La Revista #2
La Revista #2
La Revista #2
#2 - AÑO 2
MARZO 2022
Editorial
En este segundo número de “La Revista”, les ofrecemos un
recorrido a partir del trabajo de investigación del Licenciado en
Historia: Orlando Leiva.
Orlando nos lleva a recordar el movimiento teatral de Pergamino
en las décadas del ´60 y ´70.
Logramos reunir algunas voces de ese movimiento cultural.
Movimiento que logro resistir a las adversidades que se vivían
en el país. Tanto en Pergamino como en toda la Argentina; el
arte, la cultura, la educación y toda expresión de libertad, fueron
puestas en jaque con las políticas represivas que gobernaron
desde 1976 a 1983.
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Sumario
Trabajo de investigación de Orlando Leiva 06 - 17
Cultura Prohibida 56 - 61
Informe DIPPBA 62 - 69
Nos vigilan
Agradecimientos 115
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“Los grupos de teatro
y las producciones
artístico-culturales durante
la última dictadura
en el Norte de la Provincia
de Buenos Aires
1976-1983”*
*Ponencia presentada por Orlando Leiva en las “III Jornadas de Historia Reciente
del Conurbano Bonaerense” en la Universidad Nacional de Gral. Sarmiento, en
noviembre de 2017
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
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El trabajo de investigación realizado por el Licenciado en Historia
“En marzo de 1976 se produjo el último golpe de Estado cívico militar. Las Fuerzas
Armadas derrocaron al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón y se
autoproclaman como la única institución ajena a la contaminación que atravesaba a la
Nación Argentina. En un lenguaje hospitalario, las FFAA diagnosticaron que la sociedad
argentina estaba enferma por la penetración de un virus, la subversión. Por lo cual, la
única solución era “extirpar ese mal del cuerpo de la Nación”.
Una vez situados, el investigador comienza a armar un engranaje cultural de muchas piezas.
Mencionando en primer lugar a la Escuela de Teatro de Pergamino (ETP) como ámbito
académico para la formación actoral.
Luego, analiza las actividades de los actores y actrices que se formaron en la Escuela y sus
relaciones con otros grupos teatrales y literarios.
Por último, se refiere a las producciones artísticas que se presentaron durante la dictadura
en Pergamino.
A continuación compartimos algunos aspectos de la ponencia y les dejamos aquí el enlace
que conduce al trabajo completo del Lic. Orlando Leiva, para quien desee leerlo en su
totalidad.
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
La Escuela de Teatro Pergamino
(ETP)
En 1964 comienza a funcionar en Pergamino la Escuela Provincial de Teatro dependiente
del Ministerio de Educación de la Provincia de Bs. As. La carrera actoral duraba tres años y
el título ofrecido era “Preparación del actor”.
El primer director fue Eduardo “Goly” Bernal. En 1970 el cargo de director de la escuela fue
desempeñado por Rubén Albarracín. Ese mismo año, Albarracín fue reemplazado por Lola
López Piñeiro.
Las materias que se daban eran: Arte escénico, Técnica de la voz, Técnica del movimiento,
Historia del teatro, Cultura general, Maquillaje y escenografía. La escuela de Teatro comenzó
a desarrollar sus actividades en las instalaciones de la primaria Nº 22, allí se construyó el
Teatro Chico donde se presentaron las obras de los alumnos.
La primera muestra teatral de la Escuela fueron tres piezas breves: dos farsas del siglo XIV
y un juego escénico “Húmulus el Mudo” de Jean Anohuil. El elenco estuvo integrado por
los alumnos: Carmén Tolesano, José Luis Hussen, Alberto Di Lorenzo, Alberto Elfi, Juan
Grivarello, Guillermo Mattioli, Francisco Runco, Beatriz Armendáriz, Ana María D´ Anna,
Rubén Albarracín, Mario Rebottaro, Ana Di Stasi, Stella Muises, Juan Forcat, Marcelo
Santoro, Roberto Couso e Inés Kraft.
La presentación teatral recibió muy buenas críticas de los periodistas Héctor Del Giúdice
y Mario Lombario. La escuela de Teatro cierra definitivamente en 1976 por disposición del
Ministerio de Educación.
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
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El Grupo de Teatro de Pergamino
(GTP)
En 1968 un grupo de egresados: Rubén Albarracín, Mario Rebottaro, Hilda Almanza y Ana
D`Anna deciden formar el Grupo de Teatro de Pergamino. Supieron constituirse como
grupo “independiente” respecto de la Escuela, del Estado, del gobierno o partido político, es
decir, una experiencia autogestiva.
En 1969, estrenan la obra Oh Mac beth! siendo la segunda ¡I Love Brumel. Además de
obras, presentaron un proyecto de recitado de poesías cuya dirección estuvo a cargo
de Rubén Albarracín y de la actriz Mitossa Chiotta. Donde se reunieron obras de poetas
latinoamericanos: Tejada Gómez, Maria Elena Walsh, Vicente Barbieri, Raúl G. Aguirre,
Pablo Neruda, Ferreira Gullar, Elías Nandino, Fernández Retamar, entre otros. Muchos de
estos autores estaban prohibidos por la dictadura y aparecieron en las listas secretas de los
servicios de inteligencia.
Hubo situaciones que llevaron a una re-organización del grupo. En primer lugar el
fallecimiento de Carloncho Giacóma, en segundo lugar la partida de Ana D’ Anna hacia la
Ciudad de Bs. As. y tercero la intervención de la Unión Ferroviaria por la dictadura (lugar
de ensayos, cursos y presentaciones del grupo). En esta nueva etapa: Abal y Albarracín
inauguraron presentaciones de obras cortas, infantiles y teatralizaciones de poesías.
A lo largo del tiempo además de las actrices y actores ya mencionados, integraron el GTP:
Rury Piaggio, Carina Piaggio (bailarina), Ricardo Padilla y Roberto Di Giácomo.
En 1980 el Grupo de Teatro Pergamino finalizó con sus presentaciones. Aquel grupo
de jóvenes de los ‘60 había dejado su huella en el teatro local. Hacia la década del ‘70 se
consolidaron y supieron mantenerse en tiempos de la última dictadura.
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
El grupo Juventud de Teatro
La Juventud de Teatro resultó de la fusión de dos grupos juveniles: El Ateneo La Merced
(que era una continuidad de la Acción Católica) y un grupo de jóvenes de INTERACT (Rotary
Club), entre los que estaban Jorge Sharry y Neme Carenzo.
Desarrollaron la práctica de presentaciones de obras colectivas, experimentación, fiel al
estilo Escuela de Teatro. Por otro lado, contaron con directores teatrales rotativos, así
pasaron: Hilda Almanza, Rubén Albarracín, Alberto Di Lorenzo, Jorge Grasso y Juan Carlos
Puppo.
Este grupo, supo propiciar la unidad de los distintos grupos artísticos de Pergamino y
trabajar con autores argentinos durante la dictadura.
Desde sus comienzos en 1970 hasta 1976, Juventud de Teatro, presentó distintas obras del
tipo producciones colectivas a la cual sumaron la experiencia de los distintos directores.
Pese al contexto dictatorial y al igual que el Grupo de Teatro Pergamino, pudieron presentar
obras de autores prohibidos. Por otro lado, establecieron vínculos con otros grupos
teatrales y literarios a los que sumó el contacto con reconocidos actores/directores de
Pergamino, radicados en Bs. As. Esta situación les permitió ganar cierto reconocimiento en
el medio teatral. El grupo finaliza sus presentaciones en 1991 con la obra: “Las mariposas
son libres”.
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
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PuenteHierro
En 1976 el Partido Socialista de los Trabajadores (PST) de orientación trotskista fue
prohibido y sus militantes perseguidos. En efecto, la militancia del PST se desarrolló en la
clandestinidad.
En Pergamino, el partido había conformado dos frentes: Juventud y Artístico. Monica
Vázquez y Rafael Zicarrelli que pertenecían al frente artístico junto a otros militantes
del PST crean PuenteHierro, un grupo teatral ligado a la Escuela de Teatro y al ambiente
artístico pergaminense. Sus integrantes eran jóvenes que no habían podido ingresar a la
Escuela de Teatro debido a su cierre.
Este grupo, supo consolidar un espacio teatral en el Barrio Acevedo y su nombre remite
al puente de hierro que une las calles Alsina y España. Hacia fines de 1976, comenzaron a
reunirse en la Biblioteca Popular Dr. Ricardo Rojas.
Su primera obra fue: “Nada en especial”, Alberto Di Lorenzo dirigió la idea original de
Roberto Vázquez. El elenco, quedó compuesto por: Rafael Zicarelli, Mónica Vázquez,
Laura Arévalo, Roberto y Jorge Vázquez. Para la crítica, fue uno de los mejores trabajos
presentados en la ciudad. Tras esta presentación, el grupo se disolvió.
Sus integrantes, se refirieron a la formación del grupo en la Revista Show de la siguiente
manera: “Quisimos formar el grupo para continuar con lo que hacíamos en la escuela de
teatro ya que aquella cerró y junto con ella se nos fueron un montón de esperanzas.
Además no estábamos solos, había gente que tenía ganas de hacer cosas pero estaba sola
esperando que alguien formará un grupo y les diera así el medio para poder hacer lo que
ansiaban: teatro. Así en base a esta idea nació PUENTEHIERRO.
Nuestras metas son principalmente hacer teatro en base a un trabajo de grupo en el cual las
ideas surgen de la discusión fundamentada que es el motor de nuestra acción.”
El segundo grupo: “Teatro de la ciudad” de la mano de Mario Rebottaro, estrenó una obra
de Oscar Viale, “Antes de entrar dejen salir” en la Sala del Banco Local. El elenco estuvo
integrado por: Roberto Iriarte, Marta Lere, María V. Fekete, Carlos Zini y Eduardo Cruz.
Esta presentación fue una de las más importantes puestas en escena del teatro
pergaminense. Posteriormente, realizaron una original experiencia al teatralizar la
16 autobiografía de Laureano Riera: “Memorias de un luchador Social”, donde actuaron Luly
Peralta, María Julio, Fabián Del Core, Roberto Iriarte y Maria Fekete.
RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Durante la dictadura se desarrollaron dos estilos teatrales diferentes: el teatro clásico (en
los pueblos del Partido de Pergamino: Pinzón y Guerrico) y el teatro nuevo.
Quienes hacían teatro clásico obtuvieron un espacio físico para los ensayos y las
presentaciones, contaron con el apoyo del público y mantuvieron el teatro vocacional de
estilo gauchesco. Fueron dirigidos por Juan Carlos Oubiñas (actor del Grupo de Teatro de
Pergamino e integrante del Grupo Literario Pergamino) y por Leonardo Rodríguez (director
de teatro clásico y quien formó el grupo teatral en la localidad de Guerrico)
El teatro –vocacional, independiente y militante- pudo continuar sus actividades aunque
el contexto dictatorial impuso condicionamientos, censura, persecución, prohibiciones de
obras y autores.
Orlando Leiva es Licenciado en Historia, recibido en la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires;
y Profesor de Historia con Trayecto en Ciencias Sociales - en el ISFD y T nº122 de Pergamino. Becario de la Universidad
de General Sarmiento en la Maestría en Historia Contemporánea. Doctorando de la FaHCE - Universidad Nacional de La
Plata.
Miembro de “Otras Memorias”. Integrante de la Comisión de Investigaciones de Historia Reciente en el ISFD y T nº122.
Integrante del Centro de investigación histórica del ISFD y T nº134 de Lincoln.
Profesor de las cátedras: Epistemología de las Ciencias Sociales de los profesorados de Historia y Geografía del ISFD
y T nº122, de Historia Mundial e Investigación Histórica del Profesorado de Historia ISFD y T nº 124 (Colón, Bs. As),
ayudante de Cátedra de Historia Social y Económica (UNNOBA). Profesor responsable de los proyectos: “La vida militante
de Luis F. Ceccón”, (Escuela de Educación Agropecuaria Nº1), Programa Jóvenes y Memoria, “Por una alfabetización en los
barrios” (Bº Ex quinta Mastrangelo), “Digamos No a la trata y Tráfico de Personas” (ESB Nº3 y RATT- Red Alto a la Trata y
Tráfico y Explotación sexual de niños, niñas y adolescentes de la Argentina) y “El deporte y la Escuela” Centro de Educación
Complementaria (CEC) Nº 802. (Pergamino)
Otras Publicaciones:
“Política Nacional y escala local, las luchas y divisiones del peronismo en Pergamino, 1973- 1976.”
Presentado en el II Congreso de Estudios sobre el Peronismo (1943-2012) Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales 17
Universidad Nacional de Jujuy 18, 19 y 20 de Octubre de 2012.
