestas que
estimulan el área sensorial/kinestésica, y son facilitadoras de experiencias positivas de interacción
grupal.

Estas han tenido el foco en la autorregulación, el establecimiento de un sentido de seguridad,

competencia y confianza, a través de la exploración sensorial, la relajación, el tacto y el movimiento, así
como propuestas creativas con un alto nivel de contención y bajo nivel de complejidad que propician
experiencias de interacción positivas.

Hemos realizado experiencias de dibujo y pintura compartidas, con pintura de dedos, incorporando
distintos elementos y posibilidades de exploración sensorial, con las manos, con esponjas y con pinceles,
así como espuma de afeitar y alimentos en las últimas sesiones.

En la parte de movimiento hemos estado explorando dinámicas de sintonización grupal a través del
canto, el juego y la interacción desde el cuerpo y la imaginación, tanto dentro de la díada como con el
resto del grupo.

Valoración de las necesidades del grupo y temáticas emergentes:

La valoración general hasta el momento es muy positiva. Las participantes están en general con un ánimo
alegre, participativo y dispuestas a explorar y compartir. Hemos observado que la mayoría de las díadas
muestran un buen ajuste parental, con vínculos seguros y buenos patrones de interacción y capacidad
de respuesta ante las necesidades de los niños y las niñas.

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En el caso de una de las díadas, en las primeras sesiones observábamos un evidente malestar tanto en
el niño como en la madre. No obstante, en posteriores sesiones hemos observado una evolución muy
favorable, tanto en el bienestar del niño, como de la madre, quien verbalizaba haber percibido
importantes cambios en la interacción entre ambos en las últimas sesiones.

Por otro lado, dos participantes del grupo apenas hablan castellano, con la consiguiente dificultad de
comunicación que estamos solventando con apoyo de otras participantes que ayudan con la traducción.
Además estas dos participantes han tenido varias ausencias, por lo que todavía estamos valorando y
observando la dinámica y estilo de interacción de la díada.

En cuanto a las necesidades y temáticas emergentes que están apareciendo, destacan las dificultades
que expresan las madres en el manejo de los límites con sus hijos e hijas, así como los conflictos de
autonomía. Una temática común es la necesidad de las madres de tener un espacio propio y de poder
escoger y tomar decisiones con mayor autonomía. Aparece la expresión de un anhelo de mayor libertad
en contraste con su dedicación exclusiva a la crianza, que resulta muy significativo y se repite en varias
sesiones, junto con otros temas relacionados con la crianza.

Esto lo hemos estado trabajando a través de los procesos de creación, facilitando experiencias en las
que las participantes pudieran explorar distintas posibilidades de colaboración e interacción con sus
hijos e hijas, así como la expresión de sus propias necesidades. En este sentido, las últimas sesiones
dedicadas a la exploración sensorial y pintura con alimentos fueron muy relevantes en tanto que
propiciaron experiencias de interacción muy positivas, así como les conectaron con vivencias asociadas
a la nutrición, la cocina y el hogar y sobre las que pudieron encontrar empatía y puntos de conexión con
el resto de madres.

Por otro lado, otra problemática emergente está siendo la dificultad de la mayoría de las díadas para
mantener una asistencia continuada y puntualidad con el proceso. Esto está asociado a la complejidad
de su situación personal y familiar, que a menudo no facilita que puedan disfrutar del espacio.

Por todos estos motivos, se plantean los siguientes objetivos para las próximas sesiones:

Continuar favoreciendo experiencias de autorregulación y exploración a nivel sensorial y

kinestésico, introduciendo nuevos materiales con contenido simbólico: alimentos, masa de
harina, elementos naturales, etc.

Facilitar la comunicación y expresión de las experiencias en torno a la crianza, favoreciendo la

empatía y apoyo mutuo entre las participantes del grupo.

Facilitar propuestas conducentes a una mayor expresión emocional, así como la evocación,
elaboración y resignificación de las experiencias a través del lenguaje simbólico. Tendencia
progresiva hacia la no directividad, para que las participantes puedan escoger los
medios que prefieren para su proceso creativo.

Atención a las dinámicas grupales y dentro de la díada, con el fin de promover experiencias de
mutua autonomía, empatía y resonancia.

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INFORME INTERVENCIÓN CON NIÑAS Y NIÑOS. TALLER DE LOS SÁBADOS

Realizada por Patricia Landínez, arteterapeuta a cargo. Este taller está asistido por la arteterapeuta en
prácticas Lia Macarena Caamaño

Uno de los ángulos que se pretende abordar en el proyecto de Brundibar son los aspectos terapéuticos
de los diferentes medios artísticos que se utilizan en el proceso.

