EL BARROCO

El Barroco
Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el
siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adorno superfluos y los temas se
centran en el desengaño y el pesimismo.

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino

precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante
el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente", se

utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de
regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura
barroca fue la utilización de composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se
valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los
habían encargado.
 EL BARROCO
En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la
Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo
del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco
que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes
decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de
Europa.

El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido

entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y
de Europa, mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo
al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes

como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
EL BARROCO
EL BARROCO
 Aspectos importantes
Edad Media (S. V al XV) Renacimiento (S. XVI) Barroco (S. XVII)
Concepción de la vida
El hombre medieval El hombre renacentista Para el hombre del
concibe la vida como un concibe la vida como una Barroco la vida se
valle de lágrimas. La etapa en la que hay convierte
muerte era considerada que disfrutar antes de en pesimismo y desenga
muchas veces como la que llegue la muerte. ño; el hombre ve el
liberación del hombre. mundo como un conjunto
de falsas ilusiones que
acaba con la muerte.
Situación Política
España, que había sido la
Durante la Edad Media, En el Renacimiento se
potencia más importante
el poder real estaba fortalece el poder real.
del mundo, se hunde en
muy debilitado; El dueño absoluto es
un total fracaso y nuestro
necesitaban ayuda de los el monarca, y los nobles
imperio termina con los
nobles para sus campañas se convierten en
últimos reyes de la casa
militares. cortesanos.
de Austria.
Características de la arquitectura
barroca
El Barroco se inicia en Roma, alrededor
de los Papas como grandes mecenas.
La Arquitectura
prevalece sobre cualquier otra
manifestación artística, y escultura y
pintura colaboran en el efecto
plástico del conjunto.
Frente a la belleza, armonía y equilibrio
que se buscaba en el Renacimiento, en
el siglo XVII quieren asombrar con la
grandiosidad y el lujo, y expresar
dinamismo y apasionamiento. Es una
arquitectura llena de contrastes, ya
sean cromáticos (se utilizan distintos
materiales: ladrillo, piedra, mármol,
bronce,...) o lumínicos (alternando
zonas oscuras con otras fuertemente
iluminadas). Pero sobre todo predomina
el interés por el movimiento, en
plantas, alzados, o en los propios
elementos aislados (columnas,
estípites, frontones, etc.).
Entre las iglesias, el punto de partida de
la arquitectura barroco puede
considerarse la Iglesia del
Gesù de Roma, construida a partir
de 1568 según el proyecto de Jacopo
Vignola. El edificio, que representa una
síntesis entre la arquitectura
renacentista, manierista y barroca,
satisfacía plenamente las nuevas
exigencias surgidas tras
la Contrarreforma: la disposición
longitudinal de la planta permitía acoger
al mayor número de fieles, mientras que
la planta de cruz latina con numerosas
capillas laterales suponía un retorno a la
tradición del Concilio de Trento. Así de
hecho lo hará constar una figura tan
importante como el cardenal Borromeo.
Las plantas típicas del Barroco pierden ahora sus formas tradicionales
del Renacimiento (cuadradas y circulares) y se hacen más complejas.
Aunque se imite el modelo jesuítico, aparecen plantas de muy
diversas formas: ovales, elípticas, mixtilíneas, etc.
Las formas abandonan las líneas rectas y superficies planas por las
ondulantes. Los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y
entablamentos y se describen curvas, espirales, etc. Es el
momento del apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y
salientes en las fachadas. Incluso las columnas ondulan su fuste
(columna salomónica). Las reglas que seguía la arquitectura en el
Renacimiento, desaparecen.

La luz es muy importante para el arquitecto barroco.

Los materiales serán importantes para conseguir los
efectos lumínicos apetecidos por el artista. La luz se
concentrará en unas zonas, mientras otras se dejarán
oscuras.
La decoración jugará un papel importante en la nueva estética. Dentro
de un proceso general de enriquecimiento decorativo y progresivo hasta
llegar al recargamiento, conserva los temas vegetales corrientes del
arte clásico-Renacimiento, advirtiéndose desde mediados del siglo XVII
la tendencia a un tipo cada vez más naturalista. Así, la decoración
ocupa todos los lugares, enmascara muros, etc. Los órdenes
arquitectónicos se complican (de los órdenes clásicos, el más utilizado
es el corintio -que tenía más motivos decorativos- y el orden compuesto
romano). Los elementos decorativos ayudan a crear efectos ilusorios,
teatrales, tan del gusto de la época. También, en los interiores de las
iglesias existe una exuberante decoración: en la cubierta, por ejemplo,
el artista barroco se esfuerza porque el cielo invada el interior del
templo. Las bóvedas se cubren de pinturas que desarrollan escenas
imaginarias, celestiales , etc.
San Carlos de las cuatro Fuentes
 Las construcciones principales del Barroco serán las
religiosas (templos, iglesias, etc.). También destacan los
palacios y el urbanismo.
En cuanto al templo, el Concilio de Trento impuso una nueva
liturgia religiosa que concedía importancia al sermón y a la
Eucaristía ante la multitud de fieles. Para ello se requiere, en
el marco de estas grandes ceremonias, una buena acústica y
visibilidad. De ahí el modelo de iglesia que impone la
Compañía de Jesús en Roma a partir del templo de Il Gesú,
que será copiado por toda la Cristiandad: cruz latina
tradicional; espacio unitario con circulación independiente
por capillas laterales; gran cúpula central en el crucero; etc.
Aunque este es el modelo más destacado, se dan otros
muchos.

