CUADERNO DE ACTIVIDADES

El muralismo

ARTE Y REVOLUCIÓN
Cuaderno de actividades
El muralismo

Diego Rivera
Arte y revolución

Una iniciativa del programa educ@ Caja de Burgos

Producción: Caja de Burgos

Impresión: Lomas
Idea y textos: Coordinación de exposiciones Cultural Cordón / JDC
Dep. legal: BU.67-10

DERECHOS DE REPRODUCCIÓN
FIDEICOMISO BANCO DE MÉXICO
D.R. © (2011) Banco de México. Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. www.cajadeburgos.es/educa
PRESENTACIÓN

Este nuevo cuaderno quiere presentarte a una de las personalidades más influyentes
de la historia del arte. Un hombre comprometido con su tiempo y que quiso
transmitir, a través de su pintura, los ideales de cambio y de justicia que animaron
las revoluciones que vivió en el siglo XX. Quiso también que su arte se divulgara
libremente, a través de los grandes murales que realizó en México, su país, y en
Estados Unidos.

En el cuaderno encontrarás distintas actividades relacionadas con el modo de

entender la pintura de Diego Rivera, pero especialmente nos gustaría que sirviera
para reflexionar sobre su compromiso personal. Su obra prestó atención a
las personas que rara vez aparecen reflejadas en los grandes cuadros: humildes
vendedores, arrojados trabajadores, tenaces campesinos y prudentes niños
comparten espacio con artistas, poetas, paisajes y bodegones.

En los murales recogió momentos históricos de América, representó la epopeya

de los pueblos indígenas e ilustró el progreso científico y técnico de la humanidad,
sin perder nunca de vista que todo eso fue posible gracias al concurso de muchas
y esforzadas personas anónimas.

Caja de Burgos
1. ¿Quién es Diego Rivera?

Diego Rivera (Guanajuato, 1886 – Ciudad de México,

1957) es uno de los más grandes artistas universales del
siglo XX. Formado inicialmente en su México natal, estudia
luego en España antes de trasladarse a París y conocer la
modernidad pictórica. Europa le seduce con sus ambiciosas
propuestas estéticas, en particular el cubismo, que abraza
con singular pasión hasta 1917. En 1920 viaja por Italia.
Los frescos que observa en las iglesias, creados por los
maestros del renacimiento, le descubren la capacidad
pedagógica y comunicadora que encierra la pintura mural.

A partir de entonces nada será igual. De regreso a México

elabora un arte público en consonancia con el espíritu y
la filosofía de la revolución mexicana, caracterizado por
las grandes figuras de corte clásico, inspiradas en tipos y
estampas populares de México, conformando alegorías
sobre los más diversos temas.

Rivera es un revolucionario político y artístico, creador de imágenes con las que ilustra los grandes
acontecimientos sociales e históricos y es también su mejor difusor, al poner su talento y su arte al servicio
de su pueblo.
ACTIVIDADES 1

Diego Rivera nació en México. En la exposición

encontrarás obras realizadas en diversos lugares,
pues el pintor viajó por numerosos países.

¿Puedes ayudarnos a relacionar los cuadros de

la exposición con el país que aparece reflejado?
Relaciónalos mediante una flecha.

Paisaje de Mixcoac Polonia

Tierra quemada de Cataluña México

Retrato de Angelina Beloff España

Ferrocarril de Montparnasse Francia

Transportando durmientes Bélgica

El cuadro que ilustra esta página se titula Campesino

cargando un guajolote. ¿Qué es un guajolote?
2. Arte y revolución

Diego Rivera pasó largo tiempo en Europa experimentando, tra-

bajando y conociendo los diferentes estilos de vanguardia, como el
puntillismo y el cubismo.

El cubismo se consideraba el movimiento artístico más transgresor y

revolucionario de su tiempo.

En cambio Rivera pensaba que la verdadera revolución no radicaba

solo en utilizar formas originales, sino en la capacidad de comunicación
de ideales y sentimientos.

Rivera quiso que su pintura sirviera para explicar la historia de su país

y de aquellos que rara vez son representados en el arte.

No creía en un arte idealizado, sino en un arte fruto del trabajo y

del esfuerzo.
ACTIVIDADES 2

En la exposición puedes encontrar algunos cuadros protagonizados por personas concretas y otros
por personas anónimas.