El contínuo de terapias expresivas

El “Continuo de Terapias Expresivas” (ETC por sus siglas en inglés) ofrece un marco teórico y pautas
practicas para entender como los individuos interactúan con los materiales artísticos para procesar
información y formar imágenes. Una de las hipótesis de la ETC es la manera en que las personas
interactúan con el material artístico es semejante a la manera en que las personas piensan, sienten y
actúan en sus vidas. De la interacción con diferentes materiales artísticos se puede deducir información
acerca de las fortalezas y desafíos de la persona, elementos relevantes a la hora de determinar los
objetivos terapéuticos y/ o tomar decisiones sobre el curso del tratamiento. En definitiva, el ETC ofrece
un método para conceptualizar cómo y por qué determinadas interacciones con diferentes materiales y
procesos artísticos pueden ser terapéuticas. El ETC explica las dimensiones curativas de diversas
experiencias expresivas y el poder restaurador de la creatividad teniendo en cuenta una estructura que
incluye los niveles kinestésico/Sensorial, Perceptual / Afectivo y Cognitivo / Simbólico.

El nivel kinestésico/sensorial ofrece experiencias que incluyen movimiento y la exploraciones

sensoriales, incluyendo actividades tales como rasgar, golpear, tocar. El nivel Kinestésico representa una
expresión motora simple con medios artísticos y las correspondientes manifestaciones visuales de
participación energética y sensorial. Los aspectos curativos de la experiencia de movimiento incluye la
liberación de energía y tensión, relajación muscular y la obtención de una sensación de tranquilidad a
través del ritmo y el movimiento. El componente sensorial se refiere a la exploración de materiales,
superficies y texturas. El impacto curativo de estas actividades incluye descubrir, valorar y expresar
sensaciones internas, así como aumentar la tolerancia a las

sensaciones internas y externas.

El nivel perceptual/afectivo: El componente perceptual se centra en lo formal o cualidades estructurales

de las imágenes, como la definición de los bordes, formas y se caracteriza por la diferenciación entre la
figura y el fondo e implica un esfuerzo por lograr una representación adecuada de una experiencia
externa. Una de las cualidades curativas de este trabajo es que las personas pueden alcanzar una mayor
organización interna, a través el trabajo alrededor de la línea, la forma y el patrón del producto artístico.
El componente afectivo se caracteriza por una mayor participación y expresión del afecto. Según
Lusenbrink (2010), la presencia, diferenciación y cambio de afecto están indicados por el aumento uso y
variedad de tonalidades y sus valores.

Nivel cognitivo / simbólico. El componente cognitivo hace énfasis en las operaciones cognitivas. Se
caracteriza por la integración cognitiva de formas y líneas que conducen a la formación de conceptos,
categorización, resolución de problemas, diferenciación espacial e integración. Trabajar en el
componente cognitivo / simbólico es el tipo más sofisticado de procesamiento de información, que
abarca operaciones abstractas y anticipatorias con imágenes, formación de símbolos y las
correspondientes verbalizaciones que describen experiencias multifacéticas.

La estructura de ETC es jerárquica, abarcado desde los procesos kinestésicos y sensoriales hasta procesos
mas complejos a nivel cognitivo y simbólico. Esta estructura puede ser utilizada en actividades grupales
para alcanzar tanto los objetivos terapéuticos individuales como trabajar en la dinámica del grupo.

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Descripción de la intervención.

La intervención arteterapéutica grupal tiene una duración 6 meses, inició el 23 de octubre del 2021 y
finalizará en el 9 de abril del 2022. Se trata de una intervención arteterapéutica grupal con niños y niñas
de 6 a 8 años. El grupo es cerrado, no permitiendo el ingreso de nuevos integrantes en el grupo una vez
iniciado el proceso.

El proceso terapéutico tendrá una duración máxima de 20 sesiones. Cada sesión tendrá una duración de
75 minutos y conservará la misma estructura: 1) Bienvenida, check- in y ejercicio de
calentamiento/juego; 2) Trabajo creativo semi-directivo 3) reflexión grupal acerca del producto artístico
y el proceso creativo y 4) Despedida y evaluación rápida de la sesión.

Las sesiones se realizarán una vez a la semana, los días sábados en horas de la mañana en las
instalaciones de Save The Children en un espacio habilitado para ello.

Antes de iniciar el proceso terapéutico Save the Children se encargó de seleccionar las niñas y niños,
informó a padres y madres y/o responsables legales de los participantes de la intervención y solicitó se
firmará un consentimiento informado.

El enfoque de la intervención está basado en los fundamentos teóricos de la arteterapia, la evidencia

científica acerca del trauma infantil y el Continuo de Terapias Expresivas, brevemente descritos en este
protocolo de intervención y examinados en el proyecto de investigación Brundibar.

En las primeras dos desiones se aplicó la valoración de arteterapia de Edith Kramer, con el objetivo de
conocer a las niñas y niños que participarán del proceso a través de su interacción con el material, las
arteterapeutas, el grupo. Asi mismo, la herramienta diseñada por Kramer, permite definir los objetivos
terapéuticos individuales de los participantes.