El palacio barroco: se rompe con el palacio-fortaleza renacentista y los

edificios se abren por alguno de sus lados hacia patios, jardines, etc.
Sus fachadas se hacen más dinámicas y sus salones principales
resaltan por su abundante decoración. Es el edificio que manifiesta el
poderío de la aristocracia ante el pueblo.
San Pedro del Vaticano
Santa María de la Salud (Venecia)
 BARROCO EN FRANCIA
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía
absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien
tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su
propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica
del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda
la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia. Este
mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto
exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están
dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un
planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el
cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger
del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles
se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y
escenario de un sinfín de extravagancias y derroches.
El Palacio de Versalles representará el momento culminante de la arquitectura
palaciega en Europa, tanto por sus dimensiones como la magnificencia de su
estructura, escenificando de manera excepcional el poder del rey absoluto.
Luis XIII encargó a Philibert le Roy la construcción de un palacete en la zona de
Versalles, lugar rico en caza al que acudía con frecuencia. Se trataba de una
sencilla edificación dispuesta sobre una planta en forma de U.
Luis XIV decidió transformarlo a lo largo de tres etapas. La primera ampliación
se debe a Luis le Vau y se realiza entre 1661-68, edificándose dos alas
prolongando las del patio, destinadas a cocinas.
La segunda ampliación se produce entre 1668-78, cuando el monarca decide
hacer de Versalles la residencia de la Corte. Se escogió de nuevo a Le Vau como
arquitecto y se diseñó una envoltura en forma de larga U, dejando el primitivo
palacio como núcleo del nuevo edificio.
La tercera y definitiva ampliación, motivada por el problema de dónde alojar a
las más de 20.000 personas que formaban la Corte y el Gobierno de Francia, se
desarrolla entre 1678 -1715 . Construyó dos inmensas alas que empalmó
perpendicularmente con las alas laterales del patio, una hacia el norte y otra
hacia el sur, retranqueadas y puestas en línea con el acceso al patio, ya que si lo
hubieran estado con la fachada del parque hubiera resultado un frente de casi
500 metros. Deseaba remodelar la fachada que daba al parque para disponer un
salón central pero la negativa del rey le llevará a realizar en esta zona la Galería
de los Espejos, salón más representativo del palacio versallesco
SALON DE LOS ESPEJOS
El Palacio de Luxemburgo alberga al Senado francés. Inicialmente fue
construido para María de Médicis, entre 1615 y 1624, por Salomón de
Brosse.
El Palacio Real (Paláis Royal en francés)
Su construcción fue un encargo del Cardenal Richelieu al arquitecto Jacques Lemercier. Las
obras de construcción se iniciaron en 1624 . Al edificio se le conocía entonces como Paláis
Cardinal (el palacio del cardenal). Richelieu terminó legando el palacio a la corona
francesa.
Después perteneció a los duques de Orleans, quienes lo convirtieron en el epicentro de
brillantes reuniones. Fue también residencia de Luis XIV y cuenta con un pasado bastante
turbulento, pues fue aquí donde se inició la Revolución Francesa, levantando a las masas
que lo tomaron en 1789.
Su fachada con columnas fue levantada en 1774 y cuenta con un patio desde el que se
llega a un jardín ideado en 1781; tiene 225 m. de extensión y se completa con estatuas. Lo
rodean tres alas de robustas columnas.
El Palacio Nacional de los Inválidos es un imponente complejo arquitectónico francés del siglo
XVII (1671-1676), situado en el séptimo distrito de París, a 399,84 metros de la Escuela
Militar. Nacido originariamente como residencia real para soldados y militares franceses
retirados, lisiados o ancianos
COLEGIO DE LAS CUATRO NACIONES . Este edificio está unido al Louvre por el Puente
de las Artes. Fue construido en 1665 por un legado testamentario del cardenal
Mazarino quien, en 1661, tres días antes de morir, dejó dos millones de francos
destinados a la construcción de un colegio, el Colegio de las Cuatro Naciones. En
1806, Napoleón decidió el traslado del Instituto de Francia, formado por la fusión de
cinco academias; Academia de Francia, la de Bellas Artes, la de Letras, la de Ciencias
Morales y, por último, la de Políticas.
La variedad de Escuelas Barrocas
Hay tres variantes barrocas:
Barroco católico
Muestra a través de sus obras el
triunfo de la Iglesia Católica
sirviéndose del lujo y la riqueza.
Pretende demostrar que la Iglesia es
la representante de la fe verdadera.
Se da en Italia, España y en el sur de
Alemania.
Barroco absolutista
Triunfa en Francia y se sirve
de medios similares a los de la Iglesia
para expresar el poder del Estado.
Barroco burgués
Triunfa en los países protestantes
(especialmente en Holanda). Destaca
la pintura, de carácter intimista, con
escenas de género y retratos que
gustan a la clientela (burguesía)
 BARROCO EN ESPAÑA
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue
evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes
ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas
fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa,
especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba
rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población
menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas

Etapas y evolución de la arquitectura española

Periodo purista o pos
herreriano (abarca los dos
primeros tercios del siglo
XVII
 BARROCO EN ESPAÑA
Finales del siglo XVII. Se comienza
a complicar la arquitectura; primero
penetran las formas decorativas del
barroco italiano (columnas de orden
gigante y salomónicas, movilidad de
planos en las fachadas, etc.), y luego
las formas espaciales (plantas
ovaladas, o cóncavo-convexas, llenas
de movimiento).

III.- Corriente nacional: Churrigueresco.

Durante el siglo XVIII se acelera la
construcción de edificios; resalta la plena
asimilación de las formas espaciales de
Italia. Son edificios en los que destaca su
compleja planta con juegos de curvas y
contra curvas.

Palacio de Sn Telmo ,Sevilla

 BARROCO EN ESPAÑA

En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con

raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y
granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que
se rastrea en el llamado Madrid de los Austria.
En Castilla y la Corte sobresalió una familia especializada en el diseño de
retablos, los Churriguera, de la que José Benito es su más destacado exponente.
Entre 1680 y 1720, los Churriguera popularizaron la combinación
de Guarini conocida como "orden supremo", que aunaba columnas
salomónicas y orden compuesto. Una obra emblemática es el monumental
retablo mayor del convento de San Esteban de Salamanca. En
Salamanca, Alberto Churriguera proyectó la Plaza Mayor, que fue acabada
por Andrés García de Quiñones. Los Churriguera, con su estilo abigarrado y
monumental, suponen un contrapunto a la sobriedad del clasicismo herreriano y
abrieron definitivamente las puertas al barroco decorativo, hasta el punto de que
genéricamente pasaron a designar una fase del estilo, el churrigueresco
 Ejemplo espectacular de
la arquitectura barroca española,
la Plaza Mayor de Salamanca, fue
diseñada por Alberto de Churriguera,
quien inició las obras en 1729 y las
concluyó a mediados de siglo. Andrés
García de Quiñones fue el encargado
de realizar la fachada del
ayuntamiento. La plaza fue
levantada, a imagen de otras plazas
mayores ya existentes en Madrid,
Valladolid o Córdoba, con el fin de
celebrar en su recinto actos públicos
que dieran cabida a un gran número
de personas

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos

públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes
se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad.
En España están la Plaza Mayor de Salamanca y de Madrid.
 Iberoamérica: la interpretación de
los principios barrocos dio aquí lugar
a la aparición de rasgos autóctonos,
como las plazas de armas,
presentes en la gran mayoría de las
ciudades iberoamericanas, en fase de
expansión durante el siglo XVII, o el
trazado urbanístico en cuadrícula. Las
catedrales adoptaron también rasgos
propios, como el de enmarcar las
fachadas entre dos torres, con
ejemplos como los de Oaxaca, en
México, o Cuzco, en Perú. Otro signo
Santo Domingo de Oaxaca particular fue el uso, libre y original,
de la profusión decorativa con
elementos como los complicados
dibujos dorados que decoran arcos y
muros, o la utilización recurrente de
columnas salomónicas en los retablos
La orientación habitual de los conventos de este
período es, con la fachada principal hacia el Poniente, el
claustro hacia el Sur y el presbiterio del templo hacia el
Oriente. En este caso la afirmación de se suelen edificar,
se justifica, porque hay excepciones; en las zonas muy cálidas,
los claustros pueden estar hacia el Norte, para
aprovechar la sombra del templo y obtener menor asoleamiento.