Testimonios
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del teatro Local
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1970
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Juventud de Teatro
Por Jorge Alberto Sharry
a hacerlo.”
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Entrábamos de lleno en el verano del setenta, una década que marcaría a fuego a toda
una generación, a la que pertenecemos y amamos profundamente. Por esos tiempos, en
Pergamino, era imposible no vincularse a una institución juvenil. Los roles de solidaridad
y participación estaban insertos en una juventud segura de que se podía luchar por un
mundo diferente y decidido a hacerlo. Pergamino tenía entidades públicas al por mayor,
en donde los jóvenes podíamos discutir y cuestionar la realidad que se presentaba con
nuestros propios códigos. Yo estaba en la parte joven del Rotary Club: el Interact, un grupo
de gente que, a pesar de responder a los mandamientos del club internacional, hacía su
propia entrega y muchas veces no ocultaba sus disentimientos con la “colonización” de la
propuesta. La Acción Católica se había transformado en el Ateneo La Merced y muchos
de nuestros amigos militaban en él. Pero para mí la vida tenía un solo nombre: teatro…y
las máscaras de la alegría y la tristeza me acompañaban en cuanto proyecto asumí con mis
apenas dieciséis años.
Allí, en un banco de esa plaza, justo frente a la iglesia mayor, me encontré con Hugo
Conticello, “capo” del Ateneo, que me habló de hacer una obra teatral que se llamaba “Altitud
3.200”, y que según lo que me contó, había sido escrita por un profesor de la universidad
francesa -Julien Luchaire- para sus alumnos. La idea me atrajo aunque estaba esperando el
comienzo del año y la segunda temporada de “Oh, Macbeth”. Pero la propuesta de formar un
elenco con gente de mi edad era demasiado fuerte y atractiva.
Todo consistía en unir al Interact y al Ateneo para elegir de entre sus integrantes los actores
que compondrían el elenco; la obra sería “producida” por ambas entidades.
De pronto recordamos que en otra época el padre de una de las integrantes del staff y
profesor de Italiano en el secundario de algunos de los partícipes, don José Biaggi había
hecho teatro. Lo llamamos para que nos dirija y tomamos como reducto de ensayos, en
principio, los túneles de la Parroquia Nuestra Señora de la Merced que solo nos había
facilitado el patio pero resultaba atractivo descubrir murciélagos en esos laberintos sobre
las que tantas leyendas se habían contado. Después, los ensayos fueron en la casa de Susana
Rossi y más tarde, el Italclub.
Todos estábamos chochos, pero el director no. Biaggi quería (y bien) dirigirnos en serio y
nosotros éramos un grupo de adolescentes un poco difíciles de controlar. Otra deserción:
la del director. Pero había que seguir y llamamos a Hilda Almanza, una muy buena actriz,
oriunda de Pilar (hoy en París) que se había recibido en la Escuela de Teatro de Pergamino
y se había quedado a vivir en nuestra ciudad. Trasladamos los ensayos al Italclub, en Florida
entre Italia y 9 de Julio y, gracias al aguante y la paciencia de nuestra nueva directora
pudimos llegar al final.
Pero allí estaban: Neme Carenzo, Ricardo Prieto, Susana Ross, Ricardo Garosa, Hugo
Monticello, Nora Bianco ni, Lily Levito, Alcira Susy, Miguel Castell, María Inés Baggio,
Adriana Cola, Aldo Duzdevich y yo, Jorge Sharry con la dirección de nuestra querida Hilda
Almanza. Un nuevo grupo teatral había nacido y sería protagonista absoluto del teatro
pergaminense durante dos largas décadas, con dictadura militar incluida. En el instante
exacto de su nacimiento sus integrantes tenían entre 14 y 16 años.
22 Fueron solo 4 funciones a sala llena, en el Club Sports, 500 personas aproximadamente, un
éxito que, en Pergamino, no se había visto.
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
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Formación definitiva con el nombre
de Juventud de Teatro
Obras destacadas
Es muy difícil diferenciar una obra de otra; todas tienen que ver con
lo mejor que pudimos dar, pero podríamos destacar “Dos nombres
cualquiera”, una creación colectiva propia que hicimos en 1972 y que
cuestionaba temas muy puntuales de la sociedad, desde una mirada
con ansias de cambio; “¿Culpables o inocentes? Basada en los guiones
televisivos de “Cosa Juzgada” de Marta Mercader y Juan Carlos Gene
con la que comenzamos nuestra defensa a los autores prohibidos en
24 dictadura (1977), también creación colectiva; “El Paquebot Tenacity”
de Charles Vildrac que señaló nuestro primer encuentro con Juan
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
Carlos Puppo, que ya no se iría más (1981): “De una vez por todas”
de Jorge Sharry, sobre ideas de Claudia Aiello y música de Fernando
Crespi, nuestra única comedia musical que merece párrafos aparte
y que, creo, fue uno de los mayores éxitos del teatro pergaminense;
“Convivencia” de Oscar Viale (1983-84) en la que trabajo el elenco
más completo que ha tenido Juventud de Teatro: Neme Carenzo, Yo,
Claudia Aiello, Fernando Crespi y Rosana Cura; “Chau Misterix” (1986),
destacada como puesta en escena por su autor Mauricio Kartun y
con actuaciones inolvidables de Marita Escobar, Rosana Cura, Neme
Carenzo y Raúl Notta y la última (la del final del grupo) “Las mariposas
son libres” (1991) en la que compartí protagónico con nuestra querida
e inolvidable Rosana Cura, alma del grupo y excelente actriz que se fue
demasiado temprano.
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Juventud de teatro en dictadura
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
En el 82, plena Guerra de Malvinas, hicimos una
actuación antibélica en la Escuela Industrial y
mientras cantábamos “Solo le pido a Dios’’, el
director del establecimiento hizo salir en filas de
a uno a todos los alumnos hasta dejarnos solos
en el escenario.
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1973
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Grupo Literario
Pergamino (GLP)
Por Abel Robino
Fotografías | 1. Patricia Coto, Ricardo Klala Domián, Deidamia Martín y Abel Robino
2. “Matar esa garganta que no supo hablar de poesía” Abel Robino fotografiado por Francisco Javier Lorenzo Yubero.
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
La gente se reúne también por cosas superfluas, después
El GLP son de esas ideas que tenes mil de pibe y una cae
importante.
Causas, podrán ser leer en voz alta y esperar murmullo (10 puntos)
Pensar también que yo venía del Chile socialista de Allende, por haber
integrado las brigadas de estudiantes de alfabetización. 17- años más o
menos, donde la cultura estaba en la calle, lo popular subía a las tarimas
de lo principal, Neruda era el Buda comunista.
Había estado internado varios meses allí, convaleciente regresé a
Pergamino.
Mi carnadura de varón menguado diría un texto clásico, esa mezcla,
esa masa informe que se proponía vivir, tenía un escozor más que una
ideología, que le martillaba dentro, algo que repetía: los sueños son
para gastarlos, ocurra lo que ocurra.
Sumemosle además ese injerto explosivo de los 70 un producto nuevo
en el mundo LA JUVENTUD como pivote de transformación, también
de consumo. Un elemento que se independizaba, a las patadas como
debe ser.
Y que el mundo occidental veía como artículo de moda y les resultó de
protesta. Pero bueno esto es visto desde el después.
Aquellos años era una gran ola y nosotros con una madera de cajón de
frutas queriendo hacer surf.
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1973
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Grupo Literario
Pergamino (GLP)
Por Daniel Mastroberardino
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
El Grupo Literario de Pergamino fue fundado en 1973 por los poetas Abel Robino, María
Rosa Apesteguía, Mario Gómez, entre otros. Ese año organizaron un concurso de poesía,
una estrategia para captar poetas jóvenes anónimos dentro del panorama cultural de la
ciudad. Mandé algunos poemas de los que por entonces escribía, me convocaron y fui
aceptado para integrar el Grupo Literario de Pergamino, que difundimos con las siglas
GLP. Se fueron incorporando otros poetas. Realizábamos recitales de lecturas públicas y
publicamos tres antologías en tres años consecutivos: Primera Muestra de Poesía (1975),
Poesía joven (1976), Soliloquio (1977), con dibujos de Rubén Albarracín, título aportado
por mí tras realizar entre todos una lluvia de palabras.
El Grupo Literario Pergamino satisfizo la necesidad de los jóvenes poetas de pertenecer a un
grupo con el cual identificarse. Interactuábamos de modo que podíamos escribir sabiendo
que teníamos un público inmediato. Mis compañeros no eran lectores complacientes. Te
señalaban los errores y defectos sin pelos en la lengua, pero lo hacían con tanto respeto
que uno recibía las críticas con agradecimiento, porque te obligaba a rehacer y corregir el
texto.
Además de las enseñanzas más operativas que le pueden ofrecer a un joven escritor,
que es el valor de la reescritura, también intercambiábamos libros, información sobre
escritores, sobre los movimientos de vanguardia, el surrealismo, la generación beat, la
generación del 40 argentina, Girondo, Arlt, Kafka y un larguísimo etcétera. Fue una manera
de crecer estéticamente, conectarnos con escritores y grupos de la región y también
políticamente. De todos modos, nuestros poemas no eran panfletos, sino hechos estéticos.
Me atrevería a afirmar que nuestros poemas eran existencialistas con fuerte tendencia a
la experimentación.
En resumen, éramos heterogéneos en nuestros estilos, pero homogéneos en cuanto al
irrefrenable entusiasmo por la literatura en general, no sólo por la poesía.
Además de los poetas que ya mencioné, también integraban el GLP: Laura Arévalo, Horacio
Laitano, Stella Maris Santillán, Viviana Bonzón, Rubén Dalceggio, Roberto Pereyra, Marita
Escobar, y es seguro que más nombres me queden en el tintero.
Entre los poetas del GLP había actores y actrices, claramente Abel Robino, Mery
Apesteguía, Marita Escobar, pero la cercanía con Jorge Sharry que además de poeta
era un talentoso actor de pura cepa, un gran actor, sin duda colaboró para concretar un
espectáculo en el que se fundían los géneros dramático y poético.
Desde el comienzo en 1973, nos reuníamos en la Escuela Municipal de Bellas Artes,
pero ya en 1976 nos dispersamos bastante. En mi caso, vine a vivir y estudiar Ciencias
Económicas en Buenos Aires, y viví el temor nocturno de las sirenas y del Falcón verde.
Cuando volví a Pergamino, el GLP ya no existía. Algunos de nosotros vivieron en carne
propia los efectos de la represión. El poeta e historiador Rafael Restaino, estuvo preso
en 1976 y Abel Robino en 1977 quien en 1982 se exilió en Francia donde desarrolló su
exitosa carrera de poeta y artista plástico.
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TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
1976
El teatro
Independiente y
el grupo de teatro
PUENTEHIERRO
Por Alberto Di Lorenzo
34
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
El Teatro Independiente encuentra sus orígenes en 1925 con Teatro
Libre y TEA (Teatro Experimental de Arte) y luego en 1928 los grupos:
La Mosca Blanca y El Tábano (Cualquiera sabe que el tábano pica fuerte
y arde hasta las lágrimas). En 1930 Leónidas Barletta, integrante del
Grupo de Boedo, crea El Teatro del Pueblo, motor y palanca del
Movimiento de Teatro Independiente, que no fue igual sino particular
en cada pueblo de la Patria.
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Algo de esto se intentaba en la época del Teatro Independiente, contar
nuestra verdad, de forma fiel y con nosotros comprometidos en ella.
Tentador e ideal para los que fuimos jóvenes entonces, un ideal para
encarnar y hacer. No había lugar para el negocio, ni siquiera para la
subsistencia, trabajábamos de otra cosa, todo era entrega.
Un galpón, una escuela, una biblioteca, una mesa con unas sillas, un
tacho de aceite convertido en reflector (me da no sé qué llamarlo spot),
y el actor con su entrega. Creíamos en eso.
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1978
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Grupo de teatro
“Amanecer”
Por Luis “Luly” Peralta
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
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El grupo de Teatro “Amanecer”, surge de otro grupo que existía
anteriormente llamado “Puentehierro”. En 1978, los hermanos
Vázquez, Beto y Jorgito (hoy ya fallecidos) comenzaron una serie de
talleres a los que me sumé y después de algún tiempo creamos el grupo
“Amanecer”.
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
El último trabajo del grupo fue: “Después de las elecciones”, que se hizo en la Cámara de Comercio. Se
incorporaron a la obra: Fernando Tribouley, Patricia Fichera, Pamela Lombari, Nelson Carini, y otros, era
muy numeroso. “Después de las elecciones” fue una creación colectiva, musical y teatral que daba una visión
irónica de la política en general, la dictadura y el advenimiento de la democracia, estuvo dirigida por Alberto
Di Lorenzo al principio y por mí al final.