A lo largo de la intervención se utiliza un enfoque semi-directivo guiado por la estructura jerárquica que
propone el ETC. El enfoque semi-directivo permite adaptar la intervención a las necesidades especificas
de los participantes. La intervención incluye actividades individuales y grupales usando diferentes
medios artísticos.

Luego de obtener el consentimiento de las y los participantes, se guardará un registro fotográfico de los
diferentes productos artísticos. Adicionalmente, cada participante dispondrá de una carpeta personal
donde guardar sus producciones artísticas. Al final o en el transcurso de la intervención se propone hacer
una visita a un museo de la ciudad y hacer una exposición final de las obras de las y los participantes en
el centro donde se desarrolla la intervención.

Breve descripción de las fases de la intervención

Fase 1: Favoreciendo el vínculo, instaurando el Objetivos principales:

grupo – 3 sesiones
• Crear un espacio en donde los
participantes se sientan seguros y a
gusto.
• Promover la cohesión e interacción entre
participantes, permitir que se conozcan y
participen en la elaboración de las reglas
del grupo.
• Refinar los objetivos terapéuticos
individuales y grupales

33
 • Consolidar la estructura de las sesiones

Tipo de actividades:

Actividades para facilitar que los participantes se

conozcan (El tablero andante, pelota con
nombres, mi símbolo, sábana de objetos, etc.).

Elaboración grupal de las reglas del grupo.

Construir/decorar portafolios individuales.

Objetivos principales:

• Crear un espacio en donde los participantes se sientan seguros y a gusto.

• Promover la cohesión e interacción entre participantes, permitir que se conozcan y participen
en la elaboración de las reglas del grupo.
• Refinar los objetivos terapéuticos individuales y grupales
• Consolidar la estructura de las sesiones

Tipo de actividades:

Actividades para facilitar que los participantes se conozcan (El tablero andante, pelota con nombres, mi
símbolo, sábana de objetos, etc.).

Elaboración grupal de las reglas del grupo.

Construir/decorar portafolios individuales.

Fase 2: Favoreciendo el bienestar psicológico a través de la experiencia y la expresión artística (enfoque

ECT) -12 sesiones

Objetivos principales

• Ofrecer a las niñas y niños un espacio en donde a través de la expresión artística y “ayudar” a
superar las secuelas de experiencias adversas y traumáticas.
• Promover la relajación y la exploración de las sensaciones al trabajar con diferentes texturas y
movimientos.
• Facilitar la cohesión del grupo.
• Favorecer el autodescubrimiento, la expresión, mejorar la autoestima, reducir el estrés y
promover la regulación emocional y bienestar de los participantes del grupo.
• Posibilitar la reconstrucción narrativa, corporal y emocional del trauma.
• Acompañar a los participantes a identificar y manejar sus emociones.

34
 • Facilitar la autoexpresión a través de diferentes medios artísticos.
• Acompañar a los participantes a identificar sus fortalezas y aumentar estrategias de
autorregulación.
• Adaptar la intervención terapéutica para atender las necesidades particulares de los
participantes.

Nivel kinestésico/sensorial, explorando el movimiento y los sentidos

Tipo de actividades: Directivas que incluyen movimientos como golpear, rasgar, aplastar, cortar, salpicar
pintura y garabatear:

• Garabateando con música.

• Elaboración de masas caseras con colorantes alimenticios, moldear con ojos cerrados.
• Explorando con los sentidos (respuesta artística al contacto con diferentes superficies, olores,
música).
• Temas: De qué color son mis emociones, de qué color me siento hoy? Exploración con pintura
de dedos – Las emociones en mi cuerpo.
• Collague, las cosas que me gustan.
• Materiales: Plastilina, model-magic, arcilla, conchas, piedras, recortes de revista, papeles de
colores, pintura de dedos, acuarelas.

El nivel perceptual/afectivo:

Tipo de actividades: Directivas que invitan a explorar la realidad.

• El mundo animal: un collage/escultura de la familia.

• Mariposas en mi estomago.
• Mural en grupo, un bosque.
• Temas: La familia, mi entorno, mi vida.

Materiales: material de dibujo (hojas de diferentes tamaños, lápices, marcadores, colores, temperas).

Nivel cognitivo / simbólico

Tipo de actividades: Directivas que implican una planificación, un proceso de elaboración complejo,
habilidades de resolución de problemas y pensamiento abstracto.

• La línea de mi vida.
• Collage en grupo.
• Escultura en grupo.
• Creación e ilustración de una historia ( 6 part story method).

Materiales: material de dibujo (hojas de diferentes tamaños, lápices, marcadores, colores) y material de
construcción ( cartón, pegamento, madera, material reciclable, papeles de colores, limpiapipas, etc.)

3. Fase 3: Terminación – 3 sesiones

Objetivos principales

• Evaluar el proceso terapéutico con las y los participantes.

