El documento habla sobre el cuerpo del actor como un registro de inscripciones teóricas. Explica que el cuerpo está influenciado por factores sociales, económicos y teóricos, y que el actor incorpora estas inscripciones a través de su cuerpo. También discute cómo las nuevas generaciones de actores latinoamericanos están buscando nuevas formas de expresión corporal que vayan más allá de la representación tradicional.
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El documento habla sobre el cuerpo del actor como un registro de inscripciones teóricas. Explica que el cuerpo está influenciado por factores sociales, económicos y teóricos, y que el actor incorpora estas inscripciones a través de su cuerpo. También discute cómo las nuevas generaciones de actores latinoamericanos están buscando nuevas formas de expresión corporal que vayan más allá de la representación tradicional.
El documento habla sobre el cuerpo del actor como un registro de inscripciones teóricas. Explica que el cuerpo está influenciado por factores sociales, económicos y teóricos, y que el actor incorpora estas inscripciones a través de su cuerpo. También discute cómo las nuevas generaciones de actores latinoamericanos están buscando nuevas formas de expresión corporal que vayan más allá de la representación tradicional.
El documento habla sobre el cuerpo del actor como un registro de inscripciones teóricas. Explica que el cuerpo está influenciado por factores sociales, económicos y teóricos, y que el actor incorpora estas inscripciones a través de su cuerpo. También discute cómo las nuevas generaciones de actores latinoamericanos están buscando nuevas formas de expresión corporal que vayan más allá de la representación tradicional.
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APUNTES SOBRE EL CUERPO DEL ACTOR
EDUARDO PAVLOVSKY
La teoría está escrita en el cuerpo.
En el fondo, toda teoría es una teoría del cuerpo, es una fí- sica. En un cuerpo están jugando miles de teorías. Para la per- sona es un síntoma: "me duele, me molesta", pero para el que ob- serva, en el cuerpo está toda la teoría anudada, por eso, toda teo- ría es realmente una verdadera física, así como p. ej. la ética de Deleuze es una ética física; no es una ética metafísica, o de los valores; es una ética de la fuerza, de los movimientos. Pensar entonces una teoría es pensar una teoría física. Toda teoría es una teoría física, en el sentido de que este cuerpo social, este cuerpo de cuerpos que es lo social, se está ins- cribiendo constantemente en el sujeto. El cuerpo rompe también la noción de institución; porque es un sistema de transformación física del pensamiento. La teoría ética de Spinoza es una física, nadie sabe lo que puede un cuer- po. En realidad es un pensamiento del descentramiento porque el cuerpo siempre es el cuerpo de un otro, cuerpo social, cuerpo signo, cuerpo monumento, siempre afectación (clase de J. C. De Brasi). El cuerpo en el teatro, no es entonces un cuerpo solamente expresivo, sino cuerpo de inscripciones, de afecciones. En el cuerpo del actor están anudados distintos registros de inscrip- Desanudarlas es tarea de investigación; cuerpo del actor, co- mo investigación de las diferentes inscripciones del texto. Teo- ría no como campo de abstracciones, sino como cuerpo actoral, a desanudar, a desactivar, inscripciones teóricas. Que el actor no conozca todas las teorías que lleva inscrip- tas en su cuerpo es otro problema. Tampoco el autor conoce las diferentes inscripciones de registros de su texto escrito. Siem- pre es un texto abierto siguiendo a Umberto Eco y a Roland Barthes y a sus múltiples lecturas posibles. Pero el actor no puede ignorar que su cuerpo, el cuerpo de los otros, es registro de inscripciones teóricas. Un tono de voz expresa una clase social. ¿O el cuerpo de un adolescente de San Isidro de clase alta es el mismo cuerpo que el de un adolescente de Avellaneda de cla- se baja? Son cuerpos diferentes. Tienen caminares diferentes, ritmos diferentes, pausas di- ferentes. Diferentes regímenes económico-sociales inscriptos en el cuerpo. Diferentes voces e intensidades. Diferentes ritmos de risas, diferentes bocas. Texto dramático que sólo el cuerpo del actor, junto con otros puede desanudar. El actor no es sólo intérprete del texto, es además eje de transmisión de toda la teoría, inscripto en el texto escrito. Por eso, sin el cuerpo del actor no puede haber teatro. No puede haber teoría del teatro, sino especulación teatral incorpó- rea. Producciones estéticas actuales realizadas por jóvenes lati- noamericanos1 tienen la facultad de desrealizar el lenguaje re- presentativo adquiriendo nuevas identidades corporales acto- rales, intentando buscar un nuevo lugar-espacio-estético, que los pueda singularizar en este nuevo social histórico. La singu- laridad es la intensidad actoral corporal, sin predominio de la habitual comprensión simbólica y representativa. 'Una producción cubana del 2a Año de jornada de directores de teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático y dos argentinas: La Organización Ne- gra y la Pista 4, son las experiencias que comento. Son espectáculos que Ronald Barthes definiría como Textos de Goce donde el auditorio parece entrever ambigüedades e in- tensidades diversas que lo conmocionan en una combinación donde lo personal, lo social, lo político histórico, parecen entre- mezclarse, sin poder capturarse representatividad alguna. To- do esto además en espectáculos de alto nivel estético. Son jóvenes que parecen decir: "Este es nuestro cuerpo ac- tual de Hoy, lo producido por nosotros en estos nuevos territo- rios existenciales que estamos construyendo. Somos nosotros paridos por nosotros. Padres e hijos sin filiación: Hoy es nues- tra forma singular de expresarnos y de ocupa'r territorios de borde, en este hoy, nuestro momento". En el último espectáculo de la Organización Negra aparecen en escena varios cuerpos apilados. Cuando alguien le preguntó al director, si esos cuepros apilados podían representar los cuer- pos de los N.N. respondió que los cuerpos se aplicaron en razón de ritmos propios del espectáculo y que jamás habían pensado sobre una posible significación política. Lo interesante es que a "pesar de ellos" los cuerpos evocaban imágenes de un pasado re- ciente. Lo que intento es remarcar la búsqueda de nuevos terri- torios estéticos existenciales, por esta nueva generación de ac- tores y directores latinoamericanos.