Los primeros son retratos, los segundos muestran una actividad, por lo general relacionada con trabajos y
labores realizadas por personas humildes.

Recorre la exposición y dinos quiénes aparecen en las obras de Rivera. Anota el título de una obra
asociada a alguna de estas ocupaciones:

Actrices.................................................................................................................................................................................................

Campesinos........................................................................................................................................................................................

Segadores............................................................................................................................................................................................

Pescadores..........................................................................................................................................................................................

Poetas....................................................................................................................................................................................................

Artistas..................................................................................................................................................................................................

En la biblioteca busca en libros de arte de pintores y escultores

famosos quiénes protagonizan sus obras.

¿Aparece personas corrientes representadas?

Si lo están, ¿son personajes principales, o secundarios?

¿Crees que es necesario ser alguien famoso para aparecer en un cuadro?

Anota el título del cuadro que ilustra esta página

3. Dos paisajes diferentes…

Ambos representan dos lugares concretos, desde un punto de vista muy similar. En cambio están
resueltos manera distinta.

El primero recoge un paisaje mexicano, el Pico de Orizaba. Si te fijas

bien, presenta en primer término un bosque, tras el que se extiende
una llanura y una colina que precede finalmente, en el último plano,
al majestuoso volcán. Fue pintado en 1906, justo antes de viajar a
Europa. Está realizada del natural y trata de representar la impresión
personal que la contemplación del paisaje le sugería.

Este segundo paisaje está realizado en España, durante su estancia en las

montañas de Montserrat. Como en el caso anterior, la composición se
resuelve mediante el uso de diferentes planos: una ladera, una arboleda
y un barranco delimitan la pared rocosa del fondo. Rivera lo pintó con
una técnica distinta. En lugar de pinceladas, dispuso puntos de color
distintos, que vistos a cierta distancia completan la forma deseada.
ACTIVIDADES 3

En la exposición puedes encontrar varios cuadros de paisaje. Pertenecen a distintas épocas y movimientos
artísticos. Relaciónalos mediante una flecha con su momento de ejecución. ¡Ojo!, puede haber varios de
un mismo período.

Paleando nieve Años de formación

Paisaje de Arcueil Años en Europa

Barranca de Mixcoac Años cubistas

Tierra quemada de Cataluña Años 30

Paisaje de Toledo Años finales

Muchos de estos cuadros refieren distintos movimientos artísticos. Al final de este cuaderno tienes
un glosario con algunas definiciones. Léelas y búscalas también en otros diccionarios. Existen diccionarios
específicos de términos de arte, además de enciclopedias generales donde los puedes encontrar.

Realismo

Impresionismo

Puntillismo

Cubismo

El cuadro que ilustra esta página se

titula Paisaje de Mixcoac y fue
realizado por Diego Rivera
¿en qué época?
4. … y dos bodegones distintos

La manera de representar un mismo tema puede variar sobremanera. Los bodegones, o naturalezas
muertas, fueron muy habituales durante la estancia en Europa de Diego Rivera.

En esta pintura las frutas se disponen sobre una tela, un plato y una
mesa. Aunque el pintor no ha querido reproducir con exactitud
ningún objeto, estos mantienen su apariencia real. Los pliegues de
las telas, las pinceladas generosas y los cambios de color en las frutas,
dotan de volumen a cada uno de los elementos. Se han simplificado
las formas, pero no tanto como en el cuadro siguiente.

En este bodegón todos los elementos se han esquematizado al

máximo. Es como si estuviéramos viendo una mesa desde el techo.
Sobre ella se han colocado un vaso, un posavasos, una botella, un
mantel, una hoja y una fruta. Vemos también asomar el respaldo de
madera de la silla tras la mesa, incluso el suelo de granito gris bajo ella.
La forma de presentar los objetos renuncia a la perspectiva tradicional,
pues de otro modo no hubiera sido posible presentarlos todos.
ACTIVIDADES 4

Un bodegón es una pintura o una

escultura realizada con un objeto
inanimado, por eso se las conoce
universalmente como “naturalezas
muertas”, y en el caso de España
como “bodegones”.

Localiza otros bodegones de la

exposición. Fíjate en sus distintas
apariencias. La temática del bodegón
es una de las constantes en el arte.
Uno de los bodegones de Rivera
combina dibujo a lápiz con recortes
de papel pintado. Es un tipo de
collage que se conoce como “papier-collé” porque la parte pegada –la no pintada o dibujada– se recorta
para adoptar una forma.