• Identificar deseos y sueños de las y los participantes.
• Posibilitar el cierre del proceso terapéutico.
• Desarrollar un plan de autocuidado

35
Tipos de actividades:

• Plan de autocuidado/ mi caja de autocuidado

• Visita al museo para inspirar la exposición de sus trabajos en la comunidad
• Lluvia de deseos y todos somos estrellas.

4. Consideraciones éticas:

Adicionalmente a las consideraciones éticas que se incluyen en el proyecto tales como el consentimiento
informado para las familias y los criterios éticos establecidos en el código de conducta del Comité de
Ética y Deontología de la Universidad Complutense; esta propuesta responde a los principios éticos de
arteterapia establecidos por la Asociación Americana de Arteterapia, principalmente en lo referente a
proteger la confidencialidad y protección de la privacidad de los usuarios, incluyendo el uso de los
productos artísticos elaborados por los usuarios y garantizando en todo momento el anonimato de los
participantes.

Resumen de las primeras sesiones del taller grupal de arteterapia con niñas y niños.

Realizado por Patricia Landínez con la asistencia de la arteterapeuta en prácticas Lia Macarena Caamaño.

Resumen:

La intervención arteterapeutica con niños y niñas inició en octubre del 2021. Hasta la fecha se han
realizado 7 sesiones.

En las primeras dos sesiones, se aplicó la valoración de Kramer con los 5 integrantes del grupo. En las
siguientes tres sesiones, se logró alcanzar los objetivos de la primera fase de la intervención
arteterapeutica. Se ha creado un espacio seguro en donde los niños y la niña pueden iniciar un proceso
de exploración y expresión de sus emociones y pensamientos. Se ha consolidando la relación entre los
participantes y las arteterapeutas y se han co-creado las reglas del grupo. El encuadre y la estructura de
las sesiones ha sido acogidas por los miembros del grupo.

Acerca de los participantes, es importante señalar que el equipo de Save the Children se encargó de
seleccionar a los participantes. Inicialmente se indetificaron 8 niños de 6 y 7 años. Sin embargo, las
primeras cinco sesiones se realizarón con un grupo de 4 niños y 1 niña. Fue solo en la sexta sesion que
se incorporarón dos niños más, a los cuales no fue posible aplicar la valoración de Kramer. Además, es
importante señalar que todos los niños y niña seleccionados ya participaban en las diferentes actividades
ofrecidas por el centro de Save the Children, todos fueron remitidos a la organización por los servicios
sociales o el servicio educativo.

Fase 1: Favoreciendo el vínculo, instaurando el grupo – 5 sesiones

Es importante anotar que la intervención incialmente propuesta debió ser modificada para adaptar las
actividades a la edad de los participantes y para incorporar en las dos primeras sesiones una valoración
inicial. En vista de futuras replicas, se recomienda realizar una valoración arteterapeutica individual con
los participantes antes de iniciar el proceso terapéutico grupal.

A continuación, la redefinición de los objetivos de las primeras fase:

36
 • Valorar las necesidades individuales de los participantes a través de la valoración inicial de
Kramer.
• Afianzar la cohesión y confianza entre los miembros del grupo a través de la co-creación de las
reglas del grupo.
• Construir un espacio seguro que favorezca la exploración y procesamiento de situaciones
adversas.
• A través del proceso creador, el contacto con diferentes materiales y la interacción dinámica
entre los miembros propiciar un mejor conocimiento de si mismos, de sus fortalezas y
capacidades de afrontamiento positivas
• Promover la autoexpresión y la creatividad.
• Favorecer la identificación y expresión de emociones.
• Favorecer el autodescubrimiento, la creatividad y la expresión.

Luego de las sesiones iniciales de valoración, se introduce el ejercicio de check in, en donde cada
participante indica como se siente al iniciar la sesión a través de la actividad “de que color me siento
hoy’”. También se introduce una pequeña ronda al final de la sesión en donde los participantes pueden
verbalizar lo que les agradó de la sesión y lo que podría mejorar. Es en esa fase inicial, en donde los
participantes desarrollan y se apropian de las reglas del grupo y crean un espacio seguro en donde
resguardar los resultados de su proceso de exploración personal a través de las artes. En la primera fase,
se introducen ejercicios que invitan a las niños y niñas a descubrir y potencial su capacidad creativa, por
ejemplo invitandoles expresar su sentir luego de explorar los diferentes sentidos ( el tacto, el olfato, el
gusto, la audición).

En esta primera fase se se utiliza mayoritariamente, la arcilla, la plastilina, rotuladores, masas caseras y
en algunos casos pintura de dedos. A través del proceso creativo y relación con el material se observan
las necesidades particulares de los miembros del grupo, para algunos este nuevo espacio les permite
explorar diferentes herramientas para autoregularse, para identificar y expresar emociones o bien para
trabajar entorno a la autoestima y la tolerancia frente a la frustación.

Fase 2: Favoreciendo el bienestar psicológico a través de la experiencia y la expresión artística - 12

sesiones.