De todo lo anterior podemos concluir que, el elemento

que hoy llamamos atrio, tuvo durante la gran campaña,
una evolución, en cuyos primeros pasos no se encontraba
ligado a un monasterio, ni se hallaba -en la mayoría de
los casos- dentro de una población, sino que se le
construía aislado, localizado en un lugar conveniente, en
medio de varias poblaciones a las cuales servía. De ahí
que los cronistas del siglo XVI no le llamaran atrio. En
esta etapa inicial, es quizá más conveniente denominarlo
recinto sagrado, como ocasionalmente lo hizo fray Diego
de Valadés.
las capillas abiertas adoptaron diversas formas de acuerdo
con su distinta raíz, sea de pórtico, sea de altar provisional
con ramada. Para entonces tenía asignada la función
exclusiva de presbiterio cubierto y definitivamente
fijo, sirviéndoles de nave descubierta el inicial recinto
sagrado, ahora convertido en atrio al quedar antepuesto
al monasterio.
Cómo surge el Barroco Americano?

El barroco vino al continente americano por medio de los españoles, por lo que
hizo que este alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al mezclarse
con los diversos aportes indígenas. Esta mezcla da origen a un estilo muy
característico que ayudó a enriquecer las fachadas de los edificios. Este estilo
se hizo totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos
decorativos de cada región

Las civilizaciones indígenas más importantes del continente

americano, como los mayas, incas y aztecas, se ven influenciadas por
los españoles, a su llegada al continente. Es por eso que México y
Guatemala se consideran como lugares importantes donde se
desarrolla con mayor importancia este estilo
Cuáles son las características del Barroco Americano?

Entre las características generales del barroco en América están:

1. Oposiciones dualistas que expresan mediante antítesis violentas y

exaltadas. Si por un lado se manifestó la belleza serena y equilibrada, por
otro se expresó lo anormal y macabro.
2. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos
de muchos cuadros, esculturas .
3. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
4. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y la
escultura barrocas
5. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.

6. El naturalismo, las figuras no se representaban en los cuadros

como simples estereotipos sino de una manera individualizada,
con su personalidad propia.

7. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos

interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de los personajes.

8. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle

del arte barroco, manifestando en las representaciones realistas
de la piel y las ropas, hicieron de él uno de los estilos más
arraigados del arte occidental.
 9. Incorporó elementos americanos, tales como un lenguaje
enriquecido con expresiones del habla local, la exaltación y vitalidad
de lo nuevo, imágenes verbales, descripciones artificiosas y
metafóricas con comparaciones de materiales preciosos.

10. La iglesia católica determinó muchas de las características del

arte barroco, ya que ella se convirtió en uno de los mecenas más
influyentes, y la contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del
Protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional,
exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de
preocupación en la fe. Entre otras.

Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan

algunas características propias que las diferencian de las hechas en
Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las
metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de grandes
artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística
precolombina que influyó en la creación de un estilo particular.
Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de
inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias
portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico.
VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA
CATEDRAL DE SANTO DOMINGO
CATEDRAL DE YUCATAN
CATEDRAL DE MEXICO
VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA
VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA
CATEDRAL DE GUADALAJARA
SANTA PRISCA DE TAXCO
VIRREINATO DE PERU

En su máxima extensión,
incluyó los actuales territorios
de Colombia, Ecuador, Bolivia
y Perú, así como los de Chile y
Argentina, pero que, a lo largo
del siglo XVIII, y hasta
la independencia de esas zonas
respecto del poder español,
apenas comprendía poco más
de lo que hoy en día es Perú.
 Son ejemplo del barroco San Francisco el
viejo, Iglesia de las Trinitarias, Iglesia de La
Merced, la Portada del Perdón de la Catedral
de Lima, Santo Domingo, San Francisco,
Santa Catalina en Cuzco.
VIRREINATO DE PERU
IGLESIA DE LA MERCED,LIMA
CATEDRAL DE LIMA
IGLESIA DE SAN FRANCISCO
ARQ.CIVIL EN VIRREINATO
DE PERU
Los estilos que influyeron en la arquitectura virreinal fueron:

Renacentista.- Desarrollado durante el siglo XVI, siguiendo

los lineamientos del renacimiento italiano.

Barroco.- Que surge en el siglo XVII y tiene como

características una recargada ornamentación que se puede
observar en las fachadas de algunas iglesias y altares.
 Rococó.- Introducido en España con el advenimiento de la Dinastía
francesa de los Borbones al ocupar el trono de España Felipe V. Este
estilo se caracteriza por una menor ornamentación la que se apreciar
en la Iglesia de San Francisco.
Neoclásico.- Introducido a fines del siglo XVIII y principios del siglo
XIX, se caracteriza por querer volver al clasicismo del arte griego y
romano, con el empleo de columnas románicas y capiteles griegos del
estilo corintio. No emplean ninguna ornamentación expresa sencillez.
El altar mayor de la Catedral de Lima y de la Iglesia de San Francisco
de Lima conserva este estilo.