En la década del 80, los grupos alternativos funcionábamos fundamentalmente en la Biblioteca Menéndez,
yo fui partícipe del movimiento Rock junto a: Sergio Bonzón, Lámpara Fernández, Ricardo Navarro y siempre
contábamos con la biblioteca para nuestros recitales de música, poesía, teatro, etc. De Bellas Artes tuvimos
que salir, acusados de “subversivos” por las autoridades de esa época. Época, en la cual la juventud más
pensante se refugiaba en el arte y se hacían eventos colectivos y multiartísticos buscando un aire de libertad
que no había en el país, fue ese un gran espacio de libre expresión para canalizar las inquietudes.
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1980
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
EL Grupo
de Teatro Albor
Por Alberto Di Lorenzo
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TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
Alrededor de 1980 con un grupo de jóvenes del Grupo de Teatro Albor, nombre de bautismo
de sus integrantes (Albor, primera luz del día) montamos una obra con lineamientos de
trabajo e ideales del Teatro Independiente. La Obra fue “El Principito y la Rosa” de Saint
Exupery. Fue una versión libre del cuento, dado que contiene varios racontos difíciles de
poner en escena, así que respetando el texto cambié de lugar algunas escenas y agregué
algunos parlamentos que ordenaran la cronología de la historia.
Tuve la alegría de trabajar junto a un grupo de jóvenes repletos de entusiasmo,
comprometidos con la tarea y libres para su creatividad que es lo que más recuerdo: Analía
y Laura Magnani, Luis Aballay, Fabián De La Fuente, Patricia Fichera y los Hermanos
Fernando, Marcelo y Carlos Tribouley. Sonido: Daniela Jaschek, Luis Vásquez, Carlos
Tribouley, Osvaldo Iribarren. Dibujos: Rubén Albarracín.
La estrenamos en el entonces Banco Local de Florida y San Nicolás, en el subsuelo.
Imborrable el recuerdo por la contracción a la tarea del grupo, su entusiasmo y su capacidad
creativa. Había que realizar los trajes de El rey y El Zorro con telas de peluche, corona de
oro y cetro con piedras preciosas. El cetro y la corona contaron con piedras de colores
pegadas una a una. El teatro tenía un cielo que se logró con la sala a oscuras, un globo de
espejitos y un proyector escondido al que Carlos le había colocado una máscara con un
pequeño agujerito por el que pasaba la luz, chocaba con los espejos que hacíamos girar a
mano y llenaba el cielo negro de estrellas.
El avión del aviador de un metro veinte, apenas permitía sentarse con las piernas encogidas,
y al repararlo se sacaba del motor una enorme pieza metálica en una convención ingenua
que provocaba la sonrisa. Y para escándalo y muestra de virtuosismo fabricamos un
escenario giratorio con una gran rueda de carro acostada y montada en el piso, con un
biombo central que servía de fondo y que al girar la rueda aparecía el decorado de la
siguiente escena con el correspondiente personaje sentado sobre una silla, manejado
desde atrás a mano con una polea.
Poco después, el Grupo de teatro Albor continuó su labor con una obra de la que no pude
participar: “Después de las elecciones”, con gran solvencia en la puesta y la actuación, de un
grupo de jóvenes con un corazón tan grande en el que cabían la imaginación, la creatividad,
la justicia, la solidaridad y el deseo de un mundo mejor.
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TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Fernando Crespi
y sus andares
teatrales y
musicales
Fernando José Crespi, nace en Pergamino el 14 de diciembre de 1962. Es actor, director dramaturgo y músico egresado
del Conservatorio Provincial de Música de Pergamino “Juan Carlos Paz”. Estudio actuación con Edelmiro Menchaca, Raúl
Serrano y Lorenzo Quinteros entre otros y dramaturgia con Sol Rodríguez Seoane. Es un artista con una gran trayectoria,
ganador del Premio Literario de la Casa de las Américas en 2018 con su obra “Paraje luna” presentada en la Sala Che
Guevara de La Habana. Su obra fue uno de los nueve textos elegidos de las 600 obras concursantes. Un galardón que
antes obtuvieron figuras de la talla de Julio Cortázar, David Viñas, Juan Gelman, Osvaldo Dragún, Noé Jitrik, Atilio Borón,
Enrique Buenaventura, Antonio Skármeta o Eduardo Galeano. Grabo los discos “Había una vez un futuro” y “Canciones y
desvelos” letra y música de su autoría.
Actuó en las obras: “De una vez por todas” de Jorge Sharry, “Convivencia” de Oscar Viale, “Hair” de Rado, Ragni y Mac
Dermot, “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza, “Jugando con el cuerpo” de Perla Laske, “Que pasa en la plaza” de
Pablo Nojes, “Los cómicos ambulantes” de Pablo Nojes. “El ojo en el trigo ajeno” de Vicente Buono, “Soñar, soñar” de Jorge
Zuhair Juri, “Línea sur”, película de Fabián Fatore, “Por las enredaderas no se sube al cielo”, de Jorge Zuhair Juri, “Malón”,
película de Fabián Fatore
Dirigió; “Locos de contentos” de Jacobo Langsner, “Chau Misterix” de Mauricio Kartun, “A propósito del tiempo” de Carlos
Gorostiza, “Aeroplano” de Carlos Gorostiza, “El blanco y negro” de Harold Pinter, “Los otros papeles” de Carlos Gorostiza,
“Mujer sola” de Darío Fo y Franca Rame, “Disturbios en la fábrica” de Harold Pinter, “El señor Puntila y su criado Matti”
de Bertolt Brecht, “El Hombrecito” de Pais –Torchelli. Actuó y dirigió: “Con ton y son”, “La canción andante”, “Los tres
Josecitos”, “Río seco” de Roberto Iriarte y Viti Correa. Y el estreno nacional “Chau Pericles”, de Humberto Costantini.
Autor, actor y director de: “Botellas al mar”, “Son o se hacen”, “A la pesca” y “Los cómicos de la esquina”
Además participó de las obras; “Los mellizos y orquesta”, como coautor y actor “Cuando canta el gallo”, adaptación del
cuento “El traidor” de Ernesto Sacheri, como director y adaptador. “El rey torcido y su corte de miserables”, adaptación de
44 la novela de Jorge Amado: “La muerte y la muerte de Quincas berro de agua”, como director y co adaptador. “Monodrama
para una voz de mujer” de Elías Castelnuovo, como codirector “Gorriones”, como autor, actor y codirector.
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
45
-Sabiendo que participaste en la comedia musical “De una vez por todas” de
Jorge Sharry, sobre ideas de Claudia Aiello. ¿Qué podrías contarnos de esos
momentos, como vivías el teatro en esa época?
La docencia fue una experiencia muy enriquecedora, en ese ida y vuelta que se produce con
los que participan de un taller yo aprendía. Además, para transmitirlos, hay que reafirmar
los conceptos y también poder traducir la experiencia en práctica.
Dejé de hacerlo para profundizar en mis búsquedas creativas. Pero dirigiendo también
siento que hago un poco de docencia. Disfruto mucho el transcurso de los ensayos, de toda
esa etapa creativa, de construcción y ver cómo se va modelando la obra.
En realidad, yo siempre hice Música por un lado y teatro por otro y a veces se unen
naturalmente. Grabé dos discos con letras y músicas de mi autoría: “Había una vez un
futuro” y “Canciones y desvelos”. Ahora trabajo con mi hijo Santiago, él pone su música a mis
letras. Estamos preparando para grabar una veintena de temas compuestos entre ambos.
En varias puestas la música ha sido protagonista, con músicos en vivo, donde el hecho
teatral se potencia: “Soñar soñar”, adaptamos la película de Leonardo Favio y Zuhair Juri
junto a Roberto Iriarte. “El rey torcido y su corte de miserables”, adaptación de la novela de
Jorge Amado, “Quincas berro de agua”, con música de Santiago Crespi, “El señor Puntila”, de
Brecht, también con música original de Santiago.
Además de los espectáculos para niños: “Los Josecitos”, “Con ton y son”, “La canción
46 andante”, “Los cómicos de la esquina”.
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
-Ganaste el Premio Literario de la Casa de las Américas con tu obra “Paraje
Luna”, ¿Que significo ese premio para vos? Con respecto a la obra aparecen
personajes muy nuestros, ¿qué podes delatarnos de los personajes y cuál fue
tu inspiración para semejante obra?
Desde los años noventa he escrito teatro a los ponchazos y en el año 2017 me decidí a
estudiar dramaturgia y escribir con más rigor. Durante el taller con Sol Rodríguez Seoane
salió “Paraje luna” y, apenas acabada, viajó a Cuba a participar del certamen literario de
Casa de las Américas y para mi sorpresa y emoción fue ganadora. Siento que ese premio me
completa.
A veces y por suerte yo canalizo creativamente mis enojos. En el momento de escribir
“Paraje luna” yo estaba impactado por el avance neoliberal en Argentina y Latinoamérica,
con Pergamino a la vanguardia de esta espantosa ola. Me sentía rodeado de esperpentos.
47
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Teatro de la Ciudad
1981
y Compañía
Artística
Joselito Bembé
de Pergamino
por Roberto Iriarte
Roberto Iriarte, nació en Pergamino el 15 de diciembre de 1956, es actor con una amplia experiencia en el ámbito teatral.
Comenzó en 1978 junto a Juventud de Teatro hasta 1981. Después comenzó a hacer otro tipo de teatro: el que anda por
los barrios. Desde 1987 viene representando cuentos de Roberto Fontanarrosa: “El Mayor de mis defectos”, “El Baile”,
“Medieval Times, Te digo más”, “Elige tu propia aventura”, “ Mi primer milagro”, “Sardina”, “Sueño de Barrio”, “No sé si
he sido claro”, “Mamá”, “La Flaca” y “El mundo ha vivido equivocado”. Escribió e interpretó los unipersonales “Corazón a
que no me caigo”, “Fabulador” y “Las Historias de siempre como si fueran Estreno”. Adaptó, dirigió e interpretó “Soñar
Soñar”, sobre el guión cinematográfico de Leonardo Favio y Zuhair Jury y “El Glorioso Velorio de la Juana Pájaro” de
Zuhair Jury. Adaptó e interpretó junto al grupo musical Piraña; Pulenta un espectáculo músico – teatral, inspirado en el
libro de cuentos Larvas de Elías Castelnuovo. Presentó en numerosas oportunidades su clásico “Los títeres del Gran circo
del Arca”, que nace de la Compañía Nacional de Autómatas “La Musaranga”, inspirado en los circos criollos y en cirqueros
que anclaron en Pergamino.Interpretó varios cuentos de Aníbal Ford, Daniel Moyano, Julio César Castro (“Juceca”) y
“Asuntos para Contar” sobre textos de Haroldo Conti. Además dirigió varias obras en Pergamino.
Conoce más del artista, sigue los enlaces.
Roberto Iriarte “El gran circo del arca”
“Circo papelito: hoy función”
Relatos en el tallercito. Roberto Iriarte
48 Policlínico (teatro florentino)
Para reír a mandíbula batiente
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
49
El grupo “Teatro de la Ciudad” nace en 1981 cuando nos juntamos Mario Rebotaro,
María Julio, Marita Fekete, Carlos Zinni y yo. Ese año se hace “Teatro Abierto” en Bs. As.,
un acontecimiento teatral y político que se manifiesta contra la dictadura cívico militar.
Nosotros tomamos una de esas obras “Antes de entrar dejen salir” de Oscar Viale que no se
pudo estrenar en Teatro Abierto y al año siguiente la estrenamos y debutamos como grupo
en la sala del Banco Local, el elenco era: Carlos Zini, Marta Lere, Marita Fekete, Eduardo
Cruz y yo, bajo la dirección de Mario Rebotaro.
En 1983, comienza el trabajo “Historias con Milagros y Misterio” basado en “Misterio Bufo”
de Darío Fo, con adaptación de Rebotaro y Rubén Albarracín. El estreno es en el Banco Local,
y actúan: Carlos Zini, María Julio, Marta Lere, Luly Peralta, Walter Iriarte y yo. Con este
trabajo se comienza a andar el camino del Teatro Callejero, con funciones en calles, plazas,
sindicatos.
Participamos en el “Teatrazo 85” (Continuación de Teatro Abierto) en Santa Fe, como único
elenco callejero, a partir de nuestro trabajo otros grupos santafesinos comienzan también a
incursionar esta forma de hacer teatro y uno de ellos, “Puro Teatro” - dos años más tarde- es
el que organiza el Festival Nacional y Latinoamericano de Teatro Popular más importante
del país.