Antes de finalizar el año 2021, se da inicio a la segunda fase de intervención. Una vez instaurado el
espacio seguro y las reglas del grupo, se invita a los participantes a explorar el tema de la familia. En las
dos últimas sesiones, luego de la actividad de check in, se invita a los participantes a explorar las
relaciones familiares a través de una actividad semi-dirigida, utilizan arcilla o plastilina para hacer una
escultura sobre la familia. Este proyecto se finalizará al iniciar nuevamente las sesiones luego de las
vacaciones de navidad.

A continuación, se presenta un resumen más detallado de cada una de las siete sesiones realizadas hasta
la fecha.

Resumen de las sesiones realizadas

Fecha: 23-octubre-2021

Participantes: 3 (niños)

37
Objetivos

Valorar las necesidades individuales de los participantes a través de la valoración inicial de Kramer.

Breve descripción de la sesión:

Las dos primeras sesiones de la intervención arteterapéutica con niños y niñas está dedicada a aplicar la
valoración inicial desarrollada por Edith Kramer. El objetivo de esta valoración es conocer a las niñas y
los niños que participarán en el proceso a través de sus primeras interacciones con el material ,las
arteterapeutas, el grupo. Con esta primera valoración se busca identificar las fortalezas de cada
participante y revisar los objetivos de la intervención.

La valoración inicial de Kramer consiste en invitar a los participantes a hacer un dibujo utilizando una
hoja de papel en blanco, un lápiz y un borrador. Una vez terminado el dibujo, cada participante decide
si quiere continuar con pintura o arcilla. Los temas son de libre elección, tanto para el dibujo como para
la pintura y el modelado con arcilla. Al finalizar cada uno de los productos, se invita a los niños/as a
compartir con el grupo una breve narrativa.

Materiales

Dibujo: lápiz, borrador, hoja de papel A4. Pintura: Tempera de color negro, rojo, naranja, azul
ultramarino, turquesa, violeta, amarillo y blanco, paleta para mezclar, pinceles, Papel gris
A2,contenedor para agua y papel para limpiar. Modelado: Arcilla. Contenedores para agua, material
sencillo para arcilla.

Observaciones generales

Para la primera sesión llegan a la hora indicada 3 niños de entre 6 y 7 años de edad. Demuestran
familiaridad con el espacio y el centro. Después de una breve presentación, les invitamos entonces a
tomar una hoja de papel y un lápiz y borrador para hacer su primer dibujo. Después de terminar el dibujo,
deciden proseguir con arcilla. La gran parte de la primera sesión está dedicada a la exploración y juego
con la arcilla. En este primer ejercicio ya se notan las diferencias entre los tres participantes. Uno
explora, golpea, e interviene el material con sus manos y las herramientas disponibles con gran facilidad,
rápidamente convierte la arcilla en un terreno de juego dando rienda suelta a su imaginación. Otro,
parece no sentirse cómodo con el material, mira el trabajo de los otros, parece sentirse inseguro e
incómodo por la falta de dirección por parte de las arteterapeutas. El tercer niño empieza a trabajar con
la arcilla tímidamente, al principio evita tocar la arcilla con las manos, luego de un par de minutos entra
en contacto con el material y empieza moldear un Volcán. Trabaja de manera independiente y muy
concentrado en su trabajo con la arcilla. Se muestra orgulloso del resultado de su trabajo con la arcilla,
rechaza el dibujo.

Los últimos cinco minutos de la sesión están dedicados al movimiento libre.

Fecha: 30 de octubre, 2021

Participantes: 5 ( 4 niños y 1 niña)

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

Continuación de la valoración inicial de Kramer:

Observaciones generales

38
A la segunda sesión llegan dos nuevos participantes, una niña y un niño de 6 años. Luego de una breve
presentación de los nuevos participantes y acerca de las reglas y objetivo de este espacio los tres niños
que ya iniciaron la valoración, retoman su trabajo en arcilla y usan tempera para darle color a sus
creaciones. Entre tanto, los dos nuevos integrantes inician el proceso de valoración con el dibujo. Al final,
los 5 participantes se encuentran pintando.

Mientras dibujan, modelan y pintan los participantes hablan entre ellos, todos se conocen y han estado
participando juntos en otras actividades del centro. Hablan de sus hermanos y hermanas, de juegos de
video, de anécdotas de su escuela. Durante toda la sesión, parecen sentirse cómodos en el grupo y en
el espacio e interactúan de manera fluida entre ellos y con las arteterapeutas. Al finalizar la sesión, todos
exponen sus trabajos sobre una lona en el piso y comparten algo acerca de sus trabajos. Luego se acercan
al área de movimiento y empiezan a saltar y a mover sus cuerpos con libertad.