Realiza un bodegón. Emplea lo que tengas a mano. Tus cosas del colegio o del instituto, un tetra-brick
o un teléfono móvil. Cualquier objeto inanimado (recuerda, los bodegones son “naturalezas muertas”),
puede servirte de inspiración.

Tienes muchos recursos a tu alcance. Fotografías, recortes de revistas, dibujos realizados a mano, con
lápices, con pinturas, con el ordenador…

El cuadro que ilustra esta página ha sido titulado Naturaleza muerta inconclusa. Es un boceto. Busca la
palabra en el glosario al final del cuaderno.
5. ¿Qué es el “muralismo”?

En 1910 un gran movimiento popular y nacional desemboca en la revolución mexicana. Los intelectuales
y artistas se unieron a la revuelta de campesinos y trabajadores. En ellos subyace la idea de renacer las
viejas civilizaciones prehispánicas y al mismo tiempo convertir a México en una nación moderna.

Los primeros gobiernos revolucionarios buscaron la colaboración de los artistas para formar culturalmente
al pueblo y reformar la enseñanza. La manera más directa que encontraron estos artistas de comunicar sus
aspiraciones mediante el arte fue a través de la realización de murales y estampas populares.

En los murales se recogen grandes escenas que relatan la historia del pueblo, o exaltan el ansia de libertad
transformado en acción revolucionaria.

Los pioneros de la escuela muralista mexicana fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros. Ellos combinaron las corrientes europeas modernas con la tradición figurativa, para hacer más
comprensible el mensaje revolucionario que querían transmitir.
ACTIVIDADES 5

Muy cerca de la Casa del Cordón puedes visitar varios murales, realizados por
el pintor burgalés José Vela Zanetti.

Puedes buscarlos en la cúpula de la Diputación Provincial (de acceso público, de

lunes a viernes entre 9 y 14 horas) y en el interior del Arco de Santa María.

Vela Zanetti pintó también grandes murales en Estados Unidos (en la sede de la
ONU), en la República Dominicana y en la ciudad de León entre otros lugares.
Siempre se le ha considerado el más importante muralista español, y se ha señalado
la elocuente influencia de los grandes muralistas mexicanos en su obra.

Más información sobre Vela Zanetti en:

Fundación Vela Zanetti (http://www.vivaleon.com/fundacion_vela_zanetti_leon.htm).

Enrique Azcoaga: Las pinturas murales de Vela Zanetti: cúpula del Cid y Fernán González. Diputación Provincial
de Burgos, 1981.
6. ¿Cómo se hace un mural?

Antes de empezar a pintar hay que preparar la pared. Al menos debe haber dos capas de revoque: una
gruesa primera, y otra fina, sobre la que se aplicará el color.

El temple, la encáustica y el fresco son las tres técnicas básicas con las que se han realizado los
murales desde la antigüedad.

En la encáustica se mezcla la pintura con cera y se aplica al muro cuando todavía está caliente.

Con la técnica al temple la pintura se aplica sobre la pared seca, en distintas capas para dar
sensación de profundidad.

El fresco es la técnica más frecuente. En este caso la pintura se aplica sobre

una pared de cal cuando todavía está húmeda. La cal al secarse fija los
colores y endurece el muro, creando una capa protectora transparente.
En el fresco no puede haber errores, pues no se puede borrar.

La pintura al fresco requiere una planificación rigurosa. El pintor que dirige la

obra traza el plan general. Cada nuevo día determina el trabajo que se va a
acometer y que se denomina “jornada”. Para ello se ayuda de unos dibujos
preparatorios que se transfieren al mural mediante estarcidos y sinopias.

El estarcido permite copiar el dibujo preparatorio, al agujerear el perfil

de este con finos orificios por los que se hace pasar polvo negro o rojo.
El calco obtenido en el mural es lo que llamamos sinopia.
ACTIVIDADES 6

Son muchas las actividades relacionadas con el muralismo que están a nuestro alcance. Te proponemos
algunas que puedes realizar de manera independiente o en su totalidad, hasta concluir un sencillo mural
que vamos a trazar sobre papel de embalar. El papel podemos situarlo sobre una pared vacía o sobre el
suelo de nuestra casa. Este es un trabajo mucho más divertido cuando se hace en común.