Con Luly Peralta decidimos dedicarnos de lleno a la actividad teatral con una versión de
“Misterio Bufo” para dos, y un espectáculo cómico: “Ensayo Salvaje”, anduvimos mucho,
actuando siempre en calles y plazas y alguna que otra vez en teatros. Iniciamos un itinerario
de actuaciones en colonias de vacaciones de los Sindicatos en Córdoba, lugares a los que
fuimos en los veranos siguientes.
En 1986, comienza “Luchador social”, el trabajo sobre el libro de Laureano Riera. El elenco:
Fabián Del Core, Marita Fekete, María Julio, Luly Peralta y yo. El estreno de esta obra fue en la
Asociación Bancaria, con la presencia del autor. En esta etapa el grupo estaba muy sólido, con
mucha concentración, dedicación y seriedad. En ocasión de estar representando la obra en un
Camping de la Unión Obrera Metalúrgica de Río Ceballos (Cba.), tuvimos como espectador a
Norman Briski, a los pocos días Briski nos convoca para un “Teatro Asamblea” que se llevó a
cabo en una iglesia vieja de Río Ceballos, este Teatro Asamblea consistía en tomar todos los
temas y conflictos que los presentes consideraban importantes en esa comunidad y a partir
de eso se armaba la historia, los personajes y las escenas. Luego venía la parte nuestra donde
improvisamos todo lo sugerido por la gente que también participaba de la acción.
Al poco tiempo, repetimos esa forma de laburo en Pergamino, en el Centro Comunitario de
Bº Hernández, ante una participación numerosa y activa de los compañeros del barrio y con
la coordinación de Briski que vino a Pergamino exclusivamente para realizar este trabajo.
En 1988 y ya con una presencia importante del grupo en varios puntos del país, construimos una
carpa para las funciones con capacidad de cien espectadores, a partir de la carpa cambiamos el
nombre “Teatro de la Ciudad” y pasamos a ser “Compañía Artística Joselito Bembé”. Hicimos
un sainete, después “Sueño de Barrio” y otros cuentos de Roberto Fontanarrosa, “Mi vieja
seguía sacando cosas del bolso” y “Pronto se armó la podrida” de Aníbal Ford. Se incorporan
al grupo: Viti Correa, Marita Escobar, Marina Capeletti, Abel Churín, Ruben Santucho, Julio
Gutiérrez, Eliseo Nuñez, Alejandro Di Giácoma, Palito Mansilla, Arturo Raclif, Patricia Petri,
50 Laura D’ Anna.
En Pergamino y en esos tiempos, actuabamos mucho en la sala
51
1985
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
De Frente Teatro
Por Marta Lere
53
El grupo de teatro “de frente teatro” se creó entre 1985 y 1986 y lo
conformábamos: Carlos Zini, Guillermo Colauti, Eduardo Cruz, Marita
Escobar y yo, en ese momento Griselda Incerti venía de Bs. As., con muy
buen entrenamiento corporal y era nuestra coach. Es posible que me
olvide de alguien más.
La propuesta por ese entonces era traer un teatro vanguardista, recién
salíamos de la dictadura militar. En esa época casi todos los grupos de
teatro independiente tratábamos de reflejar, en la elección de nuestras
obras, la represión sufrida durante la dictadura.
“De frente teatro” cuyo director era Carlos Zini eligió como obra a
representar “Lobo...¿estás? una bellísima pieza escrita por Pacho
O´Donnell y que formará parte del ciclo de teatro abierto 1981 que
tuvimos la posibilidad de ver personalmente, hablaba de la represión
sufrida durante la dictadura militar pero tratada como un juego de
niños.
Esa obra me marcó tanto que la seguí trabajando como directora
durante muchos años en grupos de adolescentes y con el elenco del
GAE obtuvimos medalla de oro.
Qué es más apasionante para mí: ¿ser actriz, docente o directora? las
tres sin dudas porque una se retroalimenta de la otra.
54
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
55
La cultura
prohibida
Mejor no hablar de ciertas cosas
56
LA CULTURA PROHIBIDA
“Tenían las manos atadas, o esposadas y sin embargo
Si le niegan la boca, ella habla por las manos, o por los ojos,
Eduardo Galeano.
57
El 24 de marzo de 1976, Argentina sufrió un nuevo quiebre a su orden
democrático: el sexto golpe de Estado de su historia. Una junta militar
integrada por Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera y Orlando
Rubén Agosti; asaltaron el poder político y derrocaron a María Estela
Martínez de Perón; aprovechando el caos en el que se encontraba
inmerso nuestro país.
58
LA CULTURA PROHIBIDA
“Si tuviese que hacer un recuento de lo que ocurría en el
59
Nuestra Ciudad, no estuvo ajena a la violencia y al terrorismo de Estado, varias personas
detenidas desaparecidas, son Pergaminenses.
ASESINADAS Y ASESINADOS
Adriana Ortega (17/12/1976)
José Luis Bianconi (17/12/ 1976)
Susana Gaggero
Rubén “Indio” Bonet (asesinado en la Masacre de Trelew 22/08/1972)
Las marcas profundas que dejó la dictadura en todos los ámbitos (económico-social-cultural),
fragmentaron y quebraron la historia con hechos atroces que recordamos, para no volver a repetir, para
que verdaderamente tenga sentido el NUNCA MÁS.
60
…“Me echaron del trabajo por subversiva y poco después
LA CULTURA PROHIBIDA
libertad, escuché de una alumna muy joven, el primer cuento
hace que cobren sentido para mí, esos talleres que empecé
para sobrevivir…
Fuentes:
Galeano, E. , (2000) El libro de los abrazos, Argentina, Buenos Aires: Catálogos.
Heker, L. (18 de marzo de 2006). Pequeños actos de libertad. Ñ Revista de Cultura, (129), p. 24.
Asociación civil por la memoria y los DDHH - Pergamino
61
Archivo DIPPBA
(CPM)
Censura
a medios locales
en dictadura
NOS VIGILAN
*
Un legajo del Archivo de la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia
de Buenos Aires (DIPPBA) deja al descubierto la persecución política e ideológica
hacia los medios de comunicación de Pergamino y a sus integrantes.
En este caso se menciona a la revista “Show” y a la revista “Garandaca”.
62
ARCHIVO DIPPBA
63
Archivo DIPPBA
La DIPPBA fue creada en 1956 con el nombre de Central de Inteligencia
y disuelta en 1998. Desde su creación, tuvo una constante tarea
vinculada a la producción de información y a la acción de inteligencia,
elemento que la convirtió en un eslabón fundamental del terrorismo
de Estado en la provincia de Buenos Aires. Durante la dictadura, a las
tareas de control, inteligencia y persecución se sumaron, en algunos
casos, la participación en los operativos de secuestro, allanamiento y
detención junto con otras dependencias de la policía y de las FFAA.
ARCHIVO DIPPBA
A modo de ficha aparecen los datos principales de la publicación; nombre
del Director, del Administrador, frecuencia, dirección, corresponsales,
orientación política y observaciones. En observaciones registran los
datos personales de Manuel Pacheco, fotógrafo de la revista. Poniendo
mayor atención en él por el hecho de pertenecer al partido comunista.
Compartimos el párrafo donde aparece este dato.
–Secreto-
En fecha reciente, la revista “SHOW” de la ciudad de Pergamino procedió a la publicación de un artículo titulado
“Remenber la cesantía de -----------, NO LE PERDONARON EL TALENTO”, en el cual se formula una analogía de
un núcleo de profesores de la Escuela de Artes Visuales de la mencionada localidad, cuya cesantía provino como
consecuencia de su inclinación hacia las ideas izquierdistas.
Se trata de los profesores------------- ninguno de ellos oriundo de la ciudad de Pergamino, y de la directora del
establecimiento, -------------- cuya separación provino por o haber adoptado ninguna medida ante el conocimiento
de las ideas que los nombrados profesaban.
El mismo artículo hace referencia por otra parte al reconocido dirigente comunista y activista gremial-------- fuera
cesanteado del Ferrocarril Mitre en el año 1976...
En otro de los párrafos se ataca directamente a los medios de información policiales, intentando de dicha forma su
descredito ante la población pergaminense.
La revista Show” editada en la ciudad de Pergamino, bajo la responsabilidad de---------- tratándose de una
publicación de corte sensacionalista y con tendencia a explotar hechos de esta naturaleza, brindándoles a los
mismos ese carácter.
Integran el grupo de redactores entre otros -------- presumiéndose que sea el responsable de la autoría del artículo de
referencia, oficiando como encargado de redacción -----------.
El citado ------ previo a ingresar a la revista que nos ocupa, editaba por su cuenta la revista “GARANDACA”, que
diera motivo a una intervención del Ministerio del Interior ante la publicación de un artículo agraviante hacia la
Iglesia Católica, en cuyo contexto se atacaba la liturgia y se ridiculizaba el sentido profundo del culto cristiano. Este
artículo, que causo severo impacto en los sacerdotes de la ciudad de Pergamino, motivo a los mismos a formalizar
una denuncia directa a las autoridades del Ministerio del Interior, hecho acaecido en el año 1976, trayendo como
consecuencia la instrucción de un sumario y la captura del nombrado MAIPAH y del autor del artículo JORGE
SHARRY, quien también se desempeña como empleado en la revista “Show”.
Por otra parte cabe señalar que con referencia al responsable de la publicación que nos ocupa, -------, el mismo fue
citado por las autoridades militares de la Sub-Zona XIII con asiento en ciudad de Junín, a los fines de comunicarle,
que en lo sucesivo, debía controlar los artículos que se editan en su revista y en especial, aquellos cuya autoría
responde----------. Se adjunta al presente, copia xerografiada de la publicación.”
31 de mayo 1977
66 -------
Jorge Sharry, tenía 23 años cuando fueron a
y artísticos.
Fuentes:
-www.comisionporlamemoria.org/archivo/fondo-dippba/
-“Show”: Numero 6 (02-01-1973)
-“Show”: Numero 23 (28-09-1973)
-“Show”: Numero 97 (31-07-1976)
69
Espacios y Grupos
teatrales HOY
y el conocimiento.
71
1986
Grupo de Actores Especiales (GAE)
y Taller de Teatro talía
Por Marta Lere
El GAE es una Asociación civil sin fines de lucro: “Asociación de Artes Grupo de Actores
Especiales”
En 1986 la Sra. Marta Lere (actriz y profesora en educación especial) creó un grupo de
teatro compuesto por personas con diferentes discapacidades; fue el primer grupo de
teatro especial en el país, al que luego se sumaron otras actividades artísticas como: murga,
fotografía, danzas, artes plásticas, literatura, coro, tango, lengua de señas, etc.
La idea surge al observar como su hermana Maricel (síndrome de Down) y sus compañeros
se divertían representando roles e improvisando situaciones de la vida cotidiana. Sin darse
Espacio GAE es otro orgullo pergaminense que nace del amor, respeto y
reconocimiento a las personas con discapacidad, y pretendiendo ser un
aporte para lograr una sociedad inclusiva.
Quienes lo conforman
Trayectoria
El G.A.E. ha recorrido gran parte del país mostrando su experiencia, recibiendo innumerables
reconocimientos a nivel local, provincial (5 provincias) y nacional, además de haber ganado
cuatro medallas de oro y tres de plata en sus siete presentaciones en torneos juveniles
bonaerenses, convirtiéndose en el referente de teatro especial en el país.
El 10 de diciembre de 1986 se estrenó la primer obra “Hacia el sol” luego siguieron “Aquí
estoy”, “Solo faltan que nos den la mano”, “Historia de un número”, “Pinceladas”, “Palpitando
en el tiempo”, “Lazos”, “Si no creyera”, “Juglares”, “Siluetas”, “Sueño de barrio”, “Club de
caballeros”, “Lobo estas?”, “La nona”, ”Médico a palos” y “Los batifondos de La Boca”.
También el Teatro Ciego ha recorrido varias ciudades presentando sus obras “Como te ven
te tratan” y “Ver para creer”.
En el 2018 participó en el IV FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TEATRO CLT Región
Sudeste de la Provincia de Buenos Aires que se realizó en la ciudad Tres Arroyos.
El “teatro ciego” es una forma de ver lo que no se ve, el público al privarse del sentido
La Barraca es un grupo abierto conformado por los actores y actrices que se convocan para cada proyecto.