NOTA

Para las próximas intervenciones se recomienda aplicar la metodología de valoración inicial de Kramer
de manera individualizada y en una sola sesión. Esto con la intención de obtener la mayor información
posible de cada participante antes de iniciar el trabajo grupal. Es importante anotar que si llegan nuevos
niños y niñas al grupo no será posible hacer la evaluación inicial con ellos y ellas para no entorpecer el
proceso grupal. Si fuera posible se podría aplicar de manera individual a los nuevos integrantes del
grupo.

Fecha: 6 de noviembre 2021

Participantes: 4 ( 3 niños y 1 niña)

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

★ Promover la autoexpresión y la creatividad.

★ A través del contacto con diferentes materiales ofrecer una oportunidad a los participantes de
explorar y expresar su sentimientos y pensamientos.

Breve descripción de la actividad:

i. Ronda de bienvenida/Check-in: Se inicia la sesión con un breve ejercicio de calentamiento en

donde se invita a los participantes a trazar círculos continuos con las dos manos.

ii. Actividad Principal: Exploración de elementos naturales, no naturales, aromas y música por
medio de los diferentes sentidos. Se invita a representar, en una hoja A4, su sentir con las distintas
experiencias sensoriales.

iii. Cierre: Actividad no dirigida de creación con plastilinaMateriales

Materiales:

Hojas de papel A4.

lápices, lápices de colores, rotuladores.

39
Objetos con diferentes texturas para explorar el sentido del tacto ( corcho, cortezas de árbol, lana, etc).
Cintas de colores

Frascos con olores ( Romero, Lavanda, Café, Comino, etc)

Una fruta/caramelo/ galleta.

Música

Observaciones generales:

A la tercera sesión llegan 4 participantes. Para iniciar, se invita a los participantes a hacer un ejercicio de
calentamiento, haciendo pequeños círculos en una hoja de papel utilizando las dos manos. Luego, se
invita a los participantes a hacer una exploración de los diferentes sentidos ( el tacto, el gusto, el olfato,
la audición), enfocándose en el proceso más que en el producto final. Utilizando lápices de colores,
crayones y marcadores, se invita a explorar el sentido del tacto. Se les ofrece varias superficies que
pueden tocar, explorar para luego plasmar en el papel una forma o línea que represente ese sentir.
Luego se les ofrece una nueva hoja en la que podrán expresar su sentir frente a la estimulación del
sentido del olfato, se les ofrece frascos con olores diferentes ( romero, lavanda, café, comino y crema
de manos). En una nueva hoja, se plasman las sensaciones que les ofrece el sentido del gusto. Se invita
a explorar el sentido del gusto probando un mandarina, un chuche y una mini galleta. Finalmente, se
invita a los participantes a realizar un último ejercicio, utilizando cintas de colores y al ritmo de la música
pintar en el aire, como si las cintas fueran pinceles y el espacio una gran hoja de papel tridimensional.

Las experiencias artísticas que se ofrecieron a lo largo de esta sesión permitieron a las niñas y los niños
a descubrir cómo se ven y se sienten las cosas, ofreciéndoles una oportunidad para expresar sus propias
ideas y experiencias.

Es importante anotar que en esta sesión uno de los participantes rechaza el dibujo y la actividad
propuesta. Intenta llamar la atención del grupo con una conducta disruptiva y es necesario solicitar
apoyo a la persona de referencia en el centro

Fecha: 13 de noviembre 2021

Participantes: 3 niños

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

★ Afianzar la cohesión y confianza entre los miembros del grupo a través de la co-creación de las
reglas del grupo.

★ Construir un espacio seguro que favorezca la exploración y procesamiento de situaciones

adversas.

★ A través del proceso creador, el contacto con diferentes materiales y la interacción dinámica
entre los miembros propiciar un mejor conocimiento de si mismos, de sus fortalezas y capacidades de
afrontamiento positivas.

40
Breve descripción de la actividad:

i. Ronda de bienvenida/Check-in: Se inicia la sesión con una ronda de bienvenida en donde se

pregunta a los participantes como se sienten hoy.

ii. Actividad Principal: Intervención en sus carpetas personales. Instaurando un espacio seguro que
contenga la totalidad de su proceso creativo y de exploración personal. Elaboración de las reglas del
grupo.

iii. Juego libre: Actividad no dirigida de creación con plastilina

iv. Cierre y evaluación rápida de la sesión: Ronda rápida de compartir acerca de lo que más le gustó
y lo que podría mejorar en las siguientes sesiones.

Materiales

Un Carpeta para cada participante.

Hojas de papel blanco, lápices, lápices de colores, rotuladores, plastilina.

Observaciones generales

Se presentan 3 participantes a la hora indicada. Luego de una breve ronda en donde se les pregunta
acerca de su estado de animo, la arteterapeuta les explica la actividad del día. Explica que cada uno de
los participantes tendrá una carpeta en donde podrá guardar sus obras. Estas carpetas se quedarán en
el centro y nadie más tendrá acceso a su contenido. Luego escogen una carpeta (color) donde guardarán
sus trabajos hasta el final de las sesiones. A continuación de esto se les invita a crear un dibujo o “tag”
para que vaya en la portada de la carpeta, con el objetivo de personalizarlas. Para esto utilizan una hoja
tamaño A4 sobre la cual trabajan con materiales como: marcadores, lápiz grafito, lápices de colores
(madera), ceras y/o plastilina.