Todo mural necesita una historia. En los murales se refleja una narración real o ficticia. En la práctica
es como un cómic, pero sin bocadillos ni viñetas. Las escenas se desarrollan de forma consecutiva y
se relacionan entre sí. Por ello lo primero es construir la historia que queremos reflejar: Puede ser
tu propia historia, la de tu familia, la de tu pueblo o ciudad, un relato al que pongas imágenes… Lo
primero que haremos, por tanto, es el gran boceto del mural.

Estarcido. Una vez elaborados los bocetos, procederemos a trasladarlos al papel de embalar. Los
recortaremos de los bocetos, agujerearemos los detalles y los calcaremos sobre el papel de embalar.

Sinopia. Cuando hayamos trasladado todos los bocetos sobre el papel de embalar, tendremos la
sinopia. Conviene que la repasemos, para tener más claro el dibujo. Como ves, la sinopia es en
realidad un nuevo y gran boceto.

Coloreado. Por fin podremos dar color a nuestro mural. Ojo, como es muy grande, no podemos
hacerlo todo de una vez. Por ello es conveniente dividir el trabajo en el equipo, bien en jornadas,
bien en secciones. Te sugerimos que utilices témperas al agua.
OTRAS ACTIVIDADES

Más estarcidos. La técnica es muy interesante y permite muchas posibilidades. Lo más habitual en el
estarcido es trasladar un dibujo a un cartón. Luego recortamos el cartón para obtener una plantilla y con
ella es posible reproducir varias veces el motivo que hemos creado.

Se suele emplear para decorar, pero también es cada vez más habitual verlo en las paredes de las ciudades,
en lo que se ha llamado street art.
ALGUNAS PALABRAS

Bocetos y apuntes: El boceto es la fase aire libre, poniendo especial cuidado en los
previa de la realización de una obra; el apun- reflejos de la luz a distintas horas del día o
te es una nota gráfica –un dibujo-, tomado bajo diferentes condiciones atmosféricas. El
del natural, que ha de servir al artista como modo de pintar característico de los impre-
recuerdo cuando se disponga a realizar la sionistas se basa en el empleo del color de
obra definitiva. una forma muy particular, pues situaban los
colores básicos al lado de los complemen-
Composición: El modo en que están co- tarios, buscando contrastes muy acusados
locados los distintos elementos en una pin- que la retina humana, a cierta distancia, no
tura o escultura, buscando que el conjunto percibe por separado, sino mezclados. De
transmita orden. esta forma conseguían simular los efectos de
la luz pura.
Cubismo: Surge en París en 1907, de la
mano de Picasso y Bracque. Intenta reflejar, Naturaleza muerta: Género pictórico
de forma simultánea, todas las posibles visio- consistente en suprimir cualquier motivo
nes que ofrece el objeto que va a ser pinta- vivo, humano o animal. En España es lo mis-
do. No les preocupa, por tanto, la perspecti- mo que bodegón.
va tradicional, pues la colocación del objeto
en el espacio carece de importancia. Puntillismo: Es una consecuencia del im-
presionismo. Surge en Francia en torno a
Impresionismo: El nombre proviene del 1880. En lugar de pinceladas, los pintores
francés, y define a un estilo artístico, surgi- colocan en la tela puntos de color que, con-
do a mediados del siglo XIX, caracterizado templados a cierta distancia, componen la
por el estudio de la luz y el color. Gusta- forma deseada. En Italia tiene una activa con-
ban los pintores impresionistas de pintar al tinuación denominada divisionismo.
Realismo: El tipo de pintura preocupado primera línea de creación, lo más avanzado
por representar las cosas del modo más pa- y novedoso, lo que rompe con las prácticas
recido posible con la realidad, tal y como anteriores. Pero la palabra tiene también un
pueda parecer a ojos del artista. Por eso todo significado histórico, pues se refiere a aque-
realismo es una conquista imposible, pues el llos movimientos surgidos desde finales del
artista siempre reflejará aquello que desea siglo XIX y durante el primer tercio del siglo
ver o encontrar en la realidad, y que no tiene XX, aproximadamente hasta la 2ª Guerra
por qué coincidir con la del espectador. Mundial. Los movimientos más representa-
tivos son: impresionismo, expresionismo, cu-
Vanguardia artística (o vanguardismo): bismo, dadaísmo y surrealismo.
En el mundo del arte se entiende por tal la