Hoy estamos haciendo “La Nona” de Roberto Cossa con Andrea Luna, Beba Bienzobas, Laura Fontana, Lalo
Bonacalza, Ruly Defrancesco y Vicky Lofiego con quien comparto la dirección de la obra, con asistencia
de Luciano Conti y Aníbal Poracchia que hacia el protagónico, pero lamentablemente una enfermedad de
mierda se lo llevo. También pertenece al grupo Mariana Mollo, con la que pronto iniciaremos un nuevo
proyecto. Doy el nombre de los primeros en aquel 1997: Susana Pagani, Silvana Bonardo, María Elena
Oviedo, Estefanía Blaiotta, Omar Re, Raúl Picco, Arturo Ratcliffe, Pamela Lombari y Raúl Notta, bajo la
dirección de Jorge Sharry.
Nos identificamos con todo tipo de teatro. Solo hace falta que nos
interese la obra y atraiga el proyecto para ponernos a trabajar. Objetivos
no tenemos, más que concretar los ensayos y la producción que siempre
es lo más difícil, porque nunca tenemos la ayuda económica necesaria y
tenemos que buscar los fondos en “nuestros bolsillos”.
77
Obras y elencos de La Barraca
Cada nuevo proyecto es una experiencia diferente. Desde el nacimiento del grupo hasta hoy, las obras
representadas han sido las siguientes.
1997-“Bodas de sangre” de Federico García Lorca, en la sala “Leonardo Rodríguez” de la Casa de la Cultura y
en la Fiesta del Teatro de Chascomús (Gana mejor actriz, Pamela Lombari)
1998-”Salven al cómico” de Marcelo Ramos, bajo la dirección de Juan Carlos Puppo, con Arturo Ratcliffe,
Estefanía Blaiotta y Jorge Sharry y “La Pasión” sobre textos de distintos autores, que dirige Marcelo Saltal
por los 30 años de teatro de Jorge Sharry.
1999-”Ruta 14” de Jorge Leyes en la Casa de la Cultura y en el Festival Teatral de Gálvez (Santa Fe), dirigida
por Jorge Sharry.
2002-“Clamor de ángeles (Mass Appeal)” de Bill Davis que se presenta en Pergamino y Buenos Aires, dirigida
por Puppo, con Ratcliffe y Sharry. Estrenan la comedia musical “Tócala de nuevo, Cacho” de Oscar Tabernise
y Enrique Morales, bajo la dirección de Sharry, Con Pablo Guerrero, Estefanía Blaiotta, Jorgelina Martínez,
Antonela Maldonado, Mariana Mollo, Carolina Herrera, María Elena Oviedo y Jorge Sharry
2003-Estrena “De besos y cachetazos”, obra teatral de Jorge Sharry, dirigida por el mismo, con Fabricio
Sceglio, Javier Carreras, Nazareth Gil, Estefanía Blaiotta, Antonela Maldonado, Mariana Mollo, Guillermo
Brunsz y Mauricio Borderi.
Inaugura el Centro Cultural La Barraca y la sala “Juan Carlos Puppo” en Pinto, entre San Nicolás y Alem
2005-Estrena “Ay Dora, dorita, un caso de histeria” de Pablo Silva, protagonizada por Antonela Maldonado
y Arturo Ratcliffe.
2006-Estrena “Yepeto” de Roberto Cossa, junto a los actores Carolina Herrera y Luis Furlano y bajo la
dirección de Susana Pagani y Fabricio Sceglio.
2007-Estrena “Abue (una historia de amor)” de Carlos Gorostiza, como director y con un elenco integrado
por Luis Del Core, Jorgelina Martínez y Guillermo Brunsz.
2009-Estrena “La Celestina” de Francisco de Rojas en una adaptación para tres personajes que dirige con un
elenco integrado por Pamela Lombari, Melina Antuña y Alvaro Repetto.
2010-Estrena “Siga el baile”, basada en “Marathon” de Ricardo Monti, subsidiado por el Concejo Deliberante
de la ciudad por el Bicentenario de la Patria en la Casa de la Cultura y festivales regionales, adaptada y
dirigida por Jorge Sharry.
-Se hacen acreedores al premio a la mejor dirección y el mejor actor protagónico por esa obra y el “Quijote de
Oro” a su director entregado por el diario La Opinión y STC Canal 4 de Pergamino en la Fiesta de la Cultura.
2011-Estrenan “Frida, la pasión” (con Jorge Sharry, Pamela Lombari y Estefanía Blaiotta), dirigido por
Gustavo Bevacqua y “Equivoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho” de Daniel
Veronese, con dirección de Sharry.
2013-Ponen en escena “Romeo y Julieta, la tragedia” de William Shakespeare, con adaptación y dirección de
Sharry, con un elenco integrado por Jorge Abal, Paula Aiello, Lalo Bonacalza, Estanislao Carricart, Carolina
Herrera, Aníbal Poracchia, Carmen Rolandelli, Eugenia Rubio, Fabricio Sceglio, Vicky Lofiego y Franco
Capriotti y la asistencia de Adriana Ninona.
2014-Estrenan “Desvariaciones ¿todos odiamos a Dios?”, bajo la dirección de Fabricio Sceglio.
2015-Coproducen “Salem, no consentirás pensamientos ni deseos impuros”, dirigida por María José Sharry,
con un elenco integrado por Adriana Ninona, Andrea Apesteguia, Aníbal Poracchia, Coni Cavalitto, Ernesto
Carenzo, Fabricio Sceglio, Jorge Abal, Lalo Bonacalza, Lucrecia Defrancesco, Pamela Lombari, Roberto Picco
y Vicky Lofiego.
78 2016-Estrenan “Cuchicheo” (basada en El Jorobadito de Roberto Arlt) de Patricia Suarez, con la dirección
de Jorge Abal.
ESPACIOS Y GRUPOS TEATRALES HOY
2018-Estrena “Tres historias del mar” de Mariana de Althaus con Eugenia Rubio, Jorgelina
Martinez y Laura Fontana, dirigida por Jorge Sharry.
2019-Estrenan “Jettatore” de Gregorio de Laferrere, con Estefania Blaiotta, Eugenia Rubio,
Jorgelina Martínez, Marilyn Calvigioni, Mary Ruffini, Mariana Mollo, Laura Fontana, Nelson
Carini, Pablo Bocanera, Claudio Angelozzi, Leo Ramundo.
2021-Streaming “Monologando”, con Vicky Lofiego, Marilyn Calvigioni, Verónica Ruano,
Mary Ruffini, Jorge Sharry, Lalo Bonacalza, con la filmografía de Daniel Fernández Harper
y la música de Juan Cruz Fernández. Streaming “Dialogando”, con Vicky Lofiego, Marilyn
Calvigioni, Verónica Ruano, Mary Ruffini, Jorgelina Martínez, María José Sharry, Laura
Fontana, Carolina Herrera, Mariana Mollo, Sofía Baronio, Taty Comitte, Jorge Sharry, Lalo
Bonacalza, Leo Ramundo, Anibal Poracchia, Roberto Picco, con la filmografía de Daniel
Fernández Harper y la música de Juan Cruz Fernández.
artistateatro@gmail.com
Jettatore
Siga el Baile
02477 427909
florentino.teatrobar
80 Florentino Teatro Bar
2004
Fratacho
El grupo de teatro nace en el 2004 con la presentación de la obra “La Revolución es un Sueño
Raúl Notta. 2015- Seleccionado por el corredor de teatro latinoamericano para la dirección
de obra de montaje.
Año 2016 Dirección de la obra “Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” de Jean-Luc
Lagarce. Participación en Festival internacional La Hormiga Circular Río Negro con la obra
“El año de Ricardo” de Angélica Liddell.
En 2017 Participación al Encuentro Regional de Teatro Independiente. San Nicolás- Bahía
Blanca provincia de Buenos Aires. Dirección de obra “El Crédito” de Jordi Galcerán. En el año
2019 estrena “Tóxico” de Lot Vekemans y el espectáculo “Pastor de Palabras” sobre textos
de Julio Cortázar. En 2021 Participación en el IV Festival Internacional “Olmedo Vive” con la 81
Obra “Tóxico” de Lot Vekeman, actúan Pamela Lombari y Luis Furlano, con dirección de Raúl
Notta y asistencia de Marcela López. En marzo de 2022 Participación en el Encuentro Nacional de Teatro
por Mujer. Mar Chiquita. con la obra “GLORIA” de Virginia Feinman. Actuación de Pamela Lombari, asistente
de dirección Marcela Lopez y dirección de Raul Notta. Marzo 2022 estrena “Los Funerales de Julita” sobre el
cuento de Rosa Regàs con la actuación de Nora conti Y Marcela Lopez. Adaptación y dirección de Raúl Notta.
2477 15558548
fratachovic@gmail.com
2008
Material Audiovisual
Los Veleros Producciones trabaja, no como grupo cerrado, sino con elencos concertados,
son muchísimos los artistas que han formado parte de los distintos productos artísticos
que realizamos. Por eso quienes conforman la compañía son el equipo artístico que se
mantiene en los distintos espectáculos y producciones. En su origen estuvo fundado por
Facundo Cruz, Meme Santoro, Sebastián Barbero, Matías Lanzillotta y Jeremías Lentini. En
la actualidad continúan Cruz, Santoro y Barbero y se sumaron Lucas Sanz, Milagros Ricardo,
Luciana Cruz, Mariano Risso y van entrando más y más personas, ocupando distintos roles,
según las necesidades de cada proyecto.
82
ESPACIOS Y GRUPOS TEATRALES HOY
Desde el comienzo hasta ahora las búsquedas creativas se han ido intensificando lo que
nos permitió ampliar horizontes. Nuestros espectáculos tienen un fuerte anclaje en la
construcción de la ficción a través de la puesta en escénica. Los recursos escénicos y la
calidad actoral son el sello de Los Veleros. Pero también hemos hecho incursiones en el
teatro musical y en espectáculos que muestren hibridaciones entre distintos lenguajes
artísticos.
Los Veleros Producciones nace en 2008 como grupo de teatro independiente formado por
jóvenes actores que se desprendían del Taller de Teatro Talía, con dirección de Facundo
Cruz, actual director artístico, con el objetivo de realizar obras que participen en giras y
festivales. Se realizaron varias obras que tuvieron destacadas participaciones en Torneos
Bonaerenses y festivales nacionales e internacionales obteniendo premios a sus obras,
director, escenografía, iluminación, actores y actrices, medallas de oro, de plata y menciones
especiales. Con el correr del tiempo se fue virando hacia una productora de espectáculos
que no necesariamente fuesen estrictamente teatrales. Así se produjeron obras de teatro,
comedias musicales, espectáculos de música y danza e incluso cine y video. En 2014 se
crea VELERITO Contenidos Infantiles que realiza año a año espectáculos y contenidos
lúdicos y educativos para las infancias. Las producciones artísticas de Los Veleros se han
ubicado en la cima del teatro local destacándose por su calidad artística y de producción.
Obteniendo en muchas oportunidades gran acompañamiento de la audiencia, de la crítica
especializada y el reconocimiento en el ámbito teatral provincial y nacional. Casos como
“PIAF el Musical”, “ALMA Musical de Tango”, “El INGLÉS” o “CAPERUCITA” han resultado
récords de taquilla, como también “Nuestra Señora de las Nubes” que lleva seis años en
cartel y recibió premios y distinciones a nivel provincial, realizó giras nacionales y por
Uruguay. Caperucita por su parte es la única obra de la región en llegar a la final nacional de
la Fiesta de Teatro Independiente y Los Veleros Producciones se convirtió en el único grupo
en llegar dos veces a la semifinal provincial, con “Caperucita” en 2013 y con “El viento en un
violín”, en 2018. Hasta la fecha Los Veleros Producciones lleva estrenadas trece obras de
teatro y tres musicales y su equipo ha colaborado en la puesta en escena y producción de
festivales y encuentros, recitales y distintos tipos de espectáculos escénicos.
losvelerosteatro@gmail.com
losvelerosproducciones
losveleros
LosVelerosProducciones
losvelerosproducciones
Material audiovisual
83
2012
Escuela de Comedia Musical
por Rafa Rivas
Rafa Rivas es el fundador y director de la misma. Los docentes a cargo son Lula Cardinale,
Laura Palacio y el mismo Rivas. Como así profesores especiales como Georgina Barbarossa
y Diego Rinaldi, ambos padrinos de la escuela y Caro Ibarra figura de Disney chanel.
info.ecmpergamino@gmail.com
rafarivasok@gmail.com
Material audiovisual
Tamo en el Aire
por Andrea Sincovich
El Grupo de Teatro Tamo en el Aire se conforma en el año 2012, a partir de la idea de Neme Carenzo, Gustavo
Bevacqua y Luis Furlano de reunir a actores que habíamos transitado por las experiencias de formación en
los Talleres de Teatro que en ese momento se desarrollaban en Florentino, y deseábamos continuar con la
actividad teatral. El nombre del grupo surge en relación a la Obra “Estamos en el Aire”, del autor chileno
Marco Antonio de la Parra, que pusimos en escena en el año 2011 como cierre de uno de los talleres de
formación.