Mientras elaboran su obra distintiva, dialogan sobre las reglas del taller, cada participante aporta sus
ideas y la arteterapéuta las apunta en una hoja enumerándolas y llegando a consenso con el grupo.
Luego de terminar la obra y pegarla sobre la carpeta guardan dentro los trabajos que han realizado hasta
el momento. Se enfatiza que cada carpeta es personal y es un lugar seguro para guardar sus obras, nadie
más tendrá acceso a sus trabajos más que ellos mismos y nosotras. También se recalca que sólo podrán
llevársela al final del proceso.

Con la carpetas ya personalizadas es la hora de las verbalizaciones intencionadas, se les pregunta a cada
niño o niña por su dibujo y que nos cuenten algo de este.

En el tiempo restante de la sesión, trabajan de forma no directiva modelando con plastilina, se sitúan
desde el juego interactuando entre ellos. Al finalizar la sesión, se hace una ronda rápida para indagar
que les gusto y/o disgusto de esta sesión.

Fecha: 20 de noviembre 2021

Participantes: 4 (3 niños y 1 niña)

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

★ Favorecer la identificación y expresión de emociones.

41
★ Favorecer el autodescubrimiento, la creatividad y la expresión.

Breve descripción de la actividad:

i. Bienvenida y ronda de check- in. Se introduce la actividad: ¿De qué color te sientes hoy? Al llegar a la
sala, cada niño/a dispone de una hoja con diferentes emociones y un pedazo de papel gris ( ver foto). En
la ronda de check-in, se invita a los miembros del grupo a compartir cómo se sienten hoy, asignando un
color a esa emoción utilizando el papel y el material disponible sobre la mesa.

ii.Actividad Principal: Collage acerca de las cosas que me gustan. Se invita a los miembros del grupo a
seleccionar aquellas imágenes que les gustan y/o por que representan algo de sí mismos. Se ofrece a los
participantes una hoja con un círculo, imágenes pre- cortadas y revistas.

iii.Juego Libre: Elaboración de “Slime” con purpurina de colores.

iv. Cierre y evaluación rápida de la sesión: Se invita a los miembros del grupo a compartir su sentir acerca
de la sesión.

Materiales

De que color me siento hoy: Hoja con las diferentes emociones para cada participante, un cuadrado de
papel, marcadores, crayones y lápices de colores.

Collage: Hojas de papel, recortes de revistas, revistas, tijeras y pegamento.

Observaciones generales

Con esta sesión se consolidan los objetivos de la primera fase de la intervención arteterapeutica, se ha
logrado crear un espacio en donde los miembros del grupo pueden expresar libremente sus emociones
y pensamientos. Los miembros interactúan de manera positiva entre ellos, reconocen las dificultades
de los otros y ofrecen alternativas de solución. Todos han participado en la co-creación y respetan las
reglas del grupo. Finalmente, los miembros del grupo han creado un espacio seguro para contener los
resultados que se obtengan del proceso de exploración personal a través del proceso creador. El
encuadre y la estructura de las sesiones ha sido aceptada por los miembros del grupo.

Durante esta sesión, se aprecian las diferencias entre los diferentes miembros del grupo. Una solicita
una hoja de papel más grande que contenga la diversidad de imágenes que la representan. Otro,
reafirma en el papel su necesidad de un marco de contención que le permita explorar sus emociones sin
llegar a desbordarse. Llama la atención por sus habilidades artísticas y de expresión, al igual que por la
repetición de representación visuales de explosiones y violencia (Volcán, bomba atómica, disparos,
etc.). Otro, se integra bien al grupo a pesar de que está es la segunda sesión en la que participa, se
muestra colaborador y parece tolerar la frustración frente a las dificultades que encuentra en el proceso
creativo.

Fecha: 4 de diciembre 2021

Participantes: 4 ( 4 niños)

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

★ Favorecer la identificación y expresión de emociones.

42
★ Favorecer el autodescubrimiento, la creatividad y la expresión.

