Música Barroca

Música Barroca
• Periodización y evolución:
Barroco Temprano (1580-1630)
Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico
renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea. Dos fueron las
novedades principales:
La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas
ubicaciones (cori spezzati, típicos de la Basílica de San Marcos). Una evolución natural de la
policoralidad fue el estilo concertante, en el que se contrastan instrumentos contra voces (como en
los concerti ecclesiastici), o solistas contra el conjunto general.
La monodía acompañada, en la que una sola voz aguda concentra todo el interés musical. Su
acompañamiento instrumental se escribía de forma taquigráfica como bajo continuo. La Camerata
Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el conde Giovanni de Bardi) fue
decisiva en la difusión de esta monodía acompañada, cuyo objetivo, poner a la música como sierva
de la palabra, finalmente cristalizó en la ópera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia
helénica con acompañamiento de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrónomo Galileo, escribió
en 1581 un tratado contra el género musical polifónico neerlandés bajo el título Dialogo della
Musica Antica e della Moderna. Sus nuevos géneros musicales recitativo, espressivo y
representativo utilizaban además nuevas libertades en disonancias y modulaciones (Seconda
pratica).
En ese contexto artístico aparece la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestro del stile
antico (aplicado al polifónico género madrigal) y del stile moderno (la monodia acompañada), daría
forma a esa recién creada ópera. En paralelo a ella se desarrolló el oratorio, religioso, gracias a la
influencia de Felipe Neri.
El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda
Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilo
concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi
suavizaban la dureza del estilo monódico original para desarrollar la ópera belcantista, en la que se
separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva ópera pasó de ser un espectáculo aristocrático
a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los
teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (bajo diversos nombres) comenzó su despegue
en la corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los
nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se
fijaba la suite instrumental francesa.
En el norte de Italia (Módena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloñesa) la música instrumental
sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardío. Autores como Legrenzi, Cazzati,
Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la nueva sonata en trío, de acusado
carácter virtuoso y contrapuntístico.
El Barroco tardío (1680-1730)

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que
marcó las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos más notables están:
La plena adopción de las fórmulas tonales, a partir de la escuela boloñesa (Torelli) y más tarde
Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de
quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta...
La extensión del estilo de concierto, aplicado a la ópera y a la música instrumental: uso de
ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rítmico, pasajes en unísono, homofonía
gobernada por el bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llevó el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplazó incluso a
la fortísima tradición musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias (hasta la tardía
querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus discípulos, como Francesco
Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y
Händel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya música está actualmente más difundida pertenecen a la generación
nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Händel en Inglaterra, Johann
Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe Rameau en Francia y
Domenico Scarlatti, español de adopción.
La transición al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el
desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y el estilo sentimental (Empfindsamer
Stil) alemán; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788),
uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.

Música Barroca

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Música Barroca

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Música Barroca

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Música Barroca

La policoralidad, típica de la música religiosa de la escuela veneciana (Giovanni Gabrieli),

El Barroco medio (1630-1680)

El Barroco tardío (1680-1730)

La transición al Clasicismo (1730-1750)

También podría gustarte