El Grupo está integrado actualmente por Marisú Giácoma, Germán Thome, Cecilia Sacosky, Sebastián López,
Marcela López, Andrea Sincovich, Belén Vecino y Elena Rodríguez. De la formación original participaron
también Sebastián Grondona y el recordado y querido Oscar Martín.
En algunas obras, trabajamos con actores invitados como Marita Cittadini, Belén Valentini, Javier Juhant
84
y el también querido y recordado actor Pucho Giménez, como así también alguno de
nosotros ha participado de puestas realizadas por otros grupos y espacios de teatro local.
Todas nuestras puestas han sido en co-producción con Hacemos Teatro, y nos han dirigido
alternativamente Gustavo Bevacqua, Luis Furlano y Neme Carenzo.
de Mujer” y “Sincericidas”, ambas puestas conformadas por una serie de monólogos, “La
Familia” de Marco Antonio de la Parra, y en el año 2020 en formato virtual, una adaptación
de la obra “Hipocondriacos” a partir de la adaptación de la “La Comedia de la Hipocondría”
de Patricia Suárez.
Con la Obra “Entonces Alicia Cayó” participamos en el año 2015 en un Encuentro Teatral
desarrollado en la ciudad de Rojas, donde Neme Carenzo obtuvo mención como Mejor
Director y Belén Vecino como Mejor Actriz.
Tamo en el Aire
tamoenelaire
85
2013
Espacio Cíclico Rojo
por Natalia Sachero
Cíclico Rojo comienza en el año 2008 en la ciudad de Buenos Aires y luego se muda a la ciudad
de Pergamino en el año 2013, su directora y creadora es Natalia Sachero. El espacio está
conformado por: Natalia Sachero como directora y profesora, Brenda Re como docente,
Celina Sachero como secretaría y el elenco conformado por lxs alumnxs del espacio que va
creciendo año tras año.
Cíclico fue y es quien inicia a gestar el grupo de payasos comunitario RISOPATIA, quien
en nuestra ciudad ya hace más de 6 años realiza un trabajo comunitario ad honorem en la
hospital de la ciudad en la sala de pediatría y en diversas instituciones, formados no solo en
la técnica de clown con Natalia Sachero, sino también incursionando y capacitándose en la
línea y metodología que trabajan de Patch Adam , Vanina Grosi , Alegría Intensiva, Locura
de Clown entre otras compañías, que comparten el amor de trabajar desde lo comunitario
y el arte para la transformación de la realidad social hospitalaria.
En Cíclico rojo, entrenamos la técnica del clown, nuestro objetivo es comunicar a través del
lenguaje teatral clownesco, mostrar y crear espacios de ficción diferentes, logran vincularse
con el público a través de la mirada lo real y la identificación.
El clown es un comunicador, no solo de risas y alegrías, sino de situaciones posibles,
permitiendo así que el público empatice con él.
espaciociclicorojo@gmail.com
02477 15588531
Espacio-Ciclicorojo
86 espacio_ciclicorojo
ciclicorojo
Habemus Theatrum
El espacio se origina como “Asociación Civil Habemus Theatrum” que tiene como objetivo
Jujuy 227
habemustheatrum@gmail.com
habemustehatrum
habemustehatrum
2477 357537
87
Teatro Municipal Unión
Ferroviaria
En 2012, el inmueble del ex Cine-Teatro UNION paso a formar parte del patrimonio
comunal, se llevaron adelante las remodelaciones necesarias para que los pergaminenses
cuenten con una sala de estas dimensiones, hablamos de una superficie de 10m de ancho
por 24m de largo, la capacidad del Teatro es de 197 personas, y cuenta con salidas de
seguridad antiincendios.
02477 416600
teatro.union@pergamino.gob.ar
teatrounionpergamino
88 Inauguración Teatro Municipal Unión Ferroviaria
Está conformado por: Beba Bienzobas, Marita Lomanto, Lidia Naser, Made Rodríguez,
María Petinari, Graciela Saccone.
A lo largo de la existencia del grupo llevamos a cabo obras de variados géneros. No nos
identificamos con algún género de teatro en específico. Nuestro objetivo es poder seguir
trayendo obras nuevas al público.
Participamos en monólogos desarrollados por miembros del grupo, y en obras como “Rojo
pasión, rojo sangre”, “Quien mato a papa” y “En esta obra nadie llora”; dirigidas por el actor
y director Jorge Sharry.
bebagerige@hotmail.com
2477681622
89
2015
Cuises en las Vías
por Romina Risso
El grupo teatral Cuises en las Vías se creó en el año 2015, finalizado el taller de teatro de
Neme Carenzo en Florentino (marzo de 2012/diciembre 2014).
Hoy el grupo está conformado por Mara Selva, Romina Risso, Claudia Amici, Marcela Devia,
Alejandro Rossi y Raúl Mohana. Anteriormente fue compuesto por Mara Selva, Romina
Risso, Claudia Amici, Marcela Devia, Alejandro Rossi y Mirta González.
Nos identificamos con teatro de comedia y tenemos como objetivo entretener al público,
otorgándole una fantasía que fomente sus emociones bien sea: la alegría, la risa, la tristeza,
o la ilusión.
Experiencia y trayectoria del grupo: “Obras de teatro Mayo” en Pergamino de Patricia Petri,
“Los ojos llenos de Amor”, de Abel Santa Cruz, ambas obras bajo la dirección de Patricia Petri
y Nazareth Gil, año 2017/2018, obra que participó en el festival de San Pedro, obteniendo
3 menciones.
grupocuisesenlasvias@gmail.com
90 Cuises en las Vias
En el año 2015, Gladys Milone y Miguel Mutti, hicieron una convocatoria a personas interesadas
en formar parte de un grupo teatral.
Los inicios fueron en la Casa de la Cultura de Guerrico, en la actualidad la cooperativa eléctrica
nos prestó un salón, donde creamos nuestra sala.
Formaron parte del grupo: Lucrecia Petrini, Matías Paludi, Marianela del Labo, Adriana Amici,
Susana Rossi, Marta Epelbaunn, Luciana Olivera, Evangelina Paganelli, Miriam Ceccoli, Mónica
Cartosiello, Patricia Lazzari, Miriam Bagat y Natalia Bagat.
En la actualidad el grupo está conformado por: Mónica Cartosiello, Miriam Ceccoli, Patricia
Lazzari, Natalia Bagat Norma Ivancich, Carmen Benítez, Ivana Damiano. Bajo la dirección de:
miguel Ángel Mutti.
Nos identificamos con la “Comedia” y nuestro objetivo principal es: la continuidad del grupo y
poder dar siempre lo mejor al espectador.
En estos 6 años, fueron puestas en escena 3 obras: “MUJERES JUBILOSAS”, “AMIGAS
DESGRACIADAS” y “BRUJAS”. Dichas obras fueron dadas en la sala de “Teatrico” (Guerrico) en
varias ocasiones, siempre la última función de cada obra, es a beneficio de alguna institución del
pueblo. Además fuimos invitados por: TEC Conesa, Teatro Unión y GAE de Pergamino
Casa del Niño de Acevedo, Auditorio San Nicolás, Escuela Secundaria de General Rojo y en Sala
de Teatro de La Emilia.
Mónica: 02477345080
Natalia: 02477584367
91
Miriam: 02477313879.
Grupo Estelar
2016
por Brenda Re
Grupo Estelar entrena desde hace 6 años la técnica de improvisación, y por ser los primeros en la ciudad que
la practican, su preparación fue autodidacta y a partir de la convocatoria de talleristas reconocidos de otras
ciudades.Parte de sus integrantes se conocieron en el Profesorado de Teatro de Pergamino (Escuela de Artes,
Emilio Pettoruti) en el año 2014. El grupo actual está conformado por Brenda Re, Carla Fachinat, Cristian
Passini, Gabriela Balsells, Matias Lioi y Pablo Mansilla. Músico: Mariano Abrate. Producción: Dolores Beguy
y Martín Acosta. En su origen también formaron parte Belkys Petrovac, Lucía Tiseyra y Axel Acuña.
Otro objetivo del elenco para el 2022 es entrenar y lanzar una nueva obra de teatro long form a partir
también de la técnica de improvisación.
Experiencia y trayectoria:
Luego de un año de formado el grupo, debutó en el restobar Casa Bemba. Desde ahí, comenzó a ofrecer sus
shows en Pergamino -públicos y privados- hasta expandirse a las localidades de la zona (Junín, Rojas, Salto,
Colón, Rosario). El show se presenta en restaurantes, cervecerías, eventos privados, salas teatrales y vía
pública. Realizó tres giras por el país: Patagonia (2018), San Luis (2019) y Córdoba (2020).
Instagram:
92
2017
Los Salieris
por Luciano Vázquez
Han pasado por éste grupo también, Pablo Dottavio, Noemí Molinari, Dalila Linquet, Yamila
González, Lucía Flores y Mariano Cordone.
Los Salieris tienen como objetivo la producción 100% independiente de teatro popular,
priorizando dramaturgias locales, es por eso que de las cuatros producciones que llevan
hasta la fecha, tres son de escritores locales. EL PIBE CEPEDA Y BARRIO DE LA BRONCA,
de Luly Peralta y GENTE COMÚN, de María Cristina Ruffini.
huilyrock@gmail.com
02477 15630625
93
Auditorio Municipal - Biblioteca
“Dr. Joaquín Menéndez”
por Analia Valente
Quienes llevan la agenda del auditorio y asisten los eventos son Milagros Filipinni y Cintia
Córdoba, dando siempre lo mejor para que cada actividad, se desarrolle con éxito.
El objetivo principal es brindar el espacio a todo tipo de actividad cultural, abierto a las/los
artistas, escritoras/escritores y educadores en general. Como así también a las instituciones
públicas y privadas. Con respecto al teatro, cualquier grupo puede solicitar el Auditorio
para presentar sus obras.
Para acceder al uso del mismo deben comunicarse al 417327 o al cel: 2477-683895 o a
través del correo electrónico bibliotecamenendez@yahoo.com.ar, una vez registrado se
envía la propuesta formal para presentar a la dirección.
El auditorio tiene capacidad para 100 localidades más dos espacios para silla de rueda, una de
94 las características destacada es la buena acústica. Además posee una isla de comando de luces,
sonido, micrófonos y proyector. Podemos decir que es un lugar acogedor y sofisticado a la vez.
Se han ofrecido espectáculos gratuitos como:
Nos convoca la Lectura. Teatro leído segunda temporada. Tuvieron participación en este
periodo Raúl Albarracín y Nora Conti “El amo del mundo” de Alfonsina Storni; Nahuel Notta
y Carla Fachinat en Romeo y Julieta; Anahí Calvigioni y Luis Furlano en “La malasangre”;
pamela Lombari y Neme Carenzo en “Madre Coraje y sus hijos” Neme Carenzo en “Los
decires” de Antón Pávlovich Chéjov .
“Leer es imaginar, leer nos acerca” interpretados por distintos actores y actrices de
Pergamino, en esta oportunidad María José Sharry, interpretó “La fiesta ajena” de Liliana
Heker. Las próximas entregas, Luis “Luly” Peralta hará lo propio con “El club de los
perfectos”, de Graciela Montes; Pamela Lombari estará a cargo de “La pelota”, de Felisberto
Hernández; Martín Lencina leerá “La hormiga” de Marco Denevi; y Carla Fachinat contará
“Algo muy grave va a suceder en este pueblo” de Gabriel García Márquez.
“Crónicas Pergaminenses”, En el marco del 120 aniversario se presentó el ciclo de videos
basados en libros del autor Rafael Restaino y la autora Aída Toscani, los videos rescatan
la historia y el patrimonio de la ciudad. Participaron en este ciclo Neme Carenzo, Ernesto
Carenzo, Marcelo Saltal, Rita González, Pamela Lombari Arturo Radcliffe, Martín Palmigiano,
Luly Peralta con Dirección de Raúl Notta y edición de video por Daniel Fernández.
2477 417327
2477 683895
bibliotecamenendez@yahoo.com.ar
95
Material audiovisual
2018
Hipócritas Teatro Under
por Juliana Castelli
Hipócritas Teatro Under nace con el objetivo de brindar talleres de Teatro sobre técnica
impro. Comienza a funcionar en febrero del año 2018. Luego se fueron sumando más
talleristas con diferentes propuestas, como por ejemplo teatro antropológico, stand up,
tango, de escritura, taller de teatro para niño/as. Hoy en día, el espacio sigue abierto a
nuevas propuestas.