★ Favorecer la exploración de las relaciones familiares

Breve descripción de la actividad:

i. Bienvenida y ronda de check- in con la actividad: ¿De qué color te sientes hoy? Al llegar a la sala,
cada niño/a dispone de una hoja con diferentes emociones (ver anexo1 ) y un pedazo de papel gris (ver
foto). En la ronda de check-in, se invita a los miembros del grupo a compartir cómo se sienten hoy,
asignando un color a esa emoción utilizando el papel y el material disponible sobre la mesa.

ii. Actividad Principal: Mi Familia. Cada niño/niño puede escoger los colores de plastilina que
prefiera para hacer una escultura de su familia. Se invita a los niños a que molden figuras que
representen a cada uno de los miembros de su familia.

iii. Actividad Grupal: Cadáver exquisito ( no se realizó)

iv. Cierre y evaluación rápida de la sesión: Se invita a los miembros del grupo a compartir su sentir acerca
de la sesión. Materiales

Observaciones generales

A la sesión del día de hoy, llegan dos participantes nuevos. Al iniciar la sesión, se hace una breve
presentación y se explica a los participantes las reglas y encuadre del grupo. Es una oportunidad para
que los niños que ya han participado en el grupo compartan que actividad/ proyecto han realizado en
otras sesiones. Luego, se invita a los participantes a utilizar la pequeña hoja de papel para expresar de
qué color se sienten hoy. Los cuatro niños expresan sentirse alegres y contentos, predomina el color
verde y amarillo en sus dibujos. Luego, se invita a los participantes a trabajar en torno a la familia, pueden
elegir entre arcilla o plastilina o incluso papel y marcadores para hacer una escultura/dibujo de su
familia, se indica que pueden modelar objetos, frutas, o animales para representar a su familia. Todos
eligen trabajar con arcilla. Un niño empieza a trabajar en una figura que lo represente a él mis. Otro,
empieza a modelar un niño, su hermano mayor, luego continua con otra figura a la que se refiere como
él mismo y termina haciendo la figura de una mascota. Otro, hace la figura de su hermano mayor ,
mientras que otro niño prefiere enfocarse en hacer otro volcán. Al finalizar la sesión, se explica a los
participantes que en la siguiente sesión se dará continuidad a la misma actividad. Llama la atención que
ningún participante representó en sus creaciones a sus cuidadores principales.

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Fecha: 11 de diciembre 2021

Participantes: 5 (4 niños y 1 niña)

Objetivos y Breve descripción de la actividad propuesta

Objetivos:

★ Favorecer la identificación y expresión de emociones.

★ Favorecer el autodescubrimiento, la creatividad y la expresión.

★ Favorecer la exploración de las relaciones familiares

Breve descripción de la actividad:

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ii. Bienvenida y ronda de check- in con la actividad: ¿De qué color te sientes hoy? Al llegar a la sala,
cada niño/a dispone de una hoja con diferentes emociones y un pedazo de papel gris En la ronda de
check-in, se invita a los miembros del grupo a compartir cómo se sienten hoy, asignando un color a esa
emoción utilizando el papel y el material disponible sobre la mesa.

iv. Actividad Principal: ( Continuación) Mi Familia. Cada niño/niño puede escoger los colores de
plastilina que prefiera para hacer una escultura de su familia. Se invita a los niños a que molden figuras
que representen a cada uno de los miembros de su familia.

v. Actividad Grupal: Movimiento dirigido- Los animales de la selva

vi. Cierre y evaluación rápida de la sesión: Se invita a los miembros del grupo a compartir su sentir
acerca de la sesión. Materiales

Observaciones generales

En esta sesión participan 5 niños/as en total. Se inicia la sesión con el check in, de qué color me siento
hoy. La mayoría expresó sentirse contento predominando los colores amarillo y verde. Solo un
participante expresa sentirse triste y preocupada, con una maraña de colores azul, rojo, verde y marrón.
Luego, se invita a los miembros del grupo a continuar con sus esculturas de la familia. Un niño, con
paciencia se enfoca en retocar y reparar la escultura que realizó la sesión anterior, demostrando gran
capacidad de tolerancia frente a la frustración. Otro, decide usar plastilina de color azul para agregar
partes a su escultura, se muestra inquieto a lo largo de la sesión, mientras que utiliza pintura negra para
dar color a su volcán, adicionalmente prepara y da color a una plataforma que sostiene su volcán. Un
niño que ha estado ausente durante las últimas 3 sesiones, responde positivamente a la invitación y
utiliza plastilina de diferentes colores para representar con pequeñas figuras a todos los miembros de
su familia. Una niña prefiere no trabajar el tema de la familia. Le ofrecemos la opción de trabajar con el
material y tema de su preferencia. Escoge trabajar con pintura y vuelca en el papel las emociones con
las que llega hoy a la sesión. Finalmente, pide otra hoja de papel y dibuja y da color a la figura de un gato
amarillo. Nos da tiempo para que los nuevos integrantes del grupo trabajen en un dibujo para identificar
su carpeta. En esta sesión, cada miembro del grupo trabaja en el material y proyecto de su preferencia,
siguiendo su propio ritmo e interés. Al finalizar la sesión, se realiza una actividad guiada de movimiento
y se cierra con una ronda de deseos de feliz navidad.

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Imágenes de la sala en donde se realizan las actividades de arteterapia con niñas y niños los sábados.

NOTA: Es importante anotar que no se comparten imágenes de los participantes, ni de los productos
artísticos para poder garantizar el anonimato y compromiso con los participantes de no compartir sus
trabajos fuera del grupo.

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