Los encargados de gestionar el espacio son, actualmente, Pablo Mansilla y Juliana Castelli.
Cuando todo comenzó, formaban parte del equipo de trabajo el profesor Cristian Passini y
la profesora Gabriela Balseills.
Puede ser que nos identifiquen con el teatro de improvisación, ya que somos un espacio
donde se puede estudiar este tipo de técnica teatral, nosotros también, nos sentimos
identificados con la impro, ya que el espacio, junto con Grupo Estelar han producido
varios espectáculos de dicha técnica: “Match de impro”, 2018; “Como en casa”, 2019;
“improviciados”, 2019; “Mecánica Emocional”,2021; “Iimpro Estelar” hasta la actualidad.
Nuestro objetivo es brindar un espacio donde se puedan compartir talleres artísticos. Un
espacio para que los artistas puedan usar como sala de ensayo.
Bv. Colón 10
hipócritasteatro@gmail.com
hipócritasteatro
2477 681946
96
2019
Grupo Teatral Alfonzo
por Lorena García
Nos identificamos con el teatro cómico y tragicómico. Nuestro objetivo es lúdico, es dar a
ofrecer obras de comedia, de divertimento, para nuestros espectadores. Es aprender de
los autores y directores nacionales e internacionales y así tener más herramientas para
entretener al público. Es darle a Alfonzo una oportunidad de ver el mundo desde otra
perspectiva.
Destacamos la trayectoria de nuestra profesora Nazareth Gill: Desde 1985 comenzó sus
estudios en el Taller Nacional de Teatro (T.N.T.) en Caracas, Venezuela. Actriz de planta de
dicha Fundación, de Urbe, Colectivo teatral y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela
(T.N.J.V.) Desde 2002 en Pergamino, trabajó con directores locales entre ellos, Juan Carlos
Puppo y Jorge Sharry.
Actualmente es directora de los grupos de teatro “La lata de agua” y de “Cuises en las vías”
La mayoría del grupo de actores de este taller, en otros años adquirió práctica, distintas
experiencias en la participación en obras y talleres teatrales, alguno de ellos de forma
informal. En el año 2019 se ensayó la Obra “Acuerdo para cambiar de casa” y se estrenó
en el mes de Diciembre en el andén de la Casa de la Cultura con una gran concurrencia de
público.
casadelaculturaalfonzo@gmail.com
2477 496219
97
2477 679017
Payasxs Inclusivxs
En marzo del año 2019 se crea el grupo a partir del dictado del taller de teatro y clown en
la institución Aiken Espacio Recreativo y Terapéutico destinado a jóvenes y adultos con
discapacidad que allí asisten. Dicho nombre fue producto de la necesidad del grupo de ser
visible y compartir sus producciones en las distintas redes sociales con la comunidad de
nuestra ciudad y grupos similares de distintas regiones del país.
La mayor identificación que tenemos es con el aspecto lúdico del teatro, dentro de este
abanico podemos nombrar: el juego teatral, la expresión corporal, la música, la sonoridad,
la voz y la plástica. También los juegos de roles, de atención, concentración, energía,
persecución, juegos de apoyos, técnicas corporales y el juego sinfín. La improvisación con
sus muchas posibilidades, la improvisación colectiva, guiada, dirigida, a partir de objetos
dados, a partir de objetivos propuestos y a partir de distintos disparadores como cuentos,
historias, imágenes, música; entre otros. Sin embargo, le damos mayor importancia a la
hora de la exploración y el trabajo a la técnica clown, el descubrimiento del payaso, el uso
de la nariz roja, el teatro de máscaras, la creación del payaso, la búsqueda del nombre y el
vestuario; el teatro de objetos, teatro de sombras, el teatro de títeres y papel.
98
Los objetivos del grupo siempre se determinan de acuerdo a los intereses de los talleristas
y los participantes. En primer lugar buscamos establecer desde el grupo de Payasxs
Nuestro recorrido comenzó con el inicio del taller en el año 2019, en ese mismo año pudimos
participar de una Kermesse Inclusiva que realizo Aiken espacio en el cual llevamos a cabo
nuestro taller; a final del mismo año pudimos presentar en la fiesta de fin de año nuestra
primer producción, una obra de teatro desde la técnica de clown y máscaras que se llamó
“Un casamiento muy payaso”. En el año 2020 realizamos de manera virtual la presentación
de nuestra primera obra desde teatro de títeres y objetos que se llamó “Un viaje en tren”.
En la actualidad nos encontramos proyectando nuevas producciones para este año 2022
payasxsinclusivos19@gmail.com
payasxsinclusivos
Payasxs inclusivos
Payasxs Inclusivos
Material audiovisual
99
2021
Escuela Municipal
de Bellas Artes
100
ESPACIOS Y GRUPOS TEATRALES HOY
Bellas Artes, es una escuela de arte donde se ofrecen talleres para
niñas, niños, adolescentes, adultas y adultos. Donde se dictan clases
de; expresión corporal, danzas folklóricas, malambo, tango, danza
contemporánea, yoga, taichí, juegos creativos, expresión plástica,
dibujo y pintura, cerámica y alfarería, alfarería en torno, dibujo digital,
mandala, artesanía, artesanía contemporánea, dibujo historieta,
fotografía, ajedrez, lectura literaria, iniciación coral y teatro.
02477 328085
02477 328086
bellasartespergamino
CulturaPergamino
Hilando infancia
101
El Galpón del Arte
El “Galpón del Arte” funciona en “El Galpón Popular”, Centro Cultural
y Social que desarrolla sus actividades en el Barrio Kennedy y está
conformado además por otras organizaciones; el «Bachillerato Popular
La Grieta» que cuenta con más 10 años fomentando la educación
popular y el «Movimiento Hormiga» ONG con fines permaculturales
que se suma al espacio a partir de la bioconstrucción de un aula para
beneficio de los alumnos que concurren al espacio.
El “Galpón del Arte” funciona desde el año 2003 ofreciendo de forma
gratuita distintos talleres de artes y oficios para distintas edades. Los
talleres que se dan en la actualidad son:
Taller de Macramé para adultas/os, facilita Olga Müller. Lunes 14:00 hs.
galpon.delarte.1
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Actores y actrices
de aquí y ahora
El Teatro para mí
Un lugar donde no hay futuro, solo presente, eterno creador del
pasado. Un lugar donde saber es recordar. Un lugar con valores,
sin reglas ni prejuicios. Un lugar donde se puede jugar al máximo,
siempre. Un lugar donde la única llave es el trabajo en equipo. Un lugar
singular y diferente. Un lugar de infinitas posibilidades. Un lugar que
nos permite transitar insólitos lugares y estar abiertos al encuentro.
Un lugar donde se construye momento a momento. Un lugar para
aprender a conocernos. Un lugar para respetar los impulsos. Un lugar
democrático. Un lugar que nos permite el derecho al placer. Un lugar
para desestructurar y desarticular preconceptos. Un lugar con actitud
positiva y propositiva. Un lugar donde se hace todo lo posible para
que el otro la pase bien. Un lugar para aceptarnos, y confiar. Un lugar
donde todas las ideas son importantes. Un lugar donde la aceptación
trasciende a la palabra SI. Un lugar donde el deseo vence al miedo.
Un lugar donde nos divertimos, aunque fracasemos. Un lugar donde
el viaje significa disfrutar del paisaje y no del destino. Un lugar donde
todos los engranajes que lo componen están a la vista. Un lugar que
permite cumplir los sueños que nunca supiste que tenías. Un lugar
donde todo puede pasar y nada se volverá a repetir. Un lugar que nos
invita a ser sinceros. Un lugar donde las propuestas no se jerarquizan.
Un lugar donde todo hecho es un acontecimiento en potencia. Un lugar
llamado teatro de improvisación. Un lugar llamado IMPRO.
Pablo Mansilla
104
AQUI Y AHORA
Pablo Mansilla: nació en Pergamino el 21 de noviembre de 1981. Es
actor, director y profesor de Teatro, egresado de la Escuela de Arte
Emilio Petorutti. Dicto clases en: Escuela primaria N°9 (La Violeta),
CEC N°803 (Socorro), Jardín N°922, Escuela Normal, Secundaria
N°18 y Jardín N°928.
105
Actores y actrices
de aquí y ahora
El Teatro para mí
Recuerdo aquella primera vez, el teatro había llegado a mí como
una herramienta para la vida que con el correr del tiempo, se fue
transformando en el tesoro más preciado que llevo conmigo.
Hablar de teatro suele volverse complejo, y es que tiene para las
personas un significante muy establecido. Teatro es ficción, es
escenario, es telón, es aplausos, es el ego de les actores y miles de veces
me han dicho “ah entonces sabes mentir muy bien”, así que también el
teatro es falsedad. Y bueno, sí, realmente cuesta mucho contar cómo
se siente hacer teatro, pero acá voy… Es entrar en un juego hermoso,
donde se crean mundos tan reales como el que habitamos, donde se
abren canales que nos permiten sentir y ser otre u otra cosa, es transitar
un tiempo distinto al que transcurre, es la magia de la transformación.
Hoy para mi es el arte de transmutar, se ha vuelto una expresión
simbólica que nos conecta con nuestro ser más orgánico, con la psique,
con la emocionalidad y se vuelve un espacio de luz y sanación tanto
para aquelles que hacen como para les que observan. El teatro es una
excelente herramienta para comprender nuestra existencia, es un
ritual, una comunión donde compartimos el lado más sencillo y menos
enmascarado de nuestro ser… eso, así lo siento.
Sofía Galindo
106
AQUI Y AHORA
Sofía Galindo, nació en Pergamino el 14 de septiembre de 1991. Es
actriz, performers, profesora de teatro y Licenciada en Actuación,
cursó sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Artes
(IUNA) de Capital Federal y en la Escuela de Arte Emilio Pettoruti de
Pergamino.
Hace teatro desde los 9 años, y transitó muchos talleres dictados por
variados artistas de la ciudad. Dió talleres de Teatro Físico durante
2018 y 2019 en la Cortada Cultural y en Hipócritas Teatro Under.
Participó de varios proyectos artísticos como en la edición especial
de La Herida Fundamental, haciendo cine en vivo bajo el guión y
dirección de Fabián Díaz. También con Fabian Diaz como guionista y
director puso el cuerpo en el video: “Desencarnación” de Atila de la
Pampa (https://youtu.be/iyBajIhTQrw)
Además formó parte del equipo de Cuerpoequipaje, una compañía
de artes escénicas dedicada a la creación e investigación en Teatro
de Objetos, Performance, Máscaras, Danza y Nuevas Tecnologías.
Destacando su actuación en: “ANTES, trilogía acerca de la infancia y
la memoria.” I-CONCIERTO PARA EQUIPAJE, II- ÁFRICA Sueño de un
viaje olvidado y III-LA CASA, con dramaturgia, coreografía y dirección
de Tatiana Sandoval.
107
El Profesorado
de Teatro
108
Por Mercedes Santoro
El Profesorado de Teatro funciona desde el año 2014 en la Escuela de Artes Visuales, que se encuentra en
EL PROFESORADO DE TEATRO
calle San Nicolás 1892, en el Barrio Centenario. Institución que ha cumplido 50 años en nuestra ciudad. Allí
se dictan, además las Carreras de Profesorado de Artes Visuales y Tecnicatura en Cerámica.
El profesorado de Teatro contará pronto con su 4° Cohorte de egresados y muchos ya se encuentran
desarrollando su profesión en instituciones escolares locales.
Todas las Carreras de la Institución dependen de la Dirección de Cultura y Educación de la Pcia. De Buenos
Aires. Es una Institución pública.
Es por eso que durante la carrera coexisten espacios que son de aprendizaje teórico, otros de prácticas
docentes y los espacios de formación específica de teatro que corresponden a talleres y son experimentales.
El fin es la formación docente en arte, enmarcada en el arte como conocimiento de su propio lenguaje, forma
de hacer y de aprender. El perfil del egresado del Profesorado de Teatro es la construcción de un docente de
arte dinámico, ya que podrá insertarse en todos los niveles educativos. El docente de teatro tendrá sólidas
herramientas para el análisis conceptual y podrá crear prácticas áulicas que amplíen los campos creativos
de los y las estudiantes. El profesorado de Teatro tiene un fuerte compromiso con la comunidad desde su
creación. A lo largo de estos años ha realizado una enorme cantidad de proyectos que intentan brindar a
la comunidad un acercamiento al Teatro en todas sus formas. Se han realizado funciones de producciones
realizadas por los y las estudiantes en Jardines, escuelas Primarias y Secundarias de nuestra ciudad; también
intervenciones en espacios abiertos como en el Anfiteatro Atahualpa. El Profesorado ha participado de
eventos como los Juegos Sociomotores para el nivel Inicial; ha realizado articulación con instituciones de
Educación Secundaria Orientadas en Arte para participar en talleres en la Institución. Y desde el año 2017
se realiza la Semana del Profesorado de Teatro que consta de una semana de muestras de producciones
realizadas en los espacios de formación específica del campo teatral, es un evento abierto a la comunidad
desarrollado en el Teatro Unión en el mes de noviembre.
Para conocer las propuestas realizadas durante el ciclo 2020 en Contexto ASPO
Profesorado de teatro pergamino
109
Biografías
fundamentales
Antes de finalizar este segundo número de “La Revista”, vamos a compartir unas breves bio-
grafías de testimonios fundamentales sobre el teatro local de esa época, como el de Rubén
Albarracín sobre la Escuela de Teatro Pergamino (ETP), el de Ana D’ Anna sobre el Grupo
de Teatro Pergamino (GTP), el de Oscar Francisco Isa y el de José Neme Carenzo sobre su
gran trayectoria teatral.
Rubén Albarracín Nació en 1935, en Tapiales, partido de La Matanza, Bs. As. Vive en Pergami-
no desde 1946. Artista multidisciplinario; Hizo teatro desde el año 1964 hasta el año 2004. Es Actor,
director, dramaturgo, docente teatral, artista plástico y periodista. Su formación plástica: talleres y
clínicas en Pergamino con Gustavo Cochet, R. Benjuya y E. Medici. En Buenos Aires con D. Urruchúa.
Ha expuesto en muestras en Buenos Aires: 1979; 1981 y 1982 en Galerías Lirolay y R. Cascales. En
Pergamino: Galerías ICADE, Casa de la Cultura y Esc. Municipal De Bellas Artes y otros espacios. Ilus-
tró libros de poesía y publicaciones periodísticas locales. Participó de muestras colectivas en Pergami-
no, Rosario, Buenos Aires y La Plata. Como periodista, integró el staff de diarios como LA OPINION y
quincenarios de gran importancia como lo fue Pergamino Entre Quince Días, en donde trabajo junto
al equipo de periodistas más prestigioso de la historia de los medios locales, con Héctor Del Giudice,
Carlos Luján Del Valle, Horacio Ayestarán, Mario Rebottaro, Mario Lombari, Roberto Veros y otros de
similar altura.
En 2019 fue distinguido como Pergaminense Sobresaliente, por ser un referente en la formación de
distintas generaciones tanto en la actividad plástica como en el teatro independiente local. En el teatro
independiente ha sido uno de los primeros alumnos de la Escuela de Teatro de Pergamino, profesor
y director de la misma, además de conformar en los años ’60 el Grupo de Teatro de Pergamino con
egresados de esa institución que vino a traer a la ciudad el “teatro de estudio” y nociones en las teorías
más avanzadas que aparecían en ese tiempo; donde como autor de libro “Grupo de Teatro Pergamino”
documentó su paso y experiencias.
La artista plástica Marcela Cenacchi se refirió de la siguiente manera sobre el artista en la presen-
tacion del “Catálogo Albarracín”2021, una publicación que contiene una selección de algunas de sus
obras más significativas del artista como homenaje en el marco de los 75 años de su trayectoria ar-
tística: “Rubén es un caminante que observa, se detiene, registra y guarda en su memoria para re describir la
realidad y configurar sus propios mundos. Usa el papel como soporte, pero también troza y recorta papeles en
colores de periódicos y revistas para conformar superficies de gradaciones de valores en síntesis formales tan-
to indicadoras de figuración como abstractas, combinando lo rígido y orgánico. En el arte contemporáneo, el
término paisaje, ha superado entonces el ámbito de la descripción de la naturaleza, se extiende a los artificios,
al uso de la imaginación, de la virtualidad, de la ciencia y lo lingüístico. El paisaje ya no es meramente un lugar
110 físico, sino una serie de ideas, sensaciones y sentimientos que Rubén Albarracín procesa a partir del lugar. No
es lo que está delante de sus ojos sino lo que el artista ve en su esencia”.
BIOGRAFÍAS FUNDAMENTALES
Ana D’Anna Nació el 30 de agosto de 1945 en Peyrano, Santa Fe. Vivió en Pergamino por mu-
chos años hasta mediados de la década del 70 donde dirigió el Grupo de teatro Pergamino, nacido
como grupo de la Escuela de Teatro de Pergamino, grupo que ocupó un lugar privilegiado en la historia
del teatro local. Ha dejado su huella tanto por su actividad teatral y también como cantora. Compuso
canciones, como “La vidala de la soledad”, que grabó Mercedes Sosa.
Fue Premio Konex 2019. Egresada del ISA del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro. Es-
tudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Gui-
llermo Graetzer, Leo Schwarz y María Kallay. Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi,
Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile; y en dibujo y pintura con los maestros Elena Visnia, Gui-
llermo Roux, Teresa Dürmuller y Anna Rank. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 es su directora
artística. Desde entonces dirigió 39 de las 97 óperas que produjo la Asociación. Recibió numerosas
nominaciones al premio ACE a la mejor régie y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. En
2010 ganó el premio de la Asociación de Críticos Musicales por La Cenerentola y en 2019 el Premio
Konex por su rol de Régisseur. Además fue nombrada Miembro Honorario del Consejo Argentino de
la Música.
Oscar Francisco Isa Gran referente del teatro local. Actor, desde 1962, director y dramatur-
go que en los últimos años se ha dedicado a escribir, lleva presentados varios libros. Uno de ellos “El
Bululú”, libro que contiene bocetos ilustrados por el autor, y siete monólogos dramatizados para teatro,
donde recrea distintos géneros teatrales, incluso aborda el erotismo.
Ha estrenado y dirigido innumerables obras teatrales con las cuales obtuvo grandes reconocimientos.
José Neme Carenzo: uno de los pilares del teatro lugareño, cuenta con 50 años arriba del escenario.
Carenzo debutó el 13 de junio de 1970, en el Club Sport con la obra “Altitud 3200”, dirigida por Hilda
Almanza. Fundo El grupo Juventud de Teatro con Jorge Sharry, proyecto teatral que permaneció vigen-
te hasta 1991. Junto a Marta Lere en el año 1986 crearon el Grupo de Actores Especiales (GAE). En la
década del 90 se dedicó a los espectáculos infantiles de la mano de Fernando Crespi, durante diez años.
En el año 2001, con la apertura de Florentino teatro bar, Neme pasó a formar parte del lugar no solo
como actor sino también como docente de distintos talleres. En 2013 abrió Habemus Theatrum, una
hermosa sala de teatro para Pergamino, proyecto que comparte con amigos.
Fue homenajeado por El Municipio en el marco de las celebraciones por los 126 años de Pergamino
con un acto en el Teatro Unión Ferroviaria donde se proyectaron imágenes de su trayectoria teatral.
Lleva más de cien obras realizadas como actor y como coordinador de elencos y talleres.
Como actor Neme Carenzo obtuvo el premio Mejor actor en el Encuentro de Teatro Provincial Re-
gional Pergamino en el año 1986; fue destacado como Hombre de teatro en el Encuentro de Teatro
organizado por el Concejo Deliberante en el año 1987; obtuvo un premio con la obra Terapia (junto a
Sergio Cordero) en el año 2012; con “Nuestra Señora de las Nubes” (junto a Marta Lere) en 2017; y con
“Chajary” en 2018 como Mejor actor en el Encuentro de Teatro Provincial en la zona regional. También
logró un premio como Mejor director en el año 2014 por “Alicia quien lo soñó”. En 2015 fue distinguido 111
como Ciudadano sobresaliente por el Concejo Deliberante al cumplir 45 años con el teatro.
b Autores Locales
La Biblioteca Menéndez cuenta con un Fondo Local donde se
encuentran clasificados por materia los ejemplares de escritoras y
escritores pergaminenses. Existiendo en la actualidad 1.020 títulos
aproximados. A continuación encontraran un listado alfabético
de autores de Pergamino. En este número, les compartimos
las escritoras y escritores de nuestra ciudad, cuyos apellidos
comienzan con la letra B.
Badia, Sergio O.
Baliari, Eduardo
Bermejo, Lalita
Bernal, Sebastian
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Bibliografía
INFO BIBLIO
A continuación la bibliografía existente en nuestro Fondo Local sobre Teatro pergaminense y bibliografía
referida a lo que fue la Dictadura Militar en Pergamino.
Bibliografía / Teatro
Albarracín, R. (2009). G.T.P.: Grupo de Teatro Pergamino. Crónica y recuerdos de teatro. Pergamino: Banfi. FL 792 (091) ALB
Crespi, F. J. (2018). Paraje Luna. La Habana: Casa de las Américas. FL 82-2 CRE
Grasso, J. (1960). Julieta. Buenos Aires: Cuadernos del Siroco. FL 82-2 GRA
Isa, O. F. (2007) “Los ángeles de la risa”. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2009). “El Ángel de Hipona”: Comedia dramática de un solo acto. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2010). “Pienso y digo lo que pienso”. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2011). Con el Teatro en la sangre. Pergamino: Graficar. FL 792 (091) ISA
Isa, O. F. (2014). El duende de la noche. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2014). El oráculo del teatro. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2016). El Bulubú. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2017). Carrozas de un Actor Itinerante: Monólogos y comedia dramática. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa. O. F. (2019). Sucedió de verdad. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Oberti, B y Rovedatti, R. (2007). Leonardo Rodríguez: Actor, director y autor teatral. Pergamino: Julio Banfi. FL 929 ROD
Ruffini de Lasagna, M. C. (2012). El Teatro en la Escuela. Pergamino: Julio Banfi. FL 82- 2: 37 RUF
Ruffini, M. C. (2014). El Cine en el Teatro. Pergamino: Julio Banfi. FL 82- 2: 791.43 RUF
Saltal, M. J. (2017). LIBERTEATRO fuego y cenizas: Biografía oficial del Grupo Teatral más transgresor de Pergamino en los
80’s. Pergamino, Graficar. FL 792 (091) SAL
Umeres, S. (1991). “El Teatro Argentino Contemporáneo”: Un análisis retrospectivo 1900 - 1990. Pergamino: “Su copia”. FL 82.09: 82-2 UME
Bibliografía / Dictadura
Cruceira, A. (Sin fecha). Polenta vieja. Pergamino. FL 323. 27: 82-3 CRU
Programa Jóvenes y Memoria. Instituto Juan Anchorena. Urquiza. (2007). Desenterrando silencios. Pergamino: TM
filmaciones. MAT. ESP. FL PRO 69
Proyecto Jóvenes y Memoria. Escuela de Educación Media N| 5, “Alte. Guillermo Brown”. (Sin fecha). ¡Tomen distancia!:
Educación y autoritarismo. Las escuelas de Pergamino bajo la Dictadura militar argentina. Pergamino. FL 323.27 TOM
Restaino, R. (2015). Historia del Partido de Pergamino. Pergamino: Fondo Editorial Municipal. FL 982 RES
Settembrini, C. O. (2006). Relato de un guerrillero. Pergamino: el autor. FL 323.27: 82-3 SET
Valentini, V. M. (2013). Los Medios y el teatro Local en la última Dictadura Cívico-Militar. Pergamino 1976-1983.
Pergamino: el autor. FL 323.27 “1976/1983” VAL
113
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de la Biblioteca
INFO BIBLIO
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Directora AGRADECIMIENTOS
Analía Valente
Agradecemos a Orlando Leiva y a Jorge
COMISIÓN DIRECTIVA Sharry por su aporte documental, sin el
Y ADMINISTRADORA cual la revista no hubiera sido posible.
DE LA BIBLIOTECA
“DR. JOAQUÍN MENÉNDEZ” A quienes tuvieron la generosidad de
darnos sus testimonios, sepan que sus
Presidenta voces son la magia de este segundo
Marcela López número.
Vicepresidente
Juan Carlos Pacifico Annan A todos los Grupos y espacios teatrales de
Pergamino.
Secretaria
Alejandra Parenti A Sofía Galindo y Pablo Mansilla por
compartirnos su sentir por el teatro y a
Tesorera Mercedes Santoro por su aporte.
Adriana Scollo
Vocales
Edhit Ailan, Clara Cantore, Analia Valente,
Dagoberto Friguglietti, Ricardo Menéndez,
Aldo Gattelet, Silvino Cifuentes Villanueva.
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Año 2 _ N°2 _ MARZO 2022. Pergamino (B).
“LA REVISTA. CULTURA E HISTORIA LOCAL”
Publicación de la Biblioteca Pública “Dr. Joaquín Menéndez”
Para participar en los próximos números escribinos: larevista.bm@gmail.com
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